传播中国音乐的英语作文

英语学习与中国文化的传播

摘要：英语学习与中国文化的传播看似是没有多大关系的两个概念。但世界上的所有事物都有着千丝万缕的联系，英语学习与中国文化的传播也不例外。自20世纪80年代中国改革开放以来，一直持续着经久不衰的英语学习热潮，这对中国文化的传播有哪些影响呢？本文即从利与弊两方面进行简要的分析，不当之处，敬请专家学者批评斧正。

关键词：英语学习 中国文化 传播

随着全球经济一体化进程的加快，中国越来越融入到世界的大家庭中，中国人学习英语的热情越来越高涨，英语学习在中国有了越来越普及的趋势，上至八十老翁，下到童稚幼儿，每个人的嘴里都能说出一两句英语，英语学习已成为大多数人升学、评级乃至有更大的发展的关键，也是社会对个人能力的重要评价标准。中国文化受到英语文化的强势冲击，代表中国文化精髓的国学更是首当其冲。这样的英语学习的热潮，对中国文化的继承、发展和传播，又有怎样的影响呢？

英语是当今世界的通用语，其伴随现代西方文明的发展而确立了在世界各民族语言中强势地位。在英语中，希腊语和拉丁语词汇构成了词汇基础，其他的欧洲语种对英语的形成也都产生过影响，可以说英语也是在吸收其他语系精华的基础上才逐步形成了今天的完备体系。这样一种强势的语言，对中国文化的传播的影响，不可谓之不大。总的说来，其影响有利也有弊。下面就做一些具体的分析：

一、英语学习对中国文化的传播的有利影响

在一定程度上讲，学习英语与中国的文化传播并不矛盾，学好英语不仅使文明能够了解西方文化，学习更多先进的科学技术，而且能够促进中国的传统文化更好地在世界范围内传播。

（一）借助英语在西方国家传播中国文化。中国文化博大精深，整日浸润其中的中国人都不一定能说的清楚，道得明白，更何况那些研究中国文化的外国人？尤其对中国文化的精髓——古代文化，由于对文言文的理解困难，导致英语无法翻译或者言不及义、文不对题的状况屡屡发生。也正是因为中国五千年历史的神秘性，国外学者对中国文化的理解不透彻，致使中西方的文化交流出现了很多误解。随着全球化进程的加快，中国在世界上的影响力越来越大，我们必须要让世界认识一个正确的中国，这就要求我们广大的青少年学生必须要学好英语，以便更好地将中国文化传播到世界各地，使全世界的人民都了解中国，了解中国古老的文明和传统文化。

ＮＥＷＳ　ＷＯＲＬＤ　Ｉ艺廊回声　

中国　。李金能　音乐　文化在日本的传播　【摘　要】本文通过追溯中国音乐文化在日本的传播历史，分析中国音乐在日本的传播现状，试图寻求更好推广中国音乐文化的路径。　【关键词】音乐文化日本传播　一、中国音乐艺能在日本传播的历史　追溯　中国的音乐艺能在日本的传播大致　分为四个时期：　１、公元５世纪到８世纪，来自中国、朝　鲜半岛和印度的文化传播　在这一时期，中国文化的传播是通过　日本僧人组成的遣隋史和遣唐使完成的，　这部分自隋唐时期传入的文化成为今天　日本文化的基础。日本那良正仓院博物馆　所收藏的琵琶、古筝、洞箫、古琴、笙等乐　器，均是这一时期中国音乐文化传人日本　的证据。　２、室町时代到江户时代　这一时期，日本九州特别是长崎地区　输入来自葡萄牙、荷兰和中国的文化。在　长崎保存着的“明清乐”以及日本各地的　狮子舞都是这个时期传人的。　３、明治维新后　由于中日甲午战争的爆发，明清乐被　视为是敌国的音乐，因此迅速地走向衰　退，几乎灭迹。在这一时期，中国音乐对日　本的传播处于停滞状态。　４、２０世纪８０年代　中国新移民的到来使得中国文化的　传播进入了一个新的阶段。　二、在日中国音乐艺能表演者　在日中国音乐艺能表演者按历史时　代可以划分为以下三类：　１３２　２ｏｔｓ￣ｊｆｌ期　１、日本人　江户时代从中国传人的明清乐和长　崎龙舞的传承者为日本人。　“明清乐”中的“明乐”是以雅乐（用于　宫廷祭祀和朝会的音乐，可以追溯到周　朝）为主的明代各种音乐，“清乐”则是以　吴越支脉为中心的清代社会的民间音乐。　长崎龙舞可追溯到江户时代，特别是　唐馆建造后，唐人们的各个祭祀活动。龙　舞不但是长崎诹访神社秋季九月祭中不　可缺少的供奉舞，也是长崎灯笼节中的必　有节目。　２、老华侨　活动在中华街的狮子舞、龙舞的传承　者为老华侨。　老华侨生活的各方面已被当地主流　社会同化，不会讲中文的人也越来越多。　传统的祭祀活动和艺能表演活动成为华　侨认同的象征，也是中华传统文化再创造　和地域振兴活动背景之一，而中国艺能表　演在这一传统文化复兴的打造过程中发　挥了很大的作用。　３、新华侨和日本人　中国民族音乐（特别是二胡）、舞蹈的　传承者为新华侨和日本人。　自２０世纪８０年代初开始，中日邦交　实现正常化，中国实施改革开放，大批中　国青年前往日本留学。随着学业结束，许　多人在Ｅｌ本找到工作并定居下来，继而自　发地推动着中日文化交流。中国民族音乐　在日本的传播就是其中一个重要的组成　部分，尤其引人注目的当推近年来在日本　各地兴起的二胡热。　目前，在日本各地有上百个专门学习　二胡的学习班或学校，前来学习二胡的几　乎都是日本人，至少有一万名日本人正在　学习二胡。而在这些学习班内教授中国民　乐的都是来自中国的新移民民族音乐家　或演奏家。０　三、中国音乐在琉球（冲绳）的传播　中国音乐文化在琉球的传播，是伴随　着中国与历史上的琉球王国的人文、政　治、经济、文化交流而进行的。中国音乐文　化对琉球的传播，主要是在公元１３７２年　至１８７９年，随着中琉密切关系发展及频　繁交往而实现的。其途径主要有以下四个　方面：　１、随着琉球王国定期入贡中国而传播　在中琉关系史上，“入贡”是维持和发　展关系的重要方式之一。伴随着入贡、庆　贺、谢恩活动而传播琉球的中国音乐的典　型例子是路次乐。路次乐由琉球国王尚清　王的王舅上里盛里作为庆贺使到明代中　国，受明朝廷的启发从中国传至琉球。　２、随着朝廷对琉球国王进行册封的　使团及其活动而传播　（１）在册封使团的组成人员中有职业　乐手或兼长音乐者。他们为册封活动演奏　｛ｉｒ

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新媒体视域下中国音乐传播与传承的学术思考—评《音乐传播与传播音乐：中国音乐传播论坛（第二辑）》

●安　静

在新媒体发展的环境下，音乐传播也随着时代进步、媒介转型而发生了一定的变化。在内容上，各种音乐

文化形式互相融合、求同存异，打破了一枝独秀的局面，呈现出百花齐放的盛态。在形式上，手机移动端、自

媒体等传播媒介快速演变为音乐传播的平台，传统的传播方式和理念已经落后于时代。因此，组建学术发

展团队，探索全新发展路径，是推进音乐传播及中国音乐文化传承的当务之急。

曾遂今编著的《音乐传播与传播音乐：中国音乐传播论坛（第二辑）》是由中国传媒大学出版社在2007

年出版的论文集，此书主要对学术研讨会议内容及学术成果进行了总结和集中，展示了学者们关于音乐的

全新思考。这次会议以音乐传播为中心，从六个维度分别展开探讨，内容涵盖音乐传播文化、音乐传播学科

建设、音乐教育传承、音乐传播过程中的特点和形式、我国传统音乐的传播路径、艺术管理和音乐传播市场

以及关于音乐传播媒介的深入思考等内容，探究了当今音乐传播的方方面面，将音乐传播的过程提升到学

术的层面，并在实践层面之外，重点探讨了音乐传播理论建设的重要性。同时，编者和论文作者在探讨具体

的传播过程之外，发掘出中国音乐文化传承的深层价值。在某种程度上，该书中学者的发言和论文成果不

仅在于试图建立一个音乐传播学的理论发展框架，还在于以中国传统音乐文化对这一理论框架进行了资源

的填充，用历史的价值和思路将音乐与文化紧密地结合起来。

《音乐传播与传播音乐：中国音乐传播论坛（第二辑）》主要围绕音乐传播与传播音乐的大范畴展开。音

乐传播是基于一种社会现象的理论思考，而传播音乐是基于行为模式的实践探究，两者之间是相辅相成、

相互承接的。在笔者看来，这也是该书所探讨内容的主要发展线索。在关于音乐传播学科建设音乐与教育

传承思考这一部分中，五位学者主要从音乐传播学科建设的角度探讨了中国音乐文化传承的问题，并从教

《戏剧之家》2019年第14期 总第314期77音乐研究我国是一个拥有悠久文化发展历史的国家，在民族文化的发展和完善进程中，传统音乐文化也在不断繁荣和发展，积累了诸多宝贵的音乐艺术财富，也为我而传统文化艺术的繁荣进步提供了重要支持。新时期中国传统音乐文化受到了很大的冲击，特别是在中西方文化交融和碰撞的过程中，中国传统音乐文化传承和传播受到了极大程度的影响，减少了传统音乐文化的影响力。为了从这样的局面当中摆脱出来，为我国传统音乐文化的传承与传播减轻压力和负担，就要认清音乐文化传播传承的特征，同时提出有效的传播传承方案，推动我国音乐文化事业的长足进步。一、中国传统音乐文化的传播与传承特征传播和传承是两个不同的概念，而我国传统音乐文化的传播与传承也有着各自不同的特征。首先从传统音乐文化的传承方面看，传承过程是依靠时间推动，也就是说传统音乐文化传递和发展和促进传统文化艺术的传承，要积极发挥时间的推动作用，而且传承性的音乐信息数量相对较少。传承音乐文化信息价值高，依靠的传递者通常是人和机构。从目的和动机的角度上看，传统音乐文化的传承动机单纯，其目的在于提升学习者的传统音乐文化掌握能力。另外，传承传统音乐文化需要以扩大传播作为重要根基，以便在全社会形成良好的风气，进而让越来越多的人认识和关注传统音乐文化的价值，感受传统音乐文化的魅力。从传统音乐文化的传播角度上看，媒体是文化传播的重要载体，特别是互联网支持下的信息平台给传统音乐文化的传播发展提供了极大的便利。文艺工作者是传播传统音乐文化的重要传递者，而在传播过程当中需要主动把优秀作品投放媒体平台，促进音乐作品价值开发和艺术平台的对接，进而挖掘传统音乐文化的价值。传统音乐文化的传播动机以及目的相对来说较为复杂，涉及到商业交流目的、组织交流目的，也有纯粹想让我国传统音乐文化被更多人熟知的目的。二、中国传统音乐文化传播与传承的有效措施（一）中国传统音乐文化传播策略想要更好地传播我国的传统音乐文化，需要在传播的过程中进行空间方面的拓展，积极增加音乐作品收听收看的形式，让传统音乐的感染力与文化魅力更大范围进行传播推广。另外，由于传播信息数量较多，为提升传统音乐文化的传播效果，必须保证媒体传播的音乐作品的质量水平，加大对传播入口的管控力度，有效剔除伪文艺音乐，保证作品传播有效性。过去的传统音乐文化传播以口口传播为主，不能够在时间上进行保存，而且在空间上也有很大的限制。在全新的时代背景下，特别是在新媒体时代下，要推动中国传统音乐文化的传播，就要运用创新性的传播媒介，特别是将广播、电视、光碟、网络等进行合理化应用。比方说在电视传播当中可以传播声音，也可以传播图像，增加传统音乐文化的感染力，也能够更好地满足人们的审美需要。而在网络的传播当中可以积极借助微信、微博、博客、网站等平台扩大传播与影响的范围，也可以通过增加网络上传统音乐投放量的方式让传统音乐文化被更多的人熟知和喜爱。（二）中国传统音乐文化传承策略要传承我国的音乐文化，使其长久发扬下去，得到更好保存，要求广大文艺工作者加大对民间传统音乐的收集力度，有效记录民族音乐以及民族音乐文化，积极发掘濒临失传的传统音乐类型。在传承传统音乐及其文化的进程中，注意挖掘原汁原味作品的目的，是让大众对我国传统音乐文化有更加深刻和全面的认知，在学习和了解当中感受传统音乐的魅力与价值。要让我国的民族文化更加繁荣，推动民族音乐事业的发展壮大，就要坚定不移的弘扬传统音乐文化，并将精髓进行有效的发扬，让越来越多的人主动投入到传承传统音乐文化团队当中。为了保证文化传承效果，要积极培育传统音乐的表演和创作人才，通过非物质文化遗产保护的方式让传统音乐和传承人得到保护，同时要加大对传统音乐文化的研究力度，通过专门化的研究来提升文化传承效果。三、结语民族文化是民族存在和发展的重要根基，不管何时都不能够抛弃本民族的优秀传统文化，这也是保持民族发展个性特征的重要措施。要想推动我国传统音乐的繁荣与发展，为我国的音乐事业建设提供活力，就要顺应时代发展趋势，积极探究传承与传播我国传统音乐文化的策略，加强对音乐文化的理论与实践分析，为音乐事业的进步提供活力。参考文献：[1]王州，王耀华.中国传统音乐结构的律动、时值要素及其结构功能[J].艺术百家，2015,(6):156-160.[2]曹耿献.论中国传统音乐中隐性知识的“活法”与显性化途径—以西安鼓乐传承为例[J].西安交通大学学报(社会科学版)，2015,(2):106-111.【摘　要】在积极倡导传承发展传统文化的背景下，传统音乐文化作为我国民族文化体系当中的一个重要组成部分，得到了人们的关注，也极大程度推动了我国传统音乐文化的发展。随着西方文化特别是西方音乐文化的涌入，我国传统音乐文化受到了极大冲击，如何在不良的发展环境和发展形势下得到有效传承与传播，成为了我国发展传统音乐文化的重要措施。本文将重点就如何有效助推我国传统音乐文化的传承和传播进行探讨，以期为我国传统文化艺术的发展和繁荣创造良好条件。【关键词】中国；传统音乐文化；传承；传播中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)14-0077-01中国传统音乐文化的传承与传播王媛媛（郑州师范学院　音乐与舞蹈学院，河南 郑州 450000）