5.2美术计划

幼儿园中班美术《意愿画》教案第一章：教学目标1.1 知识与技能：让幼儿能够根据自己的意愿和兴趣进行绘画创作。

培养幼儿的手部协调能力和绘画技巧。

1.2 过程与方法：通过观察、讨论和实际操作，让幼儿学习绘画的基本技巧和方法。

引导幼儿运用想象力，创作出具有个性的意愿画。

1.3 情感态度与价值观：培养幼儿的自信心和自主创作意识，鼓励他们勇于表达自己的想法。

培养幼儿对美术的兴趣和爱好，激发他们的创造力。

第二章：教学内容2.1 课题：《意愿画》让幼儿根据自己的意愿和兴趣进行绘画创作。

2.2 教学资源：提供各种绘画材料，如画纸、颜料、画笔等。

提供一些绘画参考素材，如图片、范画等。

2.3 教学过程：引导幼儿观察和讨论绘画参考素材，激发他们的想象力。

让幼儿自由选择绘画材料和创作方式，进行意愿画的创作。

教师巡回指导，给予鼓励和指导，帮助幼儿解决绘画过程中遇到的问题。

第三章：教学评价3.1 评价标准：幼儿能够根据自己的意愿和兴趣进行绘画创作。

幼儿能够运用想象力，创作出具有个性的意愿画。

幼儿在绘画过程中能够展示出自信心和自主创作意识。

3.2 评价方法：观察幼儿的绘画过程，评价他们的绘画技巧和创造力。

评价幼儿的意愿画的创意和个性。

收集幼儿的绘画作品，进行展示和评价。

第四章：教学拓展4.1 延伸活动：组织幼儿进行意愿画的展览，让其他班级的幼儿和家长也能够欣赏到他们的作品。

邀请家长参与幼儿的绘画创作，共同完成一幅意愿画。

4.2 教学建议：鼓励幼儿在绘画过程中自由表达自己的想法和感受。

鼓励幼儿尝试不同的绘画材料和创作方式，发展他们的创造力。

给予幼儿充分的鼓励和肯定，增强他们的自信心。

第五章：教学计划5.1 课时安排：本课题计划进行4个课时的教学，每课时45分钟。

5.2 教学进度：第一课时：介绍意愿画的概念和重要性，激发幼儿的想象力。

第二课时：引导幼儿观察和讨论绘画参考素材，开始意愿画的创作。

第三课时：继续进行意愿画的创作，教师巡回指导。

美术设计与制作专业（技能）方向课程标准视觉传达艺术设计方向海报设计课程标准【课程名称】海报设计。

【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。

1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业视觉传达艺术设计方向的一门专业技能课程。

其功能是使学生了解海报设计的基本要求，掌握海报设计与制作所需的基础知识和方法，具备海报创意设计的能力。

本课程是美术绘画基础、美术设计基础、计算机辅助设计等课程的后续课程，也是学生学习其他后续课程的基础。

1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，参照ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关内容，根据美术设计与制作专业工作任务与职业能力分析，以海报设计的相关工作任务要求为依据设置。

课程内容的选取围绕海报设计应具备的职业能力要求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要，并融入ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关考核内容与要求。

课程内容的组织以认识海报和掌握海报所需基础知识和方法为主线，包括字体设计、图形与图案设计、海报创意设计等3个学习任务。

以任务为引领，通过任务整合相关的海报基础知识，提高海报创意制作的能力，培养良好的艺术修养和职业道德。

本课程建议教学课时数为288学时。

2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备海报设计的基础知识，掌握海报设计与制作的方法和技能，达到ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关要求，具体达成以下职业素养和职业能力目标。

职业素养目标：逐渐养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通与交往能力；在进行海报制作的过程中，严格遵守各个实训室的使用规定和计算机的操作规范，养成良好的职业习惯和科学的工作态度。

职业能力目标：⚫能根据海报设计的要求搜集、分析、处理和使用海报创意所需的素材⚫能根据海报设计的要求和设计基本法则完成海报字体设计⚫能根据图案基本规律设计各类图案⚫能运用图形创意的多种方法完成图形设计⚫能运用色彩学知识配置海报色彩⚫能根据海报设计的要求完成海报的图形创意⚫能熟练运用位图或矢量图形等软件绘制海报⚫能根据其他延展设计的要求完成海报主视觉设计⚫能根据海报设计工作流程要求完成海报的设计、制作、输出工作⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3．课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 字体设计1. 汉字字体绘写●能根据黑体字、宋体字的笔画特征绘写汉字●能根据黑体字、宋体字的结构规律绘写汉字1. 黑体字的笔画特征与结构规律●识记黑体字的笔画特征●解释黑体字的结构规律2. 宋体字的笔画特征与结构规律●识记宋体字的笔画特征●解释宋体字的结构规律162. 西文字体绘写●能根据无饰线体、罗马体的笔画特征绘写西文字体●能根据无饰线体、罗马体的结构特点绘写西文字母●能根据无饰线体、罗马体的绘写规律正确安排西文字母间距3. 无饰线体的笔画特征与结构特点●识记无饰线体的笔画特征●简述无饰线体字母的间距规律●记住无饰线体字母的结构特点4. 罗马体的笔画特征与结构特点●识记罗马体的笔画特征●简述罗马体字母的间距规律●记住罗马体字母的结构特点163.文字组合设计●能根据中文字体选择合适的西文字体完成中英组合文字●能根据文字含义完成图5. 中西文字体的演变过程●简述中文字体的演变发展过程●简述西文字体的演变发展过程16形与文字的组合设计●能运用矢量设计软件完成字体设计图制作6. 中西文字体设计的优秀作品●举例说明我国优秀的中文字体设计●举例说明各国优秀的西文字体设计7. 文字组合设计的方式●归纳说明中文、英文的组合方式●归纳说明图形与文字的组合方式4.变体字设计●能根据变体字的设计方法完成字体的设计草图●能按照一定的主题设计变体字●能根据文字含义选择合适的变体字设计方法●能模仿优秀变体字设计的方法完成变体字设计●能运用计算机软件或手绘制作完成字体设计的完整输出8. 变体字设计的方法●识记立体字设计法●识记折带字设计法●识记连笔字设计法●识记空心字设计法●识记虚实字设计法9. 变体字的优秀作品●举例说明优秀的变体字作品242. 图形、图案设计1. 图形创意设计●能按要求设计与绘制基本图形元素●能对基本图形元素进行联想，并记录下联想出的图形●能运用不同创意方法设计图形●能运用手绘或者计算机软件完成图形1. 基本图形的表达方法●举例说明基本图形元素的典型表达形式●简述基本图形的意象联想方法2. 图形创意的方法●识记异质同构法●识记同质异构法●识记异影图形法●识记正负图形法●识记局部替换法●识记共用图形法162. 图形风格设计●能独立判断图形风格的分类●能运用点、线、面表现图形●能按图形的含义选择适合的表现方法，突出自我个性●能模仿海报成功案例中的风格设计图形●能运用图形风格设计的方法设计图形3. 图形风格设计的分类●举例说明图形和美术作品的区别●举例说明图形设计在不同平面设计作品中的应用●了解图形风格设计的分类4. 图形的表现方法●了解图形表现方法的分类●简述点、线、面图形表现的方法83. 独立图案设计●能独立判断独立图案的特征●能按要求进行独立图案的写生●能运用独立图案的变形方法设计绘制独立图案●能设计不同题材的独立图案5. 独立图案的特征与绘制步骤●了解独立图案的含义与特征●说出绘制独立图案的步骤6. 独立图案造型写生的方法●识记线描法写生的方法●识记淡彩法写生的方法●识记提炼法写生的方法●识记影绘法写生的方法7. 独立图案变形的方法●识记独立图案变形的夸张法●识记独立图案变形的简练法●识记独立图案变形的添加法8. 不同题材的独立图案设计方法●举例说明以植物为题材的独立图案设计方法●举例说明以动物为题材的独立图案设计方法●举例说明以人物为题材的独立图案设计方法●举例说明以风景为题材的独立图案设计方法164. 图案连续纹样设计●能独立判断图案连续纹样9. 连续纹样的特征与绘制步骤●了解连续纹样的含义与特征16的特征●能按要求绘制二方连续纹样●能按要求绘制四方连续纹样●说出绘制连续纹样的步骤10. 二方连续纹样的形式●举例说明散点式二方连续纹样的形式●举例说明倾斜式二方连续纹样的形式●举例说明波浪型二方连续纹样的形式11. 四方连续纹样的形式●举例说明散点式四方连续纹样的形式●举例说明菱形四方连续纹样的形式●举例说明阶梯四方连续纹样的形式●举例说明重叠四方连续纹样的形式5. 图案适合纹样设计●能独立判断图案适合纹样的特征●能按要求绘制图案适合纹样12. 适合纹样的特征与绘制步骤●了解适合纹样的含义与特征●说出绘制适合纹样的步骤13. 适合纹样的形式●举例说明三角形适合纹样的形式●举例说明圆形适合纹样的形式●举例说明正方形适合纹样的形式163. 海报创意设计1. 认识海报●能根据海报的内容判断海报的分类●能判断海报的风格流派1. 海报的分类与特征●简述海报设计的历史与发展●了解海报的分类●举例说明海报的风格流派及其特征2. 海报的构成要素与设计原则●记住海报的构成要素●了解海报设计的基本原则162. POP海报设计●能根据海报设计的要求绘制POP海报创意草图●能按照POP海报要求呈现一定的风格设计●能根据海报设计的要求手绘制作POP海报的完稿3. POP海报文字与图形的特点●简述POP海报文字的特点●简述POP海报图形的特点4. POP海报设计的规律与步骤●简述POP海报色彩的规律●了解POP海报编排设计的规律●说出POP海报设计与制作的步骤323. 商业海报设计●能根据海报设计的要求绘制商业海报创意草图●能按照商业海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿●能根据其他延展设计的要求合理应用海报主视觉设计5. 商业海报文字与图形的特点●简述商业海报文字的特点●简述商业海报图形的特点6. 商业海报设计的规律与步骤●简述商业海报色彩的规律●了解商业海报编排设计的规律●说出商业海报设计与制作的步骤324. 公益海报设计●能根据海报设计的要求绘制公益海报创意草图●能按照公益海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿7. 公益海报文字与图形的特点●简述公益海报文字的特点●简述公益海报图形的特点8. 公益海报设计的规律与步骤●简述公益海报色彩的规律●了解公益海报编排设计的规律●说出公益海报设计与制作的步骤325. 展会海报设计●能根据海报设计的要求绘制展会海报创意草图●能按照展会海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿9. 展会海报文字与图形的特点●简述展会海报文字的特点●简述展会海报图形的特点10. 展会海报设计的规律与步骤●简述展会海报色彩的规律●了解展会海报编排设计的规律●说出展会海报设计与制作的步骤32总课时288 4.教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：花卉图案包装纸设计1. 教师布置任务：教师展示一组包装设计作品，引出四方连续纹样在包装纸上的应用，布置以花卉作为图案元素的四方连续包装纸设计任务。

(2024年最新)高中生物课程标准(全国版)引言本课程标准是根据《中华人民共和国教育法》和《中华人民共和国普通高中生物学课程标准（2017年版）》制定的，旨在引导学生掌握生物学的基本概念、原理和技能，培养学生的创新能力和实践能力，提高学生的科学素养，为高校招生和学生的终身发展奠定基础。

一、课程目标1.1 知识与技能学生应掌握生物学的基本概念、原理和技能，能够运用生物学知识解释生活中的现象，解决实际问题。

1.2 过程与方法学生应通过观察、实验、调查和资料分析等方法，培养科学探究能力，学会与他人合作交流，提高实践操作能力。

1.3 情感态度与价值观学生应树立正确的生命观念，关注生物学与人类生活的关系，增强环保意识，培养社会责任感。

二、课程内容2.1 生命的物质基础学生应了解细胞的结构与功能，生物大分子的组成和结构，基因与遗传的基本原理。

2.2 生物体的结构与功能学生应了解植物、动物、细菌、真菌和病毒等生物的结构与功能，生物的分类与进化。

2.3 生物与环境学生应了解生态系统的基本原理，生物与环境的关系，生物多样性保护。

2.4 生物技术与应用学生应了解生物技术的基本原理和应用，包括基因工程、细胞工程、发酵工程和酶工程等。

2.5 健康与生活学生应了解人体生理功能和健康生活方式，常见疾病的预防和治疗。

三、课程实施3.1 教学建议教师应依据课程标准，结合学生的实际情况，合理设计教学内容和教学过程，注重培养学生的实践操作能力和创新思维。

3.2 评价建议评价应依据课程标准，注重学生的过程性评价和终结性评价相结合，全面、客观地评价学生的生物学学习情况。

3.3 教学资源教师应合理利用现代教育技术手段和教学资源，提高教学质量。

四、课程安排高中生物课程安排为必修和选修两部分，必修部分为全体学生必须学习的课程，选修部分为学生根据自己的兴趣和未来发展方向选择的课程。

五、附录5.1 课程标准解读本课程标准重点解读了生物学的基本概念、原理和技能，以及学生应具备的情感态度与价值观。

最新义务教育美术课程标准(2011版)最新义务教育美术课程标准(2011版)1.课程简介1.1 美术课程的意义与作用1.2 美术课程目标1.3 美术课程内容2.平台课程设计2.1 平台原则2.2 平台组织与管理2.3 平台评价与反馈3.美术基本功3.1 造型基本功3.2 色彩基本功3.3 素描基本功3.4 绘画基本功4.美术素材与技法4.1 素材的收集与整理4.2 不同材料的运用技巧4.3 不同技法的应用与发展5.美术创造与表现5.1 创意思维的培养5.2 想象力与表现力的培养5.3 艺术作品的创作过程6.美术欣赏与评价6.1 艺术欣赏的基本方法与技巧 6.2 艺术作品的文化解读6.3 艺术评价的标准与方法7.跨学科与综合实践7.1 美术与科学的交叉7.2 美术与语言艺术的结合7.3 美术与社会文化的联动8.美术教育的评价与发展8.1 学生美术作品的评价与鉴赏8.2 美术教育政策与发展方向8.3 美术教育的改革与创新附件：1.课程示意图2.美术教材推荐列表3.学生评价表格法律名词及注释：1.义务教育：指国家法定的九年义务教育阶段的基础教育阶段，包括小学和初中。

2.美术课程标准：规定义务教育阶段美术课程的教学目标、内容和要求的文件。

3.平台课程设计：一种教学设计方法，以学生为主体，通过提供各种学习资源和活动来激发学生的学习兴趣和创造力。

4.美术基本功：指美术学习中基本的技能和技巧，包括造型基本功、色彩基本功、素描基本功和绘画基本功等。

5.美术创造与表现：指学生在美术学习中通过创造性思维和表现形式来表达自己的想法和感受。

6.美术欣赏与评价：指学生通过欣赏不同类型的艺术作品，培养自己的审美能力，同时学会运用相关的评价标准进行评价。

7.跨学科与综合实践：指美术教学与其他学科的整合和交叉，以及通过综合实践来培养学生的创造能力和综合素养。

8.美术教育的评价与发展：指对美术教育的效果和发展方向进行评估和研究的工作。

高中美术5.2《质朴与率真—浓郁乡情的视觉呈现》《保护与传承》教学设计-人美版（含答案）第四课时保护与传承1.课时教材分析：《保护与传承是人美版必修教材五单元《淳朴之情--民间美术》的第二个主题《质朴与率真--浓郁乡情的视觉呈现》的第五个议题：“我们应当怎样保护与传承民间美术”的内容，根据大单元所需要解决的第三个基本问题“民间美术应该如何传承与保护？”通过前3节课的学习，学生已经对民间美术有了一定的了解，特别是皖西本地的民间美术，学生也有所接触。

本节课旨在引导学生用审美的眼光和创新的意识去分析重塑民间美术的表现，让学生找到一条适合自己的实践方法，并在生活中继续挖掘和创新，促使学生对优秀传统文化，有更加深入的认识。

从而真正的走进民间美术，更深的理解民间美术的艺术特征和文化内涵，增强民族文化自信。

本节美术课的核心素养内容包含了图像识读、审美判断、创意实践、文化理解。

把核心素养的培养理念贯穿到整个教学过程，引导学生从文化理解的角度认识民间美术，从实际应用体验民间美术，从创新创造探究民间美术，加强非遗活化利用，让非遗融入现代生活，解决民间美术与现代化城市生活脱节的问题，认识传承与保护民间美术对中华文明、中国文化的重要性，激发学生对民间美术的保护与传承的意愿，培养向善的品质，树立文化自信，达成艺术的审美、教育功能。

2.课时学情分析：通过本单元前三节课系统的学习，学生对民间美术特别是本土的民间美术有了一定的了解，大部分学生能够对民间美术产生情感的共鸣，对民间美术的传承与保护也有了一定的意识。

因此，本节课我们在继续激发学生对民间美术的学习热情的同时，更要树立学生传承与保护民间美术的意识，通过简单的实践让学生了解在非遗传承就在身边，你我都可以参与，从而加强文化自信。

3.课时学习重点：从民间美术的现状出发，激发学生保护与传承民间美术的意识，并参与其中。

4.课时学习难点：如何在民间美术的实践中，通过自己的思维和创意创作，民间美术作品，引导学生在生活中感悟民间美术的独特价值，自觉维护中国传统非物质文化遗产的意识。

小学美术《亮眼睛》教案第一章：教学目标1.1 知识与技能：让学生了解和掌握眼睛的基本结构，包括眼睑、眼珠、眼眶等。

培养学生运用彩泥进行创作的能力，通过捏、揉、压等手法表现眼睛的立体感。

1.2 过程与方法：引导学生观察和分析现实生活中的眼睛，培养学生的观察力和想象力。

培养学生合作交流的能力，通过小组讨论和分享，共同完成眼睛的创作。

1.3 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱和兴趣，激发学生的创造力和想象力。

培养学生珍惜自己的眼睛，关注眼睛健康和保护的意识。

第二章：教学内容2.1 课题：《亮眼睛》本课以“亮眼睛”为主题，让学生通过观察、分析和创作，培养对眼睛的认识和理解。

2.2 教学资源：提供彩泥、画纸、画笔、彩色铅笔等材料，供学生创作使用。

提供一些关于眼睛的图片和视频资料，供学生观察和参考。

第三章：教学过程3.1 导入：通过展示一些生动有趣的眼睛图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心。

引导学生观察和分析眼睛的结构和特点，并提出问题，激发学生的思考。

3.2 教学新课：讲解眼睛的基本结构，包括眼睑、眼珠、眼眶等，并展示一些眼睛的解剖图示。

示范如何用彩泥捏制眼睛，讲解捏制的手法和技巧。

3.3 学生创作：让学生分组合作，选择合适的彩泥颜色，捏制自己喜欢的眼睛形象。

引导学生运用捏、揉、压等手法，表现眼睛的立体感和细节。

3.4 展示与评价：让学生将自己的作品展示在黑板上，并介绍自己创作的想法和感受。

引导学生互相评价和欣赏，培养学生的审美能力和合作精神。

第四章：教学评价4.1 学生自评：让学生对自己的作品进行自我评价，反思自己的创作过程和成果。

4.2 同伴评价：让学生互相评价同伴的作品，从创意、技巧和表现力等方面进行评价。

4.3 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创意、技巧和表现力，并给予鼓励和建议。

第五章：教学延伸5.1 课堂小结：5.2 作业布置：让学生回家后，观察和描述自己家人的眼睛，并尝试用彩泥捏制出来。

美术工作计划
一、目标和任务。

1. 制定并实施美术教学计划，提高学生的美术素养和审美能力。

2. 组织并参与校园美术活动，丰富校园文化生活。

3. 不断提升自身美术水平，不断创新，为学生树立榜样。

二、具体措施。

1. 制定美术教学大纲和教学计划，确保每个学期的教学内容和
进度。

2. 设计并组织美术作品展览，展示学生的作品，激发学生的创
作热情。

3. 参加美术培训课程，提高自身绘画和设计技能。

4. 组织学生参加美术比赛和活动，培养学生的竞争意识和团队
合作精神。

三、时间安排。

1. 每周安排固定的美术课程时间，保证教学进度。

2. 每月安排一次美术作品展览，展示学生的作品。

3. 每学期至少参加一次美术培训课程，提升自身技能。

4. 每学年安排一次学生参加美术比赛和活动。

四、预期效果。

1. 学生的美术素养和审美能力得到提高，作品质量不断提升。

2. 校园美术活动丰富多彩，受到师生和家长的好评。

3. 自身美术水平得到提升，为学生树立了良好的榜样。

五、风险和对策。

1. 可能会因为学生学习兴趣不高而影响教学效果，需要采取多
种教学方法激发学生的兴趣。

2. 可能会因为时间安排不合理而影响工作计划的执行，需要合
理安排时间，确保工作计划的顺利实施。

六、总结。

通过制定并实施美术工作计划，将提高学生的美术素养和审美
能力作为首要目标，同时不断提升自身美术水平，为学生树立榜样，努力为学校的美术教育工作做出更大的贡献。

美术工作计划
一、目标，提高美术水平，创作更具艺术价值的作品。

二、时间安排，每周至少安排3天时间进行美术创作，每天至少4小时。

三、具体计划：
1.学习，每周至少阅读一本美术相关的书籍或杂志，了解当代艺术动态，积累灵感和创作素材。

2.练习，每天至少进行1小时的素描、色彩、构图等基础绘画练习，提高绘画技巧和观察力。

3.创作，每周至少完成一幅作品，包括素描、油画、水彩等各种形式，注重作品的表现力和艺术性。

4.展览，每季度参加一次美术展览或艺术交流活动，展示自己的作品，接受他人的评价和建议。

5.学习交流，定期参加美术培训班或工作坊，结识更多的艺术家，学习他们的创作经验和技巧。

四、评估与反馈，每月对自己的创作进行评估，总结经验和不足，不断改进和提高。

五、预期成果，在一年内，提高自己的美术水平，创作出更具艺术价值的作品，并能够获得更多的展览机会和艺术交流的机会。

美术工作计划一、目标和任务。

1. 制定并执行一系列美术活动，包括展览、艺术课程和艺术创作活动，提升学生和教师的美术素养和艺术修养。

2. 策划并组织美术作品的展览，展示学生和老师的艺术成果，营造艺术氛围，提升校园文化品位。

3. 开展美术教育研讨活动，提高教师的美术教学水平，促进美术教育的发展。

二、具体措施。

1. 制定美术活动计划，包括美术展览、艺术课程和艺术创作活动的安排和内容。

2. 策划并组织美术作品的展览，确定展览时间、地点和主题，邀请相关人员参与。

3. 组织美术教育研讨活动，邀请专业美术教育人员进行讲座和交流，提高教师的美术教学水平。

4. 制定美术教学大纲和教学计划，规范美术教学内容和教学进度，促进美术教育的有序开展。

三、时间安排。

1. 制定美术活动计划，9月初完成。

2. 策划并组织美术作品的展览，10月中旬展览。

3. 组织美术教育研讨活动，11月底进行。

4. 制定美术教学大纲和教学计划，12月底完成。

四、预期效果。

1. 学生和教师的美术素养和艺术修养得到提升，校园艺术氛围明显改善。

2. 美术作品的展览受到师生和社会的广泛关注和赞誉。

3. 教师的美术教学水平得到提高，美术教育水平明显提升。

五、风险控制。

1. 加强组织协调，确保美术活动的顺利进行。

2. 加强宣传推广，提高美术活动的知名度和影响力。

3. 加强对美术教学的监督和评估，确保教学质量和效果。

六、其他事项。

1. 确保美术活动的经费和场地等保障。

2. 加强对美术活动的宣传推广，提高社会影响力和知名度。

观察、讨论、回答。

通过学生回
内容。

（可能的答案：奇特的造型、。

1.。

学生描述：扛、
耕地、
弹花、纺线、拐
线、浆线、接线、
引线、织布等过
......
环节四：民
间美术的色彩
同学们观察这几
件作品，找出作品中的
主要色彩。

作品《邳州纸塑狮头》
剪纸作品《春来了》
布堆画《财神》
引出五行色彩
体系展
赤、青、黄、黑、白
活动：以《春来了》
为例，引领学生赏析作
品。

色彩关系、造型特点、
画面意境......同时
运用色相环来分析画
面中的色彩搭配特点。

观察、总结
图中有哪些色
彩，以及它们之
间相互关系。

学生观察、
分析，并运用现
代色彩理论来说
明民间美术的色
彩搭配上的特
点。

学生以小组
配合的方式完成
配色作业。

初步感受民间
美术色彩特点。

通过作品色彩
总结引申出五行色
概念。

了解五行色
和民间美术的关
系，以及色彩的象
征意义。

进一步了解色
彩搭配上的特点，
为下一步的配色活
动做好铺垫。

通过实际体
验，加深学生对民
间美术色彩搭配特
点的理解。

小学美术课程标准(全国版)1. 引言本课程标准旨在为全国范围内的小学美术教育提供指导和参考，以培养学生的审美素养，提高美术技能，并促进全面发展。

2. 目标通过本课程的学习，学生将能够：- 培养审美兴趣和美术鉴赏能力；- 掌握基本的美术技能和表现手法；- 发展创造力和想象力；- 培养观察力、表达力和沟通能力；- 增强对美术学科的兴趣和自信心。

3. 内容标准3.1 美术鉴赏学生将能够：- 识别和描述不同类型的美术作品；- 分析美术作品的风格、主题和技法；- 表达对美术作品的欣赏和看法。

3.2 绘画技能学生将能够：- 使用铅笔、彩色铅笔、水彩等工具进行绘画；- 掌握线条、形状、色彩和构图的基本技巧；- 创作出生动、有创意的绘画作品。

3.3 手工制作学生将能够：- 使用剪刀、胶水等工具进行手工制作；- 运用纸张、布料、塑料等材料创作作品；- 发展动手能力和创造力。

3.4 雕塑学生将能够：- 使用泥、木、石等材料进行雕塑创作；- 掌握雕塑的基本技巧和表现手法；- 创作出具有立体感和空间感的作品。

4. 实施建议4.1 教学方法教师应采用多样化的教学方法，如讲解、示范、辅导、评价等，以激发学生的学习兴趣和主动性。

4.2 教学资源教师可利用美术教材、作品集、网络资源等多种教学资源，以丰富教学内容和形式。

4.3 教学评价教师应采用形成性评价和终结性评价相结合的方式，全面评估学生的美术素养和作品质量。

5. 附录5.1 课程标准编制说明本课程标准是根据我国教育法和美术教育相关政策制定的，旨在为小学美术教育提供统一的指导和参考。

5.2 课程标准实施建议本课程标准的实施建议旨在为教师提供具体的教学指导和建议，以保证美术教育的质量和效果。

---以上为小学美术课程标准（全国版）的简要概述，具体内容和实施细节需根据实际情况进行具体制定和完善。

2024年七年级上册美术教学计划一、教学目标：1、使学生了解初中美术教育的目的与任务，明确学生是学习的主体，培养学生学习美术的兴趣，使学生对所学内容感兴趣以及学习兴趣的程度，了解与美术有关的一些基本知识，了解我国民族传统美术，提高学生的美术文化素养和美术审美能力。

2、美术活动中学生以个人或集体合作的方式参与，学生动手操作各种工具、材料和了解制作过程，在美术学习过程中，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想。

3、要求学生熟悉并认真履行课堂常规，自觉遵守纪律，培养学生上好美术课的主动性、积极性和团结友爱的精神。

加强爱国教育，确保激发创造精神，发展美术实践能力。

二、基本情况：本校的七年级有六个教学班，共有男生____名，女生____名，共____名学生。

大多数学生处在青春发育期具有强烈的好奇，思维活跃，活泼好动，对新鲜事物感兴趣。

绝大多数学生喜爱美术，具备基本美术素养，能够自觉参与参加美术问题的学习和解决的能力，提高其情感态度及审美的价值观。

三、主要任务认真____和执行新的“美术教育教学大纲”，并根据教学要求按欣赏。

评述、造型。

表现、应用。

设计、综合。

探究四大块来学习，使学生的环节更紧密，让本学期美术教学工作上一个新的台阶。

工作重点：（1）端正教育教学思想，全面____教育方针。

（2）加强常规教学管理，落实常规教学基本要求，全面提高教育教学质量。

1、备课个人备课要坚持从学生实际、教师自身实际出发，并提前备课一周，制定出切实可行的教学设计方案。

2、上课在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

少儿美术培训课程计划表第一阶段：基础素描第一周：线条的认识和运用1.1 课程内容：引导学生了解线条的基本概念，以及线条在素描中的运用。

1.2 教学目标：学生能够通过练习掌握直线、曲线、质感线等线条的基本特点和运用方法。

1.3 教学方法：通过教师讲解、范例展示和学生实际操作相结合的方式，让学生逐步掌握线条的运用技巧。

第二周：素描基本形体练习2.1 课程内容：教师指导学生进行简单的立体形体练习，包括球体、圆柱体、长方体等。

2.2 教学目标：学生能够准确把握形体的基本结构和阴影的表现方法。

2.3 教学方法：通过示范教学、实物展示和学生练习相结合的方式，让学生逐步掌握素描基本形体的表现技巧。

第三周：静物素描练习3.1 课程内容：教师安排学生通过观察生活中的静物，进行相关的素描练习。

3.2 教学目标：学生能够通过观察和实践，准确捕捉静物的形态和纹理，表现出丰富的立体感和质感。

3.3 教学方法：通过实地观摩、范例展示和学生实际操作相结合的方式，让学生逐步提高素描技法和观察能力。

第四周：素描作品创作4.1 课程内容：教师指导学生根据自己的兴趣和所学的知识，创作一幅个人素描作品。

4.2 教学目标：学生能够通过综合运用所学的素描技法，表现出自己对静物的观察和理解。

4.3 教学方法：通过教师点评、学生讨论和作品展示相结合的方式，让学生深化对素描技法和表现方法的理解。

第二阶段：色彩基础第五周：色彩基础知识5.1 课程内容：引导学生了解色彩的基本概念，包括原色、辅色、色彩搭配等。

5.2 教学目标：学生能够通过理论学习，初步掌握色彩的基本特点和运用方法。

5.3 教学方法：通过教师讲解、范例展示和色彩搭配练习相结合的方式，让学生逐步掌握色彩的运用技巧。

第六周：色彩基础练习6.1 课程内容：教师指导学生进行简单的色彩搭配练习，包括色彩的搭配原则和基本调色练习。

6.2 教学目标：学生能够通过实际操作，掌握色彩的混合和表现方法。

2024年七年级上册美术教学计划第一单元：线条的基本认识（2周）1.1 线条的种类与表现方法- 描述线条的类型和特征- 练习画直线、曲线、波浪线等基本线条1.2 线条的应用与组合- 利用线条表现静态和动态的场景- 学习线条的组合与编排，创作简单的线条构图作品第二单元：色彩的表现（2周）2.1 基本色彩理论- 了解三原色、二次色和三次色的概念- 学习色轮和配色理论的基本知识2.2 色彩的运用和表现- 掌握色彩的混合、分割和叠加等技巧- 利用色彩表达情感和创造形象第三单元：平面构图与造型（2周）3.1 平面构图的基本原则- 学习构图的主体、配角和布局等基本概念- 掌握构图要素的运用和排列方法3.2 平面造型的表现- 学习用平面造型表达人物、动物和物体的形象特征- 利用构图和造型创作简单的平面作品第四单元：光与影的表现（2周）4.1 光与影的基本认识- 了解光的来源和性质，影的产生条件和特点- 学习光影对物体形象的影响4.2 光与影在绘画中的应用- 掌握利用明暗、高光、阴影和投影等技巧表现光与影- 利用光与影的表现手法创作简单的静物写生作品第五单元：素描的基本技法（2周）5.1 素描工具和材料的使用- 了解常用素描工具和材料的种类和用途- 掌握素描铅笔的使用方法与技巧5.2 素描的基本技法- 学习几何体和静物的素描练习- 掌握线条、明暗和纹理等技法的运用和表现第六单元：水彩画的基础知识（3周）6.1 水彩画的特点和表现方式- 了解水彩画的材料、工具和技法- 学习水彩画的基本色彩理论和调色方法6.2 水彩画的基本技巧- 掌握水彩画的湿画、干画、干湿结合等技法- 练习水彩画的笔触、渐变和层次等技巧第七单元：创意手工制作（3周）7.1 手工制作的基本原理和方法- 学习手工制作的工具和材料的选择和使用- 创造性地运用材料和工具进行手工制作7.2 创意手工教程的学习与实践- 学习各类创意手工教程的制作方法和步骤- 创作属于自己的创意手工作品本学期的美术教学计划以基本技法和创作能力的培养为重点，通过系统的理论学习和大量的练习，帮助学生建立起对美术基础知识和技巧的了解和掌握，并通过创作让学生发展自己的想象力和创造力。

美术工作计划
一、目标和目的。

1.1 目标，提高美术水平，丰富学校文化生活，培养学生审美能力和创造力。

1.2 目的，通过美术教学和活动，激发学生对艺术的兴趣，提高他们的绘画技能和审美能力。

二、工作内容。

2.1 组织美术课程，制定并实施符合学生年龄和兴趣的美术课程，包括素描、水彩、油画等技法的教学。

2.2 组织美术活动，组织学校美术社团、美术比赛、美术展览等活动，丰富学生的课余生活。

2.3 培养美术人才，发现和培养具有艺术天赋的学生，组织参加市区美术比赛和展览。

三、工作计划。

3.1 春季学期，组织美术社团活动，举办学校美术展览，组织学生参加市区美术比赛。

3.2 秋季学期，开设素描、水彩、油画等课程，组织学生参加校内美术比赛。

四、工作措施。

4.1 制定详细的美术课程教学计划，确保教学内容和进度。

4.2 鼓励学生参加美术活动，提供必要的指导和支持。

4.3 配备必要的美术教学设施和材料，保障教学质量。

五、工作评估。

5.1 定期对学生的美术作品进行评比和展示，鼓励学生发挥创造力。

5.2 参加市区美术比赛和展览，评估学生的绘画水平和艺术表
现。

六、工作总结。

6.1 每学期末对美术工作进行总结，总结工作成果和存在的问题，为下一学期的美术工作提供参考和改进方案。

义务教育美术新课标(2011版)
一、前言
二、课程目标
该课程的目标是培养学生对美术的兴趣和创造能力，通过系统学习美术知识和技能，提升学生的审美素养和艺术修养。

三、课程内容
1、图案构成与表现
1.1 图案元素及其运用
1.2 图案构成的基本原则
1.3 图案表现技法与手法
1.4 图案构成与表现的实践与创造
2、形体表现与构造
2.1 形体的基本特征与表现要素
2.2 形体构造与透视原理
2.3 形体表现技法与手法
2.4 形体表现与构造的实践与创造
3、色彩表现与运用
3.1 色彩的基本特征与分类
3.2 色彩的运用与表现技法
3.3 色彩构成与表现的实践与创造
4、绘画表现与表达
4.1 绘画媒材与工具的使用
4.2 绘画表现技法与手法
4.3 绘画表现与表达的实践与创造
5、造型表现与表达
5.1 造型媒材与工具的使用
5.2 造型表现技法与手法
5.3 造型表现与表达的实践与创造
四、教学策略
1、培养学生的观察能力和表现能力，通过观察、分析和实践，提升学生的艺术创造力。

2、引导学生运用不同的媒材和工具进行美术创作，培养学生的多样化表达能力。

3、鼓励学生进行艺术实践和创造，提供适当的指导和支持，让
学生在实践中不断提高。

附件：
本文档的附件包括教学辅助材料、学生作品范例等。

法律名词及注释：
1、义务教育：指根据国家规定，对适龄儿童和少年实行普及性、免费的基础教育。

2、美术：指具有审美意义和艺术性的绘画、雕塑等艺术形式。

3、课程标准：指教育部制定的对各级各类学校学生所开设课程
的要求和规定。

2024年小学美术课题研究计划一、总体目标1、通过本课题的研究，进一步转变教师观念，树立新的教学质量观、教学方法观、教学方法观、学生观。

成就一批有一定的教育理论水平、教学研究能力和教学实践能力，能撰写经验型论文和科研论文的中青年骨干教师。

是学校队伍的综合素质和教学能力再上一个台阶。

2、培养学生的自主意识，发挥学生的主体作用。

培养学生在学习活动中的自主性，主动性，独立性，创造性和坚持性;掌握科学的学习方法，是学生的自主学习能力得到提高。

3、探索并形成一套适合培养小学生自主学习能力的教学模式和策略，力争能在更大范围推广应用。

二、阶段目标1、准备阶段工作目标：（1）制定课题研究方案，申报课题，开题论证，修定课题方案。

（2）搜集国内外关于自主学习的资料，了解自主学习研究的进展情况。

（3）按照新课程标准和教材的要求，结合学校原有课题《自主创新教育》的研究成果，形成各学段学生自主学习的预设目标。

（4）开展调查研究，弄清各学段学生原有自主学习的情况，并对照自主学习的预设目标及国内外自主学习的研究情况确定本课题研究的若干个支撑点。

（5）对课题组成员、子课题负责人进行培训，各子课题负责人制定子课题研究计划。

2、实施阶段工作目标：（1）如何指导小学生自主学习，促进小学生自主学习的指导策略有哪些;怎样认识指导与自主之间的关系;从他主学习转向自主学习的过程中有没有基本的规律与原则可以遵循。

（2）追因调查：弄清影响学生自主学习的因素有哪些，如何应对。

（3）验证研究：在实践中不断验证并修定小学生自主学习的目标。

（4）课题研究中期评估。

（5）下阶段课题研究规划。

3、总结阶段工作目标：（1）搜集实验中积累的资料，从中总结经验、寻找规律，筛选出能促进学生自主学习的指导策略。

通过面上推广深化、拓展和完善本课题研究。

（2）结题汇报活动。

三、采取措施（一）继续提高美术教师的认识水平（二）创新教学方法，丰富教学内容1、情境教学2、合作分工，取长补短（三）积极鼓励学生自主创造四、保障措施（一）组织保证领导组成员：党建盛杨凤根安彦卿李红霞张玉艳罗虹邓荷娥课题负责人：王冬梅成员：王冬梅严慧艳课题：小学生自主学习美术的指导策略研究制度保证（1）定期召开课题组成员工作例会。

浙美版小学美术教案第一章：线条的世界1.1 教学目标：让学生了解和掌握线条的基本概念和运用。

培养学生用线条表达情感和描绘对象的能力。

1.2 教学内容：线条的种类和特点：直线、曲线、粗线、细线等。

线条的运用：描绘物体、表达情感、创造图案等。

1.3 教学步骤：1. 引导学生观察和分析不同线条的特点和运用。

2. 让学生通过实践，用线条描绘简单的物体和表达情感。

3. 鼓励学生发挥创造力，用线条创作有趣的图案。

第二章：形状的探索2.1 教学目标：让学生认识和掌握各种基本形状的名称和特点。

培养学生用形状组合和创意来表现对象的能力。

2.2 教学内容：基本形状：圆形、方形、三角形、梯形等。

形状的组合和创意：形状的叠加、形状的变形、形状的组合等。

2.3 教学步骤：1. 引导学生认识和掌握各种基本形状的名称和特点。

2. 让学生通过实践，用基本形状组合成复杂的图形。

3. 鼓励学生发挥创意，用形状组合和创意来表现对象。

第三章：色彩的奥秘3.1 教学目标：让学生了解和掌握色彩的基本知识和调配方法。

培养学生运用色彩搭配和创作的能力。

3.2 教学内容：色彩的基本知识：颜色的分类、色轮、色彩的冷暖等。

色彩的调配方法：混色、调色、色彩的对比和调和等。

3.3 教学步骤：1. 引导学生了解和掌握色彩的基本知识和调配方法。

2. 让学生通过实践，学习色彩的调配和运用。

3. 鼓励学生运用色彩创作有趣的画面。

第四章：画面的构图4.1 教学目标：让学生了解和掌握构图的基本原则和技巧。

培养学生画面的构图能力和创作思维。

4.2 教学内容：构图的基本原则：平衡、对比、节奏、焦点等。

构图的技巧：透视、比例、空间的运用等。

4.3 教学步骤：1. 引导学生了解和掌握构图的基本原则和技巧。

2. 让学生通过实践，运用构图原则和技巧进行创作。

3. 鼓励学生发挥创作思维，创作出有趣且有美感的画面。

第五章：美术欣赏与评价5.1 教学目标：让学生了解和掌握美术欣赏的基本方法和技巧。