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谈蹈编导的专业修养研究一个优异的舞蹈作品不单需要舞蹈编导的想象创作，还需要舞蹈编导具备必定的文化艺术的修养、对音乐的成就以及对生活的洞察力和相当的经历。
舞蹈经过动作显现视觉层次的美以及对艺术的解说，舞蹈作品不只是是优美的动作，还要表达必定的艺术诉求，那么这个舞蹈就是有灵魂、有思想、有内涵的，能够达到惹起观众共识的成效，这样才能称之为一个优异的舞蹈作品，而要想创作这样优异的作品舞蹈编导的专业修养是最为重点的要素。
一、舞蹈编导的专业修养(一 )对音乐和美术的审美能力舞蹈艺术与其余文化艺术对比，拥有必定的独到性，不单拥有舞蹈特意的特点和专业知识，同时还能够给人们带来视觉、听觉上的享受，是一种独到的审美艺术表现形式。
而且舞蹈艺术仍是一门综合艺术，舞蹈艺术交融了好多其余的艺术形式，比方音乐、文学、美术等艺术形式，并经过专业的动作将艺术表达出来，所以，一名合格的舞蹈编导第一要具备对各样艺术形式的审美能力，此中较为重要的就是对音乐及美术的审美能力。
第一，舞蹈和音乐进行联合是舞蹈艺术特别广泛的表现形式，经过舞蹈动作与音乐节奏的交融，舞蹈作品常常能够达到更为理想的成效。
舞蹈编导在对一个舞蹈作品进行编导时，对运用的音乐要有专业的审美能力和感知能力，经过音乐达到延长舞蹈内涵的目的。
其次，舞蹈编导应具备对美术的审美能力，在一场舞蹈演出中，不单包含舞蹈动作和音乐，服饰、道具以及布景等都彰显着舞蹈作品的艺术表现力，只有舞蹈编导具备较高的审美能力并经过想象和创建，让舞蹈具备美术审美艺术基础，才能够进一步增强舞蹈所带来的视觉成效，让观众产生更强的视觉震惊。
(二 )察看能力和想象力生活自己是酝酿艺术的沃壤，所以艺术的实质就是生活。
一名优异的舞蹈编导需要具备丰富的生活经历和经验，才能够创建出有灵魂的舞蹈作品。
这就需要舞蹈编导拥有必定的察看能力，能够从生活中提炼出舞蹈创作的素材，并经过对这些素材进行创作和运用，塑造成新的舞蹈，从而反应真切生活，形成拥有生活性的舞蹈作品。
舞蹈编导的专业素养及其培养探讨舞蹈编导是舞蹈创作领域的重要角色，是连接观众和舞者的桥梁，其素养与能力直接关系到舞蹈作品的质量和影响力。
本文将探讨舞蹈编导的专业素养及其培养方法。
一、舞蹈编导的基本素养1. 舞蹈技能舞蹈编导必须具备扎实的舞蹈技能，包括身体的掌控、舞蹈节奏的掌握、动作的流畅表现等方面。
只有具备扎实的舞蹈技能，才能更好地安排编排舞蹈动作，提高舞蹈作品的艺术水平。
2. 舞蹈知识舞蹈编导需要了解各种不同类型的舞蹈，不同时期的舞蹈发展趋势和舞蹈艺术的风格特点。
同时，还需要掌握有关音乐和剧本的知识，以便更好地搭配音乐和良好的剧本，使得作品更为生动。
3. 创作能力创作能力是舞蹈编导最为重要的能力之一。
他们需要能够创造出富有创新性的舞蹈作品，能独立设计并完成作品，包括编排动作、设计舞台布景、灯光等。
此外，编导还需要能够挖掘出一个人物故事的内在情感、表现出人物的性格等特点。
4. 团队管理能力舞蹈编导除了具有创作能力之外，还必须具备一定的团队管理能力。
他们需要协调安排演员的排练时间，与其他艺术家沟通合作，同时需要把握一个团队的氛围和情感状态，使演员们在这种状态下发挥出最佳的演出能力。
5. 应变能力舞蹈编导在面对各种不同的情况时，必须具备应变能力。
他们需要能够在各种复杂的问题出现时，迅速做出决策，并且及时地调整创作方向。
最基本的培养方法是注重基础技能的训练。
初学者可以从基础入手，练习基本动作和控制舞蹈节奏等技能。
对于已有一定舞蹈的基础的人来说，可以通过参加一些专业化的舞蹈训练班等活动来提高自己的技能和水平。
舞蹈编导可以通过阅读与舞蹈相关的书籍、参加专业级别的研讨会和学术讲座等方式来提高自己的舞蹈知识水平。
3. 创作培训班的参与创作能力是舞蹈编导最需要提升的一项能力，此项能力的训练可以通过参加一些相关的创作培训班、合作舞蹈团队等途径来实现。
通过这种方式，编导可以在与其他艺术家的合作中获得挑战自己、远离舒适区的机会，不断进行自我提升，充实自己的艺术生涯。
舞蹈编导的专业素养及其培养探讨舞蹈编导是一个具有重要性和复杂性的职业，需要具备多方面的专业素养。
本文将从个人素质和职业技能两个方面探讨舞蹈编导的专业素养及其培养。
一、个人素质1.艺术修养舞蹈编导需要具备良好的艺术修养，通过对广泛的舞蹈类型、作品等的熟练了解，能够更好地感受和理解舞蹈的内涵和意义。
艺术修养的提高需要通过不断扩展阅读、观摩不同风格作品、参加培训等方式不断增加对舞蹈艺术的认知和感性反应。
2.领导能力舞蹈编导需要具备较强的领导能力，具有对舞蹈团队的组织、管理和指导能力，能够协调不同角色之间的关系和工作合作。
培养领导能力需要注重实践经验的积累和参与不同项目的领导工作，同时加强自身管理技能和沟通能力的提高。
3.团队精神二、职业技能1.创作能力舞蹈编导需要具备良好的创作能力，能够对不同主题和舞蹈元素进行灵活的组合，打造出丰富多彩的舞蹈作品。
培养创作能力需要注重对不同类型作品的研究、实践经验的积累，以及与其他舞蹈艺术家的交流和思想碰撞。
舞蹈编导需要具备较强的表现能力，能够通过肢体语言、音乐灯光等元素对舞蹈作品进行清晰生动的表现。
培养表现能力需要依靠丰富的创作经验、对不同表现手法的尝试和实践，同时注重个人的艺术表现技巧和内心体验的提升。
3.技术能力舞蹈编导需要具备扎实的技术能力，以对舞蹈技术和动作进行准确的把握和掌控，为创作提供良好的技术基础。
培养技术能力需要通过反复的训练和练习，不断提高自己的技术水平和对不同动作要素的把握。
总之，《舞蹈编导的专业素养及其培养探讨》中，个人素质和职业技能是舞蹈编导的重要组成部分，需要在实践中不断提高和完善。
同时，要注重对不同类型作品的学习研究，深入了解舞蹈艺术的内涵和实践要求，提高个人的个性与表现力。
从而打造出更加精彩的舞蹈作品，为舞蹈艺术事业做出更大的贡献。
舞蹈编导的专业素养及其培养探讨舞蹈编导作为舞蹈创作的重要环节，其专业素养对于舞蹈作品的创作质量和艺术表现力起着至关重要的作用。
本文将从舞蹈编导的定义、专业素养的内涵以及其培养方法等方面进行探讨。
舞蹈编导是指负责舞蹈艺术作品的创作与组织过程的人员。
他们不仅需要具备扎实的舞蹈功底和创作能力，还要具备以舞蹈为媒介进行情感表达和艺术传递的能力。
舞蹈编导的工作内容主要包括策划、创作、指导和组织。
他们需要在舞台上通过编排动作和情节来表达舞蹈作品的主题和情感。
舞蹈编导的专业素养包括以下几个方面。
首先是舞蹈技巧和艺术修养。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈功底和丰富的舞蹈知识，能够熟练地运用舞蹈技巧和动作组合来表达舞蹈作品的主题。
其次是创意和想象力。
舞蹈编导需要具备丰富的创意和想象力，能够将抽象的主题和情感转化为具体的舞蹈动作和情节。
再次是音乐和舞台艺术的理解能力。
舞蹈编导需要理解音乐和舞台艺术，将音乐和舞蹈进行有机的结合和搭配，以提升舞蹈作品的艺术效果。
最后是组织和沟通能力。
舞蹈编导需要具备良好的组织和沟通能力，能够有效地调动团队成员的积极性和创造性，使舞蹈作品能够顺利地完成。
如何培养舞蹈编导的专业素养？要注重基础训练。
舞蹈编导需要有扎实的舞蹈技巧和艺术修养作为基础，因此要注重基础训练，全面提升学生的舞蹈能力。
要注重创作能力的培养。
培养学生的创作能力，可以通过开设创作课程和组织创作活动来实现。
学生可以通过参与作品创作和表演，提升自己的创作能力。
要提供丰富的艺术教育资源，如艺术展览、演出等，以激发学生的创作灵感和艺术表现力。
要注重音乐和舞台艺术的学习。
学生应该学习音乐理论和舞台艺术知识，了解音乐和舞台的特点和表现方式，以提高自己对音乐和舞台艺术的理解和运用能力。
要注重实践和实习。
培养舞蹈编导需要通过实践和实习来锻炼学生的组织和沟通能力。
学生可以参与舞蹈团队的实际工作，亲身体验舞蹈编导的工作过程和要求。
舞蹈编导的专业素养对于舞蹈作品的创作和表演起着至关重要的作用。
舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养分析
舞蹈编导是一个既需要身体力量，又需要人文素质和艺术修养的职业。
在舞蹈编导的
工作中，人文素质和艺术修养是非常重要的一部分。
这两个方面的素质会影响到一个舞蹈
作品的品质和水平，也会影响到舞蹈编导本人的职业发展。
下面我们就来分析一下舞蹈编
导需要具有的人文素质和艺术修养。
一、人文素质
1.文化修养
2.人文关怀
舞蹈是一门人文学科，它能够表达情感、体现生命，因此舞蹈编导需要有人文关怀的
情感根基，理解和关心演员、舞蹈家的情感体验，以便于更好地推动舞蹈作品的创作。
3.社交礼仪和文化素养
舞蹈编导需要与演员、制作人等协作，因此需要具备社交礼仪和文化素养。
知道如何
与人沟通、如何处理人际关系是非常重要的一项技能。
二、艺术修养
1. 艺术感悟能力
舞蹈编导需要敏锐的艺术感悟能力，能够从艺术作品中汲取灵感，准确地抓住舞蹈的
灵魂所在，构建舞蹈作品的艺术表达。
2. 舞蹈方法论
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈技能和专业知识，能够掌握舞蹈创作的方法论和技巧，
以便于更加高效地完成创作任务。
艺术审美能力是舞蹈编导不可或缺的素质之一，它涉及到艺术作品评价和鉴赏的能力，舞蹈编导需要具备敏锐的艺术审美能力才能创造出高水平的舞蹈作品。
总体来说，舞蹈编导需要具备丰富的人文素质和深厚的艺术修养，这些素质既是舞蹈
编导职业的要求，也是舞蹈文化的基础。
只有舞蹈编导具备了这些素质，才能够创造出更
加优秀的舞蹈作品，提高中国舞蹈在国际上的影响力。
舞蹈编导应具备哪些职业修养“舞蹈编导”顾名思义就是指一部舞蹈（舞剧）作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
作为一名舞蹈编导，除了要有一定的舞蹈功底以外，他应具备的修养与能力也涉及到了方方面面，接下来，随江西编导培训一起来了解下，舞蹈编导素养最基本的主要涉及到以下几个方面：首先，是要具备深厚的文化修养舞蹈作为综合性的表演艺术，它对舞蹈编导的文化修养要求也是较高的。
舞蹈编导应该具有渊博的知识，对一般文化，姊妹艺术文化，专业艺术文化等，都要在一定的程度上有所了解。
这样不仅能够帮助舞蹈编导从整体上提高创作境界，而且还能够通过对姊妹艺术文化的学习，丰富其表现手段，提高作品的艺术表现力，因而使其舞蹈作品更具有文化内涵，且有利于提高其观赏性。
所以，在日常生活中不断加强文化修养，对于舞蹈编导来讲是至关重要的。
其次，是要具备独特的审美能力和敏锐的视角在对待同一件事物上，人人都有自己审美能力，在看待同一个问题上，人与人之间也会用自己那不同的视角去看待。
然而对于一名舞蹈编导来讲，在对待同一事物，看待同一问题上，就要用自己最敏锐的视角，最独特的审美能力，去发现，去寻找平常事物中人们“看不到”且最与众不同的地方。
只有这样才会使得自己的作品，在滔滔不绝的作品中，更加出众，更加有吸引力，更加有魅力，从而使之成为最后的“主角”。
再次，是要具备正确认识生活和概括生活的能力作为一名舞蹈编导，用自己的舞蹈作品，去反映现实生活，深入生活去捕捉舞蹈形象，发现其中的亮点，是每个舞蹈编导最重要的选择题材的方式之一。
往往反映现实生活的作品，写实性，真实性，共鸣性，是其最大的特点。
也因此更能够打动观众，得到更多观众的钦赖。
从这一点来看，就要求舞蹈编导在反映现实生活，深入生活去捕捉舞蹈形象的同时正确的认识生活，抓住其形象的特点，用自己深邃的思维，和丰富的舞蹈语汇，用简洁明了，通俗易懂的方式，突出其要表现的主题（或人物形象），并表达自己的鲜明立场。
舞蹈编导的专业素养及其培养探讨舞蹈编导是指在舞台上负责指导并创作舞蹈作品的人员。
他们需要具备一定的专业素养，才能够完成高水平的舞蹈编导工作。
本文将探讨舞蹈编导的专业素养及其培养。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈技巧。
他们需要熟练掌握各种舞蹈技术，包括舞蹈动作、姿势、形态等。
只有对舞蹈技巧有深入的理解和掌握，才能够在编排舞蹈作品时灵活运用。
舞蹈编导还需要具备自己独特的舞蹈风格和表达能力，以赋予作品独特的艺术魅力。
舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识和艺术修养。
他们需要熟悉不同类型的舞蹈，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
舞蹈编导还需要了解舞蹈史和不同舞蹈流派的发展和特点。
他们还需要对音乐、舞台美术等相关艺术领域有一定的了解，以便更好地将不同艺术元素融入到舞蹈作品中。
舞蹈编导需要具备良好的组织能力和团队合作精神。
编导工作涉及到策划、排练、演出等多个环节，舞蹈编导需要能够统筹安排，合理分配资源，确保整个制作过程的顺利进行。
他们还需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术设计师等多个艺术工作者密切合作，共同完成舞蹈作品的创作和呈现。
舞蹈编导需要不断学习和提升自己的专业素养。
舞蹈艺术是一门综合性的艺术，不仅需要在专业技能上不断精进，还需要关注和学习其他艺术领域的发展。
舞蹈编导可以通过参加舞蹈学术研讨会、观摩其他编导的作品、与其他艺术家的交流等方式，不断拓宽自己的艺术眼界，提高自己的创作水平。
舞蹈编导的专业素养包括扎实的舞蹈技巧、丰富的舞蹈知识和艺术修养、良好的组织能力和团队合作精神，以及不断学习和提升的意识。
只有具备这些素养，舞蹈编导才能够创作出高水平的舞蹈作品，为观众呈现精彩的舞台表演。
舞蹈编导的专业素养及其培养探讨舞蹈编导是舞蹈艺术的创造者和组织者，他们需要具备专业素养，不仅要有深厚的舞蹈技巧和艺术修养，还需要具备组织、协调、沟通、创新和领导等多方面的能力。
本文将重点讨论舞蹈编导的专业素养及其培养方法。
1. 艺术修养：舞蹈编导需要具备高超的审美和艺术能力，能够理解和表达舞蹈艺术的意境、气质、风格和内涵，在创作过程中能够准确地把握主题思想和表现手法，将舞蹈作品推向更高的艺术境界。
2. 舞蹈技巧：舞蹈编导需要对多种舞蹈形式和流派有深入了解，掌握舞蹈的基本技巧和表现手法，包括身体掌握技巧、肢体表现技巧、表现气氛的技巧等。
他们需要把握舞蹈的节奏、节拍和音乐，把音乐与舞蹈融为一体，展现舞蹈艺术的完整性和协调性。
3. 情感和表达：在舞蹈艺术中，情感和表达是非常重要的。
舞蹈编导需要准确地表达舞者要传达的情感，使观众能够感受到舞蹈作品中所体现的情感，产生共鸣，并达到情景交融的效果。
4. 组织、协调和沟通：舞蹈编导需要能够协调和组织好整个舞蹈团队，包括舞者、音乐家、造型师、灯光师等，共同完成艺术创作。
同时，他们还需要和团队成员进行充分的沟通，确保各方面的合作能够顺利进行，提高创作效率和艺术质量。
5. 创新和决策：舞蹈编导需要具备创新思维和权衡决策能力。
既要通过对于舞蹈作品的环节精密安排，又要在创新手法、节目构思和舞蹈处理等方面突破传统和尝试新的艺术表现方式，使舞蹈作品更加富有个性、创新和生命力。
6. 领导和管理：舞蹈编导需要具备领导和管理能力，在创作和组织过程中作为整个团队的灵魂，起到带领和激励的作用，积极推动团队的工作和创作进程，促进团队成员之间的协作和合作。
1.强化专业技能的培训。
舞蹈编导作为创作者可以采取多种形式和手段，因此需要在课程设计上，对专业技能进行全面性的呈现和强化。
对于学生可以加大课程聚焦实践、注重技能的培养，并培养独立思考能力，注重实际操作，加强组织和领导实践能力。
2.加强文化素养的培养。
舞蹈编导的专业素养及其培养探讨舞蹈编导作为舞蹈行业中的重要岗位，需要具备一定的专业素养才能胜任。
本文将从专业知识、文化修养、艺术创造力和团队合作等方面来探讨舞蹈编导的专业素养及其培养。
舞蹈编导需要具备扎实的专业知识。
舞蹈编导需要了解舞蹈的技巧与风格，具备良好的舞蹈基本功，对各种舞蹈形式和流派都有一定的了解。
舞蹈编导还需要熟知舞蹈史、舞台美学及剧场制作等相关知识，以便更好地在编导过程中运用这些知识。
艺术创造力是舞蹈编导必备的素养之一。
舞蹈编导需要具备独特的艺术视野和创作理念，能够将抽象的艺术概念转化为具体的舞蹈动作和编排形式。
艺术创造力的培养需要长期的舞蹈实践和创作经验的积累，以及对于不同艺术领域的观摩与学习。
团队合作是舞蹈编导不可或缺的素养之一。
舞蹈编导需要与编舞者、舞者、音乐指导、舞美设计师等多个专业领域的人员紧密合作，共同完成一个舞蹈作品的创作和呈现。
舞蹈编导需要具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够有效地与不同专业人员进行合作，统筹各方资源，达到最佳的创作效果。
关于舞蹈编导专业素养的培养，可以根据以下几点来进行。
加强对于专业知识和技能的学习。
舞蹈编导可以通过参加专业培训、课程学习和实践经验等方式来提高自己的专业素养，并不断更新自己的知识储备。
注重文化修养的培养。
舞蹈编导可以通过阅读相关书籍、观看各种艺术形式的演出、参观博物馆等方式来提高自己的文化素养，拓宽自己的艺术视野。
培养艺术创造力。
舞蹈编导可以通过进行自主创作、观摩学习不同编导的作品、与其他艺术家进行交流等方式来培养自己的艺术创造力。
要勇于尝试不同的编导风格，发掘新的舞蹈表现形式。
注重团队合作的培养。
舞蹈编导可以通过参与团队合作项目、与其他专业人员进行交流合作等方式来锻炼自己的团队合作能力，并学习如何更好地与其他人员进行沟通和合作。
舞蹈编导的专业素养是一个全方位的能力素养。
舞蹈编导需要具备扎实的专业知识、广博的文化修养、独特的艺术创造力和团队合作精神。
舞蹈编导的专业素养及思维创新探微舞蹈编导是舞蹈艺术中的一个重要角色，他们不仅要有出色的舞蹈技巧，还要具备专业的素养和思维创新能力。
本文将从舞蹈编导的专业素养和思维创新两个方面进行探讨，希望能为广大舞蹈编导提供一些参考和启发。
一、舞蹈编导的专业素养1.舞蹈技巧舞蹈编导首先要有扎实的舞蹈技巧，包括舞蹈基本功、舞蹈表演技巧等。
只有具备了良好的舞蹈技巧，才能在编导过程中更好地指导舞者，传达自己的创意和意图。
2.对舞蹈艺术的深刻理解舞蹈编导要对舞蹈艺术有深刻的理解和认识，包括舞蹈的历史、发展、流派、风格等方面的知识。
只有了解了舞蹈的来龙去脉，才能更好地创作出符合时代特点的作品。
3.对音乐的理解舞蹈与音乐紧密相连，舞蹈编导需要对音乐有深入的了解，能够根据音乐的节奏和旋律进行编导，使舞蹈和音乐完美结合，产生最佳效果。
4.团队合作能力舞蹈编导通常需要和舞者、音乐人、灯光师、服装设计师等多个领域的人员合作，因此需要具备良好的团队合作能力，能够协调各方资源，保证整个舞蹈作品的顺利完成。
5.创新意识舞蹈编导需要不断开拓创新，不断尝试新的舞蹈形式和风格，对于传统舞蹈形式进行创新，使舞蹈作品更具时代感和表现力。
6.对社会及时事的敏锐观察能力舞蹈编导要有敏锐的观察能力，能够从社会和时事中汲取灵感，创作出有深刻时代意义的舞蹈作品。
7.扎实的表达能力舞蹈编导在与舞者沟通和指导的过程中，需要有扎实的表达能力，能够清晰地表达自己的想法和要求，使舞者能够准确理解并落实。
二、舞蹈编导的思维创新1.开放的心态舞蹈编导要有一颗开放的心态，能够接受来自各方面的意见和建议，积极吸收优秀的艺术成果，保持对新事物的好奇和探索精神。
2.跨界思维舞蹈编导要善于跨界思维，能够从不同领域的艺术和文化中获取灵感，将不同领域的元素融入到舞蹈作品中，形成新的艺术表达方式。
3.创造性思维舞蹈编导需要有强烈的创造性思维，能够不断提出新的创意和想法，挖掘舞蹈艺术的潜力，创作出令人眼前一亮的作品。
毕业论文论文题目：论舞蹈编导应具备的专业修养毕业生姓名：指导老师：专业名称：舞蹈编导学位级别：班级：2010成教论文提交日期：论文答辩日期：答辩小组：答辩小组：目录摘要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃3 1舞蹈编导的社会职能和作用〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃3 2舞蹈编导专业学生应具备的专业素质〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃3 2.1舞蹈编导专业学生应具备的舞蹈方面的专业素质〃〃〃〃〃4 2.2舞蹈编导者应具备的综合素质〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃5 2.3舞蹈编导者应具备综合素质的其它方面〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃5 3怎样培养和加强编舞能力〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃8 3.1专业训练〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃8 3.2从生活中提取素材〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃9 参考文献〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃10摘要“舞蹈编导”顾名思义就是指一部舞蹈（舞剧）作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
想要成为一名优秀的舞蹈编导，除了要具备他应具备的基本修养与能力以外，还要注重理论联系实际，在实践中不不断的去学习，从而把这些资源有机地融会贯通在自己的艺术语言图式中，让更多的人去接受，认同，欣赏。
1舞蹈编导的社会职能和作用舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。
舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。
基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。
只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
2舞蹈编导专业学生应具备的专业素质2.1舞蹈编导专业学生应具备的舞蹈方面的专业素质“万丈高楼平地起”,这句话很说明做一切事情都要有扎实的基础。
舞蹈的基础是基本功,舞蹈的基本功包括基本身体各部分的软、开度,肌肉的能力,爆发力和稳定性之外,这除了舞蹈中的表情也很重要。
舞蹈表情是构成舞蹈形象的重要因素之一,是观众进行舞蹈欣赏获得审美共鸣的桥梁。
在舞蹈中加入与动作相协调的面部表情,特别是眼神的表情,可以达到“领神”作用,也就是通常所说的“眉目传情”。
在舞蹈表演中,表情不仅指演员的面部表情，还要通过人体的各个部分协调一致、有节奏的动作，姿态和造型来表现。
在加上正确的呼吸方法，才能使舞蹈动作跳出来轻盈、流畅、优美，达到感染观众情绪的效果。
了解舞蹈的历史。
舞蹈具有悠久的历史和丰厚的艺术底蕴。
丰富多样的舞蹈语汇对舞蹈创作是有莫大帮助的。
我国五千年前就已经出现了舞蹈。
在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。
举凡狩猎、战争或者日常生活，以及祭祀等活动，都是通过舞蹈来进行的。
舞蹈在我国古代是称“乐”的组成部分，而乐则是一种综合的艺术形态。
我国古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。
三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏”。
“乐”就包含着诗歌舞乐这些元素。
这门古老的艺术在它诞生之初，原本是浑然一体，混淆不可分的。
现在人所称诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长的一段历史发展过后，才逐步演化完善的。
学习舞蹈的历史对我们继承舞蹈和创新舞蹈起到了积极的重要的作用。
2.2舞蹈编导者应具备的综合素质舞蹈是一门艺术，也是一种文化。
因此，应当把握一切的学习机会和条件，不但丰富和提高自己。
特别现在已经进入了知识的舞蹈时代。
知识舞蹈就是一知识为舞蹈的动力和导向。
也就是说，舞蹈创作者和舞蹈演员必须知识化。
编舞者要有丰富的文化内涵，实质上是让我们掌握更多的历史和民俗，是历史以舞蹈的形式得以继承和发扬。
在舞蹈中强调舞蹈“编”与“导”的过程中，融入更多的历史文化和背景和民俗风情。
只有掌握了历史文化和民俗文化特征，才能使舞蹈更加具有文化情感与丰富多样的个性表现手段。
于田县的维吾尔族妇女们头上佩戴一种状如酒盅式的小花帽，形成了维吾尔这一少数民族中特有的民俗风情，这种酒盅式的世界上最小的小花帽被纳入了吉尼斯世界纪录，编导者发现了这世界上绝无仅有的少数民族文化，便编导出女子集体舞《于田女》。
民族的，就是世界的，这一舞蹈让全国、乃至世界也欣赏到了这一独特的文化。
2.3舞蹈编导者应具备综合素质的其它方面要在舞蹈艺术的道路上奔跑向前，必须不断加强自身的各个的学习方面。
我认为，优秀的舞蹈编导完善自己需要加强以下几个方面以提高自身素质：第一，培养高尚的人格魅力高尚的人格是一个人整体精神面貌的表现，是一个人的能力、气质、性格及动机、兴趣、理想等多方面的综合表现。
它是从人出生时就有并一直延续的发展下去，评价一个人不单单只看他的外表，而是综合多方面因素，例如：外貌、语言、心理、性格等，从中去发现他高尚的人格魅力，这是较高的境界，最重要的是要有健康的人格。
一个人要想让别人尊敬他，欣赏他，应该有自己的人格魅力，对自己本身的优、缺点有一定的了解，不自卑，不自傲，与身边的同学、朋友搞好关系，能重视自己的言行举止，不做有失自己的风范的事。
在遇到困难，挫折时，有一种乐观向上的态度，使自己从挫折中站起来，变得更加坚强，使自己渐渐的成长起来。
而在生活当中更要有乐观、积极的态度，培养广泛的兴趣爱好，有自信地面对生活，享受人生，使生活变得更加的充实，多彩多姿。
一个健康的人格不是本身就具有的，需要一点一点地积累起来。
平时注意培养自己正确的思想观念，良好的心态，乐观的生活态度，来塑造自己高尚的人格魅力。
我认为，只有具备高尚的人格魅力的编导者，才可编导出纯洁的、令人尊敬的、高尚的作品，从而随着社会的进步引领高尚的艺术文化不断前进。
第二、培养丰富的人生阅历古希腊的寓言这么说的：“脚是人类的眼睛，出行可以让人增长见识”，在出行甚至远行的基础上，配合“博学、审问、慎思、明辨、笃行”这样应该就具备了丰富人生阅历的基本素质了。
俗话说“见多识广”。
有段时间穿越剧盛行，虽然现在已禁止“穿越”，但导演编剧们如果不知道古今的联系，没有丰富的经历，也就不会有这么丰富的想象力而创新吧。
第三、丰富广博的知识我们在学习知识的过程中，要注意抽取知识的规律。
只有掌握了规律性的知识才能举一反三、触类旁通，才能实现知识的迁移，才能在已有知觉经验的基础上，找到新旧知识的结合点，学习掌握新的知识。
学会学习，学会创造学会用正确的方法、认知策略去解决问题才是最终目的。
譬如新疆和田地区新玉歌舞团赴国家大剧院演出的古典舞《于田乐舞》，如果编导不了解汉唐于阗古国的佛教文化、历史，不理解毛主席的“万方乐奏有于阗”的诗词，也就不会创作出如此优秀的作品，也就不会让人们真正了解和田。
第四、培养高尚的道德情操道德是衡量和指导人们思想和行为的准则。
培养文艺工作者具有高尚的道德情操，就是培养共产主义道德情操。
就是要树立共产主义远大理想，培养热爱社会主义祖国的情感，养成他们热爱集体、热爱劳动、讲文明的优良品质，培养具有诚实、正直、厚道、谦虚等高尚情操。
例如央视春晚张继刚的舞蹈作品《千手观音》，编导不仅是要把舞蹈动作教授于舞蹈演员，更是要让演员体会理解作品的意境、情感和思想。
这样就要求编导者有着高尚的道德情操，这样创作出舞蹈的作品才算艺术，否则就只是“匠人”。
第五、打下扎实的艺术功底。
例如音乐家贝多芬，他在耳朵是失聪时，由于失去听觉能力心而情低落，因为艺术家失去耳朵的损失是无法比拟的。
然而有一天，贝多芬在公园散步，他看到一组乐团在公园演奏便驻足观看，当时贝多芬看到一个小提琴手的指法出现错误，便上前给予指正，说小提琴手的哪几小节演奏错误。
这时大家都认出了大音乐家贝多芬，对贝多芬在完全失去听力的情况下，仍然保持着扎实的艺术功底而感到无比钦佩。
我们舞蹈编导也是一样，扎实的艺术功底要培养成为一种境界，这样才会使更多的人认可你的作品，让更多的人接纳你，认可你，才会让你的编导作品感染更多的人，发挥更大的社会作用。
3怎样培养和加强编舞能力3.1专业训练专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。
其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。
通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。
其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。
通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。
3.2从生活中提取素材现在有的舞蹈编导为了加强舞蹈的艺术美，孤立的从舞蹈特征出发，来探求舞蹈美，竟然把舞蹈从生活中完全割裂开来，排斥舞蹈中的生活内容，把舞蹈美理解为单纯的人体的动作美，这样达不到舞蹈的内在美。
舞蹈的美在社会生活中处处可见，但它们是零散的，片段的、转瞬即逝的，或者是潜藏很深的一中美的生活元素。
才能够舞蹈的角度观察生活，就能发现生活中闪烁着很多具有舞蹈美的生活元素。
它们是天然的，未经过提炼加工的。
所以我们向生活学习、向美的大自然学习，要学会观察生活，把生活中的人和事记录下来，一舞蹈的形式把生活搬向舞台。
例如第二炮兵的集体舞《雪域雄鹰》。
《雪域雄鹰》以高原边防的部队生活为背景，鲜明的塔吉克族节奏，生动的人物形象，以舞蹈的形式，真实、生动、艺术化的体现了高原部队的生活，极富感染力，具有深刻的教育意义，也深深的打动了观众。
《雪域雄鹰》的创作来源于普通的部队生活，编导者从这个天然的素材经过提炼加工后，变为了一个优秀的舞蹈作品。
因此说艺术来源于生活，并且高于生活，这就要求编导者必须提高自身素养，只有丰富的人生阅历才能更深刻的发现生活，反映生活，才可创作出更为优秀的舞蹈作品。
参考文献：1.赵铁春，田露．中国汉族民间舞教材［Ｍ］．北京：高教出版社，２００４．2.隆荫培，徐尔充．舞蹈艺术概论［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，１９９９．3.黄明珠．中国舞蹈艺术鉴赏指南［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，２００１．4.潘志涛．中国民间舞教材与教法（舞蹈卷）中国艺术教育大系［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，２００１．5.孙小芳．哈尔滨师范大学音乐学院戏剧舞蹈系学报，２００８．6.袁亚妹．从“舞蹈的仆人”到“舞剧的灵魂”［Ｊ］．天津音乐学院，２００８．（编辑：罗谦）。
