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摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像概述1.1 摄影摄像的定义与区别讲解摄影与摄像的定义及基本区别分析摄影摄像在视觉传达中的重要性1.2 摄影摄像的发展历程介绍摄影摄像的起源与发展分析数码摄影摄像技术对传统技术的冲击与影响1.3 摄影摄像的基本原则讲解摄影摄像的构图、光线、色彩等基本原则分析如何在拍摄过程中运用这些原则来提升作品质量第二章：摄影摄像设备与技术2.1 摄影摄像设备介绍讲解数码相机、摄像机的基本构造与功能分析不同类型摄影摄像设备的特点与应用场景2.2 摄影摄像技术要点讲解曝光、对焦、景深、焦距等基本技术要点分析如何在实际拍摄中运用这些技术要点来提升拍摄效果2.3 摄影摄像配件介绍讲解三脚架、滤镜、闪光灯等摄影摄像配件的作用与应用分析如何根据拍摄需求选择合适的配件第三章：摄影摄像实战技巧3.1 风景摄影技巧讲解拍摄风景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉风景的美感3.2 人像摄影技巧讲解拍摄人像时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在不同场景下捕捉人物的神态与气质3.3 动态摄影技巧讲解拍摄动态场景时构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在拍摄过程中把握动态元素与瞬间美感第四章：摄影摄像后期制作4.1 后期制作基本概念与软件介绍讲解后期制作的概念、作用与流程介绍常见的后期制作软件及其功能4.2 图片后期处理技巧讲解调整曝光、色彩、对比度等基本图片处理技巧分析如何通过后期处理提升作品的视觉效果4.3 视频后期制作技巧讲解剪辑、特效、音效等基本视频后期制作技巧分析如何通过后期处理使视频更具吸引力与感染力第五章：摄影摄像作品欣赏与分析5.1 摄影摄像作品欣赏展示经典与contemporary 摄影摄像作品，分析其艺术特点与价值5.2 摄影摄像作品分析分析优秀摄影摄像作品的主题、构图、光线、色彩等方面的运用讲解如何从欣赏作品中汲取灵感与经验第六章：摄影摄像的创意与表现6.1 摄影摄像的创意理念讲解摄影摄像创意的基本理念，包括独特性、情感表达、视觉冲击等分析如何将这些理念融入摄影摄像作品中，提升作品的艺术价值6.2 摄影摄像的表现手法讲解摄影摄像的表现手法，包括角度、镜头运动、画面布局等分析如何在实际拍摄中运用这些手法来表现主题与情感6.3 摄影摄像作品的风格与流派介绍摄影摄像的不同风格与流派，如写实、抽象、表现主义等分析如何根据主题与情感选择合适的风格与流派第七章：新闻摄影摄像7.1 新闻摄影摄像的特点与要求讲解新闻摄影摄像的特点，如真实性、及时性、客观性等分析新闻摄影摄像的要求，包括画面质量、报道角度、叙事能力等7.2 新闻摄影摄像的实践技巧讲解新闻摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在新闻报道中捕捉关键时刻与细节7.3 新闻摄影摄像案例分析分析优秀新闻摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第八章：商业摄影摄像8.1 商业摄影摄像的概述与类型讲解商业摄影摄像的定义、类型与目的分析商业摄影摄像在市场营销中的重要性8.2 商业摄影摄像的实践技巧讲解商业摄影摄像的构图、光线、色彩等方面的技巧分析如何在商业拍摄中展现产品特点与吸引力8.3 商业摄影摄像案例分析分析优秀商业摄影摄像案例，讲解其成功之处与借鉴意义第九章：摄影摄像的传播与展示9.1 摄影摄像的传播途径讲解摄影摄像的传播途径，如报纸、杂志、网络等分析不同传播途径的特点与适用场景9.2 摄影摄像的展示技巧讲解如何通过展示摄影摄像作品来吸引观众、传达主题分析不同展示场合的展示技巧与注意事项9.3 摄影摄像作品的收藏与保护介绍摄影摄像作品的收藏与保护方法，包括存储、展示、维护等分析如何延长摄影摄像作品的使用寿命，保持其艺术价值第十章：摄影摄像的伦理与法律10.1 摄影摄像的伦理问题讲解摄影摄像中的伦理问题，如隐私权、肖像权等分析如何在摄影摄像过程中遵守伦理规范，尊重被摄者10.2 摄影摄像的法律规定介绍摄影摄像相关的法律法规，如著作权法、侵权责任法等分析如何在摄影摄像活动中遵守法律规定，保护自身与他人的权益10.3 摄影摄像的职业道德与发展讲解摄影摄像职业道德的重要性与表现分析摄影摄像行业的发展趋势与职业前景重点解析摄影摄像的定义与区别摄影摄像的发展历程与数码技术的影响摄影摄像的基本原则（构图、光线、色彩）摄影摄像设备的构造与功能摄影摄像技术要点（曝光、对焦、景深、焦距）摄影摄像配件的作用与应用风景、人像、动态摄影的技巧与特点后期制作的基本概念、软件与处理技巧摄影摄像作品的欣赏与分析方法摄影摄像的创意理念与表现手法摄影摄像作品的风格与流派新闻摄影摄像的特点、要求与案例分析商业摄影摄像的概述、类型与实践技巧摄影摄像的传播途径与展示技巧摄影摄像作品的收藏与保护方法摄影摄像的伦理问题与法律规定摄影摄像职业道德的重要性与行业发展趋势。
摄像教学大纲（二）引言概述:本摄像教学大纲（二）旨在进一步探讨和深化摄像教学内容，帮助学生全面了解和掌握摄像技术的基本原理和操作技巧。
本文档将分为五个大点，分别介绍摄像概述、摄像器材选择、摄像参数调节、摄像构图技巧以及摄像后期处理。
通过学习本教学大纲，学生将能够在摄影和影视制作领域中具备扎实的基础知识和技能。
正文:一、摄像概述1. 了解摄像的定义和发展历史2. 掌握摄像原理和成像技术3. 熟悉摄像机分类和工作原理4. 了解摄像常用术语和专业知识5. 探讨摄像技术在不同领域的应用二、摄像器材选择1. 理解摄像器材的重要性和选择标准2. 学习摄像机型号和规格的解读3. 熟悉摄像机镜头的种类和特点4. 掌握摄像辅助设备的选购和使用5. 了解摄像器材的保养和维护方法三、摄像参数调节1. 理解摄像参数的基本概念和作用2. 学会调节曝光和光圈参数3. 掌握白平衡和色温调节方法4. 了解对焦和变焦技术5. 学习摄像中的稳定技巧和手持拍摄技巧四、摄像构图技巧1. 理解摄像构图的重要性和原则2. 学习摄像中的线条和形状运用3. 掌握摄像中的对称和平衡原则4. 了解摄像中的角度和视角选择5. 探讨摄像构图与故事叙事的关系五、摄像后期处理1. 了解摄像后期处理的基本流程2. 学习色彩校正和调色技巧3. 掌握视频剪辑和片段处理方法4. 了解音频处理和混音技术5. 探讨特效和动画应用于摄像后期处理的方法总结:通过本摄像教学大纲（二）的学习，学生可以全面了解和应用摄像技术的基本原理和操作技巧。
掌握摄像概述、摄像器材选择、摄像参数调节、摄像构图技巧以及摄像后期处理等领域的知识和技能。
这将为学生在摄影和影视制作领域中的职业发展奠定坚实的基础，并提升其摄像艺术创作的能力和水平。
《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。
它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。
对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。
1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。
随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。
此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。
在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。
然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。
在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。
第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。
正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。
以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。
保持双臂贴近身体，增加稳定性。
- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。
保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。
- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。
使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。
2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。
不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。
第二章摄像机及其操作技术学习目标●1．了解摄像机的组成、工作原理、种类及主要性能。
●2．掌握摄像机的各调整项目、功能特点和使用方法。
●3．熟悉摄像机的操作技艺，包括构图以及角度的设计等。
第一节摄像机的基本结构和类型2.1.1摄像机的组成部件电视摄像机的电子系统复杂，生产厂商众多，从而其型号和外观有较大的差异，但是无论怎样的摄像机，其基本构成都是相似的。
1. 一般摄像机的外观组成2. 一般摄像机的构成系统摄像机的结构系统包括光学镜头、光源调整、光电转换、信号调整、话筒、录像、机身上的其他转换、调整、选择按钮、电源、信号输出接口等。
（图2-4）2.1.2摄像机主要部件的结构原理●构成摄像机的电子系统（信号接收和处理部分）●机械系统（录像机部分）●信号控制与变换系统●摄像镜头系统●摄像机主体●寻像器●话筒●电源1. 摄像镜头系统（Lens System）及其功能原理●依光学原理构成的摄像器件一般有光学镜头、滤色镜片和光的分色系统三个部分组成。
从物理含义上看，光学镜头是指安装在摄像机上的、由许多光学玻璃镜片及镜筒等部分组合而成的光学装置。
光学镜头是摄像机拾取图像的第一和最重要的器件；滤色片则对所拾得的光像作颜色的预矫正处理；而分色系统则是将进入镜头的外来光分解为RGB 三个基色光像。
●拾取景物影像的光学镜头系统也可称之为外部光学系统，有内置（藏）式与外置（露）式之分。
专业级摄像机的镜头一般为外置式的----镜头是裸露在机身之外的；家用级摄像机的镜头则通常为内置式的，它的优点是安全、镜头不宜被损坏，但放大倍数比较小。
●摄像机光学镜头与普通照相机的镜头起着同样的作用，利用它，就可根据需要选择一定的视场范围，并获得这一视域景物被缩小的清晰的光学图像（再由摄像器件转换成视频信号）。
光学镜头本身的性能对在电视屏幕上看到的图像有很大影响。
因此有必要对镜头的光学性质及工作特性再作一定的了解。
（1）镜头的光学特性●为了达到一定的放大倍数并减少像差的影响，摄像机使用的镜头不是单片透镜，而是用几个由若干个镜片组组合而成的透镜组，并且具备镜头的一般光学特性：①焦距（Focal Length）②视场角(Angular Field of View )③变焦距镜头( Zoom Lens )④调焦( Focus )⑤可变光阑（Iris, Aperture, Diaphragm）⑥景深（Depth of Field）①焦距（Focal Length）●平行的直射光线穿过透镜后在另一边的光轴上汇聚成一点，这个点称为焦点。
摄像课程学习内容第一章：摄像(de)基础知识一、摄像1、摄像概述2、摄像技术(de)发展3、传统摄像与数码摄像第二章:摄像机(de)认识一、DC和DV工作原理1、针孔成像2、透镜成像3、工作原理二、认识DC和DV1、什么是数码摄像机2、认识数码摄像机三、数码摄像机分类1、DV带数码摄像机2、DVD可擦写光盘数码摄像机3、硬盘式数码摄像机4、闪存式数码摄像机5、双镜头数码摄像机四、DC、DV(de)构成和作用1、取景系统2、控制系统3、成像系统4、存储系统五、DC、DV(de)性能1、像素和分辨率2、色彩深度3、感光度4、光学变焦六、DC、DV(de)功能1、DC(de)连拍功能2、DC(de)视频和声音功能3、感光度和曝光控制七、景深及其运用1、景深与焦深v2、模糊圈3、影响景深(de)因素第三章配件及其使用一、存储器1、存储卡2、DV摄像带3、DVD可擦写光盘4、微型硬盘二、镜头(de)知识1、标准镜头2、广角镜头3、长焦镜头4、变焦镜头三、三脚架和遮光罩1、三脚架(de)作用2、三脚架(de)使用3、遮光罩(de)作用4、遮光罩(de)使用第四章:影像曝光一、曝光(de)知识1、正确曝光2、曝光与曝光量3、正确曝光二、自动曝光和曝光补偿1、测光2、自动曝光3、什么是曝光补偿4、什么情况下需要曝光补偿5、曝光补偿方法6、曝光模式7、全自动曝光模式8、程序自动曝光模式9、快门优先曝光模式第五章:影像用光一、光(de)作用1、造型作用2、拍摄主体作用二、光源种类1、自然光2、人工光3、混合光4、红外线光v 三、影调和质感1、影调2、影调(de)控制处理3、影调(de)运用4、画面质感(de)表现第六章:摄像(de)技巧一、拍摄角度1、取景与拍摄点2、远近拍摄角度3、上下拍摄角度二、环境和透视1、前景和背景2、环境构图忌3、画面(de)透视三、摄像构图法则1、多样和统一2、照应3、均衡4、对比第七章:摄像技术一、静态构图与动态构图(de)拍摄方法1、动态构图(de)拍摄手法A、固定法B、追随法2、摄像构图原则A、保持摄像机(de)平衡B、保持单一主体(de)活力C、保持多个主体(de)联系D、画面要流畅第八章:专题摄像1、静态摄像2、人物摄像3、动态摄像。
摄像名词解释一、定义摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输的过程。
1. 从技术角度- 它涉及到对光线的捕捉。
摄像机通过镜头收集光线，镜头就像人眼的晶状体，不同的镜头参数（如焦距、光圈等）会影响成像效果。
- 焦距决定了拍摄的视角和画面的放大缩小效果。
例如，短焦距镜头可以拍摄到更广阔的场景，而长焦距镜头能够拉近远处的物体，使主体在画面中显得更大。
- 光圈控制着进光量的多少，同时也会影响景深。
大光圈（如f/1.8）可以让更多光线进入，并且在拍摄时能够产生浅景深效果，即主体清晰而背景模糊，适合突出主体；小光圈（如f/16）进光量少，景深较大，画面中前后景都相对清晰。
2. 从艺术创作角度- 摄像是一种视觉叙事的手段。
摄像师通过选择拍摄的对象、场景、拍摄角度和运动方式等，来传达特定的情感、讲述故事或者表达观点。
- 拍摄角度包括平视、仰视和俯视等。
平视角度给人一种客观、平等的感觉；仰视角度可以使主体显得高大、威严；俯视角度则能展示主体的全貌或者表现出一种宏观的视野。
- 摄像机的运动方式也多种多样，如推、拉、摇、移、跟等。
- “推”是指镜头逐渐靠近拍摄主体，能够突出主体的细节，引导观众的注意力。
- “拉”则是镜头远离主体，可用于展示主体与周围环境的关系。
- “摇”是摄像机位置不动，镜头沿水平或垂直方向转动，用于展示较大的场景或者跟随移动的主体。
- “移”是摄像机沿着一定的方向移动拍摄，如轨道移动、车载移动等，能给观众带来身临其境的感觉。
- “跟”是镜头跟随运动的主体移动拍摄，使主体始终保持在画面中的某个位置。
3. 在影视制作中的作用- 摄像是影视制作的前期重要环节。
它为后期的剪辑、特效制作等提供原始素材。
- 在新闻报道中，摄像能够及时、准确地记录事件的发生过程，为观众提供直观的视觉信息。
新闻摄像要求真实性、客观性，并且要能够快速地捕捉到事件的关键画面。
第一节摄像机的分类数码摄像机就是DV，DV是Digital Video的缩写，译成中文就是“数字视频”的意思，它是由索尼、松下、胜利、夏普、东芝和佳能等多家著名家电巨擘联合制定的一种数码视频格式。
然而，在绝大多数场合DV则是代表数码摄像机。
从目前市场上来看，主要分为两大类：供专业电影制作与拍摄使用的电影摄影机和供各类、各级用户使用的民用数字摄像机。
一、电影摄影机的分类1、按使用胶片分：8毫米、16毫米、35毫米、70毫米。
2、按摄影频率分：逐格延时摄影机、常速摄影机、快速摄影机、高速摄影机。
3、按专业功能分：低噪声同步摄影机、水下摄影机等。
二、民用数字摄像机1、按照使用用途分类（1）广播级机型根据使用目的的不同，广播级摄像机又可以分为三种。
演播室（ESP）用摄像机演播室用摄像机工作于有利于摄像机工作的条件下，如照明强度、色温等适度。
为了提高性能指标，通常采用尺寸较大的摄像器件。
因此，它们的清晰度最高，信噪比最大，图像质量最好。
当然，体积也大，价格也不是一般人能接受得了的。
现场节目制作（EFP）摄像机EFP摄像机工作条件介于上述两种摄像机之间，性能指标也兼顾到这两个方面。
它们的图像质量与演播室用摄像机相近，但体积小一些，能满足轻便型现场节目制作的需要。
EFP系统至少包括两台以上的摄像机，一个视频切换台，一个音频控制台和所需辅助性设备。
这种制作方式的特点是即时、现场、多级和多工种的合作。
新闻采访（ENG）摄像机由于这种摄像机的工作环境特殊，这类机器体积小，重量轻，便于携带，对非标准照明情况具有良好的适应性，在恶劣环境中(如工作温度大范围的变化)具有比较高的安全稳定性，具有调试方便、自动化程度高、操控灵活、携带方便等特点，其图像质量比演播室用摄像机稍低，价格也相对便宜些。
单机摄制方式源自英文ENG，即Electronic News Gathering,电子新闻采集。
就是以一台摄像机为工作单元，拍摄采集新闻（节目）素材，经过后期编辑、合成，制成节目播出，所以，也叫录制方式。
（2）专业级机型专业级摄像机一般应用在广播电视以外的专业电视领域，如电化教育、工业、医疗等。
这种摄像机要求轻便，价钱便宜，图像质量低于广播用摄像机。
（3）业余级机型家用摄像机主要应用在图像质量要求不高的非业务场合，比如家庭、娱乐等。
这类摄像机体积小重量轻，便于携带，有一定的隐蔽性，除了用于个人、家庭娱乐外，许多特殊条件下的拍摄也经常采用这种机型。
近几年来，摄像机朝着高质量、固体化、小型化、自动化、数字化的方向发展，以上三种广播用摄像机之间已不存在明显的界限，广播级摄像机的水平分辨率一般在700线以上，价格一般在几万到几十万（人民币）之间。
2、按存储介质分类（1）磁带式（2）光盘式（3）硬盘式（4）存储卡式3、按照传感器类型和数目分类（1）传感器类型：CMOS与CCD（2）传感器数目：单CCD与3CCD第二节摄像机的基本构造一、镜头二、机身三、寻像器寻像器是摄像师工作当中于摄像机沟通的一个重要通道。
它能够显示摄像机工作的技术状况。
也是摄取画面、构图画面、寻找画面及回看画面的一个重要窗口。
摄像者通过它，可以选择画面角度、范围，确定画面构图；同时，还可监看摄像机的工作状态（白平衡/黑平衡的调整状态；电子快门速度；自动光圈状态；电池、磁带及场景照度等）。
专业的寻像器可以根据摄像者的需要调节角度和伸缩距离（屈光度），也可以调节亮度和对比度。
四、其它附件第三节摄像机的基本操作一、摄像机的基本使用方法（流程）简单归纳（1）给电池充电；（2）安装电池，DV磁带或存储卡；（3）将开关打到拍摄档（一般有off、拍摄、拍照和观看档）；（4）用正确的方法拿住（很重要，方便操作和保持稳定，当然可以用三脚架）；（5）当然别忘了拿下镜头盖：P ；（6）对着要拍摄的对象取景；（7）按下开始拍摄的按钮（一般在调off、拍摄、拍照和观看档的中间）；（8）期间可以移动并调节变焦（特写、广角）；（9）按第7步的按钮结束拍摄；（10）观看（液晶屏幕、联到电视）；（11）采集到电脑进行编辑。
二．持机方式持机的姿势及要领摄像机一般架在三角架上进行拍摄。
但作为家庭或业余摄像通常是用肩扛或手持，为了保证图像的稳定和操作上的灵活，这就需要有一套较为正确的姿势加以扶持以及呼吸方法上的配合。
1、持机的姿势一般有下列几种：●扛机立摄肩膀放松，右肘紧靠身，以帮助稳定摄像机，双脚自然分立、站稳。
眼睛紧贴着寻像器的目镜护眼罩上。
●举机立摄对于拍摄较大场面时，常采用此种俯拍方法。
由于机器举起后，难以保持稳定，所以一般采用短焦拍摄。
这种方法适用于小巧的便携式摄像机。
●棒机立摄仰拍时常用此方法。
执机时尤其要控制好呼吸，适宜拍摄短焦镜头。
●低角度跪摄此方法能方便地拍摄一.些位置比较低的目标物。
拍摄时，可操作变焦器前的红色"开始/暂停"纽。
由于单腿跪地，能获得较好的稳定性。
但不能采用似蹲非蹲似站非站的姿势，否则时间稍长一点就会出现画面抖动。
●双臂依托跪摄将双臂依托于桌面，单脚跪地，更能稳定摄像机，拍摄效果更佳。
2、持机的要领手：摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，左手握住镜头的调焦环，右脸颊贴住摄像机机身。
对于有自动调焦的摄像机，左手不用调整焦距，可以帮助把稳机器，或者握住右手腕，以利稳定机器。
眼：摄像时的用眼与拍照不相同。
拍照一般是右眼取景，左眼自然闭合。
但用这种方法摄像，则会有一定的局限性。
因为拍照只是拍摄某一画面，而摄像是个连续的过程，这个过程包含着连续的推、拉、摇、移等变化。
如果视野仅限于寻像器中的一个场景，那么，摄像者对于下一个场景就无法捕捉。
所以拍摄时，应右眼取景，左眼同时观察全局、把握动向，随时注意主体的变化趋势。
初学者可能不太适应双眼观察，经过一定的实践训练，养成习惯后，会受益非浅。
此方法特别适合拍摄新闻。
身：摄像时经常要用到仰俯或摇摄等拍摄方法，这借助于三脚架很容易完成。
如果没有三脚架的情况下，则需要利用腰部和手臂动作来配合完成。
摇摄时，较稳定的方法是双脚不动，依靠腰部转动，同时注意转动时的平稳。
气：初学者为了稳定镜头，常常会不自觉的屏气拍摄，这对拍摄较短的镜头还可以，遇上拍摄长镜头则会坚持不住，反而会造成颤抖。
正确的方法是采用“腹式呼吸”。
所谓“腹式呼吸”即胸部放松，双肩不向上耸动，而腹部作不影响拍摄的收缩。
步：肩扛拍摄时，双脚应与肩同宽，以利稳定重心。
在拍摄推、拉、摇、移、跟等运动镜头时，如果没有摄像轨道车，则要依靠走动来完成。
走动时要尽量利用膝关节、腰部的缓冲作用以减少画面的抖动。
四、摄像机保管使用注意事项1、摄像机在使用之后要关闭光圈、盖好镜头盖、拔下电源线、取出磁带或者存储卡，并卸下电池2.拍摄时避免镜头直对阳光,以免损害CCD板。
3、摄像机工作的环境温度和湿度不能超过其规定的额度值（最佳环境温度为0—40摄氏度，环境湿度不小于80%），防止机器提前老化。
4、镜头是一个十分精密的光学组件，其光学透镜表面带有镀膜，因此对镜头要十分爱惜，不要用手摸；上面有附尘时要用软毛刷（提手+单）掉，当比较脏时应以镜头水滴在麂皮上一起擦拭；镜头组件不可随意拆卸。
5、连接使用时均要十分谨慎，不能马虎从事，连接线路时尽可能在关闭电源的情况下进行。
6、摄像机工作时如果发现各报警灯警告，应立即停止工作，及时排除故障。
7、尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要更加妥善防护。
8、保存时应该尽量放置在干燥地方避免机器受潮。
9、镍铬电池充电时，一定要先使用完再充电，防止产生记忆效应，锂电器不在此列。
10、摄像机一旦发生故障，一定要及时送往专修人员检查修理，杜绝一切乱拆乱卸现象，以防故障扩大难以维修。
第四节摄像机的使用一、白平衡与黑平衡的调节1、白平衡与黑平衡的调节原理白平衡调节与黑平衡调节的目的是为了让被摄场景中的物体能够在视频显示终端得到正确的色彩再现。
白平衡的调节是在不同的场景、不同的光照条件下，要进行调整的一项重要调机环节。
是为保证摄像机三基色工作状态保持一致，达到拍摄色彩还原真实、自然而设的调整按纽。
在生活中色温是不断变化的，所以我们要不断的调整白平衡。
在进行白平衡调节时并不要求景物的白和影像的白必须要完全一样，它只要求能够达到色度再现的目标即可。
(在视频系统中白色可以很容易地被不同的色彩信号来定义)。
白色是纯正色，容易观察到偏色现象，白色对偏色现象比较敏感。
所以一般都使用纯正的白纸来调整白平衡，这样拍摄出的画面色彩还原就比较正常和自然。
当然，为了达到要创意的画面影调效果也可以采取，利用调白平衡的操作，产生画面的偏色效果，来达到某种艺术的气氛。
一般而言，白平衡调节要比黑平衡调节更为重要．这是因为随着亮度的降低人眼对色彩的敏感度会迅速下降，尤其是在很暗的暗部，人眼已不再过分要求色彩再现质量了。
但从整个灰阶色平衡的角度出发，调节黑平衡也是非常有必要的。
在白平衡调整中通常会遇到两个问题：一是场景中的哪一部分是白的；二是何时调整白平衡。
第一个问题比较容易解决，只要将一块标准白板放置在场景中对它进行白平衡调整即可。
但是这种办法并非永远适用，尤其是对于拍摄场景中有超过两个以上的混合光照明的情况。
比如，有时放置白板的位置与披摄主体位置的照明光源不一样，而被摄主体附近又无法放置白板。
当这种情况出现时，可以在拍摄场景中寻找与照射主体的光源相近(最好是相同)的光源，而且最好在这种光源的照射范围内能比较容易地放置白板。
这样调整的白平衡效果是一样的。
对于何时调白的问题，结论是只要照明主体的光线发生了变化就要调白。
这就是俗称的“动光之后先调白”的道理。
2．白平衡的调节步骤（1）粗调【色温选择拨盘】调整范围值:1#片: 色温为32000 K (日出、日落、室内灯光下拍摄)2#片: 色温为5600 K+1/8 (强烈光线、高反光、室外拍摄)3#片: 色温为56000 K (普通日光下、室外拍摄)（2）微调【光圈选择挡】光圈选择挡选择在自动位置，焦距推止长焦顶端，让白纸充满整个画面（最少也要充满2/3画面），然后按黑平衡调整键2-3秒，在寻像器中出现“OK”字样，再按白平调整键2-3秒，待寻像器中出现“OK”字样，这样黑、白平衡就调整完毕。
白平衡的调节具体步骤如下：(1)在摄像机的滤镜转盘上选择与照明光源色温相匹配的滤镜。
(2)选择标准白卡纸(或选用较白的白纸)。
(3)将镜头光圈放在自动状态。
(4)使摄像镜头对准白卡纸并通过移动距离或推拉镜头使得白卡纸面积达到整个画幅画面的70％以上。
(5)向上拨动摄像机正前下方的白/黑平衡调节钮AWB，直到寻像器中的操作显示由OP变为OK。
当OK显示在寻像器中时，表明白平衡调节完成。
摄像机的寻像器中同时还会给出照明光源的具体色温数据。
