音乐教学中声乐教学论文

高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。

文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。

【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。

这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。

“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。

然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。

所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。

高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。

“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。

“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。

从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。

强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。

二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。

（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。

浅谈小学音乐教学中的声乐美摘要：小学声乐教学是美育的一部分，通过审美教育来实现。

根据声乐教学的规律，把审美教育贯穿于声乐教学的全过程，让学生在学习声乐专业知识的同时，提高审美个性和能力，获得高尚的审美情操，使美育在潜移默化中渗透。

“美育”是一种属性，它最终表现为人的修养、品格、情感。

“音乐教育是实施美育的重要途径”，其核心就是审美教育。

教育做为美育的一部分，其本质特征是在审美中完成教学。

关键词：小学；音乐；声乐；教学；美育；探索中图分类号：g623.71“音乐是一种声音艺术，是心灵的直接语言”，用这种语言可以尽情地表达人们的思想感情，反映现实生活。

那么如何提高学生的审美能力呢？这就要求我们在课堂教学中促使学生增强美的意识，树立美的形象。

每部伟大优秀的音乐作品，都凝结着不屈的民族气节，都表现了作者高贵的人格品质，在创造中塑造了人格美，这正是学生学习的实质，我们在介绍乐曲的词、曲作者时，首先介绍他们的生平、经历，其次介绍他们创作的背景及年代。

如学习《黄河大合唱》时，应先向学生介绍人民的音乐家——冼星海。

冼星海（1905—1945）出生在澳门一个贫苦的渔民家庭。

他从小十分喜爱音乐，但家里穷，没有机会进学校读书。

后来他跟着母亲到新加坡去谋生。

一天，他钻在资本家轮船的底舱里来到了巴黎。

在法国，他一边做工，一边学习，经过几年的努力，终于以优异的成绩完成了学业。

当时，正是祖国民族危亡的严重时刻，他毅然回到祖国参加了革命。

1939年3月，在延安的一次朗诵会上，冼星海听到了诗人光未然的诗歌《黄河大合唱》，他激动地站了起来，说：“我能把它谱写好。

”当时，他正生着病。

人们劝他休息，等病好了再写。

可他说：“我要写一部代表我们中华民族伟大英雄气魄的大合唱，这将是中国第一部新形式的大合唱……”他夜以继日地奋战了六天六夜，终于完成了这部具有伟大历史意义的杰作。

“怒吼吧，黄河，掀起你的怒涛，发出你的狂叫，向着全世界的人民发出战斗的警号！”这歌声向全世界宣告：中国人民是不可战胜的！让学生了解冼星海的生平事迹、创作过程。

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。

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声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。

音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。

只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。

2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。

音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。

老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。

如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。

首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。

把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。

二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。

新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。

2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。

这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。

老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。

音乐学院声乐系毕业论文范例浅谈音乐中的声乐【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。

本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。

【关键词】声乐学习;心理调控声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。

声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。

因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。

在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。

马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。

”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。

1 声乐初学中常见的心理问题声乐是一门感觉的艺术。

从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。

在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。

其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。

从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。

1.1 对声乐认识不清楚。

对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。

许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。

这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。

初中音乐教学声乐指导第一篇范文在音乐教学中，声乐指导是一项重要的教学内容。

作为一名初中音乐教师，如何引导学生掌握正确的声乐演唱技巧，提高他们的音乐素养和审美能力，是值得我们深入研究和探讨的问题。

本文将从声乐基础、教学方法、曲目选择和舞台实践等方面，对初中音乐教学声乐指导进行探讨。

声乐基础1.呼吸控制：正确的呼吸是声乐演唱的基础。

教师应引导学生学会用腹部呼吸，保持呼吸的稳定和深沉。

2.发声位置：发声位置是声乐演唱的关键。

教师应引导学生掌握正确的发声位置，即喉咙、口腔和鼻腔的协调运用。

3.音准与节奏：音准和节奏是声乐演唱的基本要求。

教师应通过各种教学手段，如听音练习、节奏练习等，帮助学生提高音准和节奏感。

4.咬字清晰：咬字清晰是声乐演唱的重要环节。

教师应引导学生注意发音的准确性和清晰度，做到字正腔圆。

教学方法1.示范教学：教师应以正确的演唱示范，为学生提供直观的学习榜样。

2.小组合作：鼓励学生进行小组合作，共同练习声乐演唱，提高他们的团队协作能力。

3.个性化辅导：针对学生的不同特点，给予个性化的辅导，提高他们的声乐演唱水平。

4.舞台实践：组织学生参加各种音乐演出和比赛，提高他们的舞台表现力和自信心。

曲目选择1.适合性：选择适合学生年龄特点和声乐水平的曲目，避免难度过大或过小。

2.多样性：挑选不同风格、不同时期的声乐作品，丰富学生的音乐素养。

3.教育性：选择具有教育意义的声乐作品，引导学生正确的价值观和审美观。

舞台实践1.课堂教学：组织学生进行课堂演唱，提高他们的声乐表演能力。

2.校内活动：鼓励学生参加校内的音乐演出和比赛，锻炼他们的舞台表现力。

3.校外交流：与其他学校进行音乐交流，拓宽学生的音乐视野。

4.专业辅导：邀请专业音乐教师或艺术家进行辅导和指导，提高学生的声乐水平。

总之，初中音乐教学声乐指导应注重声乐基础的培养，采用多种教学方法，选择合适的曲目，以及提供充分的舞台实践机会。

通过这些措施，我们将有助于培养出具有较高声乐演唱水平的学生，为我国音乐事业的发展贡献力量。

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

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音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

第1篇一、引言中国民族声乐，作为我国传统音乐的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。

随着时代的发展，民族声乐教学实践日益受到重视。

本文将从教学理念、教学方法、课程设置等方面，探讨中国民族声乐教学实践。

二、教学理念1. 坚持民族声乐的传承与发展在教学过程中，我们要充分挖掘和传承我国民族声乐的宝贵资源，弘扬民族音乐文化。

同时，结合时代特点，创新发展，使民族声乐在新的历史条件下焕发出新的生命力。

2. 注重学生综合素质的培养民族声乐教学不仅要关注学生的声乐技巧，还要培养学生的音乐素养、审美情趣、文化底蕴等方面。

使学生在掌握声乐技能的同时，具备全面发展的素质。

3. 强化实践教学，提高学生实践能力民族声乐教学应注重实践教学，通过课堂演唱、比赛、演出等形式，让学生在实际中锻炼和提高自己的演唱水平。

三、教学方法1. 理论与实践相结合在教学过程中，既要注重理论学习，使学生掌握民族声乐的基本知识、技巧，又要加强实践环节，让学生在演唱中运用所学知识，提高演唱水平。

2. 因材施教，关注个体差异针对学生的个体差异，制定个性化的教学方案。

针对不同学生的嗓音特点、演唱风格，进行针对性的指导，使学生在原有基础上得到提升。

3. 创新教学方法，激发学生学习兴趣运用多种教学方法，如小组合作、角色扮演、情景模拟等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

4. 强化声乐技巧训练，提高演唱水平针对民族声乐的演唱技巧，如呼吸、发声、咬字、表情等方面，进行系统训练，使学生掌握扎实的演唱技巧。

四、课程设置1. 基础课程包括民族声乐基础理论、民族声乐演唱技巧、民族音乐史等课程，为学生奠定扎实的民族声乐基础。

2. 专业课程包括民族声乐演唱、民族音乐作品分析、民族音乐创作等课程，培养学生的演唱能力、音乐鉴赏能力和创作能力。

3. 实践课程包括课堂演唱、比赛、演出等实践活动，让学生在实际中锻炼和提高自己的演唱水平。

五、教学实践中的问题及对策1. 问题：学生民族声乐基础薄弱对策：加强基础课程教学，注重学生民族声乐素养的培养。

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。

声乐演唱论文（优秀5篇）声乐论文五：题目：论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用，以川南民歌为例篇一民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一，可以充分展现民族文化特点以及地方特色。

我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华，将其传承与发展下去。

川南地区一般为丘陵地带，和风细雨、气候宜人。

巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化，使其蓬勃发展。

当地的山歌又称“神歌”，“神歌”其实是指早晨的山歌，由于方言谐音被读作“神歌”。

可以说，川南民歌是独具特色的地方民歌，是我国民族音乐中重要的宝藏，需要深入研究。

一、高校民族音乐现状随着生活水平的不断提高，人们更加注重精神层次的追求。

在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下，我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。

目前，高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。

（一）缺乏民族性川南地区大多数高等院校的声乐教学，其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式，教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。

教学过程中，教师一对一地传授学生技法，但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足，相对缺少个性和鲜明特点。

民歌是广受欢迎的歌唱形式，不但源于其特殊的发声和气息，最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。

风格、韵味及语言是地域民歌的核心，因此，学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。

在川南地区高校的声乐教学中，很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究，从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。

许多地方高校开始设立民族声乐教学，民族声乐在总体上逐渐走向成熟，但笔者认为，当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

（二）缺乏民族声乐教材在高校民族声乐教学中，民族声乐教材相对缺乏，这不利于民族声乐教学的效果提升。

可以说，民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式，缺乏代表性的曲目研究。

川南民歌的曲目十分丰富，出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首，学生的接触面很小。

声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。

这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。

因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。

为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。

搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。

声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。

在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。

比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。

这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。

在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。

通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。

声乐音乐论文范文范文2篇声乐音乐论文范文一：声乐教学中情感培养的重要性摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。

音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。

那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。

关键词：声乐教学;情感培养;重要性情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。

不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。

本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。

一、情感培养在声乐教学中的必要性声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。

并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。

声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。

二、声乐教学=情感教育情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。

声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。

②呼吸及发声的训练。

③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。

但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。

在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。

只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。

所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。

Yi Shu Ping Jian音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧温静西安音乐学院音乐教育学院摘要：在我国的音乐教育专业中，我国的声乐教学主要有三种不同类别的艺术表达形式：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

在进行声乐教学的过程中主要是根据这三种艺术形式来加强对学生的教学和训练，使其能够掌握声乐教学中的唱法和技巧，体会到声乐教学的重要关注点，并对不同的唱法进行有效的练习，掌握其演唱的精髓。

并且在教学的过程中做好一对一的引导和帮助，进行小组、集体等形式的实践教学工作，从而提升教学效果，使学生能够真正掌握和理解声乐演唱的精髓。

本文就针对音乐教育专业声乐教学中的唱法和技巧进行了详细的讨论。

关键词：音乐教育专业声乐教学唱法技巧中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）19-0098－02一、音乐教育专业中声乐教学唱法和技巧的几种艺术类型（一）美声唱法美声唱法是我国声乐演唱中一个非常著名且受到广泛人群喜爱的唱法，具有穿透力强、声音清透明亮、气出丹田、浑厚方成等特点。

美声唱法采用胸腹式联合呼吸表演形式，强调演唱时能够保证气息的连贯性和平稳性，对演唱者自身的声音条件要求极高，且要求表演效果必须吐字清晰、字正腔圆。

美声唱法是我国声乐演唱中非常专业、表演非常有深度的一种唱法。

（二）民族唱法在民族唱法的表演中，由于我国各个民族的风俗习惯不同，其表演形式也各不相同。

在民族唱法种不同民族将自己的民族文化、民族习俗等通过文字和演唱的形式融入到声乐教学中，使各族文化百花齐放，因此，不同民族的声乐演唱中都是根据自己的语言习惯、音乐的风格和韵味而形成的不同类型和形式的民族唱法。

正是由于民族唱法的存在才让我们能够更加了解到我国各个民族的风格韵味、风土人情，感受到不同习俗之间的差异性带来的美好和新奇。

（三）通俗唱法通俗唱法就是近些年流行起来的流行乐的唱法，演唱曲目以流行歌曲为主，这种表演形式的特点是主要以抒情为主，演唱声音较小，且需要伴奏，声音比较自然，在演唱时中声区一般使用真声，在高音区一般使用假音。

浅谈声乐教学与中小学音乐教育摘要：中小学阶段是培养学生兴趣的关键时期，很多中小学生对于音乐的兴趣较高，且部分天赋较强，为大力发展中小学生的兴趣爱好，国家历年来对中小学音乐教育提出了越来越高的要求。

声乐作为中小学音乐教育中的重要内容，为保障其教学效果能够符合当下的教学要求，需重视教学方法的创新。

基于此，本文重点分析了中小学音乐教育中声乐教学的策略。

关键词：声乐教学；中小学音乐教育；策略中小学生作为未来社会的栋梁之材，在对其开展培养时，要从德智体美劳各个方面来进行，音乐教育的实施，是为了培养中小学生的音乐素养，使得这些学生能够掌握音乐的基本知识。

但声乐作为中小学教育中不可忽视的方面，在当前的很多中小学校内，教学都存在着一定的不足，未来需加大教学改革和创新力度。

1.中小学音乐教育发展随着素质教育在各个中小学中的推行，在各个学科教学的过程中，都应该以学生为主，不论是教学计划的制定还是教学活动的安排，都应该充分从学生的现实情况和实际需求出发。

比如，在教学计划的制定上，应该立足于学生综合素质的发展，摒弃原先落后的教学思想限制，尽可能将音乐教育与其他学科教育都放在同等重要的地位[1]。

其次，音乐本身为一种情感和文化寄托，教师为培养中小学生的音乐素质，需要调动起学生的兴趣，使得每个学生都可以积极、主动地参与到各种教学任务中，享受音乐给人带来的心灵上的洗礼。

2.中小学声乐教学现状现阶段的中小学校内，几乎都开展了声乐教学，但一些中小学校因为自身条件的限制，导致其教学效果并不理想，主要表现为：（1）教学工作还深受应试教育思维的影响，在这种思维下，对于一些中考、高考科目，如语文、数学和英语等学科教学比较重视，对于音乐这种学科，不够重视，每周至多有两节，大多为一节，思想上的不重视导致部分学生的音乐天赋没有及时被发现[2]。

（2）学校在声乐教学方面的投入相对偏少，比如，没有专门的声乐教室，也没有配备专业的声乐教师，课时安排少。

浅议初中音乐课堂中的声乐艺术教学发布时间：2021-12-15T02:38:08.719Z 来源：《教育学文摘》2021年第36卷20期作者：汪怡晨[导读] 初中学生进行音乐课程学习有利于德，智，体，美，劳的全面发展。

汪怡晨阆中市望垭镇中心学校 637400摘要：初中学生进行音乐课程学习有利于德，智，体，美，劳的全面发展。

声乐艺术教学同样是初中音乐课程的主要部分，那么如何做好声乐艺术教学成为了初中音乐课程教育的一大重点。

本文从初中音乐课程教学的现状出发，讨论在音乐课程教学时所存在的问题并提出相应对策，仅供参考。

关键词：初中；音乐；声乐教学引言：学习声乐可以提高学生自身的审美能力，可以培养学生的审美习惯与审美观点。

学习声乐的过程中可以使头腔，胸腔，咽腔得到有效的锻炼，促进身体血液循环。

现如今由于教师对音乐与声乐课程的不够重视，学生学习压力大，学校缺少声乐教学设备等原因导致学生对声乐课程不感兴趣，从而影响了学生在艺术方面的有效发展。

一、初中音乐课堂的声乐教育现状（一）教师对声乐教学不够重视现如今在处于初中阶段的学生学习压力较大，学习的课程较多，教育人员教学思想受到了传统教育理念的影响，导致了教育人员对音乐以及声乐课程的教学不够重视。

因为教育工作者对音乐与声乐课程教育的重视程度不够，觉得音乐与声乐教学是一种时间的浪费，所以导致了音乐课程的教育质量差，处于边缘化状态。

（二）学生在学习声乐时不够认真处于初中阶段的学生需要学习的课程比较多，每天都处于高度紧张的学习状态，课后任务较重，学习压力较大，加上音乐课程不在平常的测试与升学考试当中，这就导致了学生在学习音乐与声乐课程时自由散漫[1]。

学生对学习音乐与声乐时不够认真，最主要的原因是对音乐课程不够重视，觉得音乐课程是一门调整身心，自我娱乐的课程，从而导致了不能有效提升学生自身的音乐才能。

（三）音乐教学设备不够完善由于现在大部分学校对音乐课程的教学不够重视，没有引进音乐课程教学设备，对音乐方面的教学不去进行投资，甚至个别学校根本不发放音乐课程教材。