浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展

“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。

它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。

装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。

实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。

从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。

几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。

萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。

工艺美术运动及其对现代平面设计的影响工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经进展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业进展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。

因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。

一、关于工艺美术运动的探讨1.工艺美术运动的起源于进展工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。

当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。

当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。

在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。

这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。

工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。

作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。

之后的工艺美术的进展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。

当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。

虽然产品的外形包装依旧过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。

随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。

随之诞生的是新艺术运动。

这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续进展了。

2.工艺美术运动的设计思想和特点概括工艺美术运动产生了很多的设计思想。

不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的有用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约有用主义的设计。

新艺术运动对当代平面设计的影响新艺术运动对当代平面设计的影响摘要本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。

虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。

关键词：“新艺术”运动平面设计影响新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。

1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。

逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。

从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。

为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。

“新艺术运动”特点“新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。

在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

平面设计史感触与体会摘要：一、引言：对平面设计史的简要介绍二、平面设计史中的重要时期和流派1.艺术与工艺运动2.装饰艺术运动3.包豪斯学派4.瑞士国际平面设计风格5.当代平面设计趋势三、我国平面设计史的发展1.古代平面设计2.近现代平面设计3.当代我国平面设计现状四、平面设计史的感悟与体会1.设计理念的传承与创新2.设计风格的演变与融合3.设计师的责任与担当4.平面设计史对现代设计的启示正文：平面设计作为一种视觉传达手段，自古以来就承载着人类对美的追求和创新精神。

从艺术与工艺运动到当代设计趋势，平面设计史犹如一部视觉盛宴的画卷，展现了人类在设计领域的智慧与才华。

在平面设计史中，有几个重要的时期和流派值得关注。

首先是艺术与工艺运动，这场起源于19世纪的英国的运动，强调艺术与工艺的结合，主张艺术应为大众服务。

随后，装饰艺术运动兴起，这一流派注重线条、色彩和形状的装饰性，对后世设计产生了深远影响。

包豪斯学派是20世纪初最具影响力的设计流派之一，它提倡功能主义，强调设计应以人为本，力求简洁、实用。

而瑞士国际平面设计风格则以其严谨、实用的特点，成为现代设计的重要基石。

在我国，平面设计史同样丰富多彩。

从古代的书法、绘画、印刷等技艺，到近现代的海报、招贴画等设计形式，都展现了我国设计师的独特风采。

当代我国平面设计在继承传统的基础上，更加注重创新和发展，涌现出一批具有国际影响力的设计师和作品。

回顾平面设计史，我们可以感受到设计理念的传承与创新。

从古至今，设计师们在探索美的过程中，不断吸收前人经验，同时又勇于突破和创新。

设计风格的演变与融合，使得平面设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性艺术。

同时，我们更应该认识到，作为设计师，肩负着传承文化、服务社会的责任。

在当今时代，平面设计不仅是一种审美表达，更是一种社会责任。

设计师应关注时代背景，以敏锐的洞察力捕捉社会变化，用设计传递正能量。

平面设计史给我们带来的启示是，设计应注重实用性，以人为本，不断创新。

装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它追求个性化、独特化和与时俱进的艺术表达方式。

在这一时期，装饰艺术运动对建筑、室内设计、家具制作等各个领域产生了深远的影响。

本文将介绍装饰艺术运动的起源、发展和主要风格。

装饰艺术运动起源于19世纪末的英国和欧洲大陆。

在那个时候，传统的艺术观念被大力推崇，艺术作品往往是为富豪和贵族创作的。

然而，一些艺术家开始质疑这种传统观念，认为艺术应该为大众创造。

装饰艺术运动的主要目标是将艺术融入日常生活中，强调艺术与实用性的结合。

艺术家们开始在家具、建筑、器皿等物品中注入独特的艺术元素，使它们成为独特的艺术品。

这种运动的一个重要特点是追求个性化和手工制作的艺术品，强调艺术家的独特创作风格。

在欧洲，装饰艺术运动分为许多不同的风格。

其中最著名的是法国的“阿尔斯风格”和德国的“德国工艺”风格。

阿尔斯风格以其富丽堂皇的装饰和奢华的材料而闻名，德国工艺风格则强调手工制作和精确的细节，追求简约和实用。

在美国，艺术家们创造了一种独特的装饰艺术风格，被称为“美国装饰艺术”。

这种风格融合了欧洲传统风格和当地文化元素，并注重实用性和舒适性。

由于美国的社会结构和文化背景的差异，美国装饰艺术与欧洲的装饰艺术有明显的不同。

装饰艺术运动对建筑设计的影响也非常显著。

在这个时期，许多建筑师开始将建筑视为综合艺术的一部分，注重设计的各个方面，包括外观、内部布局、家具和装饰等。

装饰艺术运动的建筑风格以其独特的装饰和曲线形状而闻名，如荷兰的“阿姆斯特丹学派”和比利时的“新艺术”风格。

除了建筑和室内设计，装饰艺术运动还对家具制作、珠宝设计、纺织品制作等领域产生了深远的影响。

这种运动注重手工制作和独特的设计，鼓励艺术家们将他们的创意融入到日常生活的物品中。

然而，装饰艺术运动在20世纪中期逐渐式微。

随着现代主义思潮的兴起，人们开始追求功能主义和简约风格，装饰艺术运动逐渐被认为是过时的。

然而，在当代艺术中，我们仍然可以看到装饰艺术运动的一些影子，一些艺术家仍然在延续和发展这一运动的理念和风格。

浅谈装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初兴起的一个重要艺术运动，它在欧洲和美国迅速发展，并对整个现代设计产生了深远的影响。

装饰艺术运动强调艺术在日常生活中的应用，主张将艺术和工艺相结合，追求简洁、精致、优雅的设计风格。

装饰艺术运动的出现是对19世纪末的工业化生产和工艺品质量下降的反应。

工业革命的进程使生活物品的生产变得简单和快速，人们开始失去对艺术和精致的追求。

装饰艺术运动的倡导者认为，艺术和生活是密不可分的，艺术品不仅应该存在于博物馆和画廊中，更应该融入到人们的日常生活中。

装饰艺术运动的设计理念反对过度复杂和过度装饰的风格，主张简洁、清晰和实用。

它追求线条和形状的纯粹性，追求对称和平衡的美感。

在色彩上，装饰艺术运动倾向于使用明亮、鲜艳、对比强烈的颜色。

在材料选择上，它更注重自然材料的使用，如木材、石材、玻璃等，而不是人工合成材料。

装饰艺术运动在建筑和室内设计领域发展最为突出。

建筑师通过运用装饰艺术运动的理念和原则，创造出许多著名的建筑作品，如格拉斯哥的查尔斯·伦内·麦金托什设计的希尔海德建筑和维也纳的奥托·瓦格纳设计的分离式建筑。

这些建筑以其独特的形式和装饰细节成为装饰艺术运动的代表作。

在室内设计方面，装饰艺术运动强调将艺术应用到家居生活中，创造出舒适、实用和美观的室内空间。

在家具设计方面，装饰艺术运动的家具注重线条的流畅和结构的简约，追求舒适和实用。

在装饰细节方面，装饰艺术运动常使用抽象的几何图案和植物纹饰来点缀室内空间。

装饰艺术运动对现代设计产生了深远的影响。

它提出的“艺术与生活相融合”的理念为后来的现代主义设计奠定了基础。

装饰艺术运动的设计原则也被广泛应用于产品设计、平面设计和时装设计等领域。

它的影响还延伸到了艺术品市场上，装饰艺术运动的艺术品受到了收藏家和艺术爱好者的青睐。

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响【摘要】秦汉装饰艺术风格对现代平面设计产生了深远影响。

通过对秦汉装饰艺术风格的启发，现代平面设计师在元素运用和色彩运用上展现出了新的创意。

其延续性使得古代艺术元素在现代设计中得以传承，并且在构图和排版上带来了新的思路。

线条与纹样的传承也为现代设计增添了韵味。

这些影响让秦汉装饰艺术风格在现代平面设计中有着重要地位，同时也为未来发展带来了更多可能性。

结合传统与现代的创新，可以使得平面设计更加丰富多彩，展现出更多的艺术魅力。

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响将会持续深远，并为设计领域带来更多的灵感和创意。

【关键词】关键词：秦汉装饰艺术风格、现代平面设计、启发、元素、色彩、构图、排版、线条、纹样、传承、影响、深远影响、未来发展、创新、传统、现代。

1. 引言1.1 秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响源远流长，其独特的美学理念和艺术表现形式，为现代平面设计注入了新的灵感和活力。

秦汉时期的装饰艺术以其简洁、大气、富有力量感的特点，深深影响了后世的设计创作。

在当今的平面设计中，人们常常可以看到古代秦汉文化的影子，这种影响不仅体现在图案和元素的选择上，更体现在色彩运用、构图和排版、线条和纹样等方面。

了解和借鉴秦汉装饰艺术风格对于现代平面设计师来说至关重要，它可以帮助他们更好地表达自己的创意，并创造出更具有独特性和魅力的作品。

在接下来的内容中，我们将深入探讨秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的各个方面的影响，以期能够更全面地认识和理解这种历史文化对当代设计的启示和影响。

2. 正文2.1 对现代平面设计的启发秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的启发，主要体现在以下几个方面：1. 民俗元素的运用：秦汉时期的装饰艺术中充满了各种民俗元素，如龙、凤、云纹等。

这些元素在现代平面设计中可以被重新演绎和运用，为设计注入独特的民族文化气息，增强设计的表现力和传达效果。

20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，从此影响到世界各国。

这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

(1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。

法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。

第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。

第二种风格发展得比较迟，大约在20世纪30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。

比如从包豪斯发展出来的钢管家具，以及勒·科布希耶在家具上的探索，也对这种新风格产生了明显的影响。

这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。

在室内设计方面，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。

(2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与几何图案为其装饰特点。

陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。

这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科，他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。

另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。

浅析平面设计装饰艺术流派的演变-------------------对于这一次的论文其实我想了很久，不知道该从哪里入手，因为在这一学期我迷上了画装饰画,所以我想对装饰的历史在从新做一次深刻的了解，这次的论文我就从装饰入手，我是用的循序渐进的方法来写论文，也没有什么很有成就的方法来写好这篇论文,我会尽我最大的努力把这篇论文写好。

下面就是我的论文。

装饰艺术运动它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。

当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。

ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

它是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑艺术的风格。

1925年巴黎“装饰艺术”展览海报“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动。

装饰艺术运动的产生是在20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到时代的必然性。

在意识形态和思想上“装饰艺术”是对矫饰的“新艺术”运动的反动。

反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。

但是在本质上依然是在很大程度上是传统的设计运动。

在装饰运动的每一个作品里面给人的感觉是奢华，并不是服务大众，而是以上层阶级和贵族为服务对象。

装饰艺术风格的酒店设计这个是在欧美流行的装饰艺术风格，在这个酒店当中可以完全的看出当时欧美谁家革命新运动的设计风格,在我的观点看来，主要是以华丽为主，主要针对的阶层是贵族，在普通的百姓是无法承担这样奢华的消费。

但从客观上来说，符合了当时的时代背景，顺应了潮流。

跟上了节奏。

对于装饰艺术，我对其的了解仅仅在于画面的风格以及特征，在装饰艺术运动当中最广泛使用的风格是Art Deco，Art Deco的装饰有许多特征，主要有：一、放射状的太阳光与喷泉形式，这个象征了新时代的黎明曙光。

论装饰艺术在平面设计中的应用摘要：随着当今社会科技的飞速发展，装饰艺术设计在平面设计上的技术也大大提高，装饰艺术也不断地通过各种方式走进人们生活的各个领域，不仅改变着人们的衣食住行，同时提高了人们的生活品质，满足了人们日益提高的物质需求，对我国的经济发展也有相当大的作用。

装饰艺术应用在平面设计上不仅仅是为了人们在生活中的美化，更是人们情感和精神的传递与表达。

关键词：装饰艺术；包装；标志；书籍；应用正文一、包装设计上的装饰艺术包装是为了对产品在运输流通、携带和销售而进行的设计，包装设计是装饰艺术的载体，是多学科、多领域、多文化的渗透，主要体现在装饰图形、装饰文字、装饰色彩等。

1、装饰图形装饰图形在包装上的应用极其普遍，包括礼品包装、餐盒包装、食品包装、艺术品包装等。

包装设计一般考虑到产品、成本等因素，包装上也都各自有所要求。

礼品包装设计通常使用比较质朴的材料和单纯的色彩，从而凸显出装饰图形的纹样，运用一些寓意吉祥的图形进行礼品包装，表达人们的祝福和愿望。

食品包装为了让食品原料特点等表现出来，通常会将食品的口味、香味、风味等通过视觉的方式表达出来，为了更加具有特色和特点来吸引顾客的注意，更多的是将图形夸张和诙谐化。

而艺术品包装更加具有风格化，往往会采用特殊材质的包装材料，注重手工艺制作和纹理感。

2、装饰文字包装设计的成功不仅仅依靠图形的吸引，运用丰富多变的装饰文字来传递商品的信息才是关键。

装饰文字往往摆脱了传统的文字笔画和形体的束缚，根据商品信息以及包装的视觉需要来重新进行设计。

如果包装设计的字体设计合理，不仅能够提高包装设计的美感，从而也会提高包装的视觉传达效果和文化品位。

3、装饰色彩色彩应用是整个包装的重要组成部分，色彩的整体性决定了包装做的好坏。

色彩应用一般要考虑两个因素，一是产品包装的远近视觉效果是否突出，二是同类产品不同色彩运用的对比效果。

当今社会人们越来越追求时尚，新潮，体验消费已经成为一种文化，人们不仅仅只追求产品的使用功能，更加追求产品所带来的视觉和心理感受。

□张心婉论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响摘 要：新艺术运动发生在19世纪末至20世纪初，是一场承前启后的设计运动，具有重要的历史意义。

新艺术运动在平面设计领域有着独特的风格特征，艺术家倾向于采用流畅的曲线、自然的图案、柔和的色彩、简洁的二维图像、极具个性的艺术语言对平面设计作品进行装饰。

新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神对当代平面设计产生了深远的影响。

关键词:新艺术运动 工艺美术运动 平面设计图1图2新艺术运动源于19世纪末的法国，从19世纪90年代至20世纪初，延续时间将近20年。

1906年以后，新艺术 运动逐渐退潮，被装饰艺术运动与现代主义取代，于第一次世界大战期间完全结束。

新艺术运动具有重要的历史意义，这是一场承前启后的设计运动。

这场运动的兴起 预示着旧时代——手工艺时代的结束，和新的时代——现代主义时代的来临。

新艺术运动的平面设计作品自然、简洁，集中体现了新旧交替时代艺术设计风格的转变。

新艺术运动艺术家采用流畅的曲线、自然的图案、丰富的色彩装饰设计作品，这种风格对于后世平面设计作品的装饰手法发展有 着深远的影响。

新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同，其创新精神推动了当代平面设计作品的不断发展。

一、新艺术运动概述新艺术运动产生的根源在于，在资本主义经济不断发展的背景下，知识分子努力探索艺术与工业化生产方 式的关系及二者的结合方式。

第一次工业革命后，欧洲各国工业化水平不断提高，生产方式的发展对传统制造业形成了一定冲击，同时在一定程度上改变了人们的生活方式。

随着工业革命的发展，反对工业化的情绪出现。

在此背景下，19世纪下半叶，工艺美术运动反思工业化的思想得到广泛传播。

工艺美术运动提倡复兴手工艺，否定工业产品的美学价值。

但在欧洲大陆，知识分子 反对工业化的姿态较为温和，他们追求美学社会理想的思想也逐渐发生了转变，逐渐接受了机械化生产方式，最终新艺术运动席卷了欧美大陆。

资本主义经济的迅速发展刺激了艺术设计运动的兴起。

装饰艺术运动影响下的平面设计与中国作者：张瑞婕来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第09期摘要：在人类历史漫长的发展进程中，二十世纪上半期无疑是全世界最动荡的时代，然而，社会的动荡往往能够激发起人类智慧的光辉。

在两次世界大战之间短暂的“和平间隙”中，以法国为首的各欧美国家设计师们开始探索发现新型美，他们融合了包括构成主义、立体主义、现代主义、新艺术运动、未来主义等一系列二十世纪早期设计思潮与理念，逐渐形成了装饰艺术设计风格，并于1925年的巴黎装饰艺术世界博览会上一举成名名，自此，设计届的一w场伟大革新运动——装饰艺术运动拉开序幕。

关键词：装饰主义运动；装饰艺术风格；平面设计中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0169-01一、装饰艺术运动的理念装饰艺术运动起源于二十世纪初期两次世界大战的短暂休战夹缝之中，首先扛起大旗的是法国，随后在英美等欧美国家逐步影响开来。

虽是十九世纪末新艺术运动的承接与延伸，然而在表现形式上，较之新艺术运动追求曲线和自然线条不同，装饰艺术运动先驱们开始用纯綷装饰的线条表现美，产生了典型的装饰性图案和色彩，如扇形放射状的线条、对称简洁的几何构图、高饱和的色彩运用开始刺激人们的视觉；审美特征上，装饰艺术运动否定古典主义，崇尚机械美和功能的极端现代感；表现手法上，主要可以归纳为形式语言的高度概括性和装饰语言的豪华奢侈性。

简单的几何外形与折线，独特的色彩表现系统，充满质感与金属光泽的材料，极具强烈的视觉装饰性，使装饰艺术风格下的设计呈现出一种热烈、华美的视觉印象。

无论从材料、还是从设计形式上，装饰主义运动都受现代主义运动的影响，但是，从从意识形态的角度上来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都与装饰主义运动毫不相干，其主要服务对象主要是社会的上层，因此其无法像现代主义运动影响深远。

正如盛极必衰之言，“装饰艺术”没有逃脱走向没落的命运，社会达到大生产水平后，它开始被人们嘲笑为华而不实的设计形式，覆巢之下焉有完卵，残酷二战的爆发更是彻底摧毁了这场伟大的设计变革，然而这场伟大革新运动却对后世的设计艺术产生了深远的影响。

对于装饰艺术运动的认识胡心怡数码艺术学院“装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。

但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。

“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。

因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。

他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。

时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。

而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。

这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。

如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。

莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。