艺术欣赏展览评论

・文化教育・　大众文艺　

王钊　（黑龙江省美术馆　黑龙江哈尔滨　１５００００）　

摘要：当今的艺术教育是基础教育中的一个重要组成部分，而　

基础教育改革已经是国家的一个重大国策，是国家人才建设和人才培　

养的重大问题。在基础教育改革的热潮中，＇－３今的美术欣赏课学生艺　

术鉴赏与评论能力提升培养也受到了重视和关注以及反思。如何创建　

当今的美术欣赏课学生艺术鉴赏与评论能力提升培养新模式，成为了　

广泛关注的焦点。本文采用文献阅读法、观察法来研究当今的美术欣　

赏课学生艺术鉴赏与评论能力提升模式，从新的教学手段看看当今的　

艺术教育的发展，旨在为当今的美术欣赏课学生艺术鉴赏与评论能力　

提升培养的模式发展提出理论依据，促进当今的艺术教育的改革，培　

养出符合社会需要的艺术人才，为推动中国＇－３今的艺术教育的发展尽　

绵薄之力。　

关键词：古代时期；艺术教育；人才培养模式；礼乐制度　

一、学生艺术学习综合能力提升的必要性　

早在西周期的艺术教学也有专门的机构，是以官府为中心，　

有比较完备的教学体系，主要是培养专业的艺术人才，旨在促进　

艺术事业的发展以及社会文化的发展。大司乐作为古代重要的设　

置，距今已有三千多年的历史，在艺术教育上发挥着重要的作　

用。大司乐是乐官之长不仅负责音乐教学的部分，还负责学政的　

部分。作为最重要的音乐机构，它负担着管理音乐教育以及礼乐　

的部分，一般是以培养王公贵族为主，也会培养优秀的音乐人。　

古代在教育模式以及教育理念上的一些先进的思想都为后世的艺　

术教育发展提供了较为丰富的理论支撑。　

二、美术欣赏课学生艺术鉴赏与评论能力提升的原则　

改变固有学习方式是美术欣赏课学生艺术鉴赏与评论能力　

提升的核心原则，学习方式指学生在完成学习任务过程时基本的　

行为和认知的取向。在学生教学中，改变学生固有的陈旧的学习　

方式，也是教学教学改革的目标之一，让学生更加积极主动地学　

习，而不是盲目无热情的学习。培养学生在美术欣赏课上的审美　

文　艺　理　论　安徽文学　ＡＮＨＵＩＷＥＮＸＵＥ　浅谈舞蹈艺术的评论和欣赏　王　彭　郑州歌舞剧院　摘要：舞蹈作为一种表演艺术，是经过提炼、整合与美化的人体动作，它是以舞蹈动作为主要语言来表达人　们内心深处的精神世界与细腻的情感、鲜明的人物性格、深刻的思想意识以及人与社会、人与自然、人与人之　间的矛盾冲突，从而创造出一种反映生活的舞蹈形象的艺术表达形式。舞蹈评论与舞蹈欣赏相伴．它们都是通　过观看与欣赏才能感受到舞蹈作品的思想情感以及艺术美感，且均以舞蹈作品与表演作为主要审评对象。　关键词：舞蹈艺术评论欣赏　舞蹈被人亲切地称呼为“艺术之母”，因为它是人　类进化史上最早产生的一种艺术形态。在远古时期，　它就与人类的耕作、狩猎、战斗、宗教的生产生活紧密　联系在一起。舞蹈艺术能生动形象、具体直接地表现　出人内在深层的情感意志、鲜明的人物性格，继而体　现出人生的价值与意义。舞蹈的灵感源于生活，而其　美感与意境又超越生活＿１］。舞蹈艺术的产生伴随着人　类文明史的崛起，具有划时代的意义，也充满了时代　的印记与回忆。中国的舞蹈艺术自从晚清时期从戏曲　中独立出来以后，它经过几千年文化的洗礼与重建，　不断地向系统化、专业化、职业化的方向发展，对我国　社会主义的文化繁荣发展具有重要的推动作用。　一、舞蹈欣赏　（一）舞蹈欣赏的意义　舞蹈艺术作为一种以情感为养分，以人体动作为　载体，以艺术化的表现力为渠道，在特定的空间内伴　随着音乐的旋律做出的一系列不断的运动形式。它表　现出两方面的特质：一方面是舞蹈艺术的表现形式与　诗歌及音乐是密切相关的，有时也是三位一体的高度　融合：一方面舞蹈艺术又与人们的生活紧密相连，比　如大秧歌、广场舞、交谊舞、耍龙灯、腰鼓、踩高跷、舞　狮子等。可以说，舞蹈既存在高雅的艺术殿堂里，也遗　留在民间的各个角落，它是一种全民可以参与的艺术　形式。人们在对其观赏中提高自己对舞蹈的审美以及　对生活的感悟，而舞蹈又在人们的不断改进之下得到　升华。　舞蹈也是作为一种观赏性的艺术形式，如果没有　观众欣赏，舞蹈的观赏价值就得不到体现。从市场经　济以及接受美学的理论来讲，舞蹈欣赏是一种由受众　参与并赋予评价的文化消费的过程。而且，舞蹈作品　的再次创作也是一种自我评价、自我判断、自我肯定、　自我实践的过程。而对于专业舞蹈的欣赏，更具有显　著的、形象的、直接的、具体的审美效果。经过不断的　观摩与学习，舞蹈欣赏对舞蹈艺术的改良进行有目的　的分析、研究、探讨、总结，继而达到“观千剑而后识　器、操千曲而后知音”的目的，提高舞蹈演员的艺术修　养，开阔舞蹈艺术视野目。　（－－）舞蹈艺术的内容　舞蹈欣赏主要分为一般欣赏和专业欣赏，顾名思　萎擎ｌｚｏ－　年３期总第∞４期　义，专业欣赏的要求水准比一般欣赏相对高一些。舞　蹈欣赏的内容包括以下几个方面：　１．舞蹈形象　，　舞蹈形象作为舞蹈艺术的构成主体，包含有人物　形象，比如《无字碑》舞剧中的武则天；动物形象，比如　舞剧中《雀之灵》的孔雀；景物形象，比如舞剧中《小　溪・江河・大海》的景观等。舞蹈欣赏要对这些事物的　内涵、特征有一个准确全面的感悟１３１。　２．舞蹈情感　舞蹈是一种抒情的艺术形式，因此要求舞蹈演员　对作品所表达的情感特征以及深刻内涵有一个切身　的体验和领悟。比如说舞剧中《红楼梦》所表达的悲　情、《红绸舞》中所表达的喜情、《金山战鼓》所表现的　豪情、《二泉映月》所表达的恋情等，这些都需要全身　心的感悟才能体会。　３．舞蹈风格　舞蹈有着几千年的悠久历史，因此它的舞蹈风格　也是百花齐放，比如说有民间的古典舞、宫廷舞、芭蕾　舞，以及现代舞如迪斯科、街舞、霹雳舞、爵士舞、探　戈、摇滚舞、交际舞等，这些舞蹈都具有各自不同的风　格，要对其风格特性进行把握及领悟。　４．舞蹈语汇　舞蹈是以人体动作为语言的艺术形式，要学会欣　赏关于舞蹈表演中具体的动作语汇，比如踢腿、晃头、　碎步、转身、圆场、大跳等在舞蹈表演中的运用与整合。　５．舞蹈主题　要对舞蹈作品中所表达的主题要有一个深刻的　理解，比如说舞剧中的《千手观音》的主题立意，对于　其美手、援手、爱手的意蕴的体会。　６舞台美术　．　舞蹈与舞台是密不可分的关系，舞台作为舞蹈表　演的依托，需要对其布景、道具、服装、音响效果、灯　光、化妆等方面有一个全面的了解。　（三）舞蹈欣赏的步骤　１．观赏舞技。舞蹈是一种观赏性与技艺性很强的　艺术形式，因此，观众在欣赏舞蹈时先从舞技开始欣　赏，看其舞蹈动作是否优美，技术水平有多高。　２．由形得神。随着舞蹈表演的层层叠进与渲染，　观众也会渐渐融人舞蹈所表达的情感当中，从那些不　

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美术欣赏课中艺术鉴赏与评论能力的提升策略

作者：庞宇丹

来源：《广东教育·综合》2012年第04期

在美术教学活动中，“欣赏·评述”课型指得是通过感受、欣赏和表达等活动方式，帮助学生内化知识，形成审美心理结构和审美能力。

一、创设生活化的情景

《美术课程标准解读》指出欣赏不仅指愉悦的心情观看美术作品，还要了解美术作品中作品美及作品的含义，评述是对艺术作品质量和意义的评价。

在青铜器一课的学习中，要使学生赏识古代青铜器，了解青铜器和现代生活的关系，就要拉近古代青铜器与现代学生生活的距离感，创设生活化的场景。教师以问题情境为引入的起点，激发学生对青铜器的兴趣。例如，在课堂引入中，教师利用广州特有的俗语，把一个学生十分熟悉的生活话题带入课堂。老师问：“今年过年时大家有没有吃到“九大簋”啊？广州人通常说请你吃“九大簋”，那是什么意思呢？”这时，教室里学生七嘴八舌的议论起来，“九大簋”是什么？是鸡鸭鱼肉？是不是火锅？满汉全席？……在学生的讨论中，教师在黑板上写了一个大大的“簋”字，注解拼音“gui”。教师再问：“这个“九大簋” 里的‘簋’字是什么意思呢？”这时马上就有学生注意到：这个簋字的下端是“皿”字。学生提出，簋应该是一种器皿。教师顺势利导地引入了青铜器的鉴赏学习中，使学生从生活的情境自然地进入到本课学习的内容里。

二、组织多元的学习方式

1. 教师引导的小组讨论形式。在组织教师引导的小组讨论时，教师在课堂里运用图像展示艺术品的美感，激发学生对艺术品的喜爱，引导学生理解、讨论艺术品的美感价值。图像是一种直观的工具，它包括板书画图、挂图、幻灯、录相、电影、电脑等电化教学手段。图画可以把课本中所描绘的景物，具体直观的表现出来，使学生获得生动形象的感受。⑤例如，教师把学生分成小组，并给每组同学一张印有各种不同的青铜器图片。教师让学生观察图片，然后请每组同学辨认图片中的青铜器中哪些是用来装食物的，哪些是用来盛酒的。学生拿到后指指点点、觉得非常有趣。教师然后引导学生赏析古代青铜器的造型特点，感知青铜器的外形之美，并让学生在小组讨论中说说自己对青铜器的认识。教师通过自己的介入、讲解和姿态，传达给学生“一种意识，一种在艺术作品中寻找真正潜在价值的意识，一种寻找有意义的艺术形式的意识和培养一种真实品位的意识。”⑥而学生通过自主探究、合作交流的方式进行独立思考，展开想象，并提出自己的观点和看法。 龙源期刊网

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美术欣赏课学生艺术鉴赏与评论能力提升策略

作者：庞宇丹

来源：《广东教育·综合》2013年第05期

作为一位初中美术教师，我在开展美术欣赏课的教学活动时，发现学生的学习存在不少的问题。学生自主欣赏的意识不强，没有意识到生活和美术之间的关系，不了解艺术就是生活的反映，在生活中没有主动去了解美术。学生对撰写美术评论的积极性很低，认为美术课就是绘画，不愿意用文字去记录自己对艺术的感受，导致写的美术评论缺乏真情实感。本文试以《古代青铜器鉴赏》一课为例，学生从旁观者、听众的身份转入为参与者和主讲者，尝试运用分类归纳、比较分析法对青铜纹饰进行创新的描述分析，提高实践美术欣赏评论水平。

1. 创设生活化的情景，揭示艺术作品与社会生活的关系

在青铜器一课的学习中，要使学生赏识古代青铜器，了解青铜器和现代生活的关系，就要拉近古代青铜器与现代学生生活的距离感，创设生活化的场景。教师以问题情境为引入的起点，激发学生对青铜器的兴趣。我利用广州特有的俗语提问：“过年时大家有没有吃‘九大簋’啊？广州人通常说请你吃‘九大簋’，那是什么意思呢？”学生七嘴八舌的议论起来：“九大簋是什么？是鸡鸭鱼肉？是不是火锅？满汉全席？”我在黑板上写了一个大大的“簋”字，注解拼音“guǐ”。有学生注意到，这个簋字的下端是“皿”字。学生提出，簋应该是一种器皿。我顺势引入了青铜器的鉴赏学习，使学生从生活的情境自然地进入本课学习。

2. 组织多元的学习方式，发现艺术品独特的美感价值

教师引导的小组讨论形式。我把学生分成小组，并给每组一张印有各种不同的青铜器图片。学生观察图片，并辨认图片中的青铜器哪些是用来装食物的，哪些是用来盛酒的。然后我引导学生赏析古代青铜器的造型特点，感知青铜器的外形之美，在小组讨论中说说自己对青铜器的认识。教师通过自己的介入、讲解和姿态，传达给学生“一种意识，一种在艺术作品中寻找真正潜在价值的意识，一种寻找有意义的艺术形式的意识和培养一种真实品位的意识”。而学生通过自主探究、合作交流的方式进行独立思考，展开想象，并提出自己的观点和看法。