日本动画片制作过程

如今，动画制作不仅局限于acg行业，很多企业都会选择制作mg动画来强化自己的企业形象，更甚者，也有公司选择投身都动漫行业来强化自己的品牌形象，比如江小白高粱酒，制作了《我是江小白》这样的国漫佳品。

当然，不只是江小白，以前也有这样的先例，比如海尔也有经典之作《海尔兄弟》，其实不管mg动画也好，动漫acg也好，制作流程都大同小异，我们一起探究下动画的制作流程。

总所周知，日本的动画制作行业在现在可以说是在世界前列，他们已经做到了流水线式的生产动画，动画也是非常有保证的。

这两年日本的动画数量越来越多，还诞生了很多经典作品。

那么，日本的动画产业是怎么样的一个制作流程的呢？传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤，一般分为以下几个阶段：1、总体设计阶段（1）剧本创作任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。

因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

（2）画面与分镜头台本根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表现出来。

分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。

122《名家名作》·杂谈日本动画的起源以及发展过程并不是一帆风顺的，而是经历了很多的挫折和挑战，甚至一度在某一时期经历过很大的挫折甚至水平的退步。

但是在发展至成熟期之后，日本动画逐渐找到了适合日本国情发展的特殊的发展道路以及发展方向。

对日本动画发展史进行深入的剖析研究，对我国的动画发展也有很大的借鉴意义。

一、日本动画的萌芽期（1917—1945）关于日本动画的起源，最早可以追溯到20世纪初。

[1] 20世纪初期，全世界动画的发展都处于发展初期，即发展雏形，甚至某些政治封闭国家还并未出现动画这一艺术形式。

这一时期，受第二次工业革命的影响，美国迅速崛起，率先进入电气时代，飞速发展的经济也为美国动画产业的发展奠定了经济基础。

随之而来的就是影视产业的发展。

影视产业的发展为美国动画的发展提供了丰富的经验，美国的动画行业同样发展迅速。

而日本的动画，就是受美国和法国的动画影响而逐渐发展起来的。

早在1909年，美国动画影片《变形的奶嘴》就传入日本，因其奇特的想象和新奇的画风，刚在日本放映，就受到了人们的关注。

这部动画也是大多数日本早期的动画制作者们的启蒙作品。

可以说，如果没有这部动画，日本动画的出现可能还要晚一些[2]。

次年，法国动画片《凸坊新画帐》又在日本上映。

这部动画则是日本动画制作者们决定进行专门动画创作的契机，进一步刺激了日本民众，特别是那些看到了动画电影的潜力、怀揣着发展本土动画的理想的人来说，更是激发了他们内心的热情和希望。

所以，《凸坊新画帐》是日本早期动画制作者借鉴制作手法以及制作技巧最多的一部外国动画片，对日本动画的兴起以及发展有着非常重要的启蒙作用。

上文所说，大量外国动画片在日本上映，很大程度上激发了日本动画制作者们的创作热情，甚至出现了日本动画的制作热潮。

那么，日本的第一部动画片究竟是在什么时候诞生的呢？这个问题的答案直到2005年，才终于被揭晓了谜底。

在日本的一台家用放映机里，人们发现了一部名为《活动写真》的动画短片，复古的画风、稚嫩的制作技术，让人一眼就可以看出是旧时代的产物。

动画制作步骤讲解动画制作步骤讲解：动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。

通常分为前期制作、制作、后期制作等。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。

而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1)剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3)摄制表。

这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段1)设计。

设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。

另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2)音响。

在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

动画制作流程动画制作流程电脑动画和传统动画在制作流程上面其实是差不多的，大概都可以分成“前置作业”、“动画制作”以及“后制作”。

下面给大家介绍动画制作流程，欢迎阅读!1.传统动画制作流程传统动画制作流程与电脑动画制作流程最大的不同在于传统动画需要以传统手绘的方法将原稿一张一张地绘制到画片上，再使用摄影器材将一张一张画片拍摄到胶片上，之后利用播放器材放映胶片，使原本静止的影像产生动作从而形成动画，需要很多人力物力。

日本大多数的卡通片仍是采用传统的动画制作模式，在前置作业完毕以后，着色的部分以及过场的部分都交由劳工成本比较低的国家来进行制作。

在制作阶段，主要将分镜表进一步画成接近“原画”的草稿。

动画与原画是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作，其中每一镜头的角色、动作、表情相当于影片中的演员。

所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。

动画片中的动画一般也称为“中间画”，这是针对两张原画的.中间过程而言的。

动画片动作的流畅、生动，关键要靠“中间画”来完善。

一般先由原画设计者绘制出原画，然后动面设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。

原画设计者与动画设计者必须具有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。

动画绘制需要的工具一般有：拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等。

方法是：按原画顺序将前后两张画套在定位器上，然后再覆盏一张同样规格的动画纸，通过台下拷贝箱的灯光，在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画)，然后再将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上，覆盖另一张宅白动画纸画出第二动画，依此方法，绘制出两张原画之间的全部动作。

2.Flash动画制作流程Flash动画影片制作的过程可分为6步：1.由编导确定动画剧本及分镜头脚本;2.美术动画设计人员设计出动画人物形象;3.美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4.动画绘制人员进行绘制;5.导入到Flash进行制作;6.剪辑配音。

日本动漫的发展过程日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

如1942年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。

日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响长远，直到现在还颇为流行。

另外也有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。

像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

当然也有失败的例子。

像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。

这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。

卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。

《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。

该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。

后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。

在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。

继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。

该片后来的三部电影非常卖座。

但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

四、突破期突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期因为人们追求视觉享受成为风潮，所以动画画技力求突破。

日本动画制作流程(下)动画后期第十四回动画后期一剪接在动画制作公司里加上殊效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带(*2)来交给影视制作公司(*3)使用剪接机材(*4)来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片(*5)。

所有的剪辑材料事先由制作管理职员(*6)或其它方法交给影视制作公司,制作管理人另外和导演,副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。

理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接职员可以按着分镜图进行剪接作业。

可是大部分的上色及殊效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。

上色完后再请影视制作公司替换线画稿(*7)。

话说回到剪接工作。

在剪接室(如上图(*8))里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。

如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好象摆在这里不太合适。

放到前面试试看」。

反复的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。

基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。

原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。

剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。

而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。

例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。

或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍(*9)。

因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。

剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带(*10)为1,音响作业用影带(*11)2,原版(*12)3,EDL数字资料(编辑资料)(*13)第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。

日本动画制作全过程前期策划是动画制作的起点，包括故事构思、角色设计以及剧本创作。

制作公司或动画企业通常会成立一个策划部门，负责与原作方进行沟通，确定动画化的内容和风格。

一旦确定主要设定和故事线索，便会开始编写剧本。

接下来是角色设计。

根据剧本需要，人物角色和外貌特征会被设计师绘制出初步的草图。

之后进行设计评审，并修订一些细节。

当角色设计完成后，配音工作将会开始。

制作公司会邀请配音演员为每个角色配音，他们将为各个角色赋予生动的声音和个性。

一般来说，动画配音分为原音和播音两种类型。

原音是在录音棚内进行的，而播音通常用于旁白、故事背景等无实际人物对话的部分。

接下来是绘制动画图纸。

这一环节由绘图组负责，他们根据角色设计和剧本内容，绘制各个角色的关键帧和分镜头。

这一过程需非常耗时，通常需要几个月甚至更长时间。

绘图组还会根据剧情需要，加入特效和背景，以更好地衬托故事情节。

完成图纸后，接着进入制作阶段。

制作阶段包括色彩设计、背景绘制、特效制作等工作。

色彩设计师会根据角色设计和故事要求，确定每个角色的色彩方案，并进行颜色上的调整。

背景绘制师则会负责为不同场景设计和绘制合适的背景。

特效制作师则会根据剧情需求添加各种动态特效，如爆炸、火焰等。

在所有素材准备完毕后，进入动画制作阶段。

根据分镜、剧情要求，绘图组的工作人员会负责绘制每一帧动画。

动画绘制人员通过将图纸一帧帧地拍摄，并加入适当的动作效果，最终形成一段动画。

这一工作可能会由不同的绘图人员负责，他们需要按照事先确定的时间轴和剧情要求完成绘制。

绘制完成后，进行后期制作。

这一阶段会有特效组、剪辑组、音乐组等参与。

特效组会负责添加一些需要后期制作的特效，如闪光、光效等。

剪辑组则会对绘制的动画进行剪辑处理，如添加过渡效果、修剪不需要的部分等。

音乐组则会为动画配乐，并进行音效的制作。

当所有后期制作工作完成后，便进入到最后的合成和制作。

这一过程需要整合图像、音频等素材，使其达到一个统一的效果。

动画片制作作业流程
首先，动画片制作的前期筹备阶段非常重要。

在这个阶段，制作团队
需要确定动画的主题和故事线，并详细规划每个场景和镜头的设定。

同时，还需要创作角色设计和背景素材，以及编写剧本和对白。

这个阶段的主要
目标是确保整个故事的逻辑和流畅性。

接下来是动画片制作的中期制作阶段。

在这个阶段，制作团队会使用
各种技术手段将故事变为动画画面。

首先，需要制作帧动画，即通过逐帧
绘制每个画面的细节和动作。

画师可以使用传统的手绘动画技术，也可以
使用计算机辅助绘制软件。

同时，还需要制作动画的背景和特效，以及给
人物配音和音效。

整个制作团队需要严格按照预定的时间表和质量要求进
行制作，确保动画的流畅和真实性。

整个动画片制作的过程需要严格的管理和协调。

为了确保项目的顺利
进行，制作团队需要有一个明确的项目计划，并按照计划进行分工和合作。

同时，还需要不断进行沟通和反馈，如定期召开会议和审查制作进度，以
便及时解决问题和调整计划。

总之，动画片制作是一项需要耐心和创意的工作，涉及到很多细节和
技术。

通过精心的筹备、精确的制作和细致的后期制作，才能制作出优秀
的动画作品。

日本动漫的发展史日本是世界第一动漫强国。

其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。

比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。

这些都是其他国家动漫望尘莫及的。

动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。

日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。

下面我们将从分析日本的动画发展史和动画人物的形象方面来解析日本动画的发展。

日本动画发展史：1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。

其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被第一部动画片日本最早的动画片之一《芋川掠三玄关·一番之卷》1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。

二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

《桃太郎·海上神兵》动画的选材及动画技法的进步这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，侵略战争的发动，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

在这一时期中的动画多采用单线平涂的方法来表现。

但由于日本对战争的宣传，使得战斗、爆炸画技的进步。

1946—1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。

大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。