艺术概论-齐白石论艺术修养

松鹰图
齐白石《清韵》
思想修养
大师的思想影响人类的文化，这是不容置疑的。近年，中国很多大师相继离去， 张岱年、费孝通、启功等，这些都是我们熟悉的大师。有人说，大师需要时间来成 就，同样，对于大师的解读也需要时间。那些已故去的大师的思想，仍然会在未来 的时间长河里，以不同的方式滋养着我们的内心。齐白石笔墨的纯真朴实，线条的 平直刚健，造型的鲜活有趣，语言的犀利精辟，构图的平正出奇，都是他艺术思想 的具体体现。这个艺术思想即是“作画妙在似与不似之间。”这可以说既是他的造 型观，也是他在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。晚年的齐白石 日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的艺术思想在造型上的具体体现，而 最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法， 进入无法而法艺术境界的高妙表现，更是艺术家艺术思想主宰艺术形象“笔愈简而 神愈全”的最高境界。由此，我们不难理解，思想对于艺术家，对于一个真正能够 称得上艺术大师的人来说更是至关重要。可以说，没有思想，就没有艺术大师的存 在。有什么样的思想，就会有什么样的大师。
综合修养
在文学领域里，古人有一句名言:“诗的功夫在诗外。”对书画艺术而言，成就一个大师，不仅 仅是要有支撑本专业必备的一般修养，还必须要有本专业之外的综合素养。以书法为例。书法 艺术具有强烈魅力之奥妙，常在于书法与诗文结合艺术的效果，一幅成功的书法作品，将本身 所表现之思想感情同书定之内容有机融合于一体，亦可将其书法艺术熔铸于诗文之佳镜。故诗、 词、文、联表达之内容有助于书法艺术之表现力，由此可见，书者必具备书法之文学修养。 我们常说善书而不善文者，谓之“写字匠”、“书奴”。故书者须通理论，精诗词、善楹联、 谙文章。理论可启其灵性；诗词对联可发其情致；绘画可舒其章法；文章可养其气韵。怀素深 通佛理，其书则有书卷儒雅之气；板桥娴于兰竹，其书则有兰竹柔劲之法；鲁迅妙手成文，其 书卷之气自然洋溢于字里行间；齐白石精诗，其书之神韵溢于诗中，米芾才学广博、精书画、 擅诗文、善赏鉴、富收藏，其论书散见于《书史》、《宝章待访录》、《海岳名言》等著作， 其言往往三言两语，尖刻犀利，入木三分，这与米芾高度文学修养是不可分割的，故书者之文 学修养对增加书法艺术之感染力具有“画龙点睛”之作用。 再以绘画为例。绘画大师吴昌硕，不但是个伟大的中国画画家，他同时又是一个优秀的诗人、 篆刻家、书法家，同时也是一个的深厚功底的散文家。他在一幅梅花图的题句文气饱满，想象 丰富，读来很有一种酣畅淋漓的快感:“梅之状不一:秀丽如美人，孤冷如老衲，屈强如诤臣，离 奇如侠，清逸如仙，似兴酣落笔，物我两忘。”不难理解，一个搞中国书画的人，如在这方面 有明显的欠缺，那就会受到很大的限制。而吴昌硕则从正面告诉我们:一个真正的大师，在自我 综合修养方面所能达到的高度和广度。
2009年11月22日，在北京保利“中国近现代及当代书画”夜场上，齐白石作品《可惜无声·花鸟工虫册》(以下简称 《可惜无声》)以9520万元成交，这一价格刷新了齐白石个人作品的拍卖纪录。《可惜无声》于1995年10月5日在北 京翰海拍卖公司第一次推出，作品估价为120万元-150万元，最终以198万元成交。时隔15年，增值47倍。
齐白石
（1863—1957）
齐白石的艺术修养
• 从民间画工转变为文人画家，经过了“变法”。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣 融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创 了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。
• 齐白石的绘画为人民大众所喜爱的另一个原因是因为他的作品1937年，“七· 七”事变后， 齐白石闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了宁可挨饿也不丧失气节的精 神。他画了《群鼠图》以讽刺日本侵略者，还写了不少抒发国破之愤的诗。他为了讽刺旧 官们的腐败，画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹。新中国成立时，齐白石 又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。他的绘画艺术表达对祖 国的一片深情。这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中， 洋溢着健康、欢乐、恢谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。 • 齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清 末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书 法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
毋庸置疑，艺术家个体的灵魂里除了有信仰和追求、有冲撞和坚守、有孤独和苦闷、 有忏悔和审判之外；还应该有悲悯、博爱、宽容以及真诚等基本而高贵的品格。众所周 知，天才人物凭借自己的智慧赢得社会地位，而具有高尚品格的人靠自己的良知获得声 誉。前者受人崇拜，后者被人视为楷模，加以效仿。在艺术层次而言，人品的高下，是 决定其创作格调高下的关键。北宋郭若虚说得好:“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵 既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”
技术修养
• 形而上者谓之道，形而下者谓之器。成就一位大师，既要有道的要求，也要有器的修炼。因此，对 其技术性的要求也是一项必不可少的重要条件。所谓思想引领创造，技术实现思想，没有技术的创 造不称其为创造，没有技术的思想也必然是空洞的思想。中国传统艺人有一句行话，叫“艺中有技， 艺不同技”。这句话深刻地指出了艺术与技术的联系。书法艺术的线条质量、绘画艺术的造型笔法、 墨法等等，都含有相当程度的技术要求。绝大多数艺术，都有其技术支持。极少数没有技术支持的 所谓观念艺术，其诞生之日就是终结之日，永远只能是一次性的存在。像20世纪初杜桑的《泉》， 他将男小便池搬进美术馆并被视为“艺术品”，但在他之后，别人再向美术馆里搬类似的用品，就 不是艺术品了。原因就在于这种所谓的艺术“创作”中不含有技术性因素。但是，仅仅具有技术也 不是艺术。普通的砚台如果仅仅作为盛放墨汁的器皿，尽管也包含有相当的技术成分，它也不是艺 术，只有当它贯穿了作者的艺术思维，在精湛的技术条件制作之下，才赋予了艺术的灵魂，才成为 技术支撑下的艺术品。因此，艺术高于技术，技术永远只能是艺术和艺术美的构成要素。技术是手 段，而艺术才是表现的内容和目的。这也是作为一个大师修养中必须把握的“技”与“道”的关系。 • 总之，在我看来，大师的修养，既包含着丰富精博的思想学识、深厚扎实的艺术功底、独特鲜 明的艺术风格、影响深远的艺术佳构，又包含有精准巧熟的技术素质和激情想象的艺术创造。从这 个意义上讲，大师是一个具有丰富涵养的人，大师是一个品格高尚的人，大师是一个具有高超技艺 的人，大师是一个富有思想的人，大师是一个富有创造力的人。“其必古人之所未及就，后世之所 不可无而后为之”。一言以蔽之，大师的修养，就是艺术家灵魂的全部力量和生气。
பைடு நூலகம்
齐白石的艺术评论： 艺术大师应该具备什么样的修养？
人品修养
大师的品格，应该是一杆标尺，它既指引艺术的方向，又标识涵养和道德的高度。大师 的品格在于内修人格、外树德行，有独立之精神，有自由之思想，博爱宽容，真诚豁达， 令人高山仰止。因此，要想成为一个大师，就必须有一流的人格操守和高尚的人格魅力。
不难理解，艺术创作的条件是多方面的。社会的政治环境、文化氛围、物质生产发 展水平，乃至从事某种艺术创作所用的特殊工具等等，都是艺术创作赖以实现和发展的 条件。我国的艺术理论把艺术创作的动因归为艺术家表达心志、抒发感情的需要，畅神、 娱乐的需要，以及经世致用的需要，因此尤为重视艺术家的个体条件。而在艺术家的个 体条件中，又尤为重视艺术家的人品人格。这里的人品，首先是指艺术家的主体人格， 指他的人格力量。所谓人格力量，突出表现在他对社会、对现实的关注上，表现在他对 社会现实、对人类生存状态的人文关怀，和出自于这种关怀的独立判断与独立思考。这 种人格修养对艺术家来说不可或缺。
作 品 欣 赏
2009年11月22日，在北京保利“中国近现代及当代书画”夜场上，齐白石作品《可惜无声·花鸟工虫册》(以下简称 《可惜无声》)以9520万元成交，这一价格刷新了齐白石个人作品的拍卖纪录。《可惜无声》于1995年10月5日在北 京翰海拍卖公司第一次推出，作品估价为120万元-150万元，最终以198万元成交。时隔15年，增值47倍。