中国古建惊艳的七大木雕流派

中国传统木雕的发源地及刀法门派中国传统木雕的发源与当地文化的发展、风俗民情、古代神话、人文气息和文化涵养密切相关。

木雕的题材主要来源于中国的古代神话。

中国的神话主要有东西两派：一是蓬莱神话，二是昆仑神话。

如龙凤、龙之九子（貔貅、囚牛等）、年兽等等。

中国传统木雕主要分为南派木雕和北派木雕。

其中，南派木雕有：浙江东阳木雕，江苏苏州木雕，福建莆田木雕，安徽徽州木雕，广东潮州木雕，广西百色木雕，云南剑川木雕，四川庐州木雕。

北派木雕有：河南新郑木雕，山东曲阜木雕，河北承德木雕，内蒙琴雕，青海、新疆、西域木雕，宁夏枸杞根雕，西藏木雕。

中国传统木雕的种类主要包括：园林古建、佛宇庙堂、桥梁亭台、古典家具、佛像摆件、立体圆雕、屏风壁挂、仿古门窗等等。

中国传统木雕艺术历史悠久，源远流长，见证了心灵手巧的先祖们对美的孜孜以求。

经过历史长河的洗礼，使我国传统木雕艺术民间雕刻艺术流派纷呈、种类繁多。

我国传统木雕以其悠久的历史、丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰、精湛的技艺和广泛的表现技法而蜚声海内外。

木雕最早起源于我国的河姆渡文化，多见于南方，以搭建、榫建为主。

其刀法、流派、门系均不相同，丰富多彩，博大精深，于民间广为流传。

木雕艺术与当地风土人情和传统文化密不可分。

与我国的信仰、文化相连。

我国有儒、释、道、墨、韩等等众家之名。

其中，佛文化与之最古老，佛则隋唐为之兴盛。

佛教最早由西域传入，所以藏文化对木雕的影响最深、最广。

如唐卡等与佛教文化相关的作品。

木雕的刀法随着当地的人文习性、风俗生活和传统文化而发生变化。

如江浙、闽台、两广、山西、陕西等地的刀法各有其韵、不尽相同。

如：浙江东阳木雕在传统的13种技法基础上创新发展了竹木镶嵌雕、彩绘木雕、多层叠雕、树皮雕、彩木叠雕、弧形锯空雕和火烧工艺木雕，书简式木雕等等；黄杨木雕从传统的单体雕发展到拼雕、群雕，由普通的圆雕发展到劈雕、根雕，技艺更趋精湛，作品更臻完善。

更是涌现出杜云松、黄紫金、刘明火、楼水明、朱子常、王凤祚、叶润周等一批艺术家和陆光正、冯文土、吴初伟、姚正华、高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良等现代工艺美术大师及一批崭露头角的木雕新秀。

古建筑的七大特色构件-雀替雀替是中国古建筑的特色构件之一。

宋代称“角替”，清代称为“雀替”，又称为“插角”或“托木”。

指置于梁枋下与立柱相交的短木，减少梁与柱相接处的向下剪力；防止横竖构材间的角度之倾斜。

其制作材料由该建筑所用的主要建材所决定，如木建筑上用木雀替，石建筑上用石雀替。

唐代建筑上不用雀替，宋、辽、金、元的一些高级建筑上也有不用雀替的实例。

南北朝、宋代早中期和辽代的雀替质朴无华。

宋、辽的一些雀替有上下二木构成。

宋末和金代的雀替在其下部出现了蝉肚造型，元代的蝉肚造型最繁复，从明至清的蝉肚造型逐渐变简洁，但在底部另加一斗一拱。

从明朝开始，雀替的前端部出现了鹰嘴突样式，鹰嘴突的造型在清代最显著。

明、清的雀替不仅彩饰，还浮雕卷草和龙等图案。

雀替分类（七类）大雀替用大块整木制成，上部宽，逐步向下收分后，在底部还加一个大斗，然后再整体地放置于柱头上。

雀替属于在古建筑上最多见的一个雀替种类，体积明显小于大雀替，其位置在柱与梁枋交接处的下部，其造型不似大雀替在二度空间上多向发展，而向左或右及下发展。

小雀替此类雀替主要用于室内，因体积小，本身造型没有太多时代性变化。

通雀替此类雀替的外形与雀替相比没有大的不同，主要区别在于结构：柱子两侧的雀替是分别而插入柱身的，但通雀替则是柱子两侧的雀替为一个整体，它是穿过柱身而成立的。

骑马雀替当二柱距较劲，并在梁柱交接处还要用雀替，此时两个雀替因距离过近而产生相碰连接的现象，骑马雀替就此形成。

但其装饰意义远大于实用意义。

龙门雀替此类雀替专用于牌楼上，为使美观，故造型格外华丽。

相较于其他雀替，龙门雀替多云墩、梓框、三福云等结构性造型样式。

花牙子又称挂落，纯粹起装饰作用。

虽毫无力学上的使用价值，但变化万千，所以常被用于园林建筑的梁枋下，以增加园林建筑的观赏性。

中国“四大木雕”潮州木雕又被称为潮州金漆木雕。

它虽用樟木雕刻，但雕好以后却会贴上金漆，使得通体上下金碧辉煌，倍显富贵。

潮州木雕：通雕梅花螃蟹纹梁托，清代，高17厘米、宽45厘米、厚13厘米。

潮州木雕对题材的选择着意于传达某种美好的意念。

此件梁托运用通雕技法，以屈曲欹侧的梅树为架构，中部雕一仰腹的螃蟹，一螯持笔，一螯持瓜蒂，暗寓“必登甲第”之意。

潮州木雕：身披金漆显富贵“一根原木竟雕出46只虾蟹！”1998年是陈培臣艺术生涯中的巅峰。

在一根高2.2米，直径0.8米的原木上，他雕出了两个蟹篓，蟹篓之间用一根逼真的绳子相连，18只龙虾、28只螃蟹遍布蟹篓内外，有些螃蟹甚至还用钳子夹挂在绳子上，手艺高绝，令人惊叹。

作品刚一问世，便获得了广东省首届工艺名家名作展的金奖。

实际上，《蟹篓》自20世纪的中叶开始，便成为了潮州木雕中的一个经典题材，而这一回通过陈培臣的卓绝技艺，它又一次在世人面前大放异彩。

潮州木雕又被称为潮州金漆木雕。

它虽用樟木雕刻，但雕好以后却会贴上金漆，使得通体上下金碧辉煌，倍显富贵。

杨坚平认为，“潮州木雕在艺术的表现形式上有独特的创举”。

他具体阐述到，在美术门类中，雕刻是立体的造型艺术，而绘画是平面艺术。

前者通过圆雕、浮雕和通雕等艺术形式造就真实的三维空间，而后者则通过画面的构图组合，讲述不同时空的各种故事。

聪明的木雕艺人不满现状，在清代乾隆年间将雕刻的立体性和绘画的故事性融于一体，造就了“融雕刻与绘画于一炉”的镂通雕技艺。

虽然近代有些地区也出现了镂通雕，但像潮州木雕这么完整形成艺术体系的极为少见。

在这种技艺支撑下，潮州木雕以人物题材，特别是吸取潮州戏曲人物故事的题材和反映当地民间故事的题材为主要特色，显示出浓郁的地方风情。

它的工艺历时悠久，在宋时就已经是很兴盛的传统工艺。

它雕刻人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。

作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。

昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅之建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用以作为艺术陈设。

工匠就有3066名，在营造界形成了“徽州帮”，主要以木、 石、砖、铁、窑五色匠人组成。 徽州传统民居以围合方式组成四水归堂的院落格局。梁架 结构多为穿斗与抬梁结合式，建筑构件雕饰繁复、精美。 马头墙是徽州建筑的特征之一，通常砌成三叠式、五叠式 等样式。
水口
水口是徽州古村落的门户，村落的标 志，也是进村的必经之地。水口景观 构成村落的前景，是村落空间序列的 开端。水口具有导向性的作用，找到 水口就找到了村落的入口。
一、北方官式做法
华北平原天气寒冷干燥，风沙较大，封闭的 庭院是防风避沙的有效方法。
北京传统营造技艺是北方传统建筑技术的代 表，形成了一整套严格的设计规范和施工规 范，同时也结合北京地区地域特点和民俗习 惯，产生了一些独具特色的做法和风格，如 四合院方正开阔，厢房不遮正房，以多接纳 阳光。院子对外封闭，以隔风尘。屋顶及墙 壁厚重以防寒隔热，故结构上采用承重性较 强的抬梁式构架。
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
7.1、川西街巷
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
7.1、川西街巷 7.1.1、宽巷子
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
7.1、川西街巷 7.1.1、窄巷子
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
7.1、川西街巷 7.1.1、连接宽窄巷子
廊下空间，与自然产生联系
7、街巷
八大作
明清北京地区的八种匠作，是八种相对 独立的营造行业和工种。
各工种或工匠都有自己的行业组织和供 奉的祖师，木匠祖师爷是鲁班；铜铁匠 祖师是老君等等。每一种行业都有自己 独立而完整的技艺体系和行业行规，工 匠从拜师学徒到出师成业往往要经过数 年。
北京四合院
北京四合院
二、徽派建筑