记谱法

第二章记谱法以书面的形式记录音乐的方法就叫记谱法。

我国古代较通行的工尺谱和当前我国广泛使用的简谱，就采用了文字记谱的方式；目前世界各国广泛采用的较科学直观的五线谱则采用符号的记谱方式。

除此之外，还有专门为某些乐器所设计的记谱法，如古琴谱、锣鼓谱等。

我国采用的是五线谱与简谱并存的记谱法。

简谱的优点是记谱方便，易于掌握，在开展群众音乐活动中起着主导作用，是普及音乐文化教育的有力工具。

但是简谱也有缺点，它不像五线谱那样能在乐谱上明示音高的形象，特别是对于音频较宽、声部复杂的乐曲的视谱，让人感到十分不便。

五线谱的特点是用位置的高低来明示乐音的高低。

五线谱是当前国际上较通用的记谱法。

第一节五线谱记谱法一、五线谱的线与间用来记录音乐的五条等距离的平行线叫五线谱。

五条线由下而上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。

线与线之间的空隙叫做间，间由下而上依次称第一间、第二间、第三间、第四间。

每一条线和每一个间都代表一个音的高度。

为了记写更高或更低的音，在五线谱的上方和下方加入与五线谱平行的短横线，叫做加线。

由加线形成的间，叫做加间。

记于五线谱上方的加线与加间，称为上加线与上加间；记于五线谱下方的加线与加间，称为下加线与下加间。

上加线与上加间，由下往上计算；（上加一线、上加二线等；上加一间、上加二间等。

）下加线与下加间，由上向下计算。

虽然加线和加间的数目不限，但上加线与下加线在使用中一般不超过五条。

过多的加线和加间，对于读和写都会产生不必要的麻烦。

记谱必须注意的是：添加的短横线要与五线谱平行、等距。

不能在加线或加间标记的音符上方再加短横线，也不能将加的线连成长线。

二、谱号用来确定五线谱上绝对音高位置的记号叫做谱号。

谱号记于五线谱的开始处或改换谱号处，常用的有G谱号、F谱号、C谱号。

1.G谱号G谱号又称高音谱号，是从拉丁字母G演变而来。

它将五线谱的第二线定为小字一组的G音（g1）。

2.F谱号F谱号又称低音谱号，是从拉丁字母F演变而来。

中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。

而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。

琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。

燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。

至今已失传！管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。

俗字谱即工尺谱的前身。

律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。

我国曾用此记录雅乐。

目前仍广泛用与日本和韩国。

方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。

曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。

央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。

查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。

锣鼓经是一种打击乐的曲谱。

又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

工尺谱最晚于晚唐五代已产生。

其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（…1‟）、尺（…2‟）、工（…3‟）、凡（…4‟）、六（…5‟）、五（…6‟）、乙（…7‟）等等。

它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。

工尺谱的节奏符号，称为板眼。

一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。

散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。

记谱法的乐理知识乐理中的记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录即称为乐谱，记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。

下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下记谱法的相关乐理知识吧!记谱法的乐理知识(一)一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录即称为乐谱。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。

据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又产生了俗字谱。

工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。

如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，到21世纪世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。

如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。

中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。

现在世界上仍可见到的文字谱，主要是19世纪初出现的数字简谱和字母。

记谱法的乐理知识(二)简谱东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。

中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。

文字谱用文字、数字等表示每个音的音高。

用其他辅助手段来表示节奏的记谱法，古代即已出现。

简述记谱法发展到巴洛克时期之前的基本线索一、记谱法发展到巴洛克时期之前，在我国最早见于唐朝。

最初的记谱法称为“工尺谱”，即依据“中国古代乐器琴、瑟等演奏记谱法”的简称，它是由周代以来逐渐形成的以宫、商、角、徵、羽五声为主的民族调式音阶基础上产生出来的一种标记和反映中国民族特色的记谱方法。

二、记谱法在经历了先秦、两汉、魏晋、隋唐、宋元等多个发展时期后，大致进入了明清的发展时期。

这一时期，记谱法仍然沿用古代所习惯的方法，而在记录手段和内容上却较以往有了显著变化，更趋向于科学、严密、完整和规范。

1、记谱法发展到巴洛克时期之前，在我国最早见于唐朝。

最初的记谱法称为“工尺谱”，即依据“中国古代乐器琴、瑟等演奏记谱法”的简称，它是由周代以来逐渐形成的以宫、商、角、徵、羽五声为主的民族调式音阶基础上产生出来的一种标记和反映中国民族特色的记谱方法。

2、巴洛克时期，出现了很多作曲家，并且新的乐器被创造出来。

为了帮助作曲家能够记忆调性和旋律，便出现了一种乐谱。

它把相对应的不同音高，都用特殊的符号来标示，当写好一条旋律后，只要按照规定将这些符号画到乐谱上就行了，而这样的乐谱被称为“巴洛克式乐谱”。

13世纪初期，随着西欧各国国王权力的不断加强，教会与国王矛盾的日益尖锐，最终导致了采邑制度的废除。

封建骑士阶层因此应运而生。

在德国，骑士兴起的重要标志就是乐谱的产生。

当时乐谱的主要功能在于保存音乐文献，尤其是主教们还为乐谱编撰了详细的目录。

这种目录在乐谱学史上称为“圣加布里埃利的日历”。

随着巴洛克时代的结束，西方音乐进入了古典主义时期。

在此期间，古典主义作曲家们已完全抛弃了“固定旋律”的观念，认为旋律是动态的线条，能表现感情的变化和戏剧性冲突。

在这种思想的影响下，古典主义音乐一直追求优美而简洁的风格，力图摆脱一切复杂的对位关系。

3、一、记谱法发展到巴洛克时期之前，在我国最早见于唐朝。

最初的记谱法称为“工尺谱”，即依据“中国古代乐器琴、瑟等演奏记谱法”的简称，它是由周代以来逐渐形成的以宫、商、角、徵、羽五声为主的民族调式音阶基础上产生出来的一种标记和反映中国民族特色的记谱方法。

音乐乐谱的基本元素与记谱法音乐乐谱是一种用符号来表示音乐的书写系统，它是音乐家们创作、演奏和传播音乐的重要工具。

通过音乐乐谱，我们可以准确地表达音乐的旋律、节奏和和弦等元素。

本文将介绍音乐乐谱的基本元素和常用的记谱法。

一、基本元素1. 音符：音符是乐谱中最基本的符号之一，用来表示音高和音长。

常见的音符有四分音符、八分音符、十六分音符等。

音符的形状和位置不同，代表着不同的音高。

2. 音程：音程是指两个音符之间的距离。

常见的音程有纯一度、大二度、小三度等等。

音程的大小决定了音符的音高关系。

3. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，用来表示音乐的节奏和速度。

它由上下拍子的组合构成，常见的有四分之四拍、三分之四拍等。

4. 休止符：休止符用来表示音符的停顿，即乐谱中没有音符被演奏的部分。

常见的休止符有四分休止符、八分休止符等，它们的形状和音符相似，但是多了一个斜线。

5. 其他符号：除了音符、音程、节拍和休止符外，乐谱中还有许多用来表示音乐特殊要求的符号。

比如连线代表音符的延长，升降号用来表示音高的升降等。

二、记谱法1. 音高的表示：音高是音乐乐谱中最重要的元素之一，我们可以通过谱号和线、间隔的组合来表示不同的音高。

常见的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号等。

2. 节拍的表示：节拍是音乐节奏的基础，它通过小节线和拍号的形式来表示。

小节线用来分隔乐谱的不同节拍，拍号则告诉演奏者每小节中有多少拍子。

3. 音符和休止符的表示：音符和休止符是乐谱中最直接表达音乐元素的符号，它们通过形状和位置来表示音高和音长。

音符一般画在五线谱上，不同位置代表不同音高，音长则通过虚线、实线和尾巴的不同来表示。

4. 连线的使用：当音符跨越小节线时，我们可以利用连线来表示音符的延长。

连线可以将多个音符连接在一起，形成一个整体的音长。

5. 其他符号的使用：除了基本的乐谱元素外，乐谱中还有各种用来表示特殊要求的符号。

例如颤音线用来表示音符的颤动，弯音线用来表示音高的滑动等。

目前国际上常用的记谱法
1.简谱：
用*** 数字1、2、3、4、5、6、7做音符的乐谱。

简谱是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

一般所称的简谱，系指数字简谱。

2.五线谱：
是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。

3.古琴谱：
古琴谱最早是用文字来记录的，是文字谱。

文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。

4.音位谱：
根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。

当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音，并不表示音高，后来也用于格列高利圣咏等。

这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的5.奏法谱：
用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

名词解释记谱法概述说明以及解释引言部分的内容应包括以下三个方面的描述：概述、文章结构和目的。

1. 引言1.1 概述：名词解释记谱法是一种用于解释和梳理名词定义及其含义关系的方法。

通过将名词及其解释以图谱形式进行组织和展示，名词解释记谱法能够帮助读者更好地理解和掌握专业术语、领域知识，并提升学习效果。

本文将对名词解释记谱法进行全面介绍，包括其定义和起源、基本要素和原理、应用领域以及相关案例分析等。

1.2 文章结构：本文主要分为五个部分进行阐述。

首先，在引言部分，我们将概述名词解释记谱法的研究背景与意义，并列举本文的目录结构。

接下来，在“名词解释记谱法的定义与起源”部分，我们将详细介绍该方法的概念和起源，以及其发展历程。

然后，在“名词解释记谱法的基本要素与原理”部分，我们将阐述该方法在名词解释中所涉及到的基本要素和运作原理，并提供注意事项和技巧。

随后，在“名词解释记谱法的应用领域及案例分析”部分，我们将以学术、商业管理和社会科学人文领域为例，具体探讨该方法的实际应用情况。

最后，在“结论与展望”部分，我们将对名词解释记谱法进行总结归纳，并展望其未来发展前景和应用价值。

1.3 目的：本文旨在全面介绍名词解释记谱法，使读者了解该方法的定义、起源、基本要素与原理，并通过案例分析了解其在不同领域中的实际应用。

同时，也希望通过本文对名词解释记谱法的深入阐述，激发更多学者和研究者对于该方法的关注与研究热情，并为进一步推动该方法在各个领域中的应用提供参考。

2. 名词解释记谱法的定义和起源：2.1 名词解释记谱法的概念名词解释记谱法是一种通过使用图形符号和标记来记录和表示名词解释的方法。

它基于对名词解释中各个要素及其关系的理解和表达，旨在帮助读者更好地理解和记忆涉及特定领域或主题的名词解释。

2.2 名词解释记谱法的起源名词解释记谱法最早可以追溯到古代希腊。

在那个时期，哲学家们开始运用逻辑分析以及对事物本质进行探讨，并将这些思想用文字表达出来。

基本记谱法基本记谱法是音乐中用来记录音符、节奏和其他音乐元素的方法。

以下是一些基本的记谱法：1. 音符：音符用来表示音高和持续时间。

常见的音符有：-代表整音符的实心椭圆形符头。

-代表二分音符的实心椭圆形符头，符头上有一条竖直的线（即符干）。

-代表四分音符的实心椭圆形符头，符头上有一条斜线。

-代表八分音符的实心椭圆形符头，符头上有两条斜线。

-代表十六分音符的实心椭圆形符头，符头上有三条斜线。

-还有更短时值的音符，如三十二分音符、六十四分音符等，它们的符头上有更多的斜线。

2. 符尾：符尾是连接符头和符干的一条线，用来表示音符的位置在五线谱的哪个位置。

3. 节拍和节奏：节拍用来表示音乐的基本脉搏，通常用小竖线（节拍线）来划分。

节奏指的是音符和休止符的时间分配，通过符头的不同形状和位置来表示不同的音符时值。

4. 谱号：谱号是五线谱的起始符号，用来表示不同音高的音符。

常见的谱号有高音谱号（用于表示高音区域的音符）和低音谱号（用于表示低音区域的音符）。

5. 小节线和小节：小节线是用来划分小节的竖直线，每个小节中包含一定数量的拍子。

小节线后面的数字表示每小节的拍数。

6. 休止符：休止符用来表示音乐中的静默或停顿。

常见的休止符有：-代表整拍的全休止符（一个空心的长方形）。

-代表二分拍的二分休止符（一个空心的长方形，中间有一条竖线）。

-代表四分拍的四分休止符（一个空心的长方形，中间有两条竖线）。

-代表八分拍的八分休止符（一个空心的长方形，中间有三条竖线）。

-代表更短时值的休止符，如十六分休止符、三十二分休止符等。

这些是基本的记谱法要素，记谱法的规则和符号还有更多的细节和复杂性，需要学习和实践才能掌握。

记谱法是音乐创作、演奏和交流的重要工具，对于音乐理论的学习和演奏技能的提升都非常有帮助。

国际上常用的记谱法
1、简谱。

用阿拉伯数字1、
2、
3、
4、
5、
6、7做音符，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。

2、文字谱。

用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏。

中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。

3、方格谱。

太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

4、奏法谱。

用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

5、图像谱。

利用图像、记号以及文字记谱，比较原始的有动机谱，不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。

汉代记谱法
汉代记谱法是指汉代古籍中记载音乐谱曲的方式和方法。

根据史书的记载，汉代的记谱法主要分为两种形式：字谱和宫调谱。

1. 字谱：字谱是用汉字来表示音高和音名的记谱法。

在字谱中，用简化的汉字标记音高，并用句号或竖直线来表示音长。

比如用“点”表示高音，用“横”表示中音，用“竖”表示低音，用“假空”表示延长节拍等。

其中，“点”又分为“大点”、“二点”等用
来表示不同的音高。

2. 宫调谱：宫调谱则是以六律为基础的记谱法。

汉代时，音乐家将六律分别用六个汉字来表示，分别是“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”和“变”。

在宫调谱中，用不同的字来表示不同的音
高和音名，通过改变字的组合方式来表示不同的音乐旋律。

这种记谱法更加简洁，适合流传口传和乐器演奏。

总的来说，汉代记谱法以字谱和宫调谱为主要形式，通过汉字的组合和符号的运用来表示音高、音律和音长，是汉代音乐谱曲的重要记录方式。