古典音乐鉴赏论文

D大调卡农赏析“卡农”一词来源于古希腊，字面意思为“典范”、“规律”等，也指古希腊的一弦琴，或指基督教弥撒中的一部分。

卡农是一种音乐谱曲技法，13世纪的民间音乐（如轮唱曲）就是以卡农的形式出现的。

完整的卡农于15世纪出现，并受到一些乐派作曲家的钟爱。

此后，卡农常常作为一个段落，出现在独立的交响作品中。

《D大调卡农》（Canon in D major）为德国作曲家约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel）所作，是世界上最为悦耳好听的古典金曲之一。

《D大调卡农》是原作《为三把小提琴和通奏低音创作的D 大调卡农和吉格舞曲》的前半部分。

它作为奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》的配乐而广为人知，此后被世界各地音乐爱好者改编成多数版本，也曾在很多经典的电影和广告中出现。

作者约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653－1706）是德国闻名巴洛克时期作曲家。

他先后在很多教堂担当管风琴乐师的职位，也曾经担当过JS Bach兄长的音乐老师。

信奉当时新兴路德教派的他，一生中创作了很多教会音乐。

他的《众赞歌前奏曲》融合了北德音乐的宗教性和南德音乐的抒情性，形成自己独特的风格。

当然，他流传最广的作品还是青年时代创作的《D大调卡农》（1680-1690）。

此曲以大提琴启奏，每隔八拍，加入一把小提琴拉奏。

小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同，每段仅两小节的旋律供重复拉奏。

大提琴只有两小节八个音，重复达二十八次之多。

几个声部的支配极为严谨，却没有给人单调赘余之感，它们此消彼长，回环往复，反而为曲子增加了哲学和艺术的光辉。

本文分别从节奏、旋律、和声、曲式几个方面对此曲进行分析。

《D大调卡农》创作于巴洛克时期，它本身带有巴洛克音乐的很多节奏特点。

巴洛克时期的科学旺盛发展，不仅极大地变更了人们的观念，也对艺术的审美造成了影响。

“运动是确定的”这一观念广为音乐家们接受并运用于创作，巴洛克音乐中，旋律是不断扩展、连续绽开的，有如万花筒一般绚烂；节奏则富有流淌性，持续不断，这充分确定了运动的永恒性。

大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

知识文库 第23期20 浅谈对中国古典音乐的赏析李 姗中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。

随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。

然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。

本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。

引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。

对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。

音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。

中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。

但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。

中西方一直处在不同的文化背景和历史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。

1、中国古典音乐的主要特点古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。

对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。

虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。

但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。

中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。

这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。

古风音乐是一种具有独特的视听效果，同时也十分具有艺术魅力的音乐形式。

它是指在古代文化传承的基础上，以古代音乐元素为主，结合现代音乐手段和技巧完美融合所创作的一种新型音乐形式。

古风音乐的出现是在20世纪90年代末期，当时以古代歌曲和器乐谱为基础，通过现代音乐的编曲方式进行改编。

同时也相应地出现了一批新生代的音乐创作人才，不断探索和推进古风音乐的发展和进步。

其成果被广泛地运用在影视、游戏、舞蹈和音乐剧等多个领域中，成为了文化创意产业的重要组成部分。

从音乐风格上分析，古风音乐的特点在于：旋律优美动听，展现出了音乐的纵深感；哀婉动人，舒缓心情，令人陶醉。

同时也有一定的独特性及神秘感，使人们在欣赏古风音乐所表现的意境时，更能够透彻地理解其所蕴含的文化与历史内涵。

古风音乐的发展既有其内在的历史和文化背景，也有其特定的创作手法与技巧。

其中最为重要的便是借鉴和利用古代文学和艺术作品中所蕴含的音乐元素。

例如《离骚》、《红楼梦》等经典作品就是古风音乐创作的重要参考文献。

此外，针对不同的作品题材和情感表达，古风音乐创作也带有不同的风格特色，例如东方古风音乐与西方中世纪音乐相结合的“古堡风”、中国传统器乐和电子音乐结合的“古典电子”等。

与此同时，古风音乐的创作者们也利用现代的音乐技术和手段，通过虚拟乐器、电子音效等手段来为古代音乐增添新的风格和元素。

这种创作方式对于维护古代音乐的原始特色和表现全部情感方面都起到了极大的帮助。

古风音乐是一种多元化、创新性和艺术性极强的音乐形式。

在保留古代音乐文化的基础上，结合现代文化和时代特点进行优化和完善，将古风音乐不断推向更高的艺术境界。

古风音乐的不断发展也表明了人们对于古代文化的重视及其对于当代文化的引领作用。

古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。

2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。

- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。

3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。

- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。

- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。

- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。

4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。

- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。

- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。

5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。

- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。

6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。

- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。

- 著作权：指对作品享有的权利与义务。

- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。

古典音乐鉴赏结业论文 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#古典音乐鉴赏结业论文姓名：李文婷学号：【摘要】本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解，但对社会历史背景涉及不深，因此本文将。

作为一个文科生，我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。

因为，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展，相应的，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。

本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景，西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。

【关键词】音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐【正文】一、古希腊罗马时期（公元前4、5世纪—公元5世纪）：宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛古希腊时期，人们认为音乐是由各种神创造的，它与宗教观念保持密切联系。

主要是单声部的，只有旋律，没有和声或对位。

增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。

当时的音乐几乎全部都是即兴表演。

（因为当时没有发明准确的记谱法）在表演的时候，更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起，音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。

宗教：神话祭祀古希腊人认为音乐起源于神，人们当时认为音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。

（圣经中的旧约中也有提到）音乐和宗教仪式密不可分，宗教当时大部分是歌颂神的，所以音乐依附着宗教一起发展起来。

文化：古希腊悲剧并且公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。

着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。

因为他们发现，在戏剧中如果加入音乐，会使戏剧更加的丰满，更能打动观众。

所以，古希腊早期的音乐就此产生。

以莫扎特为例浅析欧洲古典主义时期的音乐风格广告系1003 陈毅 201007670103本学期学习了音乐鉴赏课，对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。

我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料，以莫扎特为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格特征进行浅析。

古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。

18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。

它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。

奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格，是古典音乐的发祥地，莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。

古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

本文只通过莫扎特这一位古典主义时期的音乐家代表来简单阐述古典主义时期主要的音乐风格。

奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756—1791）出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，他三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。

这个百年难得一遇的天才被誉为“音乐的上帝”并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

他是钢琴协奏曲的奠基人，其钢琴作品在他音乐创作中占有非常重要的地位,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有回旋曲和幻想曲等。

《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。

从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。

”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。

这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。

《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。

《阿里郎》还翻译有了国语的版本。

让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。

在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。

而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。

朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

朝鲜族民歌又称为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。

一人放歌，众人随合，不是"善歌者有人继其声"，而是"心中的歌，最能引起共鸣"。

著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。

中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。

”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。

到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。

”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。

古典音乐论文古典音乐论文1一、课堂导入环节，借助音乐导入课堂，创设情境，激发学生学习兴趣兴趣是学生最好的老师，这句话是每位教师关注的重点。

怎样成功吸引学生的目光，实现优质的课堂引入，是教师需要深入探究的课题。

传统的课堂导入环节有许多，音乐就是其中一种。

对于美术教学来说，将音乐作为导入手段，可以立刻抓住学生的眼球，有助于课堂教学的开展。

音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理，拓宽人的体验领域，丰富人的感受。

相信每个人都有这样的感触，聆听优美的音乐时，更容易实现心态的平和，缓解一定的压力。

为了更好地开展高中美术教学，教师可以为学生播放音乐作品，从而让学生更容易产生灵感和感悟。

如，在高中美术《中国画》一课的教学中，教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入，配以信息化技术的运用，将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。

伴随着悠扬婉转的笛声，教师将学生带入这山水、鸟语花香间，进一步刺激学生的感官，使其获得美的感受。

结合学生以往的知识经验和生活体验，设置启发性问题，其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。

以《中国画》这一课的课堂导入为例，教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题，让学生带着问题观看视频。

视频展现了中国传统山水画、花鸟画，悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖，学生仿若身临其境，感受大自然的壮阔秀丽，其思维会被自然而然地调动起来。

学生思维活跃了，也会提高课堂教学的高效性。

成功的课堂导入是实现教学目标的第一步，利用音乐先声夺人，将原本单调的教学画面丰富起来，充分调动了学生的学习主动性和积极性。

二、教学过程中，借助音乐体会美术作品想要表达的情感在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐，不仅能营造出相应的氛围，还能使艺术作品的形象更加鲜明，促进学生的视觉感知和审美培养，丰富学生的想象。

在鉴赏中国古代绘画时，教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景，传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。