长春电影制片厂的新生”案例分析
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杰信营销策划经典案例:长影世纪城旅游策划让东北更快乐——立竿见影实效提升业绩的旅游策划2007年的五一黄金周,长春电影制片厂下属主题公园――长影世纪城客流量创历史新高,同比增长26.4%。
值得一提的是,07年五一广告投入为06年五一广告投入的零头(2.66%),这是自2006年12月1日,长影世纪城与杰信正式合作以来迎来的第一个黄金销售期,所获得的成就如此显著。
一、牵手2006年10月24日,长影世纪城致电并将一份《招标书》发给杰信,宣布他们将在北京、上海考察相关咨询公司并确定一家进行2007年的战略营销合作。
11月15日,上海,李庆总监与长影世纪城董事长――2005年中国十大经济女性进行了会谈。
杰信针对长影世纪城的现状提出了问题并表达了杰信未正式考察长影世纪城的初步不成熟的看法。
谈了几分种后,刘总要求助手录音,她感觉到了杰信品牌理论的威力和杰信人的创造性、实战性。
洽谈结束,便诚挚邀请由长影出费用到长春再次洽谈。
一个人的谈判11月20日左右,杰信品牌总监李庆只身飞往长春,进行现场考察和商务谈判。
入围第二次沟通的其他三家公司都派出了多达10人强大的咨询团李庆深度展示了杰信旅游策划的“鱼池高汤理论”和新政黄帝故里的成功案例。
12月1日,双方正式签订了年度品牌战略和营销咨询合同。
对一家决策机制相对复杂的国有企业而言,从初次见面沟通到长影世纪城10位中高层领导全票通过并签署合作协议仅仅用了15天的时间是十分罕见的。
二、从零散到系统,从促销到品牌营销从项目初始,杰信就发现长影世纪城在宣传上的攻势很多,但是都很零散。
一个网站上有众多的宣传语:“长影世纪城,想象无边,欢乐无限”;“不把国门出也看好莱坞”“东方好莱坞,长影世纪城”;“中国第一家世界级电影娱乐园”,传播诉求过于分散,不利于消费者形成深刻的印象。
长影世纪城的市场人员,言营销必说促销,每次活动的进行必言促销打折,通过价格的杠杆来吸引消费者,而不是从品牌和营销的角度来提升消费者感知价值,能在不降价的基础上也能提升顾客让渡价值。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==长春电影制片厂倒闭篇一:远去的光影-中国国有电影制片厂生存现状调查远去的光影-中国国有电影制片厂生存现状调查来源:中国影视资料馆在几代中国人的记忆里,电影制片厂是一个同时占有崇高和亲切的名词。
今年,中国电影诞辰100周年,那些熟悉的名字,他们过得怎么样?本报撷取了在中国电影史上占有重要地位的四大综合电影厂,以及两家富有特色的专业电影厂,制作这一专题,意图以它们为代表,呈现中国国有电影制片厂的生存现状。
在历史光辉的映照下,这些制片厂的未来需要人们关注。
六十年长影:消逝还是新生?长春电影制片厂前身是东北电影制片厂,也是新中国第一个电影制片厂,各类片种的第一部影片均为东影创造。
长影也因此被称为“新中国电影的摇篮”。
到上世纪80年代,长影已成为全国生产能力最能,产量最高的电影制片厂。
从1993年至今,除《七七事变》等少数几部主旋律电影引起一些关注,长影影片已渐渐淡出人们的视野,每年投产数量十分有限??“六十年,长影的生命到了最后周期。
如果说‘长影集团’这四个大字还在,伪满留下的这栋小白楼还在,它还没完全死。
但厂房没了,人也没了。
在我眼中,它已是名存实亡。
”胡昶站在正对长影大门的毛主席像下说道。
不久前,两个拍电影百年记录片的编导在离开长影前送给胡昶一张照片:通向长影的大道上残存着积雪,只有主席像茕茕孑立,周围是一片荒凉的工地。
照片下面写着一行字:毛主席也无奈。
两个编导在离开长影时对胡昶说,长影这绕不开的一节怎么办呢?留下一个空白画面吗?老厂区被拆,长影历史已变得残破不全“长影六十年,前五十八年和我有关,后两年和我没关。
”退休整两年的胡昶说道。
1985年,长影四十岁生日之际,胡昶完成了《新中国电影的摇篮》一书。
迄今,这仍是最详实的一部长影史。
但是,随着两年前,占地21公顷的老厂区被拆,这部历史也已变得残破不全。
参观长春电影制片的社会实践报告参观长春电影制片社会实践报告一、实践目的社会实践旨在让学生们走出课堂,亲身体验社会,探索并学习实际操作的能力。
参观长春电影制片厂是为了让我们了解电影制片的整个过程,从而增进我们对电影产业的认识。
二、实践背景长春电影制片厂成立于1945年,是中国最早成立的电影制片厂之一。
长春电影制片厂在中国电影发展史上有着重要的地位,许多经典的电影作品都是在这里诞生的。
参观长春电影制片厂,不仅可以了解到中国电影发展的历史,还能亲身感受到电影制片的过程。
三、实践内容我们参观了长春电影制片厂的制片工作室、摄影棚、道具室等部门,亲眼目睹了电影制片的各个环节。
工作人员向我们介绍了影片的选题、剧本的创作、角色的设计、拍摄过程以及后期制作等。
我们了解到,在一个电影制作的过程中,需要许多不同的职业人员协同工作,如导演、编剧、摄影师、道具师等。
参观中,我们还有机会与一些从事电影制作的专业人士交流,了解到电影制作的技术要求和挑战。
四、实践收获通过这次实践,我们深刻地认识到电影制作是一个复杂而庞大的系统工程,需要多个专业人员的协作和高超的技术。
我们也了解到了中国电影产业的现状和发展趋势,以及电影对社会的影响力。
同时,参观长春电影制片厂还让我们感受到了艺术与技术的结合,电影制作对创作力和想象力的要求。
五、实践建议在未来的社会实践中,可以进一步深入了解电影制片的各个环节和技术要求,也可以参观其他类型的电影制片厂,以获得更加全面的了解。
同时,可以与电影制作专业人士进行更多的交流和讨论,探索电影行业的发展前景和创新点。
六、结语参观长春电影制片厂的社会实践为我们提供了一个难得的机会,让我们更好地了解电影制片的过程和中国电影产业的发展。
通过这次实践,我们不仅增加了对电影工业的认识,还培养了我们的创作和想象能力。
希望今后能有更多的机会参观其他电影制片厂,深入了解中国电影产业的发展。
2019年第10期长春电影制片厂被誉为“新中国电影事业的摇篮”,是新中国电影艺术成就的殿堂、新中国电影人的朝圣地,是新中国电影史上的一颗璀璨之星。
长影成立于1945年,经过解放战争炮火硝烟的洗礼,铸就了鲜明浓郁的红色艺术创作基因,至今已走过74年的历史。
成立至今,长影累计创作、拍摄、译制各类影片达3300多部,生动记录了新中国70年波澜壮阔的奋斗历程,热情讴歌了新中国举世瞩目的伟大成就。
70多年的时光流逝,几代长影人秉持奋斗精神,以血脉相传的红色基因,书写了长影的壮丽华章。
走进长影旧址博物馆来到长春市朝阳区红旗街1118号,一下车眼就能看到长影旧址博物馆的大门正中高悬着“长春电影制片厂”7个大字,这7个苍劲有力的金色大字是由郭沫若先生于1959年3月题写的。
一走进长影厂,古朴素净的气息扑面而来,一幕幕过往岁月的画面仿佛展现在我们眼前,诉说着这座神圣艺术殿堂的光影故事。
走在厂史大道上,地面上镶嵌了22块铜板,每块铜板的右下角都刻有长影的“工农兵”厂标,铜板上记录了从1945年8月到2011年7月长影的重要历史事件。
1945年8月,中共长春市委地下党员刘健民、赵东黎进入“满映”,组织张辛实等进步人士进行“权力”接收,同年10月1日,成立东北电影公司;1946年4月,中共中央东北局正式接收“满映”;1946年5月13日,东北电影公司迁往合江省兴山市(今黑龙江省鹤岗市);1946年8月27日,延安电影团吴印咸等40余人到达兴山,参加新中国第一个电影基地建设;1946年10月1日,东北电影公司更名为东北电影制片厂;1947年2月,袁牧之同志提出“七片生产”的方年第10期针,以此诞生了人民电影的“七个第一”;1949年4月,东北电影制片厂迁回长春;1955年2月28日,东北电影制片厂更名为长春电影制片厂;1999年1月4日,在长春电影制片厂基础上组建长影集团有限责任公司;2004年12月31日,长影完成了文化体制改革主要任务;2005年5月29日,我国首家世界级电影主题公园、长影电影产业化发展标志性工程——长影世纪城开园;2008年7月5日,全国首家国家级农村题材电影创作基地——长影农村题材电影创作基地揭牌;2011年7月,长影老厂区改造工程正式启动。
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今年,中国电影诞辰100周年,那些熟悉的名字,他们过得怎么样?本报撷取了在中国电影史上占有重要地位的四大综合电影厂,以及两家富有特色的专业电影厂,制作这一专题,意图以它们为代表,呈现中国国有电影制片厂的生存现状。
在历史光辉的映照下,这些制片厂的未来需要人们关注。
六十年长影:消逝还是新生?长春电影制片厂前身是东北电影制片厂,也是新中国第一个电影制片厂,各类片种的第一部影片均为东影创造。
长影也因此被称为“新中国电影的摇篮”。
到上世纪80年代,长影已成为全国生产能力最能,产量最高的电影制片厂。
从1993年至今,除《七七事变》等少数几部主旋律电影引起一些关注,长影影片已渐渐淡出人们的视野,每年投产数量十分有限??“六十年,长影的生命到了最后周期。
如果说‘长影集团’这四个大字还在,伪满留下的这栋小白楼还在,它还没完全死。
但厂房没了,人也没了。
在我眼中,它已是名存实亡。
”胡昶站在正对长影大门的毛主席像下说道。
不久前,两个拍电影百年记录片的编导在离开长影前送给胡昶一张照片:通向长影的大道上残存着积雪,只有主席像茕茕孑立,周围是一片荒凉的工地。
照片下面写着一行字:毛主席也无奈。
两个编导在离开长影时对胡昶说,长影这绕不开的一节怎么办呢?留下一个空白画面吗?老厂区被拆,长影历史已变得残破不全“长影六十年,前五十八年和我有关,后两年和我没关。
”退休整两年的胡昶说道。
1985年,长影四十岁生日之际,胡昶完成了《新中国电影的摇篮》一书。
迄今,这仍是最详实的一部长影史。
但是,随着两年前,占地21公顷的老厂区被拆,这部历史也已变得残破不全。
尹升山与电影指挥艺术尹升山,这个名字对于普通电影观众来说可能是陌生的,但是对于中国电影界来说,这是一个非常有分量的名字,他的名字在中国电影史上曾经频繁出现,尹升山是中国第一代电影音乐指挥家。
他的名字同大量中国观众耳熟能详的电影作品连在了一起,如《桥》《冰山上的来客》《中华儿女》《五朵金花》《平原游击队》《上甘岭》《董存瑞》等。
尹升山多年来致力于电影音乐的指挥工作,在这一电影背后的辅助工作项目上,取得了巨大的成就。
音乐的指挥就是对音乐的一种理解和再创作,统领整个乐队更好地诠释作曲家的创作意图。
尹升山在对电影音乐指挥的过程中,一丝不苟地分析电影的各种元素,使音乐与电影故事情节紧密配合,为观众奉献了完美的视听享受,使这些经典的电影感染了一代又一代的中国人。
一、尹升山取得的艺术成就尹升山对中国电影艺术的贡献可以说是极其丰厚的。
在他的电影音乐指挥生涯中,共参与了400多部电影的创作,如《中华女儿》《赵一曼》《钢铁战士》《白毛女》《人民战士》获卡罗维发利国际电影节奖,《五朵金花》获第二届亚非电影节优秀影片奖,《董存瑞》获文化部优秀影片一等奖,《火焰山》获文化部最佳戏曲片奖,《冰山上的来客》《小字辈》获长影小百花奖最佳音乐奖。
①尹升山除了在电影音乐艺术上的指挥以外,还执棒很多著名的交响乐和中国传统音乐,显示了他深厚的音乐底蕴和艺术才华,称得上是对音乐指挥艺术非常全面的一位艺术家。
1993年,吉林省政府授予他“吉林英才奖章”;1996年,长春电影制片厂建厂50周年,他被授予“新中国电影摇篮杯”奖;2005年11月,他获中国音乐“金钟奖”终身成就奖,并享受国务院特殊津贴。
②二、对电影音乐艺术的理解作为电影音乐的指挥,处理好音乐只是其中的一项。
音乐与画面的呼应、与人物口型的呼应、与事件感情色彩的呼应都是必须考虑的内容。
尹升山在多年的实际工作中,练就了驾驭电影音乐的真功夫。
他能够将音乐的节奏、长度与画面配合得天衣无缝,音乐与画面完全融为一体。
徐秋影案件真相作者:余刚来源:《世纪桥·纪实版》2009年第04期20世纪50年代初,长春电影制片厂拍摄了一部故事片《徐秋影案件》。
作品原型是当时震惊全国的一起被哈尔滨市公发机关破获的潜伏特务组织——邵玉魁案件。
影片中徐秋影的原型是哈尔滨市文教局女秘书赵洁珊;而那个女特务丘涤凡的原型则是哈尔滨市民政局女干部邵玉魁。
那时的观众原本格外喜欢惊险的反特片,加上又是“真事”,上座率自然空前的高。
直到80年代,“女特务丘涤凡”被释放后,还戏剧性地在别人家看到电视里播放的《徐秋影案件》。
谁也不会想到,《徐秋影案件》的故事——哈尔滨邵玉魁乙号案件,竟是新中国建立以来罕见的一起大冤案。
1987年7月6日,最高人民法院同意黑龙江省高级人民法院对邵玉魁案件的改判意见,宣告邵玉魁无罪。
邵玉魁坐了28年牢,当了半辈子“女特务”。
被捕那年她才37岁,如今已年逾古稀。
哈尔滨市民政局为邵玉魁落实了政策。
后来的邵玉魁已是离休干部。
按离休干部待遇,她分到了一套住房,市民政局还将她儿子调到哈尔滨市照顾母亲。
在邵玉魁那二室一厨的新居里,我们采访了这位历尽磨难,被许多人关注的老人。
她当年70岁,虽然坐了多年冤狱,又步入暮年,可她仍精神矍铄,语言简炼,记忆力极好,仍然辨得出年轻时的丽质与风姿。
“我虽被关在监狱里,但我一直认为自己是国家干部。
尽管我是在屈辱和忍受中活着,被人们看成女特务,但我认为监狱——这人间另一个世界的春风和空气对我是公正的。
我要活下来,留着我这张嘴。
我曾希望过自己活到80岁,在80岁之前,总能让世人明白我受冤的真相”。
她诚挚、欣慰地对我们说:“这样的压了这么多年的奇冤大屈,能在今天平反昭雪,全靠党的十一届三中全会以来的好政策啊!”我们向邵玉魁说明来意,老人的记忆出奇的清晰。
1948年11月6日晚上,哈尔滨市文教局漂亮的女秘书赵洁珊在哈尔滨市道里区江上俱乐部西侧的江畔被人枪杀了。
子弹从被害人脑后偏右射入,由太阳穴穿出。
2021年全国教师资格考试模拟卷(一)高中音乐一、单项选择题(本大题共30小题,每小题2分,共60分)1.期中考试即将到来,华华同学很是担心自己的成绩,于是找到王老师,说担心自己考不好被家长骂,王老师却露出了欣然的微笑说,“你平时乐于助人,能够积极参加班级的各项活动,是一个积极乐观向上的好学生,这些我都会给你记录在期中考试成绩单上,不用担心,放轻松参加考试吧!”这说明了王老师采取了()评价方式。
A.形成性评价B.定性评价C.定量评价D.终结性评价2.首创用“音阶手势”给音高定位,“音阶手势”的音乐教育家是()。
A.奥尔夫B.柯达伊C.柯尔文D.巴托克3.在音乐欣赏课上,学生学习完歌剧《白毛女》之后,接下来的()环节符合《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》中的“理解多元文化”的基本概念。
A.聆听歌剧《图兰朵》进行中西方歌剧的比较B.提取曲中典型节奏型进行旋律创编C.拓展歌剧《白毛女》的历史背景知识D.学生进行表演唱4.提出了“螺旋式”课程的教育家是()。
A.布鲁纳B.柯达伊C.赞科夫D.苏霍姆林斯基5.感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
让学生聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。
属于以下()方面的内容。
A.音乐表现要素B.音乐情绪与情感C.音乐体裁与形式D.音乐风格与流派6.根据《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》内容标准中强调音乐艺术能够影响人的情感世界,()是实施音乐教育实现以情感人、以美育人目标的重要通道。
A.情感体验B.音乐创造C.理解多元D.提升审美7.音乐课上,老师对学生说:“要注重透过音乐去理解其中的文化内涵,不同时代的音乐作品都承载了那个时代的文化。
”这体现了音乐课程标准课程性质中的()。
A.时代性B.人文性C.审美性D.实践性8.下列旋律片段中对所呈现出的音乐形式要素分别是()。
回首老电影1958 年(二)电影《风筝》比埃罗拿着拾到的风筝和附在上面的信,请教在巴黎开设古玩店的中国人王先生。
原来这是中国小朋友宋小清写的信,要求和收到风筝的人做朋友。
中国小朋友把他们带到少先队水电站,通过广播寻找宋小清,但找来了一个同姓名的大人。
比埃罗和尼高勒在景山公园受到热情款待。
这是尼高勒和林林。
比埃罗梦见神通广大的孙悟空答应送他和妹妹尼高勒到中国去。
在天坛的风筝盛会上,比矣罗终于找到了他想找的朋友。
1958 年北京电影制片厂、法国加郎斯艺术制片公司联合摄制彩色编剧:王家乙、罗歇•比果导演:王家乙、罗歇•比果摄影:吴生汉、爱米勒•维莱尔勃美术:俞翼如作曲:段时俊主演(剧中人):派特里克•特•巴尔地纳(比埃罗)茜尔维也娜•罗森宝(尼高尔)钱立•齐曼斯基(贝贝尔)谢添(古玩店老板)张春华(孙悟空)刘祥生(宋小清)一架绘有孙悟空形象的风筝,由北京随风飘到巴黎。
巴黎儿童比埃罗和他的妹妹尼高尔、小伙伴贝贝尔等人得到这架美丽的风筝及附着的一封信。
比埃罗找到在巴黎的一家中国古玩店老板翻译此信,知道了写信和送风筝的是北京的一个儿童宋小清。
信中要求收到风筝的人回信并做为他的朋友。
比埃罗当然愿意回信和宋做朋友。
但顽皮的贝贝尔因与比埃罗发生争执,赌气抢走了回信地址。
晚上比埃罗在幻梦中得到孙悟空的帮助,和妹妹尼高尔来到了北京,终于找到了风筝的主人宋小清。
醒来以后,正好贝贝尔来向他认错,把地址还给了他。
于是比埃罗和小朋友们一起给宋小清回了封信,另外又写了一封信,系在风筝上,让风筝去帮助他们寻找友谊。
电影《金铃传》张满仓(纯绵饰)和李兰英(肖驰饰)的爱情发生了波折,后来李兰英把绣着鸳鸯的手帕羞答答地给了张满仓,两人重归于好。
他们的“秘密”可瞒不过这群调皮的伙伴。
李兰英的嫂子(中)和乡亲们在背地里谈论纷纷。
1958 年八一电影制片厂摄制黑白编剧:左邻导演:刘沛然摄影:陈瑞俊美工:方绪智、寇鸿烈作曲:巩志伟主演(剧中人)杨威(刘主任)于纯棉(张满仓)肖驰(李兰英)杨静(大金子)高小毕业生李兰英与复员军人张满仓同是社里劳动模范,他俩在劳动中产生了爱情。
参观长春电影制片的社会实践报告参观长春电影制片的社会实践报告一、导言作为一名大学生,社会实践是我们全面发展的重要组成部分。
为了更好地了解电影行业的发展现状以及实践中的实际运作情况,我们参观了长春电影制片厂。
通过这次实践活动,我们深入了解了电影制片的各个环节,增长了见识,也增加了对电影行业的热爱。
二、活动背景长春电影制片厂是中国电影工业的骨干企业之一,也是长春市重要的文化产业之一。
它拥有一个完整的电影制片流程体系,从创意策划到后期制作都有丰富的经验和专业的技术人员。
在这次实践中,我们有幸跟随导游一同参观了长春电影制片厂的各个车间和工作区域,亲身感受了电影制片的全过程。
三、活动过程在长春电影制片厂,我们首先来到了创意策划部门。
这里聚集了一群创意天才,他们根据市场需求和电影风潮提出创意概念,并利用先进的技术手段将创意呈现出来。
我们看到了一些正在进行中的创意项目,并且参与了一个小组动手实践,体验了创意的思考和表达过程。
接下来,我们前往了拍摄现场。
这个地方也是整个制片过程中最具挑战性的环节之一。
我们目睹了电影摄影师如何运用各种摄影设备和技巧,捕捉到完美的画面。
他们面对各种复杂的场景和自然条件,也需要临时调整摄影角度和光线。
通过这次参观,我们深刻体会到了拍摄工作的辛苦和高要求,也更加欣赏电影摄影师的职业精神。
随后,我们跟随导游来到后期制作部门。
在这里,我们了解了电影剪辑、声效设计、特效处理等各种后期制作流程。
我们还有幸观看了未上映的电影剪辑片段,并听取了剪辑师和其他后期制作人员的介绍。
在他们的指导下,我们还亲自体验了剪辑、添加声效、调整特效等一系列后期制作的基本操作。
四、学到的知识和体会通过参观长春电影制片厂,我们学到了许多关于电影制片的知识。
首先,我们深刻体会到了电影制片的复杂性和多样性。
从创意策划到后期制作,每个环节都需要专业的技术和团队合作。
其次,我们了解到了电影制片的创意来源于生活,也最终要回馈给生活。
新中国电影的摇篮——长春电影制版厂
佚名
【期刊名称】《新长征》
【年(卷),期】2009(000)007
【摘要】长春电影制片厂成立于1945年10月1日,2000年改制为长影集团有限责任公司。
长影在中国电影史上被称为“新中国电影事业的摇篮”,是中国三大电影基地之一,到目前为止共生产了700多部故事片、50多部戏曲片;译制了几十个国家的影片近900部,还生产了大量的科教片、美术片和电视剧;拥有一大批经验丰富的艺术创作人才和管理人才;拥有当今国内外先进的数字化影视制作、【总页数】1页(PF0004)
【正文语种】中文
【中图分类】J941
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1.新中国电影的摇篮——长春电影制片厂 [J], ;
2.长春电影城:电影事业的摇篮 [J], 香玉
3.\"中国电影发祥地\"与\"新中国电影摇篮\"的话语蕴含 [J], 张经武
4.从新中国电影、新时期电影到新时代电影——论新中国70年电影的历史发展[J], 尹鸿
5.从新中国电影、新时期电影到新时代电影
——论新中国70年电影的历史发展 [J], 尹鸿
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长春电影制片厂观后感长春电影制片厂是中国电影工业的重要组成部分,也是中国电影发展的重要起点之一。
近日,我有幸参观了这个历史悠久的电影制片厂,并观看了一些经典的电影作品。
在这次观影之后,我对长春电影制片厂有了更深刻的认识和感悟。
首先,长春电影制片厂的历史渊源令人敬佩。
成立于1945年的长春电影制片厂是中国最早的电影制片厂之一,也是中国电影工业的发源地之一。
在中国电影发展的初期,长春电影制片厂承担了许多重要的任务,为中国电影的发展做出了巨大的贡献。
在参观过程中,我看到了许多关于长春电影制片厂的历史照片和资料,这些珍贵的文物让我更加深入地了解了中国电影的发展历程。
其次,长春电影制片厂的电影作品给我留下了深刻的印象。
在观影过程中,我看到了许多经典的电影作品,如《红高粱》、《霸王别姬》等。
这些电影作品不仅在中国电影史上具有重要地位,也在国际电影界产生了广泛的影响。
这些作品以其独特的艺术风格和深刻的社会意义,让我对电影的力量有了更深刻的认识。
长春电影制片厂的电影作品不仅展示了中国的文化底蕴,也传递了人性的普遍价值观,让观众产生了共鸣和思考。
此外,长春电影制片厂的发展也展示了中国电影工业的崛起和成长。
在参观过程中,我看到了长春电影制片厂的现代化设施和先进的制片技术。
这些设施和技术的引入,使得长春电影制片厂能够更好地适应市场需求,提高电影制作的质量和效率。
长春电影制片厂的发展不仅是中国电影工业的一个缩影,也是中国现代化进程中文化产业发展的一个重要组成部分。
长春电影制片厂的成功经验对于其他地区的电影工业发展具有借鉴意义。
最后,长春电影制片厂的未来发展令人期待。
在参观过程中,我了解到长春电影制片厂正在积极推进电影产业的创新发展,不断探索新的制片模式和市场机制。
长春电影制片厂的努力和创新精神将为中国电影工业的发展注入新的活力和动力。
我相信,在长春电影制片厂的引领下,中国电影工业将迎来更加辉煌的未来。
总之,参观长春电影制片厂给我留下了深刻的印象。
42党史博采 2013/07“怪胎”组织的诞生“自由中国运动”,是新中国成立后,由美国中央情报局操纵原国民党人员组建的专门针对新中国进行颠覆破坏活动的间谍组织,它迥异于已往的国民党特务组织或美国间谍组织,是中外敌人纠合在一起形成的“怪胎”。
提到这一组织,就不能不谈到“自由中国运动”的总司令、原国民党中将蔡文治。
蔡文治,字定武,湖北人,1911年出生,抗战初期担任大本营上校科长,为蒋介石所赏识,破格提升为少将,因年岁较轻,所以人称“贝贝将军”。
太平洋战争爆发后,他作为中国军事代表团成员被派往美国,后由美方推荐出任中国陆军总司令部中将副参谋长。
抗战结束后,马歇尔来华调停国共内战,组织军调部三方执行小组,蔡文治担任国民党方面执行委员郑介民的参谋长。
内战全面爆发后,他曾任国民党国防部厅长,后因与高层失和,在南京解放前夕赴香港居住。
蔡文治虽然脱离国民党政权,但仍利用过去与美国方面的关系,试图谋求出路。
此时,蒋介石领导的国民党反动政府逃亡台湾,美国不想坐视中国革命胜利,尤其是朝鲜战争爆发后,美国急需中国的情报,在很大程度上不得不依赖于蒋介石的特务机关,而他们一手扶植的蒋介石的特务们却很不中用,难以满足美国的需求,于是他们开始尝试培植新的代理人,特别是要选择所谓既反蒋、又反共的“第三势力”,与美国有着千丝万缕联系的蔡文治自然就成为他们物色的一个对象。
1950年,美国情报机构派出以外交官身份在香港活动的情报人员与蔡文治进行了接触,结果自然是一拍即合。
双方很快达成“合作”意向:由美国情报机构出钱,由蔡文治招募人员,然后一起从事针对大陆的颠覆破坏活动。
美国官方把这一组织称为“亚洲抵抗运动”,并以“敌后工作委员会”的名义安排经费,而蔡文治则自称“自由中国运动”,并以这一名义开始活动。
双方还签订了一份秘密的合同,就合作事项进行了详细的约定。
合同中说,“美国愿意支持蔡文治阁下所领导的自由中国运动在华南所有正与共产党作战之游击部队。
参观长春电影制片厂感想前不久,我有幸参观了长春电影制片厂,这是一次难得的经历。
作为中国电影业的重要一环,长春电影制片厂一直以来都享有很高的声誉,因此我对这次参观充满了期待。
长春电影制片厂位于吉林省长春市,占地面积广阔,环境优美。
一踏入制片厂的大门,我就被周围的繁忙景象所吸引。
各式各样的电影道具、布景和摄影设备摆放整齐,工作人员忙碌着,仿佛一个巨大的创作工坊。
在导游的带领下,我来到了制片厂的拍摄现场。
这里是电影的真正创作区域,可以看到一些明星的座椅、化妆间和休息区。
工作人员告诉我,每一部电影的拍摄都是一个团队的努力,演员、导演、摄影师、灯光师等等各个环节的人员紧密合作,才能完成一部优秀的电影作品。
在参观的过程中,我还了解到长春电影制片厂的发展历程。
它成立于1945年,是中国电影工业的摇篮之一。
从成立之初到现在,长春电影制片厂培养了一大批电影人才,拍摄了众多优秀的电影作品,为中国电影的发展做出了积极贡献。
无论是电影《歌唱祖国》的拍摄,还是《围城》、《我的父亲母亲》等经典影片的制作,长春电影制片厂都有着重要的参与。
长春电影制片厂还积极推动电影文化交流与合作。
在我参观的时候,正好有一支来自韩国的电影摄制组在这里进行合拍电影的拍摄工作。
这种跨国合作不仅能够促进两国电影业的发展,还能够增进两国人民的相互了解与友谊。
参观长春电影制片厂让我深刻感受到了电影制作的复杂性和艰辛性。
电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一门艺术,是通过影像、音乐和故事来传达思想和情感的媒介。
在制片厂的参观中,我看到了演员们的辛勤排练和反复练习,摄影师们的精心构图和灯光设置,以及导演们的精心策划和指导。
这些辛勤付出背后,才有了我们所看到的精彩电影。
通过这次参观,我对电影制作有了更深入的了解,也更加欣赏电影这一艺术形式。
电影是一种能够触动人心、引发思考的艺术,它能够带给观众欢乐、感动和启发。
长春电影制片厂作为中国电影业的重要一环,为我国电影事业的发展做出了重要贡献,也为广大观众带来了无数精彩的电影作品。
50年代戏曲电影初探——刘国权导演的戏曲电影研究【摘要】1905年,戏曲电影以北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》为发端,建立起中国特有的戏曲电影创作,自此戏曲舞台艺术便与电影艺术结下不解之缘。
新中国成立后,电影事业迎来了新生,戏曲电影更是以其独特的本土与外来结合的特点,深受观众喜爱。
本文以对刘国权的三部戏曲电影《打金枝》、《花木兰》以及《李二嫂改嫁》的内容分析为脉络,探讨了长春电影制片厂的戏曲电影创作思想以及戏曲电影阶段转变的过渡形式、典型特征、以及主题范畴的转变,对新中国戏曲电影的创作发展进行了全新视角的解读。
【关键词】长春电影制片厂戏曲电影刘国权新中国的电影事业伴随着新中国的成立逐渐确定其发展基础,不论是中国早期电影的发祥地上海还是作为“新中国电影的摇篮”的长春,都是新中国电影重要的组成部分。
从电影历史发展来看,长春电影制片厂作为“新中国电影的摇篮”为新中国的电影事业培育了大量的电影制作人才,在全国各地的电影制片厂里都有长影人的身影,也促使新中国的电影事业快速发展壮大。
中国电影的发展与政治之间的紧密联系促使长春电影制片厂(原名东北电影制片厂,1955年2月28日改名长春电影制片厂,为叙述方便,下文统一称为长春电影制片厂)成为中国电影史的一个重要转折点。
正如刘国权导演所说:“艺术是为政治服务的,它不为革命的政治服务,就为反动的政治服务”。
1长春电影制片厂作为“新中国电影的摇篮”在新中国的电影制作中建立了以人民电影为核心的创作理念。
50年代长春电影制片厂戏曲电影的发展同新中国社会的艺术政策指导发展基本同步,1951年5月开始的电影《武训传》批判,使中国电影创作几乎陷于停顿,年产影片不足10部,长春电影制片厂在这一年中,只有一部30分钟短片《鬼话》的创作,戏曲电影的创作在这一时期也没有进展。
随后1956年“双百方针”提出后,长春电影制片厂的戏曲电影接受了“百花齐放,百家争鸣”的思想指导进行创作,呈现出百花怒放的戏曲艺术片创作时期。
游长春长影制片厂作文
今天,我和爸爸、妈妈去了长春长影制片厂,我在车上问:“为什么要去长影制片厂呀?”妈妈说:“因为长春有个世界上最大的电影制片厂——长影制片厂。
”到了长影制片厂,我看见了许多人,我们走进了一个大操场,爸爸说:“那个操场是用来放电影的。
”我说:“那为什么不让我们进去看呢?”爸爸说:“因为太大了。
”
我们走进了电影院,电影院很大,有6个放映厅,我和爸爸妈妈坐在第一排的椅子上看。
我看见了许多人,有大人、小孩、老人,还有外国人呢。
里面播放着电影,声音很大。
电影开始了,电影讲的是一个小女孩和她的爸爸去买东西。
他们走进一个卖东西的地方,小女孩发现她爸爸不见了,就跟别人一起找她爸爸。
可是他们找了很久都没有找到,最后在一个店里找到了。
原来是一个小偷偷走了她爸爸的钱包和手机,而那个小偷却不承认。
后来他们把那个小偷抓住了。
接着电影又演到小女孩的妈妈找到了她爸爸的钱包和手机,并且他们把那个小偷交给警察叔叔处理了。
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声屏世界2022/4摘要:以抗美援朝为题材的电影创作,开启于上世纪五十年代的《上甘岭》,再次重启于成为中国票房桂冠的《长津湖》。
在这一漫长的历史过程中,抗美援朝题材的电影创作从电影剧本创作到演员表演表现出极大的变化性。
同时,关于战争题材创作的“真实性”又一次引起广泛关注和热议。
文章通过剧本创作、演员选择、历史真实性的不同,分析抗美援朝题材电影创作的差异性。
关键词:《上甘岭》《长津湖》抗美援朝题材电影非职业演员艺术真实抗美援朝题材电影创作的差异性———以电影《上甘岭》和《长津湖》为例阴呼鸿翔时值抗美援朝百年纪念,从《金刚川》的热映到《长津湖》的热议,抗美援朝题材电影再掀热浪。
新世纪中国电影从国营转向民营,面向资本与市场的国产电影发生翻天覆地的变化,抗美援朝题材电影的创作同样如此。
本文以剧本创作、演员选择及历史真实三个方面,立足革命战争背景及新时代背景,分析从《上甘岭》到《长津湖》抗美援朝题材电影创作的差异性。
剧本创作的差异性剧本创作也被称为“前电影作品”,是电影创作最基础的部分。
[1]纵观中国电影百年史,中国电影的剧本创作出现在有声电影之后,即1931年《歌女红牡丹》上映之后。
到1955年《上甘岭》电影剧本创作时,中国的电影剧本创作已经渐有形态,再到2020年《长津湖》剧本创作,当代中国电影的剧本创作早已成熟且自成体系。
《上甘岭》作为中国电影激情年代的作品,在“十七年”电影浓厚的历史背景下,当领导人了解到上甘岭战役中的英雄事迹后,指示有关方面创作人员将其拍摄成影视作品。
《长津湖》的电影剧本创作在中美关系日益紧张的国际局势下,恰逢抗美援朝七十周年纪念,由中国目前极具影响力的电影出品公司博纳影业集团出资创作。
中国多数的电影创作都是如此,特别是涉及国家历史的电影创作,都是在特定的历史时期,由当时极为先进的生产部门负责进行创作。
作为“上层建筑”中重要的组成部分,电影艺术的意识形态建构存在其重要性和必要性,作为当下最接近大众的艺术形式,电影必然承担更多的宣传作用。
“长春电影制片厂的新生”案例分析
一、中国电影市场的PEST分析
政治环境
20世纪90年代初期,我国的改革开放和现代化建设进程一改80年代末速度放慢的局面而加速推动。
此时,中国的政治在邓小平南巡的基础上,完全改变了以阶级斗争为纲的时期,而全面进入以经济建设为中心的快速发展时期。
政治重心的转变直接影响到了影视业的发展方向,以往含有浓重政治色彩的“红色”影片,已经再也不受观众的追捧,人们对电影文化的需求正在朝其他方面转变。
而长影作为新中国的第一批电影制片厂,无论是导演,编剧,演员等资源,多数是改革开放之前形成的一套体系。
经济环境
20世纪80年代—90年代,改革开放的的大潮席卷了真个中国,计划经济体制逐渐走向市场经济,经济发展是整个国家的重点。
在这样的变革的时期,经济环境处在相对的不稳按时期。
国有企业也在进行改革,公有制的体系正在朝私有制进行转变。
以往国有企业的生产运作多数是为了完成国家的计划任务,这就致使企业在经营上缺乏不断进步的动力。
这在电影制片方面,主要表此刻企业往往为了完成政府下达的任务而拍片,这是典型的生产导向型。
而在市场经济的体制下,要求企业自大盈亏,以实现利润最大化为目标。
这就要求企业的战略做相应的转变,不在为了任务而拍片,而是为了知足群众的需求而制片,拍观众喜闻乐见的好片。
在我国社会主义发展的起步阶段,人们的生活水平相对较低。
人均收入水平较低,较低的收入往往致使较低的消费,因此经济的掉队也在必然程度上成为电
影行业发展的障碍。
同时在20世纪90年代,人们的收入多数以储蓄的形式存在,存款成为大多数人的理财方式。
真正的个人可任意支配收入往往不及总收入的三分之一,这进一步致使整个社会的购买力低下。
社会环境
随着中国的改革开放,各类外来文化冲击这人们的日常生活。
对人们的消费观念造成了必然的影响,同时随着社会整体教育水平的提高。
以往的电影制片理念逐渐被人们所不认可,人们需要更高质量的更多的更新的电影题材。
、同时在20世纪八九十年代,影碟机走进千家万户,各类盗版电影光碟成为人们抢购的对象。
人们已经将在家看电影看做是那个时期的一种时尚,这直接致使电影院的票房收入不断下降。
其他的文化产品也在冲击着电影行业,各地的电视台层出不穷,看电视持续剧成为大多数人的消遣方式。
同时国外的影片巨著,香港的喜剧电影,在必然程度上也影响着大陆电影行业的发展。
技术环境
随着经济的不断发展进步,人们对文化产品的需求,已经再也不局限在数量上,更重要的是文化产品的内涵和质量。
要实现这样的目标,不仅要有好的人材,好的剧本,更重要的是要有先进的设备,高质量的制作技术。
而此时,以长影为代表的中国电影制片厂,所用的制片设备和技术多数是已经被发达国家淘汰的产品,同时国内的电影设备制造企业极具缺乏先进的技术,好多设备在国内都无法生产,只能求助于国外入口。
电影的后期制作技术和能力,国内制片厂更是匮乏。
几乎所有电影的特效镜头制作都无法在国内完成。
因此国内电影制片厂面临这技术的匮乏和设备的老化。
通过以上的分析咱们很容易患出中国电影市场出现滑坡的原因,可以总结为以下几点:(1)社会正在改革,无论是政治环境仍是经济环境都处在不稳定的状态。
这在电影企业主要表此刻:○1管理体制掉队○2企业的盈利模式赶不上经济的变革○3企业的整体的战略目标需要做出调整,好多企业意识不到这一点(2)社会文化需求趋向多元化,各类文化冲击着电影行业的发展。
(3)人材脱节,需要更多的新人加入(4)技术掉队,当前的电影制片技术无法知足消费者的需求。
二、五力模型分析长影的竞争环境 潜在进入者的要挟 随着经济的不断发展,国内的消费水平不断地提高。
各个地域和国家的电影制片企业都在觊觎中国的电影消费市场。
从那时的情况来看,美国、香港每一年进入中国大陆的影片都取得了票房上的成功,取得了观众的认可。
因此,有更多尽力冲破国内电影行业的重重壁垒,打断打入
国内市场。
已经进来了成了长影的直接竞争对手,而那些想要进来尚未进来的潜
在进入者更是不可小觑,未来必将成为长影的同台对手。
现有企业的竞争
只从国内的电影制片厂来看,已经有北京电影制片厂、长春电影制片厂、八一电影制片厂、上海电影制片厂、西安电影制片厂等几大电影制片厂。
在计划经济时期,他们完成不同的任务,而在市场经济的舞台上,他们成为彼此比赛的竞争对手。
若没有正确的战略和优秀的作品,必将将会被淘汰,从而从这个舞台上消失。
从整体上看,香港、欧美的一些电影也已经走进了中国的电影市场,与国内的电影制片厂相较,他们拥有先进的技术,优良的设备,和高超的的电影制作能新进入者讨价还价
替代服务
讨价还价行业中供替代客潜在进
波特的产业竞争力模型
力。
他们的进入无疑给了国内制片厂当头一棒。
替代产品的竞争
在一个文化多元的时期,各类文化产品如泉涌般层出不穷,电影只是其中的一颗水珠。
以个人分析来看,其中最具要挟的替代品是各个电视台的出现,使电视走进千家万户,各类电视剧、娱乐节目成为人们的文化快餐。
其次即是盗版电影光碟,盗版光碟虽然也传播着电影,但这种传播方式,却没有给电影制片厂带来丝毫的利润,反而让他们的票房收入饱受冲击。
供给商的讨价还价能力
电影的主要供给商是投资商,在计划经济的体制下,电影厂大可没必要担忧这一点,因为他们靠的是政府拨款。
但在市场经济的体制下,制片厂如何吸引资金成为一大难题。
没有好的剧本好的团队不可能取得高投资,没有足够的资金,也就拍不出优秀的电影。
因此,制片厂与投资商之间的讨价博弈,一者取决于制片厂的编剧能力和运作团队,二者取决于投资商的投资意向。
消费者的影响
以那时的收入水平来看,人们的收入相对较低,同时大多数人偏向于储蓄,而不注重消费,因此虽然那时的电影票价钱不高,可是真正愿意掏钱前去电影院的人并非多。
而且电影的质量直接影响着消费者的态度,若一部电影不能知足大部份消费者的需求,必然不能带来好的收入。
因此消费者在电影可否取得高票房方面,有很重的话语权。
三、对长影的SWOT分析
SO战略
不断深化企业管理体制的改革车体解决冗员问题
在政府的支持下,引进外资进行合作
确定未来发展方向,打造企业的特色
WO战略
降幅业发展成为旗下的子公司,实现自负盈亏,集合中极力发展主业
引进新的设备,改善电影制作能力
引进新人,出产更多的题材新颖的电影
ST战略
把握消费者的需求动向,拍消费者喜闻乐见的片子多元化经营
WT战略
发展自身的特色,增强核心竞争力
按照以上的分析,长影的好坏势和其所面临的机缘和要挟已经很清楚。
在本案例中,长影的决策者们也看到这些因素,并采取了相应的办法,并取得了必然的效果。
在抓住机缘,规避风险方面,长影的决策者们是从以下几点入手的:(1)寻求政府的支持,进行管理体制改革(2)真对资金不足的问题,长影卖掉了老厂区提出了“一厂三区”的计划(3)实行多元化发展,开发五大产业:影视制作业、旅游产业、应试教育业、电视产业、开发房地产。
(4)成立两个电影公司,实行相对控股。
(5)吸纳社会法人合作拍片
四、对长影未来发展的一些建议
长影通过改革在经历了严重亏损以后存活了下来,并企图通过量元化的经营战略,实现长影的再次腾飞。
时至今日,长影的多元化战略已是想了快要8年,但是以此刻的状况来看,长影所谓的五大产业,无论是其主业—电影制片,仍是副业电视产业、旅游产业都是名不见经传。
对此,我提出一下几点建议:(1)鉴于长影资金有限,目前不宜实行多元化经营的策略,应当集中利用资金,朝一个方向能力发展,培育自身的核心竞争力。
若一味的多元化,必将致使资金链的断裂,最终致使的结果是:行行都涉及,行行做不好。
因此长影应当收缩战线将更多的资金用在其主业——电影制片上。
(2)若长影要实现多元化,应当先进行相关多元化,在实行非相关的多元化,因此有关电影的旅游业和应试教育产业可以优先发展,而电视产业,房地产业先不要涉及,待长影的资金运转逐渐正常以后在考虑非相关的一些多元化。
(3)真对多元化的经营,长影应当运用合作的方式进行,对于其不熟悉的
电视产业和旅游产业可以与当前已有的旅游公司、电视台进行合作经营。
在合作的同时实现共赢。
(4)不涉及房地产行业,虽然房地产行业是一个极易实现盈利的行业。
但其对资金的要求相对较高。
同时,文化企业涉足房地产行业容易带来负面的影响,从而使长影的主业加倍难以打开局面。
(5)培育自己的特色,在某一方面,例如在喜剧片,在战争片的某一方面形成独特的个性和高超的制作水平。
增强自己的竞争力。
(6)斗胆的任用新人,不可墨守陈规。
为长影不断地注入新鲜的血液。