动画专业互联网媒体-教学大纲

一、基本信息1. 课程名称：动漫设计2. 课程代码：_______3. 学时：_______学时4. 学分：_______学分5. 适用专业：动漫设计、广告学、视觉传达设计等相关专业6. 教学对象：_______年级_______班学生二、课程性质与任务1. 课程性质：本课程为_______（必修/选修）课程，旨在培养学生的动漫设计能力、创新能力和审美素养。

2. 课程任务：（1）使学生掌握动漫设计的基本理论、技能和方法；（2）提高学生的动漫角色、场景、道具等设计能力；（3）培养学生运用动漫设计软件进行实际项目创作的能力；（4）激发学生的创新意识和审美情趣。

三、教学目的与基本要求1. 教学目的：（1）使学生掌握动漫设计的基本理论、技能和方法；（2）提高学生的动漫角色、场景、道具等设计能力；（3）培养学生运用动漫设计软件进行实际项目创作的能力；（4）激发学生的创新意识和审美情趣。

2. 教学基本要求：（1）学生应掌握动漫设计的基本概念、原则和技巧；（2）学生应具备良好的审美素养和创意思维；（3）学生应熟练掌握动漫设计软件的操作；（4）学生应能够独立完成动漫设计项目。

四、教学内容1. 第一部分：动漫设计基础理论（1）动漫设计概述（2）动漫角色设计（3）动漫场景设计（4）动漫道具设计（5）动漫色彩与构图2. 第二部分：动漫设计软件应用（1）Photoshop软件应用（2）Illustrator软件应用（3）3ds Max软件应用（4）Maya软件应用3. 第三部分：动漫设计实践项目（1）角色设计实践（2）场景设计实践（3）道具设计实践（4）动画短片创作五、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解动漫设计理论、技能和方法。

2. 演示法：展示优秀动漫设计作品，引导学生掌握设计技巧。

3. 实践法：通过实际操作，提高学生的动漫设计能力。

4. 案例分析法：分析经典动漫设计案例，提高学生的审美素养和创意思维。

5. 讨论法：引导学生积极参与课堂讨论，提高学生的团队协作能力。

动画设计教学大纲动画设计教学大纲动画设计是一门创意性和技术性相结合的学科，它涉及到角色设计、场景构建、动作表达等多个方面。

为了帮助学生全面了解和掌握动画设计的基本原理和技巧，制定一份完整的动画设计教学大纲是非常重要的。

一、导论在动画设计教学的导论部分，可以介绍动画的历史发展、不同类型的动画作品以及动画在现代社会中的应用。

通过了解动画的背景和意义，学生可以对动画设计有更深入的认识和理解。

二、基础知识在动画设计的基础知识部分，可以包括对动画的基本概念和原理的介绍。

例如，动画的帧率、关键帧、插帧等概念，以及动画的时间轴和动画的基本流程等。

通过学习这些基础知识，学生可以对动画的制作过程有更清晰的认识。

三、角色设计在动画设计中，角色设计是非常重要的一部分。

在角色设计的教学中，可以包括对角色的外貌特征、个性特点以及角色的动作表达等方面的讲解。

通过学习角色设计，学生可以学会如何创造出独特而有吸引力的动画角色。

四、场景构建在动画设计中，场景构建是创造出一个逼真而又有趣的虚拟环境的关键。

在场景构建的教学中，可以介绍如何设计和绘制不同类型的场景，如室内场景、室外场景等。

同时，还可以讲解如何运用色彩和光影效果来增强场景的氛围和表现力。

五、动作表达动画的动作表达是通过绘制一系列连续的图像来呈现出物体在时间上的变化。

在动作表达的教学中，可以讲解动画的基本动作原理，如重心的移动、姿势的变化等。

同时，还可以介绍如何运用动作来表达角色的情感和动画的故事情节。

六、动画制作工具在动画设计的教学中，学生需要学会使用一些专业的动画制作工具。

在这一部分的教学中，可以介绍一些常用的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。

同时，还可以讲解如何运用这些工具来实现动画的绘制、编辑和渲染等功能。

七、案例分析通过对一些优秀的动画作品的案例分析，学生可以更深入地了解动画设计的实际应用和创作技巧。

在案例分析的教学中，可以选取一些经典的动画作品，如迪士尼的《狮子王》、宫崎骏的《千与千寻》等，通过对这些作品的分析，学生可以学到很多有关动画设计的经验和技巧。

《二维动画制作》教学大纲一、课程性质与目的《二维动画制作》是数字媒体技术专业课程《图形图像处理》的一个部分内容，其二维动画主要是采用软件Flash来设计制作，其Flash是Macromedia 公司出品的用于制作和编辑动画的一种软件。

本课程是计算机应用专业的必修课程，也是一门操作性和实践性很强的课程。

通过对本课程的学习，学生应能够使用Flash制作出精美的二维矢量图形、较复杂的交互式网页动画以及多媒体课件等。

同时要求了解网络动画的制作过程，游戏的制作过程，通过该课程的学习，我们同学将掌握二维动画的设计，制作并且能够制作出有趣的游戏和精彩的动画片。

二、与其它课程的关系，及开设时间在开设本课程前，要求学生熟练掌握电脑的基本操作及平面设计的相关知识，所以建议开始在平面设计之后。

说明：①、本大纲针只是大致一个内容，其中的课时限制对于一些像动画的制作、动画的交互功能实现及应用（又是难点）。

课时少只能将很多内容，像Action 知识只掌握常用语句即可，如课时多或者学生自学再深入学习12——16部分知识。

四、教材1、教材选取的原则%1、应包括上述教学内容的1——12部分的全部内容%1、13——16部分的内容应部分涉及或以动画制作实例的形式出现%1、应尽量选取实例比较多，制作步骤比较详细，概念解释比较通俗的教材%1、应尽量选取配有实验指导的教材参考教材：《计算机动画设计一Flash》高等教育出版社主编：吴超英《Flash 5.0》高等教育出版社主编：沈大林《flash mx经典效果100例》上海科学普及出版社主编刘春《经典动画影片赏析》武汉理工大学出版社主编刘磊五、教学组织设计这是一门操作性很强的课程，针对课程的培养目标和特点，教学方式和手段应根据学生的实际情况灵活多样。

以下是该课程可以采取的教学手段，供参考。

1、宜采用案例教学或任务驱动的教学形式，尽量多让学生操作，切忌单纯讲理论，理论教学和操作练习应穿插进行。

影视动画培训教学大纲影视动画培训教学大纲随着科技的迅猛发展，影视动画行业正逐渐成为一个备受关注的领域。

越来越多的人开始对影视动画产生浓厚的兴趣，并希望能够从事相关工作。

为了满足这一需求，影视动画培训教学大纲应运而生。

一、培养学生的创意思维影视动画的核心是创意。

在培训教学大纲中，我们应该注重培养学生的创意思维能力。

学生需要学会观察和思考，从日常生活中汲取灵感，并将其转化为独特的创意。

通过开展各种创意训练活动，如头脑风暴、故事板绘制等，可以帮助学生提高创意思维水平。

二、掌握基础绘画技巧影视动画的制作离不开绘画技巧。

在培训教学大纲中，我们应该为学生提供一系列基础绘画技巧的培训。

学生需要学会运用各种画笔和颜料，掌握线条的运用、色彩的搭配等基本技巧。

通过反复练习和实践，学生可以逐渐提高自己的绘画水平。

三、学习3D建模和动画制作随着科技的进步，3D技术在影视动画中越来越重要。

在培训教学大纲中，我们应该为学生提供3D建模和动画制作的培训。

学生需要学会使用专业的建模软件，掌握建模的基本原理和技巧。

同时，学生还需要学会运用动画制作软件，将建模作品转化为逼真的动画效果。

四、了解影视动画制作流程影视动画的制作过程繁琐而复杂，需要涉及到多个环节。

在培训教学大纲中，我们应该为学生提供完整的影视动画制作流程的介绍。

学生需要了解从创意构思到最终成品的整个过程，包括故事板的绘制、角色设计、场景布置等。

通过了解整个制作流程，学生可以更好地理解影视动画的制作过程，并提高自己的综合素质。

五、培养团队合作能力影视动画的制作往往需要一个团队的合作。

在培训教学大纲中，我们应该注重培养学生的团队合作能力。

学生需要学会与他人进行有效的沟通和协作，分工合作，共同完成一个项目。

通过开展团队合作训练活动，如模拟项目制作等，可以帮助学生提高团队合作能力。

综上所述，影视动画培训教学大纲应该注重培养学生的创意思维、基础绘画技巧、3D建模和动画制作能力，了解影视动画制作流程，并培养团队合作能力。

二维数字动画设计一、课程说明课程编号：190507Z10课程名称（中/英文）：二维数字动画设计/ 2d digital animation design课程类别：必修学时/学分：48/3先修课程：动画概论与原理、视听语言与剧本创作课程以及计算机辅助设计课程，具备有了一定的专业动画设计理论基础。

适用专业：数字媒体专业教材、教学参考书：1、《动画运动规律》，丛红艳，武汉理工大学出版社；2、《二维动画设计制作教程》，任世焦，清华大学出版社。

二、课程设置的目的意义通过该课程的学习，使学生对动画的整体概念有一定的认识，了解动画的制作流程，了解二维动画的艺术特点、掌握二动画的原理相关的制作方法和技巧，以及熟练数字动画的制作软件。

掌握运动规律，动画原理及动画影片构成的思路分析，将所学动画基础知识熟练应用到作品中并能够独立进行二维动画的设计与制作。

三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解动画的基本概念和应用，掌握数字动画的基础知识和二维动画的分类；了解动画的源流及制作流程，了解自然常见的运动规律，具备分析并表现其动作规律的能力，掌握动画设计的基本指导原则和方法；了解数字二维动画的制作原理和制作过程；熟练使用动画的制作软件进行二维动画设计和制作。

2、能力要求：要求达到以下能力：设计制作、调研能力；收集整理相关资料能力；概念与设计手法转化能力；动画设计表达能力；能熟练利用FLASH提供的强大的功能制作出二维动画的能力。

3、素质要求：要求获得和深化以下素质：能够将艺术与科技进行较好融合；厚重的人文艺术和良好的美学品味；极佳的团队合作与交流意识。

注：实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为48，期间安排三个课内实践环节，共10个课时。

第一个实践环节为讲完视频特效章节（第三章）后，4个课时，要求结合以上各知识点设计制作简单二维动画设计，室外调研并设计，设计草图形成设计稿（1）；第二个实践环节为讲完第八章后的设计实践，4个课时，要求结合以上各知识点，上机操作，要求形成设计稿（2）；第三个实践环节为课内实训练习，安排一次课堂上机小专题动手训练，2个课时，要求提交纸质图纸和上机成果。

动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。

2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。

重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。

3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。

4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。

在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。

二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。

1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。

2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。

3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。

动漫教学大纲动漫教学大纲动漫，作为一种受到广大年轻人喜爱的艺术形式，已经成为了现代文化的一部分。

它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递价值观的媒介。

因此，为了更好地引导和教育年轻人，制定一份动漫教学大纲是非常重要的。

I. 动漫的历史与发展动漫的历史可以追溯到远古时代的壁画和石刻，但现代动漫的起源可以追溯到19世纪末的欧洲和日本。

通过对动漫的历史与发展进行教学，学生们可以了解到动漫的起源、发展和影响力的演变，从而更好地理解它的意义和价值。

II. 动漫的艺术特点动漫作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点。

它融合了绘画、音乐、文字等多种艺术元素，通过画面、剧情和角色塑造来表达情感和思想。

在教学大纲中，可以通过分析和讨论动漫的艺术特点，帮助学生们更好地欣赏和理解动漫作品。

III. 动漫与文化交流动漫作为一种跨文化的艺术形式，具有很强的文化交流和传播能力。

通过教学大纲，可以引导学生们研究不同国家和地区的动漫作品，了解不同文化之间的差异和共通之处。

这有助于培养学生们的跨文化意识和理解能力，以及促进不同文化之间的交流和融合。

IV. 动漫与社会问题动漫作为一种受众广泛的媒介，它所呈现的内容也涉及到社会问题。

通过教学大纲，可以引导学生们分析和讨论动漫作品中所涉及的社会问题，如青少年成长、家庭关系、友情、环境保护等。

这有助于培养学生们的思辨能力和社会责任感。

V. 动漫的创作与表达动漫不仅仅是被动接受的艺术形式，它也可以成为学生们表达自己想法和情感的媒介。

通过教学大纲，可以引导学生们学习动漫的创作技巧和表达方式，鼓励他们进行动漫创作。

这有助于培养学生们的创造力和表达能力，同时也促进他们对动漫的更深入理解。

VI. 动漫的商业与产业动漫作为一种受欢迎的艺术形式，也成为了一个庞大的商业与产业。

通过教学大纲，可以引导学生们了解动漫产业的发展和商业模式，了解到动漫创作者和相关从业人员的工作方式和职业发展。

这有助于学生们对动漫产业的认识和就业规划。

动画制作教学大纲动画制作教学大纲动画制作是一门创意性的艺术形式，它通过图像的连续播放来创造出生动的动态效果。

在当今数字化时代，动画制作已经成为一项热门的技能和职业选择。

为了帮助学习者系统地掌握动画制作的基本技巧和理论知识，制定一份完整的动画制作教学大纲是非常重要的。

第一章：动画制作的基础知识1.1 动画的定义和历史- 动画的定义和特点- 动画的发展历史和重要里程碑1.2 动画的分类和应用- 动画的不同分类：传统动画、计算机动画、特效动画等- 动画在电影、电视、广告等领域的应用1.3 动画制作的流程- 动画制作的基本流程：预制、布局、绘制、扫描、上色、合成等- 动画制作中的角色分工和合作第二章：动画制作的技术要点2.1 角色设计和故事构思- 角色设计的原则和技巧- 故事构思和剧本写作的基本要点2.2 动画绘制和动作设计- 动画绘制的基本技巧和工具使用- 动作设计的原则和实践2.3 色彩运用和背景设计- 色彩运用的原则和技巧- 背景设计的要点和方法第三章：动画制作的软件工具3.1 传统动画制作工具- 传统动画制作所需的纸张、铅笔、橡皮等工具- 传统动画制作中的摄影和后期处理3.2 计算机动画制作软件- 常用的计算机动画制作软件介绍和比较- 计算机动画制作软件的基本操作和功能3.3 特效动画制作软件- 特效动画制作软件的特点和应用范围- 特效动画制作软件的基本操作和技巧第四章：动画制作的案例分析4.1 经典动画作品欣赏- 分析和欣赏几部经典的动画作品- 探讨这些作品的制作技巧和艺术价值4.2 学生作品展示和评析- 学生动画作品展示和评选- 对学生作品进行分析和评价，指导学生进一步提升4.3 动画制作行业动态- 介绍动画制作行业的最新发展动态- 分析动画制作行业的就业前景和机会通过以上章节的教学，学习者将全面了解动画制作的基础知识、技术要点和软件工具。

他们将学会如何进行角色设计、故事构思、动画绘制、动作设计、色彩运用、背景设计等关键步骤。

《动画设计与制作》课程教学大纲课程编号：课程名称：动画设计与制作课程性质：专业课课程类别：必修学分：学时：40先修课程：平面设计与应用一、课程教学基本设计（一）教学目标及意义本课程是计算机应用专业的一门重要的职业技能课，Flash CC是由Adobe公司开发的网页动画制作软件。

Adobe公司在Flash这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事网页动画工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。

本课程主要介绍的是Flash CC的一些基础操作，这是学习Flash的入门课程，也是必修课程，学员通过本课程的学习，应当能够初步掌握Flash CC中基本工具、命令的使用，为今后的专业学习或深入的设计打下基础。

（二）教学内容及要求教学内容：本课程主要讲授Flash动画设计与制作的基本概念、Flash CC的基本工具和命令的使用方法、综合应用实训的能力。

主要内容有：1.掌握Flash CC的基本操作2.掌握图形的绘制和编辑3.掌握对象的编辑与修饰4.掌握文本的编辑5.掌握外部素材的应用6.掌握元件和库的应用7.掌握基本动画的制作8.了解层与高级动画9.掌握声音素材的编辑10.掌握动作脚本的应用11.掌握交互式动画的制作12.掌握组件和与行为的应用13.掌握综合运用制作商业案例实训学生在学习完本课程后能够了解动画设计与制作的基础知识和手段；通过对各个知识点进行全面分析和详细讲解以及课后练习的安排，使学生更加贴近实际工作，创意思维更加开阔，为今后对专业学习与深入设计打下基础。

（三）教学重点、难点课程重点：1.掌握Flash动画的特点、Flash动画的应用领域、Flash动画的制作流程。

2.掌握组件的优点、类型，常用组件，并对组件的应用方法进行了解。

3.认识Flash CC的绘图模式，并对动画图形的绘制方法和技巧等进行掌握。

4. 掌握优化动画、测试动画的方法。

一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念、发展历程和艺术特点。

2. 培养学生对动漫的兴趣，提高审美能力。

3. 培养学生的动手能力、创新意识和团队合作精神。

4. 培养学生独立创作动漫作品的能力。

二、教学内容1. 动漫基础知识- 动漫的定义、分类和发展历程- 动漫的艺术特点及表现手法- 动漫产业现状及发展趋势2. 动漫绘画技法- 素描、速写、色彩基础知识- 人物造型设计、场景设定、动作表现- 动漫绘画工具及使用方法3. 动漫创作实践- 动漫剧本创作- 动画制作流程及技巧- 动漫作品展示与评价4. 动漫周边知识- 动漫角色、场景、道具的设计与制作- 动漫音乐、配音及音效制作- 动漫周边产品开发与应用三、教学进度安排1. 第1-4周：动漫基础知识学习2. 第5-8周：动漫绘画技法训练3. 第9-12周：动漫创作实践4. 第13-16周：动漫周边知识拓展四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫基础知识、绘画技法等。

2. 演示法：展示优秀动漫作品，分析其艺术特点及创作技巧。

3. 实践法：引导学生动手实践，提高创作能力。

4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，培养团队协作精神。

五、考核评价1. 课堂表现：包括出勤、课堂互动、作业完成情况等。

2. 作业评价：根据学生作业的创意、技巧、完成度等方面进行评价。

3. 作品展示：组织学生进行动漫作品展示，邀请专家进行点评。

六、教学资源1. 教材：《动漫设计与制作》、《动漫绘画技法》等。

2. 网络资源：国内外优秀动漫作品、教程、论坛等。

3. 实践基地：动漫工作室、画室等。

请根据实际情况调整教学大纲内容，以确保教学效果。

动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。

本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。

第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。

第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。

第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。

第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。

第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。

结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。

希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。