中国电影发展简述

(Vol.l$4》2020NTA[JOURNALOF JILIN UNIVERSITY OF ARTS•丄新中国70年傣族题材电影历史发展简述刘金泉(云南大学民族学与社会学学院，云南昆明，650000)【作者简介】刘金泉，云南大学民族学与社会学学院2018级博士研究生，主要研究方向为西南历史文化和影像史学。

【摘要】中华人民共和国成立70年以来，傣族地区经历着深刻的社会文化变迁，傣族题豺电影作为反映傣族社会文化发展的一个重要“窗口”，从一个侧面折射出傣族人民与民族、国家的互动，以及背后隐喻的文化与政治的复杂关系。

傣族题材电影的发展往往镌刻着傣族人民在时代发展中的烙印，由于各个时期的社会环境和文化政策的不同，傣族题材电影在影片主题、夥片类型、艺术手法等方面呈现出独特的特点。

纵观新中国70年上映的18部傣族题材电影，梳理其发展脉络，总结发展过程中的得与失，思考相应的解决方法和应对策略，以期推动更多讲述傣族故事、反映傣族社会发展的精品佳作问世。

［关键词】新中国70年；傣族题材电影；政治化；多元化；艺术牝［中图分类号】J972.7【文献标识码】A［文章编号］1674-5442(2020)01-0061-08【基金项目】2019年云南省教育厅科学研究基金项目“从傣族题材电影看建国70年傣族社会变迁”(2019Y035)阶段性成果；2019年云南大学研究生科研创新项目“影像史学视域下云南少数题材民族电影中少数民族形象研究”成果(2019058)0中国是一个多民族的国家，少数民族题材电影一直是以近乎独立的“类型片”的形式和地位而存在的。

云南历来都是一个少数民族聚集地，有着丰富的民族文化资源，云南少数民族题材电影在中国少数民族题材电影中占据着重要位置，而傣族题材电影又是云南少数民族题材电影中数量最多的，因而对新中国70年傣族题材电影的回顾和梳理具有着重要的学术意义。

同时，傣族题材电影是云南当地时代发展和历史兴衰的一面镜子，电影的拍摄和放映，与当时当地政治环境、人民生产生活水平不无关联，是政治、历史、生活、情感的集中体现，是揭秘当时社会关系、经济、民族和环境的实物载体，在记录和研究边疆地区大众传统的社会生活、文娱活动、审美意趣和道德习俗上，具有重要的历史参考价值，因而对傣族题材电影的回顾和梳理还具有一定的现实意义。

简述中国电影的文化背景中国电影作为一种重要的文化艺术形式，深受中华文化传统和社会历史的影响。

自20世纪初期中国电影诞生以来，它经历了从早期的探索和摸索到逐步成熟的发展过程。

中国电影的文化背景不仅反映了国家的发展历程，还融入了中国特有的社会变迁和文化认同。

本文将从中国电影的历史起点、文化传统、社会影响以及现代发展四个方面简述其文化背景。

一、中国电影的历史起点中国电影的起源可以追溯到20世纪初期。

1905年，上海的「光影」影业公司首次引入了西方的电影技术，并制作了中国第一部电影《定军山》。

这一时期，中国电影主要受西方电影技术和叙事方式的影响，影片多为短片和模仿西方的剧情。

1930年代至1940年代，中国电影逐渐形成自己的风格和特色。

这一时期，社会动荡与战争对电影产生了深远的影响。

电影开始反映社会现实，展现战乱中的人民生活与抗战精神。

与此中国电影也开始探索本土化的表现形式，融入中国传统文化元素，为后来的发展奠定了基础。

二、中国文化传统对电影的影响儒家思想儒家思想强调伦理道德、家庭观念和社会秩序，对中国电影的主题和叙事产生了深远影响。

许多电影通过讲述家庭伦理和社会责任，传递儒家价值观，如孝顺、忠诚和仁爱。

这些主题不仅反映了传统文化的核心价值，还塑造了观众的道德认知和文化认同。

传统戏剧与文学中国传统戏剧，如京剧、昆曲等，以及古代文学作品，常常成为电影创作的灵感来源。

传统戏剧的表现形式、人物性格和故事情节，被借鉴到电影中，形成了具有中国风格的叙事模式。

例如，古典文学中的历史故事和神话传说，成为电影改编和创作的重要题材。

中国美学中国传统的美学观念，如“诗意化”的表现手法和“留白”的艺术风格，对电影的视觉表现和叙事方式产生了影响。

电影中的画面构图、色彩运用和光影效果，常常体现出中国传统美学的独特风格，使电影作品具有深厚的文化底蕴。

三、社会变迁对中国电影的影响中国电影的发展与国家的社会变迁密切相关。

从早期的民国时期到新中国成立后的社会主义建设，再到改革开放和现代化进程，各个历史阶段都对电影创作产生了深刻的影响。

中国早期电影欣赏1.中国电影发展简史中国电影事业发端于20世纪初。

1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。

1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。

1931～1937，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。

九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。

1937～1945在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。

在日本占领区，中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。

在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。

1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。

1945～1949抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。

在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中电各厂，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。

1949年以后，中华人民共和国建立后，中国电影事业的发展进入一个新时期。

新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。

简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末，当时的电影还是无声的黑白影像。

1895年，法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》，这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。

随后，电影开始在全球范围内流行起来。

二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶，电影还是无声的。

无声电影时代是电影史上的一个重要阶段，也是电影艺术的初期探索阶段。

在这个时期，电影的表现手法逐渐丰富，出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《黄金时代》等。

无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生，如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。

三、有声电影的出现1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着有声电影时代的开始。

有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化，观众可以听到演员的对话和音乐，这大大提升了电影的观赏体验。

有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。

四、彩色电影的兴起上世纪30年代末，彩色电影开始兴起。

最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术，后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。

彩色电影让电影画面更加生动逼真，观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。

五、电影技术的革新与发展随着科技的进步，电影技术也在不断革新与发展。

上世纪50年代，宽银幕电影开始流行，为观众呈现更广阔的画面。

上世纪70年代，电影开始使用计算机生成特效，并出现了世界上第一部全息电影。

上世纪80年代，数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。

六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及，电影产业也开始走向全球化。

好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一，美国电影在全球范围内具有很大影响力。

同时，其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大，如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。

七、新兴电影形式的崛起近年来，随着科技的进步和观众需求的变化，新兴的电影形式开始崛起。

在答题中可以涵盖多个方面的影视知识，如电影史、电影类型、电影制作、电影评论等。

以下是一些例子：1. 简述电影史上的一个重要时期。

答：电影史上的一个重要时期是无声电影时期，这一时期始于19世纪末，结束于20世纪20年代末。

在这一时期，电影主要依赖对白和音乐来传达情感和信息，同时出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《爵士歌王》等。

2. 列举两种常见的电影类型及其代表作品。

答：常见的电影类型包括喜剧片和动作片。

喜剧片代表作品包括《功夫熊猫》、《疯狂的石头》等，动作片代表作品包括《黑客帝国》、《复仇者联盟》等。

3. 描述一部经典电影的制作过程。

答：一部经典电影的制作过程通常包括剧本创作、选角、拍摄、后期制作等步骤。

首先，编剧会根据故事大纲和创意撰写剧本，然后导演和制片人会对剧本进行评估和修改。

接下来，演员会通过试镜和面试来选定角色，拍摄过程中会进行多次拍摄和剪辑，以获得最佳的视觉效果和音效。

最后，后期制作包括音乐、音效、特效等处理，以增强影片的视觉和听觉效果。

4. 评价一部电影的优缺点。

答：评价一部电影需要考虑多个方面，如剧情、角色、视觉效果、音效、表演等。

以《阿甘正传》为例，该片的优点在于其深刻的情感表达和感人至深的剧情，同时演员的表演也非常出色。

然而，该片的缺点在于一些情节过于理想化，与现实生活有一定的距离。

5. 谈谈你对影视评论的理解。

答：影视评论是对影视作品进行批评和分析的过程，旨在探讨影视作品的优点和缺点，以及它们所传达的信息和价值观。

在进行影视评论时，需要考虑到多个方面，如艺术性、技术性、社会影响等。

通过评论，我们可以更好地理解影视作品的内涵和价值，同时也可以促进影视行业的健康发展。

除了以上几个问题，还可以根据需要设计更多关于影视知识的题目，例如：6. 什么是蒙太奇？它在电影制作中有什么作用？7. 简述现代电影技术的发展趋势。

8. 谈谈你对电影分级制度的看法。

9. 列举两个具有代表性的国际电影节，并简要介绍其特点。

电影的发展历程有哪些重要的里程碑知识点：电影的发展历程及其重要里程碑电影是一种视听媒体形式，通过录制、剪辑、放映等一系列技术手段，将连续的画面和声音呈现给观众。

自从1895年电影诞生以来，它已经走过了漫长的发展历程，期间涌现了许多重要的里程碑。

1.电影的诞生：1895年，法国的卢米埃尔兄弟举行了世界上第一次电影公映，标志着电影时代的来临。

2.默片时期：在电影发展的早期，电影是没有声音的。

这一时期的电影主要依靠画面和字幕来讲述故事。

美国导演大卫·格里菲斯的作品《一个国家的诞生》和《党同伐异》对电影叙事手法和 editing技术的发展产生了重要影响。

3.有声电影的诞生：1927年，美国拍摄的电影《爵士歌手》首次采用了声音录制技术，使电影进入了有声时代。

4.彩色电影的发展：最初的电影都是黑白的。

20世纪30年代末，美国好莱坞开始探索彩色电影技术。

1939年的电影《飘》是第一部获得广泛认可的彩色电影。

5.数码电影技术：20世纪90年代，数码技术开始应用于电影制作。

这种技术摆脱了传统胶片电影的限制，使电影拍摄、制作、放映更加便捷和高效。

6.3D电影的出现：从20世纪初开始，电影人就开始探索3D技术。

2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》将3D电影技术推向了一个新的高度。

7.电影类型的多样化：随着电影技术的发展，电影类型日益多样化，包括剧情片、动画片、科幻片、恐怖片、爱情片等。

各种类型的电影为观众提供了丰富的选择。

8.电影艺术与科技的结合：现代电影不仅是一种视听娱乐形式，也是一门融合了艺术和科技的综合艺术。

例如，特效技术的发展为电影创作提供了更多的可能性。

9.国际电影交流与合作：随着全球化的推进，各国电影之间的交流与合作日益密切。

电影节、电影市场等活动为世界电影的发展提供了交流平台。

10.中国电影的发展：自1905年中国拍摄第一部电影以来，中国电影经历了从默片到有声、从黑白到彩色、从传统胶片到数码技术的发展过程。

中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。

1896年，电影首次在中国亮相。

这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。

然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。

在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。

这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。

随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。

进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。

总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。

浅议21世纪中国电影现实主义21世纪以来我国电影创作的传统现实主义发展陷入困境，电影产业化转型的过程中，艺术与商业出现失衡现象，如何在困境中突围是我国电影现实主义发亟需解决的时代命题，这正是本文研究的动机和目的。

關键词：中国电影现实主义发展一、21世纪中国电影现实主义的表现形态本世纪我国电影现实主义的表现形态有三种，即经典现实主义的叙事模式、现实主义的现代性转化和娱乐化的现实叙事，下文将分别进行简述。

1.经典现实主义的叙事模式：现实主义建构经典现实主义的叙事模式，是我国的主旋律电影，是我国政府的社会文化工作的一部分。

主旋律电影的核心的艺术主张是强调现实主义表现手段的运用，从最初主要以宣传国家政策、歌颂党的领导等主题扩展到反映真善美的主题，在坚持意识形态立场的同时注意吸收商业化和类型化元素，注重影片的观赏性，但其无论怎样变化，其现实主义的艺术追求并未改变，是我国现实主义电影的重要组成部分。

其注重构建叙事的权威性。

主旋律电影对典型人物形象的个性塑造，重视领袖人物非政治化的日常生活和业余爱好等，具有英雄气质。

2.现实主义的现代性转化：纪实主义电影纪实主义源自上世纪五十年代巴赞和克拉考尔电影“纪实主义”理论。

纪实主义电影将关注点从社会转到个人，将个体从集体中解放出来，促进个体开始觉醒。

纪实主义电影采用“边缘化”叙事手法，通过对边缘人（如小偷、妓女、民工或都市外乡人等）个体生存状态的书写与展扬，完成电影叙事由群体话语向个体话语的现代性转向。

关注小人物，关注生活中的失败和痛苦。

边缘同时体现生存境遇和文化立场及审美态度，挑战了主流意识形态的规则和尊严。

纪实主义电影建立的是个体化叙事，其关注对象不再是社会、历史、文化、民族，而是以肉体存在的社会个体的所思所想，从中去解读其存在的社会意义，还原物质现实。

3.娱乐化的现实叙事：商业电影中的现实主义我国商业电影的创作始于上世纪八十年代。

随着改革开放的发展，我国电影受到市场的影响，许多电影制片厂陷入发展困境，迫使电影主管部门开始关注商业电影，但仍采用陈旧思想去拍摄商业电影，影片难以立足，难以找到现实主义传统和娱乐性的平衡点。

简述中国电影史的发展阶段及阶段特征
中国电影史从20世纪初开始，经历了多个发展阶段。

本文将简述中国电影史的发展阶段及阶段特征。

1. 早期电影阶段（1896年-1919年）
这个阶段是中国电影史的起步阶段，电影资料主要来源于国外，以短片为主。

这个阶段的电影内容多是生活片和戏剧片。

2. 电影工业化阶段（1920年-1949年）
20世纪20年代，电影制作开始工业化，成立了第一家电影公司。

这个阶段，中国电影界开始了自主创作，成立了很多电影公司，电影内容丰富多样，不仅有故事片，还有宣传片、新闻片等。

3. 新民主主义革命阶段（1949年-1966年）
新中国成立后，电影成为了宣传和教育的工具。

电影工业逐渐国有化，政府开始大力支持电影创作。

这个阶段的电影有很多反映新中国建设和社会主义革命的作品。

4. 文化大革命阶段（1966年-1976年）
文化大革命期间，电影工业受到很大的冲击，很多电影制片厂被关闭，电影创作停滞不前。

这个时期的电影内容大多是政治宣传片。

5. 改革开放阶段（1978年-今）
改革开放后，中国电影开始走向多元化和国际化。

电影制作逐渐商业化，电影市场逐渐形成。

这个阶段的电影内容多样，有现实题材的故事片，也有商业大片、动画片等。

总之，中国电影历经多个发展阶段，从电影产业的起步到现在的
商业化和国际化，一直在发展壮大。

随着社会的发展和技术的进步，相信中国电影的未来会更加美好。

国内电影简述研究论文近年来，随着中国电影产业的快速发展，越来越多的学者和研究者开始关注国内电影的发展和影响。

一些学者通过研究国内电影产业结构、电影市场和观众群体等方面，深入探究了中国电影的发展现状和未来发展趋势。

本文将从不同角度，对国内电影的发展进行简述研究论文。

一、豆瓣打分下的国内电影观影群体随着时代的不断变迁，观众的审美趣味也在逐渐改变。

在观影评价方面，豆瓣开始成为了一个能够反映观影人群向好向恶的平台。

许多国内电影的成功与否，也常常通过豆瓣的评分得出。

因此，本论文将通过对豆瓣上部分备受瞩目的国内电影进行分析，了解国内电影的现状和观众喜好。

通过对部分豆瓣评分高的国内电影进行识别，我们可以发现，国内观众在观影中重视情感共鸣和个体主义，同时也更注重影片的技术和完整性。

例如，2018年上映的电影《红海行动》，以其极高的制作水平和完整的情节赢得了广大观众的青睐。

此外，类似于《驴得水》、《白鹿原》等深入人心的群体、家庭题材电影，在评分和口碑方面也取得了很大成功。

二、国内电影制作及市场分析在制作方面，国内电影现阶段始终存在着一定的困境，包括剧本质量、缺乏独特性、过度借鉴等问题比较突出，而国内电影市场的垄断现象严重，同时各大院线在票房方面的微信转账违规和假票流通等事件也时不时发生，给国内电影的良性发展带来不小的负作用。

再就是在疫情影响下，实体电影院无法正常开放，用户对线上影院的需求大大提升；网络直播电影及网络电影院的形态和形式快速发展，尤其是疫情期间每日直播剧场引爆全民观剧狂潮，成功聚焦了年轻观众人群市场。

因此，如果国内电影想要更好地发展，还需要在剧本创作和故事创作方面加油，并且更好地开展市场拓展工作。

三、国内电影发展趋势展望总的来说，国内电影的发展道路依然充满机遇和挑战。

随着观众的需求越来越高且多元化，以及在线观影平台的普及，未来的国内电影产业将会有着更为广泛的市场和观众群体。

同时，一些国内电影制作公司也已经在引领电影制作和风格的创新，并且有效利用着线上平台等方式开拓观众市场。

浙江艺术职业学院《电影赏析》课程教学大纲一、课程目的和任务《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。

本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。

本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。

二、课程教学内容及基本要求1、课程基本要求（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。

（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。

不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。

（3）本课程应重视结合实例讲授。

对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。

（4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。

（5）教学要求有三个层次：了解：即做到知道，识别。

熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。

掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际2、课程教学内容第一章电影概述第一节世界电影发展梗概一、电影的诞生二、电影艺术的起源三、电影的发展第二节中国电影发展梗概一、起始阶段二、发展时期（1922—1926）三、危机时期（1927—1931）四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937）五、中国抗战电影（1937—1945）六、战后中国电影（1946一1949）七、“十七年”起落期（1949—1966）八、“文化大革命”十年（1966—1976）九、新时期的繁荣（1978至80年代末）十、“后新时期”（1989年至今）第三节电影艺术思潮简介一、发明之初的分歧二、电影语言的确立三、欧洲先锋派电影运动四、苏联蒙太奇学派五、好莱坞类型电影六、现代电影与传统电影的历史转折点七、再现美学的实践和理论八、法国诗意现实主义电影九、苏联社会主义现实电影十、意大利新现实主义电影运动十一、法国新浪潮和左岸派十二、新德国电影十三、新好莱坞电影第二章电影分析基础第一节电影分析简述一、电影分析的几种类型二、电影分析的定义第二节电影分析的工具一、描述性工具二、引述性工具三、资料性工具第三节电影分析的历史一、文法书二、辩护分析三、影片解说单四、作者论五、停格第四节电影分析的目标一、总结欣赏和引导欣赏二、创新理论和印证理论三、学习电影和实践电影第五节电影艺术特征一、电影的外部特征二、电影的本体特性第三章电影直觉分析第一节故事分析一、电影的故事二、主题分析三、内容分析四、结构分析五、人物分析第二节视觉分析一、电影的画面二、电影的画面思维三、场景分析四、景别分析五、光线分析六、影调分析第三节听觉分析一、电影中的声音二、语言分析三、音乐分析四、音响分析五、无声分析第四章电影元素分析第一节作为故事元素的剧作一、电影剧作的涵义二、电影剧作的故事三、电影剧作的叙事方式四、电影剧作的地位五、电影剧作的特性第二节作为视觉元素的摄影一、电影摄影概述二、电影摄影艺术的特性三、电影摄影的功能四、当代电影摄影艺术的发展第三节作为听觉元素的声音一、电影声音美学的历史回顾二、电影音乐的特性三、电影声音与画面的关系第四节作为连续元素的剪辑一、电影剪辑的历史回顾二、电影剪辑艺术的基本元素三、蒙太奇的基本类型第五节作为性格元素的表演一、电影表演的本质二、明星制与观众三、电影表演与电影风格第五章电影结构分析第一节电影结构理论概述一、电影的结构系统简介二、电影结构的区别系统三、电影的结构分析第二节时间结构分析一、“本事”时间二、“本文”时间三、“放映”时间第三节空间结构分析一、画格空间二、镜头（画面）构图空间三、镜头运动空间四、形象（影片）空间第四节叙事结构分析一、因果式线性结构二、回环式套层结构三、缀合式团块结构四、交织式对比结构五、梦幻式复调结构第六章电影文化分析第一节文化与电影文化一、文化的阐释二、文化的构成三、电影文化第二节电影文化的特性一、电影视听享受的娱乐性二、具有独立盈利模式的商业性三、易受扭曲的脆弱性四、优势独具的高密度性五、交相融合的高技术与高情感性第三节电影文化分析的基本理论一、象征主义理论二、超现实主义理论三、袁现主义理论四、后现代主义理论五、未来主义理论第四节中国电影文化一、中国电影文化的两大传统二、改革时期中国电影文化三、21世纪中国电影的“全球化”战略第七章经典影视作品分析实例三、教学环节时间分配表四、考查和考试方式本课程采用笔试考查，通过观赏一部电影作品，按照课堂讲述的分析方法，写出一片专业影评，要求能够按照各元素进行分解，并有自己的独特观点。

艺术大观Art Panorama17820世纪中叶少数民族电影简述唐希鹏（四川省社会科学院民族与宗教研究所，四川 成都 610000）摘要：我国拥有丰富多彩的民族文化资源，弘扬和传播民族文化的重要方法之一就是电影。

中国少数民族电影是中国电影事业重要的组成部分，少数民族电影的发展与中国少数民族电影的发展息息相关，回顾中国少数电影发展历程，必须要回溯中国少数民族电影发展的源头。

20世纪中叶，是中国少数民族电影发展的初期，回顾电影事业的这段历史，有助于我们深刻理解中国少数民族电影的发展。

关键词：20世纪中叶；少数民族；电影一、中国少数民族电影发展的历程要理解中国少数民族电影的发展，就需简要回顾20世纪中叶，中国少数民族电影发展的历程。

站在中国电影发展的角度，20世纪中叶少数民族电影，对之后的少数民族电影创作产生了重要影响。

这一时期的少数民族电影与建国初期所创作其他电影的一样，都充满了激情饱满的热情以及催人奋进的英雄励志故事。

1949年以后，电影拍摄的题材、内容等得到了进一步的拓宽。

基于政治上的需求以及对广大工农阶层革命后新的精神面貌的反应，这就要求在电影中不但要表现新中国的革命取得的巨大成就，同时也要对旧中国的剥削制度提出控诉，这就为新中国电影在时间和空间维度上拓展更大的领域提供了可能。

特别是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，人民电影在毛泽东思想的武装之下，更是确立了为工农兵、为人民群众服务的方向。

二、20世纪中叶少数民族电影简述电影是一种综合艺术体，运用好这个艺术综合体，才能在宣传党的方针政策方面取得事半功倍的效果。

因此，20世纪中叶，电影作为宣传党的方针政策的有力工具，作为团结民族的重要手段，一直以来为党和国家所重视。

这一时期的少数民族题材电影表现出其独有的特点。

一大批已经取得成就的第三代电影艺术家，都涉足于民族题材的创作，他们把这块园地看作是实践艺术构思的另类机会和途径。

总的来说，少数民族题材电影所体现出来的特点，更多的是反映出创作人员以及观众对思想和意识形态上的追求，而且又切合了国家对电影事业的宏观要求。

简述世界电影发展历程电影的起源可以追溯到19世纪末的早期科技发展。

在1890年代初，许多发明家和创造者开始尝试用机械设备和化学过程来捕捉和再现运动图像。

最早的电影设备是由法国发明家路易·利昂·奥古斯特制造的“兄弟们莱昂”。

这个设备是通过一系列的镜头、透镜和滚筒所组成的。

随着电影技术的发展和改进，1895年，法国发明家布拉德琴兄弟在巴黎播放了第一部商业电影，标志着电影的正式诞生。

1905年，美国的电影工业开始迅速发展，并成为全球最大的电影制片中心。

这一时期，好莱坞成为了电影制片和发行的寰球中心。

20世纪初，电影技术和艺术手段不断发展。

1920年代，无声电影逐渐兴起，大部分电影依靠字幕和表演者的手势来传达剧情和情感。

然而，1927年，美国的电影《肖申克的救赎》成为首部采用全新的发声技术——维塔福内的对白和音效——完成的影片，奠定了有声电影的基础。

由于技术的进步，电影开始在世界范围内普及。

1930年代和1940年代，美国好莱坞电影的魅力影响了全球各地，成为主导权。

然而，其他国家的电影工业也开始兴起，如印度的宝莱坞、中国的香港电影等。

这些国家的电影制片商致力于拍摄反映本土文化和传统的影片，充实和繁荣了多元化的电影市场。

20世纪后半叶，新的电影技术和艺术风格不断诞生。

1960年代和1970年代，新法国电影运动以及意大利的新现实主义电影使得欧洲电影受到了广泛关注。

好莱坞与亚洲电影工业的合作和交流也推动了亚洲电影的飞速发展，接踵而至的是印度宝莱坞和中国香港电影的繁盛。

到了21世纪，随着数字技术越来越先进，电影制作变得更加便捷和经济。

这使得很多国家和地区都可以容易地拍摄和发行电影。

现代电影工业已经进入了一个全球化时代，各种文化和风格的电影在世界范围内流行。

总而言之，世界电影发展历程由早期的实验和技术突破开始，到现代的数字化制片和全球化市场，电影通过技术创新和创意表达得到了巨大发展。

各个国家和地区的电影工业都取得了不同程度的成功，并在世界范围内展示了丰富多样的电影文化。

简述中国电影研究在欧美的发展(一)20世纪80年代初之前，中国电影在欧美还基本不构成一个学术研究领域。

80年代中期的几件事，促成了中国电影研究的兴起。

首先，1985年4月，《黄土地》在香港国际电影节上大获好评，象征着中国电影已经成熟，中国电影从此不断进军世界，80年代末起一一获取西方国际电影节的大奖。

其次，1982—1984年间几次空前的中国电影回顾展也大大激发了西方观众的兴趣，把中国电影推到了世界电影舞台的中心。

再次，1983年秋，中国电影学者程季华、陈梅在加州大学洛杉矶校区首次开课，标志着中国电影正式进入了美国大学课程。

此后，中国电影逐渐在美国确立了自己作为专题学科的地位。

但是，要历史地了解中国电影在欧美的发展，我们还必须回到50年代。

漫长的认可之路：1980年前的出版物在欧美较早的中国电影研究成果是电影史，作者多与中国有直接联系。

1959—1961年问，雷吉·柏格森在北京大学教授法国文学时，即想撰写一部中国电影通史。

几经周折，他的《中国电影，1905—1949》(劳赞，埃贝，1977)在法国问世。

陈利(杰·雷达)是研究俄苏电影的美国学者，1959—1962年间，在北京为中国电影资料馆收藏的大量外国电影编目，十多年后出版《电之影：中国电影与电影观众》(剑桥，麻省理工学院出版社，1972)，覆盖1896—1967年，包括一章简述香港电影。

还有苏联科学院远东研究所的瑟杰·托洛普采夫，用俄语出版了《中国电影史概论，1896—1966》(莫斯科，1979)，时间跨度跟陈利的书类似。

该书被译成中文，于1982年由中国电影家协会资料室以内部交流的形式出版。

另外，意大利第14届国际新电影节，出版了意大利文的《当代中国的电影与表演》(法诺，1978)，一本早年的电影节刊物。

总的来说，1980年以前欧美出版的关于中国电影的书籍，信息性强于学术性，提供基本的、为当时所急需的，关于现代中国文化、社会、政治、历史的文献资料。

对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。

下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。

1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。

该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。

2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。

一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。

同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。

3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。

一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。

另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。

4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。

技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。

内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。

5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。

而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。

我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。

填空1、法国新浪潮电影的代表人物戈达尔、夏勃罗、特吕弗。

2、电影戏剧的真正诞生直到乔治·梅丽爱才实现3、意大利新现实主义电影艺术家提出还换我普通人、把摄影机扛到大街上的口号4、三大国营制片厂是东北、北京和上海电影制片厂5、1949年东北电影制片厂完成了桥6、中国第一部电影北京正泰照相馆定军山7、电影正式诞生于1895年12月28日8、卢米埃尔（法国）被称为电影之父9、大卫·里恩（英国）融古典法则于现代艺术的电影大师10、苏联思考电影的诞生标志性影片是《一年中的九天》11、1984后英国政府首先恢复了早在1975年由当时的首相创议建立的“英国电影委员会”的活动扩大对电影的投资12、1913中国第一部短故事片《难夫难妻》问世13、侯孝贤被誉为台湾史诗《悲情城市》的导演选择1、我国第五代导演（张艺谋、陈凯歌、黄健中、黄建新、冯小宁、冯小刚、陈国星、赛夫、麦丽斯、陈家林、张军钊、田壮壮、张建亚）2、1925年台湾民族电影第一部故事片《谁之过》3、法国新浪潮的理论杂志是《电影手册》4、被称为新德国电影奇才的导演是莱纳·维尔纳·法斯宾德5、好莱坞第一部西部片是1903的《火车大劫案》6、1927克罗兰斯导演的好莱坞第一部有声歌舞片《爵士歌王》7、德国表现主义电影的奠基人是梅育名词解释1、法庭电影：指的是那些以法庭场面为高潮的影片。

这些影片总是让律师或检察官在法庭上一显辩才，进行十分激烈的舌战，法庭场面的精彩程度往往与舌战的火爆程度成正比。

尽管法庭场面并无多少动作可言，全凭语言打动观众，但由于法与情的矛盾冲突、理与智的较量争斗极富戏剧性，因此即便是以听为主，也足以让人们屏息静气、全神贯注。

加之影片中法庭场面盘诘证人时的出奇制胜，法庭场面各种细节的真实可信，都能给观众以身临其境之感。

2、文化反思影片：是指那些以现代观点对传统的文化、传统的道德价值观、传统的生活习俗等进行批判性审视的电影。