临夏花儿传承现状与思考

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关于高校非遗传承现状的分析和思考

作者：王春红

来源：《艺术科技》2016年第03期

摘 要：高校作为文化传承的重要阵地，在非遗传承方面肩负有义不容辞的责任和义务。本文以温州市高校为例，对其非遗传承情况分两类进行分析，并为今后更好地发挥其在非遗传承中的作用，提出六点思考。

关键词：温州市高校；非物质文化遗产；传承现状；分析；思考

非物质文化遗产（以下行文中简称为“非遗”）作为中华民族传统文化的重要组成部分，日益受到党和政府的重视。国务院前总理温家宝曾经说过：“保护非物质文化遗产，就是传承民族文化的文脉。我们不仅要保护，也要继承、发扬和创新。”[1]习近平总书记强调：“历史文化是城市的灵魂，要像爱惜自己的生命一样保护好城市历史文化遗产。”[2]高校作为教书育人、文化传承的重要阵地，在非遗保护、传承方面肩负有义不容辞的责任和义务。本文以温州市高校的非遗传承为例，分为两类对其传承现状进行分析，即一类是以温州大学为代表的本科院校，一类是以浙江工贸职业技术学院为代表的高职院校。二者的非遗传承各具特色、各有成效，共同为温州市非遗传承作出了努力和贡献。在此基础上，对今后如何更好地发挥温州市高校在非遗传承中的作用提出思考，为其他地区高校的非遗传承提供借鉴。

1 温州大学本科院校类的非遗传承

温州大学对于温州市非遗的传承，主要体现在如下三方面：

1.1 发绣研究所的非遗传承

发绣作为温州的传统工艺美术品种，是浙江省级非遗。为保护、传承这一工艺，1991年温州师范学院（今温州大学前身）成立了温州市人像绣研究所，2012年更名为温州市发绣研究所，该所现设于温州大学茶山校区校园内。研究所在二十多年的发绣传承中，主要取得了如下成绩。

（1）绣法技艺的三次创新。发绣作为一种绣艺，要想能够实现持续性发展、传承，必然要在绣法技艺上不断推陈出新。温州市发绣研究所的绣法技艺到目前共进行了三次创新：第一次、单色发绣法。由发绣人像创始人、原温州师范学院人像绣研究所所长魏敬先老师于1970年创新成功。特点为绣品立体感强，所绣人像神态自然生动，整幅作品逼真传神。第二次、彩色发绣法。由温州市发绣研究所现任所长孟永国老师于1994年创新成功。特点主要体现在绣品材料的选择，即改变过去仅由人类原生纯色头发绣一幅作品的做法，改为采用不同人种不同颜色的头发进行合绣，从而增强绣品的色质美感，绣品表现的主题也更为灵活、多变。第三龙源期刊网

帮我写一份临夏民歌花儿的历史现状及未来

50000字讲课稿件

标题：临夏民歌花儿的历史现状及未来

一、引言

尊敬的评委，亲爱的同学们，大家好！今天我将为大家带来一篇关于临夏民歌花儿的历史现状及未来的讲课稿件。临夏民歌花儿作为我国优秀的民间艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在此次讲座中，我们将深入探讨它的历史渊源、现状以及未来发展方向。

二、临夏民歌花儿的历史渊源

1.起源：临夏民歌花儿起源于中国西北地区的临夏回族自治州，其源流可追溯至唐宋时期的民歌形式。

2.发展：在宋代以后，临夏民歌花儿逐渐形成独特的艺术表现形式，深受回族群众喜爱。 3.影响：临夏民歌花儿不仅在临夏地区得到广泛传承，还对西北地区的民歌发展产生了积极的影响作用。

三、临夏民歌花儿的现状

1.保护传承：长期以来，临夏政府及相关机构致力于临夏民歌花儿的保护和传承工作，并将其列为非物质文化遗产项目。

2.学校教育：临夏地区的学校将临夏民歌花儿纳入音乐课程，通过学校的教育，使更多的年轻人了解和传承这一优秀的艺术形式。

3.文化交流：临夏民歌花儿积极参与各类文化交流活动，走出国门，让更多的人了解和喜爱临夏的文化。

四、临夏民歌花儿的未来发展方向

1.创新表现形式：临夏民歌花儿可以通过融合多元文化元素，创新表达方式，提升其艺术感染力和观赏性，以更好地适应现代社会的需求。

2.引入科技与传媒：利用科技手段和传媒平台，将临夏民歌花儿推广到更广泛的群体，提高其影响力和知名度。 3.鼓励青年参与：通过举办比赛、培训等活动，鼓励更多年轻人参与临夏民歌花儿的传承与发展，确保其多维持久发展。

五、结束语

通过对临夏民歌花儿的历史现状及未来发展的探讨，我们可以看到，临夏民歌花儿作为一种优秀的民间艺术形式，一直以来得到了保护和传承，也在不断创新发展。我们应该积极参与和支持临夏民歌花儿的传承与发展，让这一独特的文化符号在未来更加绚丽多彩！

谢谢大家！

临夏花儿文化发展现状及未来趋势分析

简介：

临夏是一个位于中国甘肃省的地级市，其独特的地理环境和人文背景孕育了临夏特有的花儿文化。本文将探讨临夏花儿文化的现状，并对未来的发展趋势进行分析。通过深入了解临夏花儿文化的独特性和潜力，可以为该地区的文化创意产业和旅游业发展提供有价值的参考。

一、临夏花儿文化的历史渊源

临夏花儿文化有着悠久的历史渊源，可以追溯到唐代。当时，临夏地区的花儿文化以盛产各类花卉闻名，成为临夏地区的独特文化象征。花儿文化在临夏地区得到了长期的传承和发展，形成了丰富多样的花礼、花戏、花街和花会等民俗活动。

二、临夏花儿文化的现状

1. 临夏地区的花卉资源丰富：由于独特的气候和地理环境，临夏地区生长着大量的花卉植物，包括牡丹、玫瑰、丁香等。这些花卉资源为临夏花儿文化的发展提供了坚实的基础。

2. 花儿文化的民俗传承：临夏人民对花儿的热爱和对传统文化的珍视使得花儿文化得以长期传承。每年，临夏地区都会举办盛大的花街、花会等民俗活动，吸引着大量的游客和花卉爱好者。

3. 文化创意产业的崛起：近年来，临夏地区的文化创意产业逐渐崛起，一些以花儿文化为主题的文化创意产品开始涌现，包括花卉图案的服装、花儿文化的手工艺品等。这些创意产品的推出为临夏花儿文化的发展注入了新的活力。

三、临夏花儿文化的未来趋势 1. 加强花卉资源的保护和利用：随着人们对花卉的需求越来越高，临夏地区应加强对花卉资源的保护和利用，注重生态环境的建设和花卉产业的可持续发展。通过科学管理和合理制定政策，可以实现花卉资源的可持续利用和保护。

2. 挖掘花儿文化的价值：临夏地区应将花儿文化与旅游业、文化创意产业相结合，挖掘花儿文化的经济和社会价值。通过开发花儿文化旅游线路、举办花会和文化艺术展览等活动，可以提升花儿文化的影响力和吸引力。

3. 引进专业人才和技术支持：为了进一步发展花儿文化，临夏地区应积极引进专业人才和技术支持。通过培养花卉种植、花艺设计等专业技术人才，可以提升花儿文化产业的整体水平，推动临夏花儿文化的创新发展。

浅析临夏“花儿”纳入当地音乐课教学的必要性

近年来，中国教育部门对传统文化的传承重视不断提高，各地也纷纷加强对本地传统文化的挖掘和传承。作为中国西北地区的一个多民族聚居地，临夏地区自然也有着丰富多彩的民族文化。临夏的音乐文化尤为突出，其中的“花儿”音乐更是具有独特魅力。将临夏“花儿”纳入当地音乐课的教学内容，不仅有利于学生对本地文化的了解和传承，还可以在音乐教育中开拓学生的音乐视野，促进他们的全面发展。下面将对临夏“花儿”纳入音乐课教学的必要性进行浅析。

一、保护和传承本地文化

临夏地区是一个多民族聚居地，土著民族包括回族、汉族、藏族、蒙古族等，各民族之间文化的交融使得临夏地区的文化变得更加多元化。临夏的“花儿”音乐是一种传统的地方音乐，它源远流长，是临夏地区非常重要的文化符号。而由于现代社会的发展，许多传统文化正面临消失的风险，所以有必要将临夏“花儿”音乐纳入音乐课的教学内容。这样一方面可以帮助学生了解和保护本地文化，另一方面也可以促进学生对传统文化的传承和发展。这对于临夏地区的文化传承和社会和谐具有积极意义。

二、拓宽学生音乐视野

音乐教育的目的是培养学生的音乐素养，使他们能够欣赏、理解和表达音乐。传统的音乐教育内容通常着重于西方音乐，忽略了中国传统音乐的重要性。将临夏“花儿”音乐纳入音乐课的教学内容，可以在一定程度上弥补这一缺陷。通过学习和表演临夏“花儿”音乐，学生可以接触到一种与传统音乐不同的艺术形式，拓宽了他们的音乐视野，丰富了他们的音乐知识。这对于培养和提升学生的综合素质有着重要的意义。

三、促进学生跨文化交流

四、激发学生对音乐的热爱

将临夏“花儿”音乐纳入当地音乐课的教学内容，有利于保护和传承本地文化，拓宽学生音乐视野，促进学生跨文化交流，激发学生对音乐的热爱，对学生的成长和发展有着积极的意义。这也需要学校、教师和社会各界的共同努力，共同推动临夏“花儿”音乐的教学工作，为学生提供更加丰富多彩的音乐教育内容，为地方文化的保护和传承作出积极的贡献。相信在有关部门和社会各界的努力下，临夏“花儿”音乐必将成为当地音乐教育领域的一张靓丽名片。