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影视剪辑的学习计划和目标一、学习计划影视剪辑是制作影视作品中至关重要的一环，影响着整个作品的表现效果。
学习影视剪辑需要掌握一定的技术和理论知识，同时也需要不断练习和实践，才能提高自己的剪辑水平。
以下是我个人的影视剪辑学习计划：1. 学习理论知识：首先，我要系统地学习影视剪辑的理论知识，包括剪辑原理、剪辑技巧、剪辑构思等方面的知识。
我将通过阅读相关专业书籍、观看剪辑教学视频等途径来提高自己的理论水平。
2. 学习剪辑软件：影视剪辑离不开专业的剪辑软件，我将学习掌握多款主流的剪辑软件，包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，通过不断实践来熟练运用这些软件。
3. 观摩优秀作品：我会多观摩一些优秀的影视作品，特别是一些获奖的影视作品，通过观摩和分析，学习他们的剪辑技法和思路，不断提高自己的审美水平。
4. 实践操作：学以致用是最重要的，我会不断实践操作，参与一些短片、微电影等实际的剪辑项目，亲身体验剪辑的整个过程，锻炼自己的剪辑能力。
二、学习目标1. 熟练掌握剪辑软件：我希望在学习期间，能够熟练掌握多款主流的剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，能够灵活运用这些软件进行影视剪辑。
2. 提高审美能力：通过观摩优秀作品和实践操作，我希望能够提高自己的审美水平，对影视作品的整体剪辑和节奏把握能力有一定的提高，能够为影视作品的表现效果提供更好的支持。
3. 获得实践经验：我希望在学习期间，能够参与一些实际的剪辑项目，为一些短片、微电影等影视作品进行剪辑工作，通过实践锻炼自己的剪辑能力，并积累更多的实践经验。
4. 发展个人风格：我希望在学习期间，能够逐渐发展出自己的个人剪辑风格，通过不断的实践和总结，形成独特的剪辑风格和技法。
5. 获得专业认证：最终，我希望能够通过相关的考核和认证，获得影视剪辑相关的专业资格证书，为将来从事相关工作打下更坚实的基础。
影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。
下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。
影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。
以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。
一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。
景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。
具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。
在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。
通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
影视后期制作学习计划一、课程内容1. 基础课程：学习后期剪辑软件的基本操作和功能，如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro 等。
2. 特效制作：学习如何制作特效和合成，包括绿幕抠像、特效添加等。
3. 调色修图：学习色彩校正、调色等技巧。
4. 音频处理：学习音频录制、混音等技术。
5. 后期合成：学习如何将不同素材进行合成，包括CG制作、动画制作等。
二、学习目标1. 掌握基本的后期剪辑软件操作和功能。
2. 掌握特效制作和合成技术。
3. 掌握调色修图的技巧。
4. 掌握音频处理的技术。
5. 掌握后期合成技术，能够进行CG制作和动画合成。
三、学习计划1. 学习基础课程，包括后期剪辑软件的基本操作和功能，以及特效制作技术。
预计用时1个月。
2. 学习调色修图和音频处理，预计用时2个月。
3. 学习后期合成技术，包括CG制作和动画合成，预计用时1个月。
4. 进行实际项目练习，结合所学技术进行制作，预计用时2个月。
5. 参与实习项目，实践所学技术，预计用时2个月。
四、学习方法1. 系统学习，按照课程内容和学习计划进行学习。
2. 多练习，不断实践所学知识，积累经验。
3. 多交流，与同行业人员进行交流学习，共同提高。
4. 参与实习项目，实践所学技术，锻炼自己的能力。
五、学习资源1. 在线教程：通过网络课程学习基础知识。
2. 书籍资料：阅读相关专业书籍，深入了解知识。
3. 视频资源：观看相关影视作品，学习行业实践经验。
4. 实习项目：参与行业内实际项目，锻炼实践能力。
六、学习评估1. 定期测试：定期进行学习成果测试，检验学习效果。
2. 实际应用：通过实际项目练习和实习项目，检验所学技术的应用能力。
3. 行业认证：参加相关行业认证考试，获取证书。
4. 自我评估：不断总结和反思，查漏补缺，提升自我能力。
七、学习心得通过系统学习和实践练习，我相信自己可以掌握影视后期制作的技术，成为一名优秀的影视后期制作人员。
影视后期培训影视后期制作是指在影视制作的后期阶段进行的各种处理工作，包含了剪辑、特效、调色、配音等一系列工作。
影视后期制作可以将素材进行优化和处理，制作出高质量的影视作品，营造出逼真的视觉效果和音响效果。
针对这一需求，影视后期培训应运而生。
本文将从影视后期制作的技术要求、员工岗位、课程设置、培训方式等方面详细介绍影视后期培训。
一、技术要求影视后期制作的技术要求非常高，需要具备一定的技能和经验。
影视后期制作是多个领域的综合，需要掌握以下技能：1.剪辑技能剪辑技能是影视后期制作最基本也是最重要的技能之一。
良好的剪辑能力是制作出高质量影视作品的基础。
剪辑需要掌握音乐、节奏、镜头切换、情节等方面，学员需要通过专业的剪辑工具和训练，来掌握剪辑技能，同时需要不断提升自己的创意和艺术感。
2.配音技能影视的声音效果是影响观众观影体验的重要因素。
配音技能需要掌握音色、节奏、效果等多个方面。
学员需要通过专业的配音软件和模拟配音练习，来掌握配音技能。
3.调色技能调色技能是影视后期制作中的重要环节，需要通过调整色彩、亮度、对比度等方式，使影片达到理想的视觉效果。
学员需要了解调色软件、校正和美化标准等方面，来掌握调色技能。
4.特效技能特效是影视后期制作中各种视觉效果的综合体现。
学员需要掌握特效软件的操作方法，了解特效技术、特效细节、灯光效果等方面，来掌握特效技能。
5.软件操作技能现在市面上流行的影视后期软件有很多种，如Adobe Premiere、Final Cut Pro、After Effects、Avid等。
由于每种软件的操作方式不同，所以学员需要熟练掌握这些软件的操作方法，学习软件的基本操作和快捷键，以提升工作效率。
二、员工岗位影视后期制作是一个集成性很强的制作过程，需要不同技能需求的制作人员合作完成。
主要的岗位如下：1. 剪辑师剪辑师是影视后期制作的核心岗位之一，负责对所有素材进行剪辑处理。
他们需要对影片有深刻的理解和独到的审美观。
电视剧拍摄后期制作技巧总结近年来，电视剧的制作水平不断提高，其中后期制作技术起到了至关重要的作用。
在电视剧的后期制作过程中，各种技巧的灵活应用能够使得影片更加精致、完美。
本文将总结一些电视剧后期制作的技巧，旨在为电视剧拍摄后期制作工作提供一定的参考。
一、剪辑技巧在电视剧后期制作过程中，剪辑是其中一项至关重要的环节。
良好的剪辑技巧能够使得电视剧故事的表达更加流畅，情节的跌宕起伏也更为自然。
以下是一些常用的剪辑技巧：1. 快速剪辑：适用于追求紧凑节奏和紧张氛围的剧情，可通过较快的剪辑速度以及频繁的镜头切换来增加观众的紧张感。
2. 缓慢剪辑：适用于温情、回忆或者重要的情感场景，通过较慢的剪辑速度，将情节呈现得更加细腻、感人。
3. 转场技巧：包括跳切、淡入淡出、交叉剪辑等，能够平滑地过渡不同场景，增加观影的流畅度。
4. 镜头语言：通过不同角度、不同镜头的运用，能够更好地表达故事情节和人物角色的心理变化。
二、音频处理技巧音频在电视剧的后期制作中起到了极其重要的作用，良好的音频处理技巧可以提升电视剧的观赏体验。
以下是一些常用的音频处理技巧：1. 音频平衡：合理调整对话、配乐和音效的音量比例，确保声音的平衡，不会有过于突兀或者不清晰的情况出现。
2. 音效运用：通过精心挑选、合理运用各类音效，能够增强情节的表现力和观众的代入感。
3. 音频修剪：修剪掉多余的噪音、杂音，使得音频更加干净、清晰。
4. 音频混响：通过调整音频的混响效果，使得音频更符合场景的氛围，提升其真实感和立体感。
三、调色技巧调色是电视剧后期制作中至关重要的一环，合理的调色技巧能够使得画面更加饱满、质感更强。
以下是一些常用的调色技巧：1. 色调统一：通过整体调整画面的色调，使得不同镜头的色彩更加统一，增强整体观影效果。
2. 色彩分级：根据不同场景和情感需要，对画面进行不同的色彩分级处理，以突出情节的冲突或者和谐。
3. 对比度调整：通过调整画面的明暗对比度，增加画面的层次感和立体感。
影视剪辑思路技巧
以下是 6 条关于影视剪辑思路技巧的内容：
1. 哎呀呀，要想剪出精彩的视频，得先选对素材啊！就像建房子得有好材料一样。
比如你想剪一个浪漫爱情片，那你就得找那些充满爱意的场景素材呀。
这时候别一股脑乱选，得精心挑选那些能打动人心的瞬间。
不然剪出来的东西怎么能吸引人呢？
2. 嘿，剪辑的时候节奏把握可太重要啦！你想想看，音乐有快慢，视频也得有节奏起伏呀！好比跑步，一会儿快跑一会儿慢跑才有意思嘛。
像动作片，就得把紧张刺激的片段快速剪辑，让观众的心跟着砰砰跳！要是慢悠悠的，那还有啥看头呢？
3. 哟呵，转场效果可不能小瞧！这就像是魔法，能让视频的过渡变得自然又酷炫。
比如说从白天切换到黑夜，一个漂亮的转场就能让观众一下子沉浸进去啦。
你总不想让观众觉得很生硬地就变了场景吧，那多掉档次呀！
4. 哇塞，音乐和音效的搭配简直绝了！是不是感觉就像给视频穿上了合适的衣服？比如一个恐怖的片段，配上阴森的音效，那恐怖氛围不就一下子拉满了嘛。
要是配个欢快的音乐，那可就闹笑话咯！
5. 嘿呀，细节决定成败呀！剪辑的时候可别忽略小细节，一个眼神、一个小动作，也许就是整个视频的亮点呢。
就像在一部大片里，主角一个细微的表情可能就包含了千言万语，你能不好好处理吗？
6. 哇哦，创意剪辑能让你的视频脱颖而出呀！别老是走老套路，得有点新奇的想法。
比如说把不同电影里的相似场景剪到一起，形成一种独特的对比，那多有意思呀。
不创新怎么能抓住观众的眼球呢？
我的观点结论就是：掌握这些影视剪辑思路技巧，能让你的作品更上一层楼！。
影视后期提升学习计划一、学习目标和计划影视后期提升学习计划的学习目标主要包括以下几个方面：学习影视后期制作的理论知识和技术方法掌握影视后期制作的软件操作和综合运用熟练掌握影视后期制作的基本技能和工作流程提升自己的影视后期制作能力，实现个人职业发展目标具体的学习计划如下：阶段一：学习影视后期制作理论知识和技术方法在这个阶段，我打算通过阅读专业书籍，参加相关的课程和培训，深入学习影视后期制作的理论知识和技术方法。
我计划选读专业书籍《影视后期制作技术原理》、《影视后期视效技术》等，同时参加线上的课程和培训，学习相关的理论知识和技术方法。
阶段二：掌握影视后期制作的软件操作和综合运用在这个阶段，我将主要学习影视后期制作的软件操作和综合运用。
我打算通过学习专业软件，如Adobe After Effects、Final Cut Pro X、Avid Media Composer等，熟练掌握这些软件的操作技能，实现在影视后期制作中的综合运用。
同时，我还计划参加相关的在线课程和实际操作实践，加强对软件操作技能的掌握和运用。
阶段三：熟练掌握影视后期制作的基本技能和工作流程在这个阶段，我将主要通过实际操作实践，熟练掌握影视后期制作的基本技能和工作流程。
我打算通过参加实际项目的后期制作，亲身实践并掌握影视后期制作的工作流程和基本技能，提升自己在这方面的能力和水平。
阶段四：提升自己的影视后期制作能力，实现个人职业发展目标在这个阶段，我将主要通过参加影视后期制作相关的比赛、展览和项目合作等，提升自己的影视后期制作能力，实现个人职业发展目标。
我打算参加相关的比赛和展览，向业内的专业人士学习经验和技巧，同时积极寻找合作项目，与其他领域的专业人士合作，提升自己的影视后期制作能力和水平。
二、学习方法和途径为了更好地实现以上的学习目标和计划，我将采取以下学习方法和途径：多渠道获取相关的学习资源，如书籍、课程、视频等，对所学内容进行深入学习和掌握；通过实际操作实践，加强对所学内容的理解和应用，提高自己的实践能力和水平；参加相关的比赛、展览和项目合作，向业内的专业人士学习和交流，提升自己的影视后期制作能力和水平；在学习和实践过程中，不断总结和反思，及时调整学习计划和方法，提高自己的学习效果和实际成效。
电视节目的后期剪辑与包装技巧随着电视媒体的发展，越来越多的电视节目在后期剪辑和包装方面下了更多功夫。
后期剪辑和包装是电视节目最终呈现给观众的关键环节，通过精心的后期剪辑和包装，可以提升节目的质感和观赏性，吸引更多的观众。
下面我们将介绍一些关于电视节目后期剪辑与包装的技巧。
一、后期剪辑技巧1. 精心挑选素材作为后期剪辑的基础，素材的选取至关重要。
剪辑师需要从拍摄的大量素材中筛选出最精彩的片段，以确保最终呈现给观众的节目是高质量的。
在挑选素材时，需要考虑情节的连贯性、画面的美感以及与主题的契合度，避免出现画面杂乱、无章法的情况。
2. 善用剪辑技巧剪辑师需要熟练掌握各种剪辑技巧，如快剪、慢剪、跳剪、交叠剪辑等，以丰富画面的变化和节奏感。
对于不同类型的节目，还需要运用不同的剪辑风格，如纪录片就需要更注重真实感和自然流畅感，娱乐节目则可以更加大胆地运用快剪和跳剪等手法。
3. 保持整体的节奏感在剪辑过程中，需要保持整体的节奏感，即快节奏部分与慢节奏部分的过渡要自然流畅，不要有生硬感。
还需要考虑到观众的接受能力，不能让画面切换过于频繁或节奏过于紧凑，以免观众产生审美疲劳。
4. 注意音视频的结合剪辑师需要注意音视频的结合，尤其是在人声、音乐和画面的配合上，需要保持和谐与统一。
音频和视频的剪辑要做到配合得天衣无缝，达到画面和声音的完美统一。
5. 添加特效与转场适当的添加特效和转场可以提升节目的画面效果和观赏性，但需要注意的是特效和转场的使用要适度，不要过度渲染，以免过于花哨影响节目的整体观感。
二、包装技巧1. 统一的画面风格和色调在整个节目的包装中，需要保持统一的画面风格和色调，以确保整个节目有连贯性和统一感。
无论是画面的明暗度、色彩饱和度还是整体的色调，都需要有一个统一的风格，让观众一眼就能认出这是哪个节目的风格。
2. 精心设计的片头片尾节目的片头片尾是观众印象最深刻的部分之一，因此需要进行精心设计。
片头需要简洁明了，能够快速的展示出节目的主题和特色；片尾要有完整的结束感，可以适当加入一些节目的logo或主题曲，以留下深刻的印象。
浅谈影视剪辑的技巧影视剪辑是影视制作中不可或缺的一个环节，影响着整部作品的质量和效果。
剪辑的技巧是影响剧情、情感、节奏的重要因素，因此剪辑师需要熟练掌握各种技巧来实现导演的剪辑思路和表达方式。
本文将从以下几个方面，浅谈影视剪辑的技巧。
一、选择镜头镜头选择是剪辑的基本操作，主要是来自导演的脚本和拍摄素材，剪辑师需要熟悉常用的切换方式，如逆切、顺切、交叠等等方式，还要根据镜头中的内容和情感色彩，进行适当的切换，既要兼顾情感，也要保持连贯性，使得整个片子看起来精彩流畅。
二、剪辑语言影视剪辑还有一项任务是翻译电影图像语言，因为电影行业没有共同的语言，而剪辑就是起到一个沟通和翻译的作用，把导演所想、所感的情感和剧情表达出来，这让观众更能够理解主人公的心理和情感变化。
因此，剪辑师不仅要掌握好镜头切换的技巧，还要理解对不同情感和气氛的描绘，采用适当的语言来表达。
三、做好音频剪辑除了视觉镜头的切换外，音频剪辑也是表现情感的重要方式。
在剪辑中，音乐既可以是起到烘托气氛的作用，也可以是背景音或是主要音乐。
通过音频，可以给观众带来强烈的情感体验，音频的剪辑需要根据画面的节奏和情感变化，适时的运用和切换，让音乐和镜头的切换更协调，起到更好的情感互动作用。
四、提高剪辑速度剪辑的操作速度也是影响剪辑质量和效率的重要因素。
在制作过程中，有时需要对一些片段进行快速切割，以快速抓住观众视觉的注意到。
因此，剪辑师需要熟练掌握常用的快捷键，能够快速地将所需的片段拖放到时间轴上，并且快速的进行必要的编辑。
剪辑师的剪辑速度，直接影响制作进度以及最终的体验效果。
总之，影视剪辑的技巧涵盖了许多方面的知识和技能，不仅要根据导演的要求和拍摄的素材进行镜头和音频的精剪，还需要掌握合理的剪辑语言，让观众感受到主人公的心理和情感的变化。
在这个快节奏的时代,制作人员需要加快速度,打造一个精美、流畅的作品，利用快捷键的操作技巧，帮助自己更快地实现剪辑目的。
学习影视后期的计划书一、学习目标1. 掌握影视后期制作的基本技能，包括剪辑、特效、调色等方面2. 学习并熟悉各类后期制作软件的操作方法3. 提高对影视剧的审美能力，培养对影视作品的专业理解和分析能力4. 了解影视行业发展趋势，规划未来的职业发展方向二、学习内容1. 针对剪辑方面，学习基本的剪辑技术和创意编辑方法，包括视频素材的选择、片段的裁剪、镜头的转换和音频的处理等2. 关于特效方面，学习特效制作的基础知识和常用工具的应用，包括添加特效、合成画面、特效渲染等3. 在调色方面，学习色彩搭配的原则和方法，提高对画面的色彩把控能力4. 学习影视后期制作软件的操作方法，包括Adobe Premiere、Final Cut Pro、Adobe After Effects等常用软件的使用三、学习计划第一阶段（1个月）1. 学习影视后期基础知识，了解行业概况，深入学习相关专业书籍和文章，掌握基本概念和术语2. 完成对剪辑方面的了解，学习基本的剪辑技术和创意编辑方法3. 选择一部影视作品进行剪辑练习，对片段进行裁剪、合成和音频处理第二阶段（2个月）1. 学习特效制作的基础知识，包括3D建模、特效合成、特效渲染等方面2. 进行特效制作实验，选择一些简单的特效效果进行实践，积累实际操作经验3. 对特效软件进行学习，熟悉各种特效软件的功能和操作方法第三阶段（2个月）1. 学习调色技术，了解色彩搭配的原则和方法2. 对影视后期制作软件进行学习，包括Adobe Premiere、Final Cut Pro、Adobe After Effects等常用软件的使用3. 综合运用所学知识，对一部影视作品进行整体制作，包括剪辑、特效和调色第四阶段（1个月）1. 对所学知识进行总结和复习，巩固已学知识2. 参与一些实际项目，进行实践操作，提高实际操作经验和实战能力3. 观摩一些优秀的影视作品，分析其后期制作特点和技术手法，提高自己的审美能力四、学习资源1. 在线学习网站：通过网络平台学习一些相关课程和视频教程，如Coursera、B站等2. 书籍阅读：购买一些与后期制作相关的书籍进行阅读，系统学习相关知识3. 线下培训：参加一些线下的影视后期制作培训课程，学习实践操作五、学习评估1. 每个阶段结束后，对自己的学习情况进行总结和评估，确保掌握了该阶段的学习内容2. 参与一些实际项目的制作，通过实际应用检验自己的学习成果3. 考核测试：参加相关证书考试，如Adobe认证考试等，验证自己的学习成果六、职业发展规划1. 根据自己的兴趣和特长，初步确定未来的职业发展方向，如做一个优秀的影视后期制作师2. 深入了解行业发展趋势，积极参与相关行业活动，不断更新自己的知识和技能3. 参加一些相关的比赛和展览，提高自己的曝光度和知名度，为未来的职业发展做准备七、学习心得1. 勤于总结：在学习过程中，要及时总结自己的学习经验和心得体会，形成自己的学习方法和体系2. 不断实践：学习后期制作是一个动手能力很重要的专业，要不断进行实践操作，提高自己的实战经验3. 善于观察：要多观摩一些优秀的影视作品，对一些优秀的后期技术和手法进行学习和借鉴八、总结通过对影视后期的学习计划，我将全面提升自己的后期制作能力，对剪辑、特效、调色等方面具备扎实的技术基础和操作经验。
关于影视学习的建议目录1观念决定了你的学习水平 (1)2纠正对软件的误解 (1)3软件基础的学习方法 (2)3.1Premiere/Edius的学习 (3)3.2After Effects的学习 (3)3.3Audition的学习 (4)4学完了基础之后，接下来要做什么 (4)4.1 剪辑和特效，你更喜欢哪个 (4)4.2 剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维 (4)4.3 特效方向——软件不能全学，要集中专题 (5)4.3.1AE特效不需要，也不能全学 (6)4.3.2AE插件同样不能全学 (7)5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等） (8)6三维软件该怎样学习 (8)7总结 (8)1观念决定了你的学习水平在阐述观点之前，我先来具个例子。
过去，Photoshop影响了很多人。
很多人总是说PS怎么牛，做出来的图片怎么好。
于是，很多人头脑发热去学PS，觉得学完PS之后就可以P图P得很牛了。
结果，这些人学完了PS还是不懂P图。
个人觉得，他们在学习观念上已经输给人家了。
为大家更容易理解，举个关于“笔”的例子。
一支笔，能做很多事情，最主要的就是写字、画画了。
但是，上述的学PS 的行为也就相当于学习怎么用“笔”而已，而没有去学更实质的东西。
也就是说，你不断地学习用“笔”是完全没用的，只有上升到一个“专题”的层次才有出路。
比如用笔写文章、用笔画画，虽然都是用笔，但就产生了不同的效果。
你想想，你总是学怎么用这支笔，你是什么都做不到的。
同样，你总是定位在如何把这个软件学好学精，你永远也做不到设计师，你顶多也就是个活体说明书，但你永远都不会比得上原配的说明书。
所以，从现在开始，不要总是想着怎么把AE、PR、ED、三维软件学好（当然学基础是一定要以软件为中心）。
请你现在就树立一个观念：我要学习影视后期。
因为AE、PR只是影视后期的一小部分，而不是它的全部。
2纠正对软件的误解看到那些特效很酷、很炫，然后人家说用AE做的，就以为AE很厉害，其他都不行……这种想法很危险。
我还真遇到过亲口说连PR都不知道是什么的人。
抱着这种想法确实很大问题。
我也曾经因为一个这样的人，被迫做了件很坑爹的事情。
那时是我读大三的时候，我一个朋友A由于对影视不熟悉，用过会声会影，听说过AE很厉害，没听说过有PR这个软件。
然后他的朋友B由于要搞视频作业，感觉他用会声会影做出来的效果没想象中那么好，然后B就求助A，问A有什么好软件介绍。
A就介绍个AE给B，然后就把B给弄糊涂了，B压根就没办法不学教程就马上用AE。
他们无奈之下，最后只好找到我了。
我3天时间帮他们做出来，结果是，除了片头是套AE模板，火灾现场要用AE进行烟雾合成，还有一个镜头是稳定画面+窗口冒烟。
除去AE模板的时间，这两个镜头加起来也就是20秒，也就是说，用到AE处理的地方也就“片头10秒+镜头处理10秒”，其余的都是PR可以完成。
在这里，我只是想说，请纠正这种想法，每个软件都有它自己的独特优势。
就说AE和PR，影视界分了两个方向：剪辑和特效。
AE做特效很好，但是在剪辑方向是一无是处的；PR虽然特效比AE稍逊一点，但是剪辑非常方便。
另外还有3Ds Max，Maya，C4D这些三维软件，各有长处，别用一个标准来看待它们。
因为这个会影响到你的学习历程的。
讲学习方法之前，我必须先说明：剪辑和特效都是很重要的。
它们有机结合才可以做出好东西。
可能有人会觉得我无限放大了剪辑的好处，而忽略了特效，目的是想说明，特效不是视频的全部。
觉得自己不适合特效但又想在影视发展，那可以考虑剪辑，仅此而已。
3软件基础的学习方法对于“我要自学网”，大家并不陌生，因为几乎各位都是看它的教程，也因为这个平台，我们有幸在交流7群汇聚一堂。
但是，能对它有更深层次的了解的人还是不多，比如“学习规划”，下图是自学网根据自身有的教程以及行业情况，给大家制定的影视后期制作的学习规划（网址：/job_new.aspx?jid=16）：目前，自学网还没有音频编辑教程（即Audition），只能自己找教程学习，但也不要学太多，学非常常用的就够了，专业的交给专业人士做。
说实在的，这个规划做得也不是很全面，其中的进阶教程就没有提示要选专题学习，另外3Ds Max和Maya也没做相应的提示。
接下来，我就根据专业界以及结合自学网本身情况说说怎么学习各个后期软件。
这里只是做个抛砖引玉的作用，也就是说，你去学其他教程也可以参考这里方法，只是大多数人都是学自学网的教程，所以我还是以自学网为例子。
3.1Premiere/Edius的学习Premiere是个剪辑软件，说实在的，剪辑软件没多少深入的东西要学的。
在自学网里，学完PR基础和进阶就已经足够了。
在实际工作中，也不会用PR来做复杂特效的。
用一整天的时间不断学习的话，3天就可以把PR入门学完，一周可以把PR 进阶学完。
PR是个比较简单的软件，学完这两套教程之后就不要再沉迷于这个软件的教程了，而应该是多去实战。
Edius也是个剪辑软件，相比PR来说更稳定，同时也支持VOB格式，在剪辑方面的优势比PR要大，而在特效方面则不如PR了。
关于它们的详细比较，请参考这个网站：/thread-161426-1-1.html3.2After Effects的学习AE相比PR或者Edius来说，是个相对复杂的软件，要学的东西非常多。
在自学网开设的影视基础班中，PR只需要教3天，Edius教2天，AE要教10天，这里还不包括案例训练的内容，可想而知有多少东西要学了。
但是大家也别害怕，只要大家学了这里的入门和应用部分就好了，记得住多少也没关系，记不住基本操作才是问题。
然而进阶篇要特别注意，学了进阶基础部分之后，必须选专题学习，现在的自学网的AE进阶有粒子、幻影粒子和光效篇，以后还有E3D，表达式等等专题，难道你也一个个去学，我听说表达式有100节课，每节课分几个小节还是个未知数。
而且人脑本身的存储量是有限的，我现在让大学毕业生去做回高考题，多数也做不出来了。
同样你学了那么多个专题，你只要长期不用，你在这些专题所花费的时间、精力也就浪费了。
人生这么有限，为什么要去做些无用功呢？如果现有的专题不能满足你的需求的话，千万不能滥竽充数，随便搞个专题来学学。
既然没有，那就是说，你已经完成了自学网的学习，你可以学更高级的内容，去其他地方找东西学，最好是找个老师带你。
另外特别指出幻影粒子可以特殊处理，学完粒子篇再学个幻影粒子是有必要的，毕竟一般的粒子制作工具都不如幻影粒子那样省电脑资源，用起来非常顺畅。
3.3Audition的学习对于AU的学习，其实不需要很多的，把非常非常常用的学会就好，如果你觉得有精力研究的话再学深入点也可以。
其实你能把视频学会就已经很厉害了，再学个音频处理确实余力不足。
在自学网的远程班里面，AU也就讲了1天，并且是附带了案例来讲，毕竟不是重点，而且还是从视频的角度来讲解的，而不是从专业音频编辑的角度来讲音频的。
4学完了基础之后，接下来要做什么对于业余的人来说，学完这些之后，再学几个相对常用的插件的基础就已经很牛了，能把调色做好的话，你就是业余界的老大了。
然而，接下来要说的是往更专业的发展。
4.1剪辑和特效，你更喜欢哪个这是个必须考虑的问题，每一条片都需要剪辑和特效（多数是包装）的。
就算在中国这个要求你什么都懂的地方就业，只要是稍微有点实力的小公司，都会分别聘请剪辑师和特效师的，不会要求一个后期人员两样都精通，而且剪辑方向和特效方向要学的东西是很有差别的。
4.2剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维剪辑软件本身的简单易学，体现出后期剪辑的技术含量是非常低的。
但是要想剪得出好片，则需要很多其他方面的能力，比如镜头语言、拍摄手法等等。
剪辑跟拍摄一起学是最好的方式。
想学好剪辑，软件上面PR也行，Edius也可以，相比PR，Edius操作更爽，还有就是少碰AE。
可以说，作为剪辑师，AE只需要懂得套模板就可以了。
学完这些软件基础之后要“放弃”学习软件的了，要转向学习跟软件不相关的知识，就是上述所说的拍摄手法、镜头语言，最好的办法是多看电影等等作品，并且一部电影多看几遍，每看一遍都能学到不同的东西。
如果有能力的话，也把调色学了，没错，是调色，它本身比较难学，所以调色工资普遍都很高，把剪辑和调色都学好了，你的收入基本上不用愁了。
但是要注意，剪辑技术含量低，所以你随时可以超越别人，别人也可以随时超越你，所以做剪辑师必须不能停下脚步学习新东西，否则你随时都被别人超越，到时你得辛辛苦苦找出路了。
4.3特效方向——软件不能全学，要集中专题相比剪辑，特效门槛高很多，想超越或者被超越难度也高点。
上文也说了，不能把整个软件全学，把你需要的部分学好就行了。
对于业余的人来说，你可以学多一点点，但太多你也会消化不了。
对于专业的人来说，必须以“精通”为主，才可以在职场上有优势。
但是要“精通”到什么地步呢？当然不是把软件精通了，而是精通专题。
鉴于这里大部分是影视初学者，我这里就以Flash为例子，让大家对“专题”有个大概了解。
众所周知，Flash是个再简单不过的软件。
必须要学的，主要也就是4个基本动画（逐帧、补间、引导、遮罩），学这些的同时也会顺带学点其他必要的，其中包括简单的脚本。
学完这些顶多也就10天，最快3天。
Flash，这么简单的软件，它也要分方向，主要是以下几方面（由于本人见识有限，只能是列举几样）：从上表可知，一个简单的，小小的Flash都要分那么多方向，何况AE等等其他特效软件！如果你把整个软件学完了，可以说是要失业的，因为你学的东西没有针对性，也就是说学了很多用不上的东西。
就算是最高端的设计师，他也不会精通一个软件的，只会这里一部分那里一部分地用而已。
4.3.1AE特效不需要，也不能全学AE的特效可以说是非常的多，让初学者看到多数是有点摸不着头脑的感觉，觉得学习量非常大。
不过，AE随着版本的增加，特效是有增无减的，现在最新是CC2014版，相比非常旧的版本已经多很多特效了。
但是，这些特效多数都是不用学的，只是一个“摆设”而已。
比如“过时/旧版本”文件夹里面的“基本文字”、“路径文字”、“基本3D”。
对于不常用的特效，一般可以忽略它，但是Adobe公司并没有删除，为什么人家不用了，Adobe还保留着呢？AE模板大家应该不陌生，也就是说你去打开别人的工程文件。
如果人家低版本用了些现在过时的效果（当然人家不会预料到什么时候会过时的），到了这个时候，你用个新版本打开人家的工程。
刚好这个新版本几乎是没有过时的特效在里面，这时你就不能顺利用这个模板了，特效都丢失了，还谈什么利用呢？还要自己去用现在流行的东西去改那模板吗？就算你改完了并保存了，过了一段时间，这时的AE里面又不见了很多过时的特效，那么你修改完的这个模板也就是白费的了……为了更好的兼容旧版本，AE的特效只会有增无减。
