12第五章时装画常见服装表现技法02

“泼彩”，并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑 的。 对工具材料的性能更有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与 实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中， 又要善于审势、因势利导、顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔 墨，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能，要一气呵成，这 样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
3）水彩画技法注意事项
水彩画技法注意事项
①水分的掌握 ②时间把握 ③空气的干湿度外因 ④画纸的吸水程度特征 ⑤“留空”的方法 ⑥笔触
水彩画技法注意事项
①水分的掌握 水分的运用动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。 ②时间把握
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有 的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠 颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗 化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 ③空气的干湿度外因
水彩干画法
水彩干画法主要技法 ①平涂法 ②接染法 ③重叠法 ④洗刮法 ⑤并列法 ⑥飞白、留白 ⑦揩擦
水彩干画法-- ①平涂法
①平涂法
平涂法给人以简练、 平展、坚硬、规律、 冷峻、浓缩的现代感。
这种画法要求作画之 前、须对各色块之间 的色彩与明暗关系进 行推敲，落笔前都要 作到心中有数，不能 反复涂改。同时，须 调配足够的颜色。用 平笔、底纹笔等均匀 平涂，用水要适当， 不然颜料易流动不匀， 甚至出现水渍斑痕。
前面所讲的洗刮之法，亦是 弥补作画中的疏忽。把画面 塞死了，采用洗和刮来找回 失去的空白。
水彩干画法--⑦揩擦
揩擦，是用干笔带色皱擦，在画面上留一层薄而透明的枯笔色
彩，以表现干枯和蓬松的物体和质感，如毛皮等。 揩擦还有两个用处：一是在色彩画得过深处或画错了，可以趁湿

服装画技法
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
人体比例： 头大、 儿童、青少年最明显的特征是头大、 头大 腿短。观察儿童、青少年的人体比例，其 腿短 成长的阶段变化是很明显的。不同的年龄， 不同的年龄， 不同的年龄 人体比例也有所不同。年龄越小， 人体比例也有所不同。年龄越小，其头得 比例越大。 比例越大。随着年龄的增长，这个比例逐 渐变小。
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
儿童人体： 儿童头大，五官集中 儿童头大，五官集中，身体还没有开 始发育，脂肪较厚，骨骼不明 脂肪较厚， 脂肪较厚 骨骼不明显，身体胖 胖的、圆圆的。儿童的姿态很纯真、自然， 活泼可爱，富于变化，表现儿童人体时， 在线条的运用上，用笔不宜粗犷，应该适 度，类似于表现女性人体，较轻柔、细腻。 类似于表现女性人体， 类似于表现女性人体 较轻柔、细腻。
儿童、少年、 儿童、少年、 青少年人体比例与着装
儿童、少年、 儿童、少年、青少年人体比例与着装
少年人体 少年时期的孩子其动作特点常常 是夸张的，稚气而笨拙，像个小大 人；腿与手臂较长 腿与手臂较长，儿童时期的脂 腿与手臂较长 脂 肪正逐渐消逝， 肪正逐渐消逝，膝、肘的关节慢慢 显露。 显露。
儿童、少年、 儿童、少年、 青少年人体比例与着装
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
现代时装画风格
3、写意风格
写意的概念来自于中国的“写意 画”，是表现出意境的绘画。这种风 格的时装画构图明快，用笔洒脱，造 型简洁概括而富有神韵。

• 肩线与髋线 • 1.站立时双脚用力均匀， 1.站立时双脚用力均匀， 站立时双脚用力均匀 重心不偏移， 重心不偏移，肩线与髋线 平行 • 2.站立时两脚用力不均匀， 2.站立时两脚用力不均匀 站立时两脚用力不均匀， 重心偏移： 重心偏移： • 当身体重心在某一条腿 时，由于承受躯干的重量 而使其髋骨提起， 而使其髋骨提起，臀部则 向另一个方向倾斜； 向另一个方向倾斜；同时 由于臀部的倾斜而使肩部 向身体受力的一侧倾斜， 向身体受力的一侧倾斜， 即肩线与髋线倾斜方向相 反。
(二)。3／4侧面人体的 分析比较 正面站立的姿势一般 装画中出现并不多 这种3 这种3／4侧面的姿势 就很常见了。 就很常见了。 人物的重心在右腿左 腿是放松的． 腿是放松的．这使得 肩相胯的运动方向( 肩相胯的运动方向(即 aa’，线段与bb bb’， aa ，线段与bb ，线段 的走向刚好相反， 的走向刚好相反，人 体中心线偏离了重心 线，两者之间的角度 越大说明人物扭动的 越厉害 完成后的效果
这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。 这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围 的世界是一个很好的习惯， 的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准． 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．尤 其作为一名服装设计师．我们只有通过， 其作为一名服装设计师．我们只有通过，不断地观察并发现问 才能够想办法解决问题， 题．才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题： 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：

► 由于时代的发展，西洋文化的渗透，人们审美观念的变化，常用的“八头半”比例已逐 渐不能为人们所满足，所以现在一般都采用“九头”或“十头半”的比例。
►
►
一头高：自头顶至下颌底
►
二头高：自下颌底至乳上方
►
三头高：自乳上方至腰部
►
四头高：自腰部至臀围处
►
五头高：自臀围处至大腿中部
►
六头高：自大腿中部至膝盖处
► 一、怎样选择： ► 1、根据服装款式特征的最佳角度来决定。 ► 2、注意人体的肩与髋骨的角度变化和转折。 ► 3、把握人体摆动的节奏感和韵律感。
时装画技法
► 二、训练步骤与着装。 ► 1、在纸上分一条9等分的线，
第一格画椭圆形的头部，从 锁骨窝开始垂直画一条人体 姿态的重心线，找准头部和 躯干部分的中心线。然后画 出肩部与髋部的动态线，再 画出上肢和下肢的动势线。 ► 2、找出五官的基本位置，由 上至下画出颈部、肩部、胸 部、腰部和臀部，再画出上 肢、下肢和手脚的基本动态。
时装画技法
FUZHUANGPINPAIXINGXIANGSHEJI FUZHUANGPINPAIXINGXIANGSHEJIFUZHUANGPINPAI
时装画技法
主 讲 吴艳红
时装画技法
第三章 服装效果图的造型表达
第一节 时装画人体比例、结构
时装画中的人体，是写实人体的夸张、提炼、升华。以修长、丰满、洒脱为主要特征。 ► 一、十头半的比例：
2停
3停:鼻底至下额
3停
► 一、头部的表现：
五眼:两耳内侧的距 离为五只眼睛长度 的和，本着服装效 果图夸张的原则， 眼睛的长度可以稍 稍加长。
► 在时装画中，头部的处理应简炼，符 合结构，富于美感。

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。

这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。

此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。

它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。

勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。

勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。

无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。

色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。

由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。

喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。

喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。

当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。

它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。

时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。

这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。

服装画技法
服装画是服装设计师将设计构思以图的形式展示出来。

设计师通过构思，运用笔或计算机辅助设计工具将服装的款式、色彩、面料在人体上表达出来。

服装画是表达设计师的创意和作为设计制作服装的重要依据和技术文件。

服装画和服装款式图是服装设计最基础的表现形式。

服装画是运用绘画的基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型
和整体气氛的一种艺术形式。

服装画是设计师将设计意图呈现在人体穿着的整体视觉效果，是服装产品一种有效的表达形式。

服装款式图是依据服装设计效果图对服装款式设计意
图的进一步明确清晰地表达。

在服装生产中，服装款式图是结构设计与制板的一个重要中间环节，是服装缝制工艺的依据。

服装的色彩设计与搭配既要服从于服装所要表现的总体风格又要体现出独特的美。

服装的风格不只是通过款式表现出来，也可以通过色彩设计与搭配来表达。

also the expression and abstract of life.
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。 要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找 模板原创。

4．嘴的画法 嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要，能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
5．发型的画法 和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长 发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流 行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
特殊技法
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷 以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩 色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、 马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它 采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的 水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没 骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的 外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。 勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变 化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、 色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组 织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产 生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强 分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向 朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通 过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形 显得温柔可亲； 眉头压低、眉峰在后三分之一处、 眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更 多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和 眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一 定的作用。

时装画教案服装画表现技法各种技法表现：时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。

工具的特性形成了技法的风格。

作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。

(一)技法表现1勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

不同工具效果2.彩色铅笔表现技法彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。

彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。

浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。

服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。

作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。

下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。

一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。

水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。

作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。

最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。

二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。

在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。

水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。

水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。

干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。

这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。

干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。

湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。

这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。

同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。

薄涂，即笔上含水多用色少。

薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。

厚涂，即笔上含水少用色多。

厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。

由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。

通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。

如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。

初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。

⑴男子人体：
肩宽为两个多单位长度，腰部宽度略小于一个头长，臀宽长度明显短于肩
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
时装画是服装设计师知识结构的一部分，对设计师来讲，时装画的设计功能是： 1 表达设计结构，提高设计效果 2 培养审美能力，提高鉴赏能力； 3 表现设计师风格和个性。 服装设计师必须熟练的掌握时装画这门工具，能得心应手地表达出自己的设计构想。
《时装画技法》教学课件
四、时装画的表现形式
优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应 当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有： 具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻 画得较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，不能机械照相式模仿，要通过对服装的 认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理 想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如： 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表现时装； 沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画得极为生动； 赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用 具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美；
《时装画技法》教学课件
三、服装设计与时装画
时装效果图是服装设计的第一步，良好的时装设计效果图是准确有效地进行打板和 制作的关键。它将设计师的构思完整、形象地展示出来，在服装与人体的关系上给人以 直观的效果，是设计语言的形象化表达。

Fuzhuang Xiaoguotu Biaoxian Jifa
服装效果图表现技法
目录
第一章 服装设计表现概述
第二章 服装人体绘画
第三章 服装平面款式图的表现
第四章 服装效果图表现
第五章 服装效果图艺术表现
第六章 中外服装设计表现欣赏
第一章 服装设计表现概述
学习情境 学习目标
学习内容
重点和难点 课前准备
服装绘画演变过程
1.掌握不同时期的服装2.服装绘画历史的作用和 地位 3.服装绘画历史演变对现 代时装绘画的影响
应会： 1.木板时装画 2.铜板时装画 3.时装画 4.常用工具
1.服装绘画历史的演变过程 2.木板时装画，铜板时装画，时装画的概念风格
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 服装绘画发展
? 早在旧石器时代的晚期，人类 ? 就开始了最早与服装相关联的 ? 绘画创作。无论是原始洞穴岩 ? 画还是古希腊的绘画，画家都 ? 从不同的侧面精心描绘服饰。
第一节 服装绘画发展
中国古代唐朝仕女图，对服装服饰的刻画具有很 强的表现力