香港电影的代表导演和演员

香港十五部经典黑帮警匪类电影排行作者：PHBang 来源：综合时间：2013年05月15日-黑帮电影题材在香港起源很早，也有很多经典佳作，百看不厌。

现在就让我们一起来看看这15部网友看的最多，评分最高的香港经典黑帮电影吧!NO1.喋血双雄(1989)类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发/ 李修贤/ 叶倩文/ 曾江/ 朱江/ 成奎安杀手亚庄(周润发)在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie(叶倩文)，令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。

奉命侦查相关命案的警探李鹰(李修贤)在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。

然而亚庄的命运，似乎是被注定了。

NO2.《英雄本色》(1986)类型: 动作/ 犯罪/ 剧情/ 惊悚导演: 吴宇森主演: 周润发/ 狄龙/ 张国荣/ 朱宝意/ 李子雄/ 田丰/ 吴宇森/ 曾江/ 成奎安/ 徐克无论何时清点香港的黑帮电影，《英雄本色》都应当首屈一指。

自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。

如果要选一部香港版《教父》非次片莫属。

想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。

“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年，就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊!NO3.跛豪(1991)类型: 传记/ 犯罪/ 剧情导演: 潘文杰主演: 吕良伟/ 郑则仕/ 叶童/ 曾江/ 李子雄1962年，内地正值经济困难时期，随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪(吕良伟)因不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大佬肥波(郑则士)，几场拼命的血战后，他被肥波重用，在黑帮中确立下地位，势力越来越大。

香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。

自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。

众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。

本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。

一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。

这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。

数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。

1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。

这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。

《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。

2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。

电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。

《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。

二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。

这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。

1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。

该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。

周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。

2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。

影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。

八十年代的香港电影简介（一）八十年代的香港电影展现出万马奔腾,百花齐放的格局,谁都想在这么一个蓬勃发展的市场上分一杯羹.至此电影界进入一个混战的时代,谁最先倒下,谁又能笑到最后呢,时间给了他们证明,变与否决定成败. 七十年代末电影尽管在不断的进步,但仍以武侠为主.张彻,胡金铨,楚原为主,虽然有减弱之势,但仍然大导演名声在外,在香港仍有很高的知名度,仍然是票房的代言.在此阶段尽管尝试过现代类型片如黑帮,警匪片.但都不是很成功,处于摸索阶段,因为仍然用武侠的思路去拍,画面较为沉重,结构简单,剧情无新意.邵氏虽说瘦死的骆驼比马大,但其以不变应万变的思想注定失败.也许此时邵氏也感觉电影处于强竞争下,不如电视那样独立风行,来钱来得快. 邵氏综艺体弧形阔银幕造成外景的不够真实,也不够大气,其弧形银幕用了二十年也未改变,是有意还是无意之举,不加评论.倒是我更欣赏同时代的新颖武侠,比起稍有机械式的邵氏武侠,而新颖武侠明快的节奏,连贯的动作,加上大气的外景,给人以自然和真实感倍增.吴思远的电影便有这类感觉,在《南拳北腿》中，“拳脚就颇有技击成分，全无凶神恶煞、乱打一通之弊，加上全片主要在韩国清丽的雪景和古香古色的建筑中拍摄，简直一尘不染，使到武打也格外干净利落起来”。

这样就使其动作片尽量排除暴戾的杀气和血肉横飞的场面，获得一种清新之感,并在武侠中融入爱情,而以完美收官,当属很大的进步,随后拍了他名义上的续集《南拳北腿斗金狐》男一号换人了,但不如前作.；《鹰爪铁布衫》大家都应该看过,现在看来也不失佳作,虽然说是老瓶装新醋,但是醋中放了点酱油,味道变了不少,也一反当时某些武侠/功夫类型片内容空洞无物、人物性格苍白、故事性差的缺陷，设计了多条线索，增强了情节的曲折性和气氛的渲染，取得了较好的效果。

罗维也在当时拍了很多新颖的武侠,最成功便是发现了成龙,成龙开创了新颖的喜剧武侠,而且在当时武术指导行业多了很多新人,他们敢想敢设计,动作惊险而又符合常理.给此类电影更多的发挥余地,罗维影业公司”当然主打功夫片，罗维自负能捧红李小龙，当然也能成就别人，成龙首部戏《新精武门》，重亮当年招牌，失败！再拍《少林木人巷》，玩最流行的少林功夫题材，又失败！三拍《剑花烟雨江南》，搞最热门的古龙武侠，还是失败！我个人也对这部电影感觉一般,一般的古龙电影而以,剧本是比较粗糙的.罗维识人有眼光，拍戏就没眼光，他这一辈子，除了与李小龙合作，参与开创“小龙精武潮”之外，一直都在跟风，若说票房大多不错，也不过是他够通俗而已。

周星驰中国香港著名导演和喜剧演员周星驰——中国香港著名导演和喜剧演员周星驰，全名周星驰（Stephen Chow Sing Chi），生于1962年6月22日，是中国香港著名导演和喜剧演员，被誉为华语电影界的喜剧天王。

他以其独特的喜剧风格和才华横溢的演技赢得了众多观众的喜爱和尊重。

一、早年经历周星驰出生于香港，家中并不富裕。

他的童年生活并不如意，但这并没有让他丧失对梦想的追求。

早期，他在一家电影公司担任清洁员，但他对电影的热爱却从未减退。

他时常观看电影，学习各类表演技巧，并逐渐展现出出色的喜剧天赋。

二、演艺生涯的起步周星驰的演艺生涯起步于1982年，他参演了第一部电影《最佳拍档》，这是他与黄百鸣合作的喜剧片，也是他事业的重要里程碑之一。

《最佳拍档》让周星驰声名鹊起，他的喜剧天赋和幽默风格收到了观众们的一致好评。

三、荣誉与认可周星驰的才华和努力很快获得了行业的认可。

他多次参演及导演的影片在票房上取得了巨大成功，如《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《喜剧之王》等。

这些作品赢得了无数观众的喜爱，也带给他了众多的奖项和荣誉。

四、对华语电影的贡献周星驰对华语电影产业的发展做出了重大贡献。

他以独特的喜剧风格和创新的表演方式，推动了中国香港电影的发展，并在国际上树立了中国喜剧电影的形象。

他的作品让观众们在欢笑中感受到了电影的魅力，并深深影响了现代喜剧电影的发展。

五、人民喜爱的大众情结周星驰的作品深入人心，他塑造的角色更是成为了人们心中的经典形象。

他的喜剧风格虽然搞笑，却又是多种情绪的交织表达。

他用他的电影给观众们带来了快乐，他的角色更是与人们的生活息息相关。

六、艺术的态度与坚持周星驰注重创作的独特性和艺术性，他的电影作品不仅仅是单纯的喜剧，还包含了对生活、对社会现象的思考与关注。

他坚持自我，不随波逐流，用自己的方式诠释着电影和喜剧的艺术。

七、未来展望目前，周星驰仍在电影行业中活跃着。

虽然近年来他的作品较少，但他的名字依然熠熠生辉。

徐克香港著名电影导演、编剧、监制、演员。

70年代后期转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂(1987年)》（监制）、《黄飞鸿(1991年)》等片蜚声海内外，为香港电影开创新时代。

当代香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

近年作品《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》。

其中《神都龙王》票房突破六亿人民币，该片不但成为导演徐克个人票房最高作品，也为他在故事与技术的结合上更上一层楼。

张艺谋张艺谋，中国影坛最具影响力及最具代表性的导演之一。

早期代表作《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片，都具有相当高的艺术水准。

在国际三大顶尖电影节都有斩获最高电影荣誉奖项——获得过柏林国际电影节金熊奖和银熊奖；两次威尼斯国际电影节金狮奖；戛纳国际电影节评委会大奖等诸多个国际电影奖项。

2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的大片时代，随后相继导演了商业大片《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》《金陵十三钗》。

2012年，张艺谋先后获得第14届孟买国际电影节终身成就奖、韩国电影大钟奖特别贡献奖、马拉喀什国际电影节杰出成就奖和开罗国际电影节终身成就奖。

章家瑞章家瑞，中国电影导演。

毕业于四川大学哲学系。

其代表作有《诺玛的十七岁》、《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》、《迷城》、《杀戒》。

执导的电影获得过2004年法国卡普巡回电影节最佳影片金奖、第11届华表奖最佳故事片、第16届北京大学生电影节最佳导演、第13届上海国际电影节传媒大奖最佳导演奖。

乌尔善乌尔善，中国电影导演。

2004年，独立电影作品《肥皂剧》获韩国釜山国际电影节“国际影评人奖”；2011年，执导电影《刀见笑》获第48届台湾金马奖“最佳新导演”；2012年，执导电影《画皮II》票房超过七亿人民币。

导演风格解析——徐老怪的新意引语作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。

徐克的电影多属于偏险怪奇一路，他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。

作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。

徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。

在徐克电影中，飘逸而凌厉的武打场面、高科技特技应用以及乱世题材的选择是他营造视听奇观的主要构成要素，他总是能够熟练运用，开辟新路。

一、徐克的简介（包括生平经历主要作品等）徐克，香港著名电影导演、编剧、监制、演员。

当代香港电影界的幕前幕后人物中最有影响力的人物之一，人称徐老怪。

二、前人栽树后人乘凉----相关资料对导演及其电影风格的解读例如徐克的导演标签：壮丽武打、特技奇观、江湖武林、乱世等通过资料收集小组讨论总结出徐克在电影中的创新思维。

三、赏析徐克的代表性电影黄飞鸿系列、笑傲江湖系列、倩女幽魂系列、《蜀山传》、《新龙门客栈》等。

通过对电影的各方面的解读，分析徐克的江湖世界，分析得出随着时间变化徐克电影的新元素以及导演徐克对电影世界的探索。

1979年拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

1983年拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。

等等。

四、总结徐克凭借电影的独特感觉为电影注入新的元素总能引起电影界的新变化。

徐克个人资料徐克是中国香港电影著名导演，下面是由店铺为大家整理的徐克相关资料，欢迎阅读。

徐克个人简介中文名：徐克外文名：Tsui hark别名：徐文光，徐老怪，老爷国籍：中国香港祖籍：广东省海丰县血型：A型出生地：越南徐克演艺经历1979年，在吴思远的支持下拍摄处女作武侠悬疑片《蝶变》开始了导演生涯。

该片被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

1980年，指导拍摄第二部神魔题材电影《地狱无门》，12月4日指导拍摄残酷青春电影《第一类型危险》在香港经历禁映、补拍修改后上映。

1981年7月，执导了风格大变的喜剧片《鬼马智多星》，该片获得第十八届金马奖最佳导演奖，同时凭借700多万港元的票房帮助新艺城第一次打败了邵氏和嘉禾两大公司。

1982年，拍摄第二部鬼马喜剧片《最佳拍档》，该片以票房2604万，打破香港票房记录。

1983年，指导电影《我爱夜来香》，同年拍摄电影《新蜀山剑侠传》。

培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。

1984年，携手张艾嘉拍摄喜剧爱情电影《上海之夜》。

同年指导电影《最佳拍档之女皇密令》，影片获得第4届香港电影金像奖最佳导演提名 ;4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。

1985年，自导自演喜剧电影《打工皇帝》。

1986年，指导由完全由女性为主角的爱情文艺电影《刀马旦》获得好评，同年由他监制的都市侠义电影《英雄本色》以3465万港元票房，打破香港票房纪录，更开创了一个电影类型英雄片。

1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》，夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。

1989年，联合周润发回到出生地越南执导动作电影《英雄本色之夕阳之歌》。

同年以第二主演出演黑帮题材电影《最后胜利》，该片获香港电影金像奖男配色的提名。

1990年，担任导演胡金铨指导的武侠电影《笑傲江湖》监制。

香港电影二十年十大经典之导演香港电影二十年，新老导演层出不穷，尤其是在九十年代之交的那几年，更是涌现了一些优秀的导演优秀的作品，而除了王晶，还有杜琪峰、吴宇森、徐克、许鞍华、王家卫等知名导演。

吴宇森师承张彻，但把张彻的盘肠大战的残酷化为现代枪战的暴力美——吴宇森与张彻的主要不同：把近代以前的侠义故事转化为当代人的情义，把武打转变为枪战。

但其实在本质上他们所宣扬的还是一样的，即男人之间的情义精神，只是换了外表的包装。

故事背景的不同，使得吴宇森跟张彻电影之间的最大不同就是：张彻的大部分是草莽的江湖，在高堂之外，以武力解决；而吴宇森的则是有着警察这个维护秩序的工具在内的江湖，再讲情义的江湖兄弟情也不得不面对警察这个即使缺席的“在位”，所以，《英雄本色》中的张国荣所扮演的警察却是狄龙所扮演的老大的亲弟弟，而《喋血双雄》中的兄弟也不得不面对身份对立的矛盾。

于是，在吴宇森的江湖片中，英雄或者受到警察的制裁，或者豪气荡漾的逝世——吴宇森的暴力美除了来自于影像的慢镜头等，也来自于英雄临死前的豪情，这点跟张彻略有不同。

《英雄本色》成就了吴宇森、周润发、狄龙等，而《英雄本色2》是明显的讨巧之作，因为《英雄本色》的成功；《喋血双雄》把警匪之间的情义与豪情抒发的淋漓尽致，也成就了吴宇森的事业颠峰；《喋血街头》多了几分张彻的江湖气，但也比张彻多了一点点的儿女情长；《纵横四海》就成为一个英雄的梦了，到处都是浪漫主义理想主义的高歌，也是吴宇森在八十年代中期以来的英雄电影中的高唱凯歌最彻底的作品；《辣手神探》的主要人物已经是警察了，不再是那些黑道中的英雄……九十年代中期吴宇森离开香港到好莱坞发展，继续着他的英雄梦，但他在八十年代中期到九十年代初在香港电影中所留下的一部部英雄电影，却是一代人的深刻回忆。

徐克徐克，原名徐文光，七十年代中期跟许鞍华他们一起出身于电视台（七十年代末到八十年代中期的香港电影发展，详见：/u/483dadc7010001vb），然后投身于电影界，通过《蝶变》、《第一类型危险》等作品而成为香港电影新浪潮中的代表人物，八十年代成为新艺城的中坚力量之一（但他的《新蜀山剑侠》是到嘉禾拍摄的），并在九十年代成为了香港新派武侠电影的最有代表性的导演。

许冠文电影全集1. 引言许冠文（Raymond Wong Pas, 1945年12月27日 - 2004年1月15日）是香港著名的电影制作人、导演和演员，被誉为“许氏三剑客”之一。

他在电影界有着广泛的影响力，其创办的公司“永盛电影公司”也成为了许多经典电影的制作基地。

本文将介绍许冠文的电影作品，带你回顾他的辉煌事业。

2. 《扫毒》《扫毒》是许冠文导演的一部盗墓冒险电影，于1996年上映。

该片讲述了一群探险家在古墓中寻找传说中的宝藏的故事。

电影以紧张刺激的情节和精彩的动作场面著称，成为了当时票房的热门之一。

3. 《无间道》《无间道》是许冠文制作的一部动作犯罪片，于2002年上映。

该片由刘德华和梁朝伟主演，讲述了一名卧底警察和一名潜伏在黑帮内部的卧底之间的危险博弈。

《无间道》剧情紧凑、气氛紧张，获得了众多影评人的赞誉和观众的喜爱，成为了香港电影史上的经典之一。

4. 《喜剧之王》《喜剧之王》是许冠文导演的一部喜剧爱情片，于1999年上映。

该片由周星驰和莫文蔚主演，讲述了一个街头小丑追求成为喜剧之王的故事。

电影以幽默搞笑的情节和让人心动的爱情线索受到观众的喜爱，并且获得了香港电影金像奖的最佳剪辑和最佳男主角等多个奖项。

5. 《开心鬼》系列《开心鬼》是许冠文推出的一系列喜剧恐怖片，从1988年到1991年陆续推出了多部续集。

该系列电影以许冠文和张国荣的精彩演出和搞笑的情节而闻名。

《开心鬼》系列混合了喜剧和恐怖元素，并且以讽刺社会和揭示人性弱点的方式收获了观众的好评。

6. 《时装之王》《时装之王》是许冠文制作的一部时装喜剧片，于1998年上映。

该片由梁朝伟和林青霞主演，讲述了一位年轻设计师追求成为时装界的巨星的故事。

电影以时装界独特的世界和讽刺的喜剧手法吸引观众，获得了多个电影奖项的肯定。

7. 《少林足球》《少林足球》是许冠文制作的一部喜剧功夫片，于2001年上映。

该片由周星驰和元秋主演，讲述了一群修行少林功夫的人组成足球队，参加比赛并取得了意想不到的成绩的故事。

a计划成龙成龙，全名陈港生，1954年4月7日出生于香港，中国男演员、导演、制片人、编剧、歌手、商人。

他以其独特的动作戏风格和幽默的演技闻名于世。

成龙是华语电影界最有影响力和最受欢迎的演员之一，也是中国电影的代表性人物之一。

成龙出生于香港，父亲是足球教练，母亲是家庭主妇。

他在家中排行第二，有一个哥哥和五个妹妹。

由于父亲工作的关系，成龙从小就领悟到了努力和辛勤工作的重要性。

他的父亲鼓励他在体育方面取得成就，并希望他成为一名成功的运动员。

然而，命运却给了成龙不同的道路。

在香港电影界的一次试镜中，成龙被导演看中，开始了演艺生涯。

起初，成龙只是片中的一个配角，但他却通过自己的努力和才华逐渐赢得了观众的喜爱，成为了当红的男演员。

他的电影作品多种多样，既有动作片，也有剧情片和喜剧片。

尤其是他的功夫动作片，在世界范围内享有盛誉。

成龙的电影总是充满了搞笑和冒险的元素，他经常亲自参与危险的特技动作，在观众中获得了“动作之王”的称号。

他的动作戏风格非常独特，凭借出色的身手和熟练的功夫技巧，他能够完成许多难度极高的特技动作，令人叹为观止。

他的电影作品中，他不仅仅是一位勇敢的英雄，更是一位具有善良、正义和幽默感的形象。

除了在电影界的成功，成龙还积极参与公益事业，并致力于发展自己的事业帝国。

他在商界投资、经营餐饮、制片公司、化妆品等多个领域，成为了一名成功的商人。

同时，他也关注环保和慈善事业，并成立了成龙慈善基金会，为贫困儿童、残障人士等提供援助和帮助。

成龙的成功并非来自于运气，而是通过自己的努力和辛勤工作所取得的。

他一直坚持不懈地追求自己的梦想，并不断挑战自我，超越自我。

他的成功不仅仅是在电影界，更是作为一个人的成功。

他的励志故事告诉我们，只要拥有梦想，肯付出努力，就能够实现自己的目标。

成龙是中国电影界的传奇人物，他的电影作品深受观众的喜爱，也在国际上产生了巨大的影响力。

他不仅仅是一位演员，更是一位文化使者，传递着中国文化的力量。

【关键字】指南1、冯小刚：冯氏幽默，京味十足冯小刚，1958年出生于北京。

中国电影导演，编剧。

冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。

其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。

近年主要电影作品有：《天下无贼》、《集结号》、《手机》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。

说到中国的导演，可能你第一反应就只有两个人，张艺谋和冯小刚。

确实，在中国导演界这两个人是举足轻重的，也是最有成就的。

与张艺谋不同，冯小刚除了《夜宴》不尽如人意外，基本上没什么口碑太差的电影。

而那种冯氏幽默早已深入人心作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》2、张艺谋：开启大片时代张艺谋，中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。

其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。

早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。

2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。

他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。

张艺谋执导战争史诗电影《金陵十三钗》获得2011年国产电影票房冠军。

作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》3、杜琪峰：最犀利的导演香港知名导演，1972年，进入无线担任编辑，之后做导演和监制。

杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟，显现出强烈的个人风格，并逐渐受到国际影坛关注。

如：《大块头有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节；《放·逐》参赛威尼斯国际电影节；与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节，与韦家辉再次合作的《神探》参赛威尼斯国际电影节，2008年，拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。

名人的奋斗故事_关于名人努力的故事任何人想要达到自己的目标都少不了要奋斗，名人更是如此。

以下是店铺为大家整理的关于名人的奋斗故事，希望大家喜欢!名人的奋斗故事1:周星驰周星驰周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。

周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。

周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。

我深知香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。

周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。

在1989年开播的电视剧《盖世豪侠》中，周星驰扮演的武林盟主的儿子，既不一身正气，也不子承父业，一天到晚想着做生意，打不过人家就嬉皮笑脸地说：“不如大家坐下来，饮杯茶，食个包，慢慢说”。

仔细瞅瞅，周星驰后来纵横电影江湖的那些桥段，有80%以上能从这里看出端倪。

电影《烈火金刚》里，伪军头目刁世贵看上了谢老转的闺女小凤，派何大拿去说合。

谢老转推脱说：闺女还小，不想嫁人。

何大拿语重心长地劝道：“十六了，不小了，该长的都长了。

”《盖世豪侠》里的周星驰，也差不多是该长的本事都长了，已经熟练地做着各种夸张表情，已经懂得和导演一起设计情节和戏路。

最后一集本来是“极乐神功”对“玉女神功”的正邪大决战，结果周星驰和吴镇宇牙咬、抱腿、踢下身，完全是泼妇掐架的路数，之前煞有介事的名堂无影无踪。

音乐也特别值得一说，周星驰对民乐的偏好或许就是从这部剧开始的。

片头曲前奏里的打击声的是北方戏曲里常见的梆子声;周星驰和吴镇宇一起练功的时候，背景音乐是《敖包相会》;每次好人被坏人残杀，悠扬凄婉的葫芦丝就会响起;珠珠被逼婚正发愁，陕西民歌《三十里铺》飘来;最后决斗，段飞做壮士一去不复返状，配乐是高亢的唢呐……这家伙，确实太能搞了。