下载文档原格式
《刺青》所体现的谷崎润一郎文学中的女性美作者：吕恒霞来源：《青年文学家》2016年第23期摘要：《刺青》是日本唯美派作家谷崎润一郎的早期代表作，小说中作家通过描写妖妇的形成过程，尤其是对女性肉体美的细致描写，极力赞颂了女性的官能美，体现出谷崎文学独特的审美意识。
《刺青》这部小说在描写女性肉体，展现女性美的同时，也体现了小说的主题——“恶即善，丑即美，美与丑难以分割”，这也是谷崎在文学中对善恶美丑关系的一种理解。
关键词：谷崎文学；女性美；官能美；审美意识作者简介：吕恒霞（1992-），山东青岛人，吉林大学公共外语教育学院日语语言学及应用语言学在读硕士。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-23-0-02谷崎润一郎作为日本唯美派代表作家，其对美的见解理所当然的体现在他的作品当中。
《刺青》这部小说作为谷崎润一郎的处女之作，体现了谷崎的初期审美意识。
前田久德在《谷崎润一郎物语生成》中曾指出“在这篇小说中鲜明地展示了贯穿作者（谷崎）半个多世纪的文学创造活动的主题，是谷崎文学开端的名副其实的处女之作”[1]。
在日本的文学研究领域中，对谷崎润一郎的研究成果颇为丰硕。
其中，伊藤整的《谷崎润一郎的文学》、小林秀雄所写的《谷崎润一郎》、三岛由纪夫的《关于谷崎润一郎》以及河野多惠子的《谷崎文学的乐趣》等都从各种角度对谷崎文学进行了评说。
本文基于上述研究成果，以《刺青》为研究对象，通过对小说中出场人物描写的分析，尝试探讨《刺青》中所表现的女性之美，进而对《刺青》中体现的谷崎文学的女性美进行归纳总结。
1.谷崎润一郎提起谷崎润一郎，我们便会想起变态的女性之美。
为研究谷崎润中的女性美，本小节首先对谷崎润一郎的生平进行简单介绍，进而对谷崎文学中女性美的成因进行探索。
谷崎润一郎作为日本近代文学的代表性作家，从反自然的角度彻底的追求女性的官能美。
以性追求、恋母情结及女性崇拜为创作主题，发表了一系列的文学作品。
试谈谷崎润一郎作品中的美意识 ———以《刺青》为中心○任向欣(内蒙古大学外国语学院日语系,内蒙古 呼和浩特 010021) [摘 要] 谷崎润一郎是日本耽美派的代表作家。
《刺青》作为谷崎润一郎的处女作,也是他一生中最具代表性的作品之一。
《刺青》这部作品反映出了谷崎润一郎作为日本唯美派文学大师在艺术刻画领域的独具匠心。
本文通过对女性形象在刺青前后的眼神、心理、动作进行举例,分析作者对于形象描写的特点,最终得出谷崎润一郎耽美派小说中的美意识。
[关键词] 谷崎润一郎; 《刺青》; 耽美派; 女性美[中图分类号]I106.4 [文献标识码]A [文章编号]1672-8610(2015)08-0060-02 耽美派最早在19世纪后半期出现于英法等国, 20初出现在日本文坛。
作为日本近代文学的一个分支,它反对自然主义文学,要求呈现出另一种创作风格,即沉溺于官能美,荒废道德功利性,作品追求唯美,寻求官能的享乐。
代表作家为永井荷风,谷崎润一郎等。
其中,谷崎润一郎作为耽美派作家,十分追求作品的艺术性,更是对传统的日本美,女性美,甚至是对自虐等略微异常的情感倾向进行了大量的描写。
《刺青》讲的是江户的刺青师清吉一直有一个夙愿,即得到一位肌肤似雪的美女,然后把自己的“灵魂”刺进她的身体里,但这个夙愿却一直没有达成。
恰巧在第四年的夏天,在深川区散步时,从远处轿子的帘子后面,他看到一双雪白并且完美的脚。
他当时断定这就是自己多年梦寐以求,不断寻找的拥有完美肌肤的美女。
一年后的一个清晨,身为艺妓婢女的那位女子奉命前来捎信。
清吉给她展示了纣王宠姬的画和以“肥料”为题的倚身樱花树的一位美女,望着她脚下躺着一群男人尸首的画,并且对她说,你终要成为这样的女子。
女子很害怕,但清吉麻醉了她,并在她的背上刺下了巨大的蜘蛛,那只蜘蛛蕴含着清吉生命的全部,刺完之后,清吉感到自己的内心变的一无所有了。
而女子俯视着他说她已经丢弃了胆怯的心性,现在就让他成为自己的肥料吧。
谷崎润一郎简介谷崎润一郎（1886——1965）是日本现代唯美派文学代表作家。
1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《钥匙》、和《疯癫老人日记》。
谷崎三十七岁之前居住在关东小田原，一九二三年关东大地震后移居关西。
一九三二年初，谷崎始以“倚松庵”为各处住居的雅号。
听说纸是中国人发明的，对于西洋纸，我们只当做实用品，此外没有任何感触，然而一看到中国纸和日本纸的肌理，立即感到温馨，舒畅。
同样洁白，而西洋的白不同于奉书纸和白唐纸的白。
西洋的纸有反光的情趣，奉书纸和唐纸的肌理柔和细密，犹如初雪霏微，将光线含吮其中，手感柔软，折叠无声。
就如同触摸树叶，娴静而温润。
——《阴翳礼赞》中国人也爱玉石，那种经历过几百年古老空气凝聚的石块，温润莹洁，深奥幽邃，魅力无限。
这样的感觉不正是我们东方人才有的吗？这种玉石即没有红宝石、绿宝石那样的颜色，也没有金刚石那样的光辉，究竟爱的是什么呢？我们也弄不清楚。
可是一看见那浑厚蕴藉的肌理，就知道这是中国的玉石，想到悠久的中国文明的碎屑都积聚在这团浑厚的浊云之中，中国人酷爱这样的色泽和物质，也就没有什么奇怪，可以理解了。
——《阴翳礼赞》早年死去的英国滑稽作家中，有一个叫做杰罗姆•K•杰罗姆的人。
这个人在他的题为《小说笔记》的一书里说道:小说都是下流的，自古出世的小说多如海边的沙子，不知有几千几百几十万册，不论读哪一本，情节都是一个模式，归根到底就是：“某地有一个男人，还有一个爱他的女人。
”——Once upon a time,there lived a man and a woman who loved him.”——结果，不就是这些吗？他说。
后来，我还听佐藤春夫说过，拉夫卡地迪奥•海恩在他授课笔记中讲过这样的话：“所谓小说，因自古专写男女恋爱的关系，使得一般人自然而然产生一种错觉，认为不是恋爱就不能成为文学的题材。
但并非如此，不是恋爱，不是人事，也可以充分作为小说的题材，文学的领域本来就是很广阔的。
刺青_谷崎润一郎这些事发生在轻浮的贵族品德全盛的时代，在当时，今日的那种为生存而无情斗争仍未为人知。
年轻的贵族哥儿和地主乡绅的面孔仍未阴云密布;在宫廷里贵女和名艺妓的唇边经常都挂着微笑;小丑的职业和职业性茶楼的妙语趣谈仍受到人们极端尊敬;生活太平，充满欢乐。
在当时的剧场和在写作里，美与权势被描写成不可分割的。
肉体的美，当然，是生活的主要目标，为了追求它，人们甚至不惜纹身以求之，在他们的身体上，夺目的线条和艳丽的色彩以一种跳跃的方式展示出来。
当一个人要到花街柳巷去寻欢，会挑选身体纹上花纹的汉子作轿夫，吉原和辰见的艺妓就爱身上有可以自傲的美丽纹身的哥儿。
赌窟的常客、救火队员、商客，甚至武士，全都求助于“刺身艺术”。
经常有纹身展览，在那儿参加者互相指看别人身上的“刺青”，对某些原作大加赞美，而对另一些的短处提出批评。
有那么一个才华出众的纹身大师，他可是个红人，名声甚至可以同老一辈的大师匹敌，他的作品在纹身展览中大受赞赏，大多数这种艺术的赞美者都盼求能成为他的顾客。
当时画家达摩金以其优美的绘画出名，空草权田乃是朱红刺青的大师，这个叫清吉的人，则以原画的构图和其色情的质素而著称。
最初他是以画家而成名的，属于丰国和国贞的画派。
专长于世态画。
虽然他纡尊降贵而为刺青师，但仍保持着画家的真正精神和具有高度敏感，如果谁的皮肤或身体不合他的要求，他拒绝为他纹身，即使是他接纳肯为他纹身的人，纹什么花纹全得由他作主，而且得同意他提出的价格。
还有，他们得忍受长达一个月或两个月针刺后难以抵受的苦楚。
在这年轻的刺青师的内心隐藏着一种别人料想不到的热情和快乐，每当他的针刺刺得肌肉肿起，流出鲜红的血，他的顾客无法忍受痛楚，会发出痛苦的呻吟，他们呻吟得越厉害，艺术家这种古怪的快乐就越大。
他特别喜欢作朱红刺青的设计，这种刺青是纹身中被认为是最痛苦的。
当他的顾客被刺了五六百针后，就作一次烫热的淋浴，这会令色泽更生动地呈现出来，他们常常会半死不活地倒在清吉的脚下。
试论谷崎润一郎《刺青》中的男性形象作者：岳光来源：《青年文学家》2016年第02期摘 ;要：谷崎润一郎是日本唯美派的代表作家。
作为谷崎润一郎的处女作，《刺青》是谷崎的艺术风格的开端，并且表现出了谷崎的女性崇拜等思想。
其中谷崎提出了“一切美皆为强者，丑皆为弱者”的论断，描绘出了追求美、沉溺于美的世界。
虽然小说中的女性形象一直备受瞩目，但《刺青》中对男主人公清吉的描写也是值得探讨与研究的。
关键词：《刺青》;清吉;谷崎润一郎作者简介：岳光（1990.11-），女，汉族，哈尔滨人，黑龙江大学硕士研究生，研究方向：日本文学。
[中图分类号]：I106 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-02-0-01《刺青》具有孕育直至谷崎晚年作品《钥匙》、《疯癫老人日记》等著作的要素，“是谷崎文学的胚胎”。
一直以来，谷崎的文学思想被认为是女性跪拜思想占主导，但谷崎所崇拜的不是普通女性，是经历过男主人公或其他男性“洗礼”的“妖女”，所以小说中的男性形象同样至关重要。
笔者在对男主人公清吉进行剖析的同时，也尝试分析谷崎的创作思想。
1、开始部分的侧面描写文章开头先介绍了当时的社会风气。
例如：“认定一切美的都是强者，丑的都是弱者，人人都追求美。
”等等话语介绍了当时众人皆追求美，并以美为强者的价值观，并且描绘了承载美的介质——刺青，人们为拥有刺青而引以为豪。
但是，在古代日本，刺青具有两种意思：一是作为刑罚在犯人身体上刻上烙印;二是作为爱情的见证把对方或者具有深刻含义的文字刺于自己身上。
单从刑罚的层面来看，刺青并不是美好的象征，而且是被花街柳巷中的女子所推崇的，刺青师也是被人们所诟病的职业，在这里谷崎本人也是想表达出他的以恶为美的创作理念。
就是在这样一个大环境下，谷崎写出了一个在当时可以说是“创造美”的刺青师——清吉，他被人们赞为刺青高手，可比肩于其他知名文身师。
并且突出强调“清吉擅长于奇特的构图和妖艳的线条。
刺青_谷崎润一郎这些事发生在轻浮的贵族品德全盛的时代，在当时，今日的那种为生存而无情斗争仍未为人知。
年轻的贵族哥儿和地主乡绅的面孔仍未阴云密布;在宫廷里贵女和名艺妓的唇边经常都挂着微笑;小丑的职业和职业性茶楼的妙语趣谈仍受到人们极端尊敬;生活太平，充满欢乐。
在当时的剧场和在写作里，美与权势被描写成不可分割的。
肉体的美，当然，是生活的主要目标，为了追求它，人们甚至不惜纹身以求之，在他们的身体上，夺目的线条和艳丽的色彩以一种跳跃的方式展示出来。
当一个人要到花街柳巷去寻欢，会挑选身体纹上花纹的汉子作轿夫，吉原和辰见的艺妓就爱身上有可以自傲的美丽纹身的哥儿。
赌窟的常客、救火队员、商客，甚至武士，全都求助于“刺身艺术”。
经常有纹身展览，在那儿参加者互相指看别人身上的“刺青”，对某些原作大加赞美，而对另一些的短处提出批评。
有那么一个才华出众的纹身大师，他可是个红人，名声甚至可以同老一辈的大师匹敌，他的作品在纹身展览中大受赞赏，大多数这种艺术的赞美者都盼求能成为他的顾客。
当时画家达摩金以其优美的绘画出名，空草权田乃是朱红刺青的大师，这个叫清吉的人，则以原画的构图和其色情的质素而著称。
最初他是以画家而成名的，属于丰国和国贞的画派。
专长于世态画。
虽然他纡尊降贵而为刺青师，但仍保持着画家的真正精神和具有高度敏感，如果谁的皮肤或身体不合他的要求，他拒绝为他纹身，即使是他接纳肯为他纹身的人，纹什么花纹全得由他作主，而且得同意他提出的价格。
还有，他们得忍受长达一个月或两个月针刺后难以抵受的苦楚。
在这年轻的刺青师的内心隐藏着一种别人料想不到的热情和快乐，每当他的针刺刺得肌肉肿起，流出鲜红的血，他的顾客无法忍受痛楚，会发出痛苦的呻吟，他们呻吟得越厉害，艺术家这种古怪的快乐就越大。
他特别喜欢作朱红刺青的设计，这种刺青是纹身中被认为是最痛苦的。
当他的顾客被刺了五六百针后，就作一次烫热的淋浴，这会令色泽更生动地呈现出来，他们常常会半死不活地倒在清吉的脚下。
试论谷崎润一郎《刺青》中的女性形象与刺青图案摘要：《刺青》是日本近代著名作家谷崎润一郎的处女作。
由此谷崎润一郎登上了日本文学的舞台，并开始被当时的文学界所认可。
迄今对《刺青》这部作品的评论多从谷崎润一郎的“耽美主义”出发，着眼于作品中的唯美与妖艳之处。
一般认为谷崎润一郎通过把自己的思想倾注于主人公清吉身上，表现出对蜕变后的女性极度崇拜的女性至上主义。
但是，作者在作品中留给了读者许多思考的空间。
本文试从美女与蜘蛛图案的结合入手，分析两者结合的矛盾性以及构图的残酷性。
关键词：《刺青》命运多舛美女蜕变络新妇《刺青》发表于明治43年（1910年）《新思潮》的11月刊上，也是谷崎润一郎在文学舞台的首次亮相。
这篇处女作有如初恋一般在作家的生涯中有着不可替代的位置，作品的思想也深深影响着其后的创作。
《刺青》的唯美主义思想和受虐性等倾向一直贯穿在谷崎润一郎的整个文学体系中。
众人在评判作者“艺术第一，生活第二”的唯美主义思想的同时，不乏有人批判其作品缺失思想性。
由此可见，对这么一位享誉国内外文学界的作家的评论是见仁见智的。
笔者认为，作家在追求妖艳或官能性享受的整体美的同时，有着自己独特的思考和追求。
在《刺青》中，不难看出在浪漫迷雾下隐藏的残酷，在女性崇拜中透出的怜悯。
一、从“少女”到“美女”的蜕变在作品中，谷崎润一郎对少女的首次描写并不是她的容貌，而是男主人公清吉“路过位于深川的平清饭店”[1]时，发现少女从轿中露出来的赤脚。
此时的“赤脚”即代表着“少女”，至于清吉为何能在一年后的某一天从一双赤脚便认定她就是轿中露出的“赤脚”的主人，这无从解释。
只能说这只是谷崎润一郎的一种浪漫情怀。
不仅是“赤脚”，这里的“平清饭店”也有深刻的寓意。
当清吉再次遇到少女向她确认是否去过“平清饭店”时，少女说道：“啊！那时家父还在世，我们时常到那家（平清）饭店吃饭。
”[2]这个“平清饭店”到底是一个什么地方，在小说中出现了两次。
据《江户深川情趣研究》[3]记载，“平清饭店”是自日本江户时代的化政年间，与“大音寺前的田川屋”齐名而流行起来的饭店。
谷崎润一郎刺青译文
谷崎润一郎是日本的一位著名作家，他的作品《刺青》描绘了一个充满神秘和惊悚的故事。
在这个故事中，主人公在身上刺青，以此来追求美和表达自己的个性。
然而，这个过程并不顺利，主人公经历了许多痛苦和挫折，最终才完成了自己的刺青作品。
谷崎润一郎通过刺青这个主题，探讨了关于美、个性、生命和死亡等主题的思考。
在故事中，刺青不仅仅是一种身体上的装饰，更是一种精神上的寄托和表达。
主人公在刺青的过程中，不断地挑战自己的极限和忍受痛苦的能力，同时也在这个过程中体验到了生命的脆弱和无常。
在翻译谷崎润一郎的《刺青》时，需要注意一些关键的词汇和表达方式。
例如，“刺青”这个词在日文中是“入れ墨”，而在英文中则被翻译为“tattoo”。
在中文中，我们通常使用“纹身”这个词来表达同样的意思。
此外，谷崎润一郎的文笔非常优美，因此在翻译时需要尽可能地保留原文的韵味和美感。
在故事中，谷崎润一郎还探讨了关于人性、伦理和道德等主题的思考。
例如，在刺青的过程中，主人公遇到了许多不同的人和事情，这些人和事情都对他的人性和道德观念产生了深远的影响。
同时，刺青本身也是一种伦理和道德上的选择，因为刺青是一种永久性的身体改变，一旦完成就很难改变。
总的来说，谷崎润一郎的《刺青》是一部充满思考和启示的作品。
通过刺青这个主题，谷崎润一郎向我们展示了一个充满神秘和惊悚的世界，同时也引导我们思考关于生命、人性、美和道德等主题的问题。
在翻译这部作品时，我们需要尽可能地保留原文的韵味和美感，同时也需要传达出谷崎润一郎所要表达的思想和主题。
只有这样，才能让读者更好地理解和欣赏这部作品。
