2016年广东公务员时政热点：《百鸟朝凤》——唢呐匠的凄清挽歌

唢呐绝响：《百鸟朝凤》的乡土风格及文化传承作者：杨帆来源：《电影评介》2016年第20期《百鸟朝凤》故事简单，讲述了唢呐这门传统技艺的流传，道述了一个沉重、凄美的故事，那里有我们记忆中的乡土、秦川、陇田。

无论是表现风格，还是艺术审美，乡土和传统文化的追忆总是来得深沉而美好，让我们不得不直视生存的欲求。

《百鸟朝凤》本是一支唢呐名曲，翻拍成电影之后，绝非曲子所表现的那般简单。

这首曲子只能丧事上追悼仙逝者，是对逝者超高的评价，绝非道德平庸者可享。

一、浓郁的乡土风情乡土是一种情感，深深地积压在我们的心底，那里住着我们的老母亲，和那座无言而给予我们深沉的爱的大山。

影片《百鸟朝凤》就像一个精雕细琢的艺术品，熔铸着内心对那片乡土之情的感悟和追忆。

在影片中，无双镇就像是所有中国人的乡土缩影，在那里，婚娶、丧礼、酒席都离不开唢呐，可以吹响欢快的宴乐，也能奏响丧葬的哀音。

[1]影片《百鸟朝凤》所吹奏的唢呐名曲，前身为乐曲《百鸟音》，后流传到了山东、安徽等皖北地区，随后传至河南、河北等地，是群众熟悉而喜爱的民间乐曲之一。

而影片中的唢呐乐曲，奏于那片高高的黄土坡上，奏响之际瞬间将观众带到了家乡那片熟悉而陌生的土地上。

唢呐源自于巨野，究竟何时流传开来，也许连村民也记不得了，在这个闻名古今的“唢呐之乡”，世世代代的村民都擅长吹奏唢呐。

而这项民间传统技艺并不是后继无人。

在影片中，一班人吹着唢呐，对面是一支西洋乐队，演奏着长号架子鼓，为性感的摩登女郎伴奏，这个场面，可以说是电影中最大的戏剧冲突场面。

应受到礼遇的唢呐戏班遭到了冷落，而大批的人追捧的是西洋乐队和摩登女郎。

主人公天鸣无法接受，随即伴随着长长的耳鸣，他捂着自己的耳朵，不禁蹲在了地上。

他的耳鸣，何尝不是一记警钟，带给观众和整个社会以警醒。

而电影中的《百鸟朝凤》，似乎成为我们故去的乡土在面对城市化进程时所演奏的一曲挽歌，这里有振聋发聩的诘问，也有悲恸绝美的惋叹：文化逝去，民族何存？你我何在？当然，现实并非影片那样如此不堪，对于巨野这个唢呐故乡而言，有唢呐吹奏的地方，就充满着人气，人们总是大老远的出现在婚娶、丧葬、庙会、宴席的现场，唢呐就像是他们的精神支柱。

《百鸟朝凤》解说文案_《百鸟朝凤》：一声唢呐，一生悲凉.中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》，于2016年上映，由吴天明导演，肖江虹吴天明编剧，影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。

影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

当我第一次知道这种乐器叫唢呐而不叫喇叭的时候，我还在上小学。

那时候觉得这种“喇叭”，声音响亮，喜庆中还带有一种轻微的悲凉。

它的声音像是一声呐喊，又像是一声长叹，这就是唢呐给我的最初的感觉。

我没想到，有一天，一个叫吴天明的导演，把这种感觉呈现在了荧幕上。

吴天明的女儿吴妍妍曾经几次力劝父亲不要拍这个片子，因为她知道中国的观众不接受这种文艺片，但是吴天明还是拍了。

幸亏他拍了，不然我们的银幕上就又少了一部良心电影。

只是没曾想过，这部片子的境遇会和片中展现的唢呐文化一样凄凉。

任何文化都有一个从兴盛到衰落的历程，唢呐作为民族艺术也是文化的一种，并不例外。

这部电影展现的正是这样一段民族文化由兴盛到衰落的历程，他所划出的轨迹，正是一代艺术匠人消失的痕迹。

影片聚焦于一个艺术匠人从学徒到出师再到遭遇挫折的过程，这其中，饱含了一代又一代艺术匠人的苦心孤诣。

故事分为两个阶段。

第一阶段，描述了一位艺术匠人出师之前的学习历程。

这位艺术匠人，靠着自己的不懈努力和师父的严加教导，从一个资质并不是太好的娃娃，经过汗水与辛劳的磨砺，逐渐成长成了一个成熟的艺人。

陶泽如饰演的师父，严厉不失慈爱，像老师更像是父亲，更重要的是他热爱唢呐。

这让我想起了去年的奥斯卡影片《爆裂鼓手》，同样的严师慈父，同样的热爱，放在了中国，就变成了现在的《百鸟朝凤》。

故事的第二个阶段，讲述了这个艺术匠人出师之后的。

《百鸟朝凤》解说文案_传统衰落深刺痛，唢呐声动放悲音中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》，于2016年上映，由吴天明导演，肖江虹吴天明编剧，影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。

影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

贮满温厚而朴实的真情之美，饱含浓郁又醇烈的乡土情怀，承载欣慰与悲怆的现实刺痛。

作为吴天明大师的遗作，《百鸟朝凤》不但是他电影生涯的绝响，更是他留给中国电影最后的殷实遗产。

片中两代唢呐匠对信念的承袭与坚守令人唏嘘喟叹。

唢呐道情余音绕梁，如泣如诉如赞礼；人物命运悲欣交集，真心真意真性情。

整个故事透视出吴天明对社会、对人生的深沉思考，也再次证明他的电影情是情真意切地触碰人心，而非哗众取宠地博取眼球。

人们常说，越是民族的文化，就越是世界的，可随着时代的发展，优秀的民间传统艺术正在悄然的消失。

《百鸟朝凤》显现就是对传统民俗在现实消亡的隐忧。

影片背景设定在陕西关中的穷乡僻壤，讲述的是两代唢呐艺人精神和技艺传承的故事。

游天鸣与焦三爷的师徒情深是贯穿全片的主线。

无论是少年时的学艺之苦，还是成年后担当唢呐班头的生存之难，徒弟天鸣的成长轨迹，穿插着观察师父焦三爷行为做法的视角。

质朴无华的画面之下，唢呐音乐营造的气氛之中，人物性格利用日常小事充分刻画。

围绕着对唢呐名曲《百鸟朝凤》的传承，故事在舒缓有序的节奏下娓娓道来。

影片前三分之二部分展现的是天鸣刻苦学艺的磨难。

他与蓝玉这两个孩子形成竞争关系。

可师傅对他们的待遇截然不同。

资质平平的天鸣受尽冷落，终日用芦苇秆来吸取河水来练功；天赋极高的蓝玉倍受抬爱，时常跟随师兄弟外出观摩表演。

但天鸣勤加苦练的持之以恒最终让其胜出，被焦三钦定为《百鸟朝凤》的传人。

剧情的后三分之一则是成年后的天鸣技艺学成，被师傅扶植当上唢呐班的领头人，可时代变迁之下，唢呐这个行当在乡党心中的影响竟一落千丈，师徒两人品尝着无法言说的痛苦。

《百鸟朝凤》解说文案_《百鸟朝凤》：一曲唢呐匠人心中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》，于2016年上映，由吴天明导演，肖江虹吴天明编剧，影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。

影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

文/梦里诗书《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。

对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。

纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。

《百鸟朝凤》，作为吴天明导演的最后一部作品，已经在电影院上映一周，上个礼拜日，终得空闲，怀着朝圣般的敬重的心情前往电影院观看了它。

看完后，我认为这不是一部应不应该去看的电影，而是是一部一定要去看的电影。

吴天明导演将影片视角聚焦到生活在黄河边上的一代又一代以吹唢呐为生的人们。

电影采用了现实主义手法，记录着在面临外来文化冲击时，平凡的唢呐匠的坚守，不断思索和拷问着中国文化的去留问题。

在我看来，唢呐，在电影中，体现的是沁入国人骨髓里的传承。

它传承的不仅是技艺，更多的是坚守信念，是情怀，是压在华夏儿女肩上的责任。

电影中焦三爷说：“唢呐从来就不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

从师傅的传授到徒弟的学习再到继承人的选择，无一不体现着“干一行爱一行精一行”的工匠风骨。

当焦三爷在展示他所心爱的宝贝—唢呐时，眼神中流露出的喜爱，绝对不亚于一名男子注视自己心仪女子的爱恋。

然后对于唢呐，他更多的是敬畏，是高于生命的敬畏。

因为对唢呐的庄严敬重，他才有毅力在身体虚弱时，为无双镇的唢呐无法演奏而四处奔波；在命悬一线时，不顾个人安危，为徒弟置办新的唢呐；他才能在最后一战中，将《百鸟朝凤》演绎到生命的最后一刻。

电影外方励导演为极力宣传《百鸟朝凤》，在媒体镜头前的那一跪，让世人褒贬不一。

如同春节期间周星驰导演在《美人鱼》中推崇的环保主义一样，很多人指责其是在卖弄情怀，借机炒作，但我不这么认为。

眼光回到《百鸟朝凤》这部电影，它从表面上写的是唢呐，但从深层次看，表现的是对中华民族对优良传统文化应持有的正确态度。

如今，在东西方文化八面来风的现实背景下，不得不引起我们思考面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，如何依旧保持可贵的文化自觉和文化定力，如何继承与时俱进的中国特色，中国风格，中国气派。

在我看来他们两者，只是以一个国民身份看到了不应该发生的事情，触及了社会存在的消极反面，因而坚持了自己应有的责任。

电影看到最后，身边的一位将近古稀之年的老奶奶热泪盈眶，坐在一旁的自己手足无措，想开口问及流泪的原因，最终话语还是咽下了。

《百鸟朝凤》解说文案_《百鸟朝凤》：凤凰已逝，百鸟皆鸣中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》，于2016年上映，由吴天明导演，肖江虹吴天明编剧，影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。

影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

《百鸟朝凤》是吴天明导演的绝唱作品，当初关注这部电影，是因为看到吴天明绝唱这个关键词，说来惭愧，作为一个非著名影评人，在观看这部电影之前，竟然不知道吴天明导演是谁？其实在80后、90后这个群体中，知道吴天明导演的人寥寥无几，但相信说起吴天明导演的作品，《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》，对于80后的观众来说或多或少看过一部两部，于是科普吴天明导演成为了所有人的必备功课。

著名好莱坞导演马丁·斯科塞斯是这样评价吴天明导演的：吴天明导演是一位电影艺术巨人。

是的，在《百鸟朝凤》的首映礼上，我们见到了陈凯歌、谢飞、黄健中、何平、管虎、张扬、李玉等导演，以及众明星为这位站电影艺术巨人遗作站台造势。

对于吴天明导演的这部绝唱遗作，由百位电影人以志愿者的方式给予了极大的支持，才成就了《百鸟朝凤》的全国上映。

如此大的阵势，可见吴天明导演在电影界的地位，那么这部《百鸟朝凤》又是怎样的一部影片呢？《百鸟朝凤》是一部电影简单纯粹的中国电影，为我们显现的是我们久违了纯朴。

《百鸟朝凤》讲述的是唢呐王焦三爷和徒弟游天鸣两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

这是一部具有中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影，与吴天明导演以往的《人生》《老井》《变脸》等作品一脉相承。

在这个商业的年代，能拍出了如此返璞归真的作品，也只有像吴天明导演这样为中国电影奉献一辈子的人才会拍。

《百鸟朝凤》没有蒙太奇，没有繁华都市，就是简简单单的讲述了一个完整的故事，这种拍摄手法我们只有在上世纪90年代才能看到，如今再见真心觉得真贵。

民俗匠心的挽歌与传统文化的哀歌——论《百鸟朝凤》的电影改编《百鸟朝凤》是一部由中国电影导演管虎执导的电影，原作出自中国作家安意如的小说《秧歌》。

该电影以安意如的小说为基础，通过导演管虎的改编，向观众们展示了一幅民俗匠心的挽歌与传统文化的哀歌。

它不仅仅是一部普通的电影作品，更代表了中国传统文化的珍贵财富，通过对传统文化的呈现、传承与发展，探究人与传统文化之间的关系以及文化的生命力和价值。

首先，《百鸟朝凤》通过展现中国传统音乐艺术中“秧歌”这一形式，将此片脉络贯穿全程。

秧歌是中国古老音乐艺术的一种表现方式，也是民族文化的瑰宝之一。

在电影中，秧歌既是心灵沟通的媒介，也是人与人之间沟通感情的载体，更是表达情感和愿望的符号。

通过对秧歌的表现和演绎，观众们仿佛感受到了久远而又真实的中国传统文化，沉浸在文化的氛围中。

这不仅是对中国传统文化的礼赞，也是对传统文化的一种传承和延续。

其次，《百鸟朝凤》通过对工艺与生活的关系进行描绘，展示了民俗匠心的挽歌。

电影中的主人公老郎，是一名手艺精湛的嗓子腔师傅，喜欢吹奏腔调悠扬的号子。

他不仅精通传统民俗乐器的制作，而且对乐器的音色、音质和节奏有着非凡的感悟力。

老郎对传统乐器的执着和对工艺的匠心追求，体现了民俗匠人的精神和智慧，也是对传统文化的一种珍视与坚守。

通过老郎对乐器制作的过程和传统技艺的展示，观众们被带入一个承载着情感、传统和回忆的世界，感受到了传统工艺的绝美与不可复制的价值。

然而，《百鸟朝凤》中也透露出了传统文化深处的哀伤与哀歌。

电影中，老郎的独子老四是一个音乐才子，他对传统乐器制作的热情和天赋甚至超过了父亲。

然而，随着社会的变迁和时代的进步，老四面对起起伏伏的现实，面对现代音乐的冲击，他内心的冲突和挣扎愈发明显。

在电影的最后，他选择了离开，这也被视为对传统文化的另一种抛弃和遗忘。

这种冲突与离开，既是对传统文化的哀伤和告别，也是对传统文化生命力的一种考验。

总而言之，《百鸟朝凤》通过对传统文化的诠释和呈现，展示了民俗匠心的挽歌和传统文化的哀歌。

唢呐声响，百鸟朝凤——那份被遗忘的坚守与信念作者：王建伟来源：《资治文摘》2016年第05期【摘要】传统的文化艺术已在失传的边缘，甚至已失传。

我们需要去保护，去继承，才能保有中华文明五千年累积的那些智慧结晶和艺术结晶。

【关键词】吹唢呐；民间艺术；非物质文化遗产；传承小时候，总喜欢听爷爷奶奶讲过去的故事。

听他们说过去的老四合院和院子里的人和事，我总是好奇的问这问那，而爷爷总是笑着对我说：“那都是旧社会时候的事儿了，你看现在都什么年代了，谁还会像过去一样呢……”确实如此，随着物质生活的丰富，形形色色新鲜的事物迅速的出现在我们的生活当中，冲击着我们的视觉神经，快餐式阅读、快餐式爱情、快餐式旅游甚至是快餐式的文化正蚕食着我们的生活，一切似乎都朝着商业化的趋势发展着，那些传统的文化与信念正被我们所遗忘。

而《百鸟朝凤》所讲述的是一个关于传承与坚守的故事。

在无双镇这个地方，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。

整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。

焦三爷老了，急需培养接班人。

徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。

能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数，最终天鸣接受了唢呐班。

但由于时代的变迁，办丧事吹唢呐这个通俗渐渐被时代而淘汰，焦三爷的生命也走到了尽头。

电影中第一个打动我的场景，是少年天鸣把着师父割来的芦苇秆儿，要从河湾里吸上一口水。

葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮，湛青的湖水中托起一个小小的少年，少年郎与大自然，正是中国文化基本精神中之“天人协调”，不免使人去想，这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃，才使那一把唢呐之音传到如今。

2016年广东公务员时政热点：传统技艺如何摆脱生存困境面试是一个角逐的过程，是能力与能力、细节与细节之间的较量，因此入围面试的考生在备考期间一定要考虑到各个方面的细节，争取全面攻克。

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近期，已故导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，先是因为“制片人下跪求排片量”而引起舆论热议，现在终于靠电影自身质量赢得了口碑。

影片的最后一个镜头，是徒弟游天鸣一个人在师父焦三爷墓前，孤独地吹奏着“百鸟朝凤”这支唢呐匠心中最神圣的曲子。

坐在影厅里的笔者，听着苍凉悲鸣的唢呐声，久久不忍起身。

《百鸟朝凤》以唢呐匠游天鸣的成长为故事主线。

他历经千辛，排除万难，经历了师父焦三爷的重重考验，凭借无比坚韧的毅力、不知疲倦的练习以及对唢呐匠德行的坚守，最终继承了师父的衣钵，但却无法挽回唢呐日渐被人遗忘的衰败之势。

影片提出了一个宏阔的命题，那就是，传统技艺在面对外部世界的冲击时，该如何予以回应，如何既能保持自己的传统、又能与外部世界和谐共存?面对金钱的诱惑，焦三爷坚决不肯为德行低下之人演奏“百鸟朝凤”，坚守着唢呐匠朴素的内心追求和这种追求背后朴素的社会伦理。

通俗点说就是，焦三爷认为即使市场经济大浪冲击，有些规矩也还是不能破的，给再多的钱也不能破。

然而，悖论也在此，恰恰由于对传统的执着与坚守，反而加速了传统的消亡。

经过几十年的高速发展，许多人们曾经熟悉的传统技艺都遭遇到生存困境，一些民族特有的审美特征面临式微。

在如此短暂的时间里，我们走过了别人几日渐边缘化的困境，以及这些传统技艺背后“道”的消失。

关于如何保护这种“道”，邻国日本的经验值得我们借鉴。

自1853年佩里叩关，经过一个多半世纪的发展，日本已成为一个既现代又很好地保留了传统的国家。

《百鸟朝凤》解说文案_一把唢呐，一段冷暖心酸的人生——《百鸟朝凤》.中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》，于2016年上映，由吴天明导演，肖江虹吴天明编剧，影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。

影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

《百鸟朝凤》这部国产剧情片，如若不是方励的那一跪，在火热的五月内地影史，也许根本不会引起人们的关注，更不会愿意走进电影院一看。

作为中国第四代导演吴天明老师的遗作，《百鸟朝凤》被许多业内人士寄予了太多情感。

上到“国师”老谋子，下到“国民岳父”韩寒，都出来发声寄予支持。

即便在本片的片头，我们甚至能看到国外电影大师的力荐。

《百鸟朝凤》究竟是怎么一段故事？故事讲述了以新一代唢呐匠接班人的视角，看老一代唢呐匠的人生和周遭人和物的变化。

老一代唢呐匠的坚持、时代发展给唢呐带来的影响形成了鲜明的对比，这也就早就了一段冷暖心酸的人生路。

陶泽如饰演的老一代唢呐匠焦三爷，骨子里对于唢呐的热爱与坚持，是当代无数民间艺术人的代表形象。

而李岷城饰演的新一代唢呐匠游天鸣，性子里的憨厚与坚持，则与当今许多年轻人形成鲜明反差。

而正是这样一老一少，才有了一段催人泪下、感慨万分的师徒情。

其实，《百鸟朝凤》描述了不仅仅是黄河边上一个小镇里一把小小唢呐所经历的故事，更是当今这个社会的缩影。

焦三爷骨子里的坚持和性子里的外冷内热自然是当今许多师傅的典型形象，既是严师又为慈父。

虽然看游天鸣没成功吸水便跑回家，生气得不让多给饭吃，但是却在下雨的时候毫不犹豫地给天鸣披上蓑衣，给带上自己的斗笠。

特别是在天鸣第一次接活那个晚上，那个喝醉了酒、欢快吹奏着唢呐、甚至直接倒在地上呼呼大睡的他，这样一个内心。