影视艺术概论复习知识点教学总结

《影视艺术概论》课程总结课程名称：《影视艺术概论》任课教师：崔皓越学时：54学时考核方式：考试学期：2013——2014年第一学期班级：12级广播电视编导方向1班、2班《影视艺术概论》是高等院校影视学课程，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。

教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。

教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。

《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。

有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。

在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。

影视艺术越来越受到人们的重视。

掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。

在影视理论教学过程中总结经验，结合当前行业形势，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。

20世纪下叶，我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。

民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，要想实现四个现代化，必须提高整个民族的文化素质。

因而，社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道，以提高自己的学历层次，增强自己的理论修养和实际的应用能力，尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。

为此，广播电视编导专业特意开设本课程，在学生实践应用时，学以致用，进一步提高教学质量。

有人说，在20世纪一个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。

1.好莱坞：美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。

汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、（WB）华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。

【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考。

它是10岁孩童都能读懂的电影，背后隐藏的是商业规则。

好莱坞的影片只为了满足人的欲望，人们丧失了对自我的追思和反问。

它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。

】2.巴赞：安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。

1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。

50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学，体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑。

【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。

】3.公民凯恩：《公民凯恩》（1941）。

奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。

影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。

奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”。

【其中，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。

“玫瑰花蕾”，已经成为美国电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。

】4. 德国新青年运动：德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。

影视艺术概论总复习绪论电影与电视一、影视概念•P19•关键词：–影像艺术的表达对象–载体–目的–综合形态二、电影与电视的诞生（一）电影的诞生1.电影诞生的三大技术原理A.视觉暂留原理B.摄影术C.放映术2.对电影诞生做出重要贡献的三大人物A. 爱迪生（Thomas Alva Edison 1847～1931）B.卢米埃尔兄弟C.梅里爱(二）电视的诞生1.技术准备：远距离图像传输技术的发展2. 实验性播映•1926年1月26日，•贝尔德(英，1888-1946)•发明了世界上第一台电视机•标志着电视的诞生3.正式播映•1936年，英国广播公司在伦敦建立了电视台.二、影视异同（参考教材P20）(一)影视相似之处1、视听效果相似传播逼真的动态影像和声音2、影像手段相似–光波的录制–影像重现3、传播功能相似–反映现实–认识教育–审美4、商业化的组织结构相似(产业化)–服务、娱乐大众并赢利（三）影视不同之处1、摄制手段不同•摄影机与摄像机2.影像记录不同•.胶片与磁带3、收看方式不同：影院观看与家庭收视4、控制方式不同• A.电影是机构控制• B. 电视是个人观赏自由控制5、收入来源不同–票房–广告6、观赏经验不同–电影——梦，提供超日常经验–电视——窗，提供日常经验7、社会影响不同–电影地位比电视高–电视影响力比电影强三、电影与电视的相互融合四、电视电影的出现:电视与电影融合的产物•1、电视电影的概念P151•2、电视电影的特点•3、电视电影的发展•4、电视电影的功能•5、电视电影的艺术特色–（1）电视媒体播放，题材贴近生活；–（2）主流媒体播放，娱乐精神适度，弘扬正能量；–（3）赢利压力小，创作技巧相对自由，追求艺术手法上的实验性第一讲影视艺术作品的构成第一节影像和镜头一、摄影机与镜头（一）创造性的摄影机(摄影机的审美功能)1、观众与摄影机―合一‖（1）合一的具体表现：观众与角色的合一（2）合一的效果：距离的消失2、叙事视角的自由（1）摄影角度的变化造成视角自由地转移（2）摄影距离的变化实现可视范围的无限扩张（二）镜头•1、定义•2、镜头构成要素：景别、构图、光影、色彩、镜头运动二、剪辑与蒙太奇（一）剪辑1、定义2、最常见的剪辑：连贯性剪辑（1）定义：连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚地讲述故事（2）连贯剪辑的效果–隐藏了片断的连接点，保持镜头的流畅–让观众忘记摄影机的存在3、连贯剪辑的主要方法•（1）化入化出•（2）叠化：是剪辑中的一个技巧，是相对于―切换‖的，就是在一个镜头中缓缓地可以看到向另一个镜头过度。

1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。

这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。

其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。

美国电影的发源离不开爱迪生。

第一单元一四种屏幕宽高比电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9二视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。

人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。

但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。

三似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。

四对幻觉和运动两大技术本性的理解幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。

运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面;五影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。

这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。

作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。

同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。

你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。

六广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。

2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。

第二单元形象叙事与文字叙事的比较：（1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。

（2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。

（3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。

形象、文字表意在形态上的区别：（1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。

（2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。

什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。

（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。

(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。

第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。

第二节逼真性与假定性一、逼真性——真实感、接近生活的自然形态。

1、直观的真实：形式与表象的真实2、内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

艺术真实与生活真实的关系：艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到必然性和规律性之后的结果。

故事对现实世界的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事，都有或大或小或正或负的意义。

其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。

人们的生活经验及感受再宝贵和独特，不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。

电影1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。

五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等。

（世界电影的开始：1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片）中国电影的开始：1905年戏曲片《定军山》美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。

升格：慢动作，也就是高速摄影、升格摄影，是指摄像机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。

降格：快动作，也就是低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转速率来拍摄。

起幅：从画面静止开始落幅：到画面再度静止结束景别的定义：因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，即景别就是被摄主体（人、物、环境）在画面内呈现的范围。

景别的分类：按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为：远全中近特 远景、大远景：又称空镜头，以物为主，通常用于片子开头和结尾全景：重点表现主体，从整体上表现，人物具体真实，用来解释人和环境的空间关系，展示世界规模和气氛。

中景：表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。

近景：近一步突出拍摄主体，创造交流感。

特写：视距最近的镜头。

表现人物内心世界和动机，很适合于表现叙事性的细节。

特写镜头用在戏剧高潮的顶点上，或用来表现直接引出高潮的细节，可以引起观众对这一细节的更大的注意，加强高潮的力量，突出人物性格。

镜头的运动形式：推拉摇移跟升降推镜头：视觉效果，景别以全景、中近景到近景、特写。

（是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄主体的镜头运动形式。

）拉镜头：远离式拍摄，悄悄退出，画面中内容越来越多。

（是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄主体的镜头运动形式。

）摇镜头：机器不变，镜头方向变化（是一种中心不变、可以全方位摇动的镜头运动形式。

）移动镜头：机器改变位置，在固定范围内以某种方式移动。

（是指摄影机在空间范围内，沿水平面、按一定轨迹、做各方向移动的镜头运动形式。

1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义：是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线：白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上：内战前和内战后的对比.主题内涵上：涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上：近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异：1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因：内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献：解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派：印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点：高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类：一类是被称作"倾向电影"的左翼电影；另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化；一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有：今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴；另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格：一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有：使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等；因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格：正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因：右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响：新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领；沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事；战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有：《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段：1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品：蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间：江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋：《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演：张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演：张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品：《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说；这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型：一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖：1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖：1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节：1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节：世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖：中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项：金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事；并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期：《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期：前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向：1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色：源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化：美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式；在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人；加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画；不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等：狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景：现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调：浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品：维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。

一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容，一般情况下，以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循，例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式。

2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物，无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循，例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的___________________ 结构，《公民凯恩》属于____________ 结构，《芙蓉镇》属于_________________ 结构，《野草莓》属于_____________________ 结构。

6掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫九方格”，即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字。

将被摄主体或重要景物放在九宫格”交叉点的位置上。

井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。

影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。

通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。

下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。

第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。

在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。

2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。

在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。

3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。

有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。

4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。

5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。

好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。

第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。

通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。

2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。

3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。

例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。

4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。

影视概论教程知识点总结一、影视产业的发展历程1. 电影产业的早期发展电影产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的电影还处于无声电影时代，电影作为一种新型的艺术形式迅速发展并成为全球最受欢迎的文化娱乐方式之一。

2. 影视产业的技术进步20世纪初至今，影视产业的发展经历了许多技术革新，包括有声电影的出现、彩色电影的发展、3D技术的应用等，这些技术进步都大大丰富了影视作品的表现形式和观赏方式。

3. 全球化与商业化随着市场经济的发展和全球化的趋势，影视产业已成为一个跨国性、多元化的产业，好莱坞、中国香港和印度宝莱坞等国家和地区的影视产业都有着举足轻重的影响力。

4. 新兴媒体的崛起随着互联网、移动互联网等新兴媒体的兴起，影视产业在传统电影院、电视机之外，还在互联网、手机、平板电脑等新型媒介上进行了新的尝试和发展，形成了全新的观影方式和商业模式。

二、电影艺术的基本元素1. 音频和视觉的结合电影是一种同时结合了音频和视觉元素的艺术形式，音频和视觉元素的完美融合是电影艺术的核心。

2. 剧本、导演和演员电影作为一种叙事艺术，其拍摄制作过程离不开剧本的创作、导演的指导和演员的表演，三者的协调合作对于电影的成败至关重要。

3. 摄影和美术电影中的摄影和美术是创造影片视觉效果的不可或缺的元素，不同的摄影手法和美术设计风格会直接影响观众对于电影的感受和理解。

4. 音乐和声效电影中的音乐和声效是对影片情感和氛围的重要衬托，好的音乐和声效可以有效地增强观众的情感共鸣。

三、电影的类型分类1. 根据内容和题材影片可以根据其内容和题材分为喜剧、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、历史片等不同类型。

2. 根据叙事方式影片也可以根据其叙事方式分为叙事片、抽象片、实验片等类型，这些类型的影片通常会在叙事结构和表现形式上有所突破和创新。

3. 根据受众和市场影片还可以根据其受众和市场分为家庭片、儿童片、成人片、院线片、独立片等不同类型，这些类型的影片通常会更多地考虑受众的喜好和市场的需求。

影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术：1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术（文学中也有蒙太奇）3影视艺术是照明性艺术（巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕）4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术（非产品）影视概念：影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视意识的基本特征：1画面性、视听性 2 动态性、逼真性（侏罗纪公园）3综合性、大众性（不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合）4现代性、进行性5科学性、科技性（动物世界）6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性：1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性（意志的胜利）4引领（时尚）性和再（文化）造性。

（韩美剧引进）5（媒介）汇聚性和（传播的）动态性。

影视传播的共同点：1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作：剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词：镜头、场景、段落制片：1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通（现场制片和外联制片）化妆师：1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾：1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图，美化画面表达作品思想内容，塑造人物形象，刻画环境，交代细节三原色：红、绿、蓝影调：高调、低调、中介调高调特点：白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：明快、淡雅、纯洁；惨淡、空虚、悲哀低调的特点：深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩：深沉、庄重、刚毅；黑暗、阴森、恐惧中间调：以灰调为主，反差小，层次丰富感情色彩：和谐、平稳彩色：带有冷暖倾向色彩色彩三要素：明度、色相、饱和度明度：眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相：即各类色彩的相貌称谓饱和度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度三元素：红（品红）黄、蓝原色：指通过其他颜色不可调合对比色：两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩：色调：它往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定色彩倾向色调类型：暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况：1整部影片，一种色调贯穿整部影片（鸟人、好男好女）2一个段落，根据主题的需要，一个色调贯穿一个段落（一个男人和一个女人）3一个场景，根据主题的需要一种色调贯穿一个场景（日内瓦医生）4一个镜头（辛德勒的名单）影像色彩：1 渲染环境，营造氛围，表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相：如一朵红花，一个女人的白裙（罗拉快跑）黑白片色彩在影片中交替出现的作用：1表现人物心境（恋人曲）2表现作品的主题（这里的黎明静悄悄）3剧作结构处理色彩象征意义：传达主观情感，情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。

（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。

08103影视艺术概论复习资料1电影诞生于1895年。

2电影是一种光影的艺术。

光影理论是电影的基本原理之一。

电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。

3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》5世界电影史上的两大传统1卢米埃尔写实主义2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧）6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》彩色故事《浮华世界》8类型电影最大特点：1重复性特征：1公式化情节2可预见性2定性化人物3图解式的视觉形象9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动代表人物特吕弗11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼一部彩色电影费里尼《八部半》12第一部电影《定军山》13第一部伦理电影《孤儿就祖记》14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影《马路天使》袁牧之费穆《小城之春》与国家政治相连样本戏1976～198420第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片代表徐克王家卫许鞍华杨德昌吴宇森侯孝贤23台湾本土电影台湾新电影代表人物24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合25影视艺术是典型的交叉艺术视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点c影视艺术对文学的借鉴d影视艺术与戏剧的关系更为密切26影视艺术有逼真性和假定性的关系a逼真性和假定性是辩证统一性b不同的艺术对假定性的要求不同c在不同体裁风格，片种样式的影视作品中对真实性和假定性的要求不同27画面电影电视的最小单位28长镜头1拍摄时间较长失少半分钟以上2长镜头一定是单镜头。

影视概论知识点总结影视是一种通过影像和声音来传达故事和情感的艺术表现形式，是文化传播和艺术创作的重要载体。

影视作为一种媒介形式，受到了广泛的关注和研究。

影视概论作为研究影视艺术和产业的基础课程，主要涉及影视的历史发展、艺术表现、制作技术、产业模式等方面的知识，是理解和分析影视作品的基础。

一、影视的历史发展1. 早期影像技术的发展早期的影像技术主要是指摄影、幻灯片、电影等技术的发展。

在19世纪末20世纪初，电影技术得到了迅速的发展，影像的制作和放映技术逐渐成熟。

这一时期出现了许多重要的电影技术，如动画、特技、色彩电影等。

2. 电影工业的兴起20世纪20年代，电影产业开始迅速发展，好莱坞成为了当时世界上最重要的电影制作和发行中心。

在此期间，电影技术和产业模式得到了长足的发展，电影制作的专业化程度也得到了提高。

3. 影视技术的革新20世纪后半期，影视技术得到了迅速的革新和发展，如宽屏、立体声、数字制作、电脑特效等新技术的出现，使影像的表现形式更加多样化和先进化。

二、影视的艺术表现1. 影视的艺术形式影视作为一种艺术形式，具有独特的艺术表现手法和语言特点，包括摄影、剪辑、音乐、表演、导演等方面的艺术表现形式。

2. 影视的叙事结构影视作为一种叙事形式，通过叙述手法和表现技巧来传达故事情节和情感，叙事结构对于影视作品的整体效果具有重要的影响。

3. 影视的艺术风格影视作品具有特定的艺术风格和表现特点，如现实主义、表现主义、实验性等，不同的艺术风格对影视作品的艺术效果产生了重要的影响。

三、影视制作技术1. 摄影及摄制技术摄影是指用光线和镜头来记录和表现影像的技术，摄影的技术手法和方法对影视作品的视觉效果产生了重要的影响。

2. 音响及音效技术音响是指用声音来表现影像的技术，音响的声音效果和处理技术对影视作品的听觉效果产生了重要的影响。

3. 剪辑及后期制作技术剪辑是指通过对影片进行编辑和后期制作，对影视作品的叙事结构和整体效果进行调整和提升的技术，剪辑的手法对影视作品的整体效果产生了重要的影响。

影视艺术概论一、名词解释（4）二、简答（2）三、论述（3选2）一、名词解释1、影视影像的基本特征。

1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性（1）被摄物体的运动（2）摄影（像）机的运动（3）主客体复合运动（4）由于蒙太奇手法而造成的运动2、景别的划分及划分依据。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

（景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头，而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

）3、镜头运动的具体方式。

镜头的运动：镜头相对于被摄主体的位置变化推——接近拉——远离摇——中心不变，全方位摇动移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动跟——跟随运动的拍摄物体升降——上下空间位移4、构图的组成。

主体陪体环境5、声音和画面结合的三种方式。

声画合一；声画分离；声画对位6 爱情片西部片武侠片永恒题材的浪漫与困境——爱情片（一）界定：⏹以爱情为主要表现题材，以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线，最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。

⏹爱情与伦理道德（社会意识形态、主旋律）⏹爱情与社会⏹爱情与性、禁忌（二）类型要素：1 、故事构架的模式化：一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离2 、人物设计的类型化：俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。

4 、场景设计：多在较为时尚的场景中浪漫展开。

刀光剑影侠客行——武侠片1、界定：以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。

2、类型要素及特征（1）狭义故事（2）武打动作（3）侠士形象（黄飞鸿、霍元甲、李慕白……）（4）视觉奇观（粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… ）（5）民族主义心理（忠孝节义；“我是中国人”）（6）暴力美学牛仔故事与文明“迷思”——西部片1 、界定：⏹一般指美国特有的一种电影类型，也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。

影视概论知识点总结高中一、影视概论的定义影视概论是一门介绍影视艺术与产业的学科，包括了电影、电视剧、纪录片等的艺术表现形式和产业现状。

该学科不仅涉及影视艺术的理论和技术知识，还包括了影视产业的商业策略、市场分析、投资运营等内容。

通过学习影视概论，学生可以了解到影视产业的运作模式，掌握影视创作的基本原理，同时也有利于培养学生的审美意识和批判性思维能力。

二、影视概论的学科内容1. 影视艺术影视艺术是影视概论的重要内容之一，它包括了影片的导演、编剧、摄影、音乐、剪辑、美术等方面的技术和艺术表现。

学生通过学习影视艺术，可以了解电影制作的技术流程和艺术手法，掌握影视语言和艺术表达的基本原理。

2. 影视技术影视技术是指影视制作中的各种技术手段，包括了摄影技术、音响技术、特效技术等。

学生需要了解这些技术手段的应用原理和操作方法，从而能够在实际制作中运用这些技术来表达自己的创意。

3. 影视产业影视产业包括了影视制作、发行、营销、放映等环节，它是影视概论的另一个重要内容。

学生需要了解影视产业的运作模式、市场需求、商业策略等内容，从而能够在未来的职业生涯中找到适合自己的发展方向。

4. 影视理论影视理论是影视概论的基础理论之一，它包括了对影视艺术和影视产业的理论研究。

学生通过学习影视理论，可以了解到影视作品的文化意义、艺术特点、市场影响等内容，从而培养自己的批判性思维和创作能力。

三、影视概论的教学目标1. 培养学生的影视素养通过学习影视概论，学生可以了解到影视艺术和产业的基本知识，培养自己的影视素养，提高自己的审美能力。

2. 提高学生的创作能力影视概论的教学目标之一是培养学生的创作能力，帮助他们掌握影视创作的技术和艺术手法，激发他们的创意潜力。

3. 培养学生的批判性思维影视概论的教学目标还包括了培养学生的批判性思维能力，帮助他们能够客观、理性地评价影视作品，对影视产业的发展趋势进行分析。

四、影视概论的教学内容1. 影视艺术与技术影视艺术与技术是影视概论的核心内容，它包括了导演、编剧、摄影、音响、剪辑等方面的基本知识，以及摄影机、音响设备、特效软件的操作技能。

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。

综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。

二、影视艺术与文学的关系：1，文学为影视改编带来丰富的可能性2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？P7四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点：1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中2，焦点透视法则的遵循。

影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。

3，光影的运用。

对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。

五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。

2，加深人物心理的刻画。

3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。

4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。

5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。

七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。

同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。

电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。

对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。

经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。

要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。

影视概论知识点总结图解影视概论是指对影视艺术的基本概念、理论和技术进行整体性的分析和概括的学科，它涵盖了影视产业、影视艺术、影视技术等多个方面的知识。

在现代社会，影视艺术已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，因此对影视概论的学习和掌握显得尤为重要。

下面我们将对影视概论的主要知识点进行总结和概括。

一、影视产业1. 影视产业的概念及特点影视产业是指以电影、电视剧、动画片等形式为主要内容的文化产品为核心，以市场为导向，活动为基础的产业。

其特点主要包括创新性、传播性、产业特征、市场经济性等几个方面。

2. 影视产业的发展模式影视产业的发展模式主要包括哈佛模型、好莱坞模式和迪斯尼模式等几种。

其中，哈佛模型以长周期、高成本和高风险为特点；好莱坞模式以规模效应、集中产业化、全球化为特点；迪斯尼模式以大众化、文化产业化为特点。

二、影视艺术1. 影视艺术的概念及特点影视艺术是指以电影、电视剧、动画片等形式为表现手段，以影像艺术为主体，具有文化、审美、历史、社会等多种意义的综合艺术形式。

其特点主要包括情感表现、时空构建、节奏感、观赏性等方面。

2. 影视艺术的发展趋势影视艺术的发展趋势主要表现为多元化、国际化、网络化、高科技化四个方面。

随着全球化的发展和互联网的普及，影视艺术将更加多元化和国际化，同时也会借助高科技手段进行创新。

三、影视技术1. 影视技术的概念及特点影视技术是指为影视作品服务的一系列技术手段，包括摄影技术、音效技术、后期制作技术、3D技术等多种形式。

其特点主要包括虚拟化、数字化、高清化、立体化等方面。

2. 影视技术的应用领域影视技术的应用领域主要包括影视制作、影视后期制作、虚拟现实、影视装置、影视互动等几个方面。

在当今数字化、虚拟化的时代，影视技术在各个领域都有着广泛的应用。

四、电影艺术1. 电影艺术的发展历程电影艺术的发展历程主要包括早期的无声电影、有声电影、彩色电影、3D电影、IMAX电影等几个阶段。