宋·李唐《万壑松风图》高清鉴赏李唐（1066~1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州市南）人。
北宋末南宋初画家。
南宋初期画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。
宋高宗最爱其画，称其为“宋之思训（李思训）”。
北宋末年著名画家，精于山水画和人物画，在宋徽宗赵佶朝(1100-1125)补入画院。
关于李唐的最早记载，大概是说他在应试的时候，曾经很巧妙地完成了宋徽宗出的题目：“竹锁桥边卖酒家”。
很多考生皆重于酒家，从而以小溪流水、野渡小桥、竹林清风等借以衬托，只有李唐独辟蹊径，画面上只是一泓溪水，小桥横卧，桥边一片郁郁葱葱的翠竹中，挂着一幅迎风招展的：“酒”帘。
整个构图从“虚”字入手，使人浮想联翩，赵佶看后大悦，他认为酒家藏在竹林中正是符合“锁”字的意境，并亲自圈点为第一名。
以虚写实，这是中国画的一大特色。
李唐擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。
晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。
他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。
《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。
《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编，收藏于台北故宫博物馆。
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。
”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。
画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。
从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。
山脚下乱石珠连，水流奔涌。
大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。
李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。
山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。
对唐《万壑松风图》基于六法论的解析唐，字晞古，河阳三城(今孟县)人，北宋末南宋初画家。
徽宗佶朝补入画院。
南渡后流亡至临安(今)，经太尉邵渊推荐，授成忠郎画院待诏，时年近八十。
擅画山水人物，尤工画牛。
与松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。
其山水画对后世影响甚大，且唐流派的形成，主要表现在他的山水画上。
唐的山水画分为两个时期，以“南渡”为界，北宋、南宋各为前后期。
其中，南渡后的作品体现了他的独创精神，对南宋以至后世影响深远。
在对唐的关注过程中，我注意到几乎所有论及宋朝美术史方面的书籍中，都会提到唐，而且必然会提到他的一幅巨作——《万壑松风图》（图一）。
从意义上讲，《万壑松风图》是唐南渡前山水画的最具代表性的作品之一，对我们了解唐南渡前山水画的风格和特点有极大的帮助。
之所以说它是南渡前的作品，是根据这幅画左面远峰上的一行隶书题款：“皇宋宣和甲辰春，河阳唐笔。
”（图二）得出，甲辰是龙年，即宣和六年（公元1124年）。
北宋对水画的创作产生重要影响的主要是宋哲宗煦和宋徽宗佶两个时期，而《万壑松风图》正是唐在北宋时期创作水平的一个代表。
一《万壑松风图》—唐早期崇古山水画的体现唐的“崇古”思想，从其名字中就可以看出来，《国绘宝鉴》中说：“唐，字晞古”，另作“希古”，即对古的怀念和敬仰。
唐早期作品是在崇古的气氛中创作出来的，和唐同时期及其前后的画家有希古、宗古、马宗古、宗古、侯宗古、崇古、王希古、宋复古、遵古，其后还有贾师古等，从他们的名字可见当时有一股崇古的风气。
事实正是如此，唐学画时正处于哲宗好“古图”的时代，《画继》卷十有这样的记载：“昔神宗好熙笔，一殿专背熙作，上（指宋哲宗）即位后，易以古图。
”可以看出在神宗时代，郭熙的画在画院中地位最高，而哲宗煦替代神宗当上了皇帝以后，绘画对古意的追求更浓烈了，郭熙的画在画院中失去了昔日的地位。
宋哲宗好“古图”，对画院的创作影响很大。
画院画家就是宫廷御用画家，所以必须按皇帝的旨意去创作。
美术著名作品分析作品分析《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。
本幅画是他的代表作。
一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。
画的左上角有画家自己的一首诗。
这首诗和梅花一样，充满着生气。
它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。
在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。
全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。
《早春图》是宋代画家郭熙的作品。
该画是画家的传世作品的代表作。
它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。
泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。
这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。
《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。
徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。
他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。
在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。
在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。
它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。
这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。
徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。
《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。
画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。
他善画人物，尤其精于画马。
本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。
黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。
用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。
马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。
1.简要分析赵孟頫《秋郊饮马图》。
【参考答案】《秋郊饮马图》绢本重着色，画秋郊平原溪涧，林木萧疏，一红衣奚官骑马持竿驱策群马，群岛形态生动多样。
笔法凝练浑厚，设色典雅，土坡晕染无皴，树干提笔勾勒，树叶用双勾，作品工整严谨，不同于宋画精密不苟的画风，极富"古意"2.赏析委拉斯贵之的《纺织女工》。
【参考答案】《纺织女工》是一曲劳动人民的赞歌，画家以希腊神话故事中的典故作为背景。
画的中景和前景运用了对比的手法，描绘了两个不同阶层的人们。
前景是辛苦的纺织女，中景描绘的一群贵妇，如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。
画面技艺高超，色彩丰富，光色结合恰到好处画面前后多处光源，从左右射入房间，形成层层光波的变化，使画面虚实恰到好处，给人以真实感。
《纺织女工》是17世纪不可多得的杰作。
3.简要分析米开朗基罗的《大卫》。
【参考答案】《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。
这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。
作品以一个体魄健壮、结实，情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。
《大卫》是对人的本质力量的肯定，是对人的英雄品格的赞颂，是对人的坚定意志和伟大精神的写照。
4.赏析李唐的《清溪渔隐图》。
【参考答案】《清溪渔隐图》，台北故宫博物院藏，以巧妙的章法和淋漓粗放的阔笔水墨长皴，表现了雨后溪畔绿树覆荫，溪水潺潺，山石明净，渔翁垂钓于江苇浅滩间的幽静境界，具有鲜明的形象和诗一般的意境，充分体现了李唐晚年对山水画技法的创造。
5.试分析黄公望的《富春山居图》。
【参考答案】《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当、墨浓淡干湿并用、极富于变化，被称为中国十大名世名画之一。
具有以下几个特点(1)取法荆浩、董源等人的山水画法，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。
