土与火打造的艺术——陶艺作品的创意

第一课时教学过程：一、组织教学二、导入课题1、由图片“玩泥巴的孩子”联想到这也是一门艺术。

让学生说说，与之相关的艺术，引出——陶艺。

师：陶制艺术品最终形成所需要的材料和不可缺少的操作步骤是什么？生：泥土、烧制、雕刻、捏……揭示课题：土与火打造的艺术三、多媒体课件介绍陶艺发展史。

原始陶瓷——兵马俑——唐三彩——五大名窑——现代陶艺1、原始瓷的出现新的人造物质青铜器出现后，陶器仍继续行进在历史大道上，在注重使用功能的同时，向着艺术趣味的审美化、观赏化迈进。

中国的奴隶制社会，无釉的陶发展成为有釉的原始瓷。

原始瓷是在制陶技术进步的基础上发展起来的，人们为了易于清洁洗涤，在商、周时期烧制成功的。

商代以前的陶器极大多数的烧成温度在1000度以下，胎质松散，吸水性高。

原始瓷用瓷土作原料，烧成温度高达1200度左右，胎壁烧结坚硬而不渗水。

长期的制陶经验，使人们不断摸索如何使器壁光洁，如何使之经久耐用，如何使器表处理满足人的审美和日用需求。

在刻划、捏塑、彩绘、打磨、光洁等技术发展过程中，对改进制作技术、原料、釉料、烧成等不断有了新的认识。

原始瓷胎表面常柏印或刻划纹饰，施薄釉透明有光泽，为瓷器的发明奠定了基础。

原始瓷自商周到战国时期的一千多年始终都在不断向前发展。

此阶段金属冶铸技术有了明显进步，大量的青铜器具在造型和工艺技术上都十分精湛，青铜器造型和装饰影响着当时陶器和原始瓷制作标准。

原始瓷形式美感讲求青铜器的艺术效果，出现过青铜器样式、印纹的器皿。

战国早、中期的原始瓷胎质细腻，外施青釉，已经接近了瓷器的特点。

但原始瓷发展到战国后期，主产地越国一带由于楚灭越的兼并战争曾被迫停产，突然消失，有一段短暂的中断期。

在历史上，战国时期越国曾灭吴国，楚国灭越，以后秦统一六国，都曾对被征服地区进行残酷的统治。

孟子在《离娄》篇中说：“率地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城……”。

从这段对话中，就让人能够理解原始瓷被破坏的原因。

漫说彩陶纹饰石器时期各文化类型彩绘陶器，都有它一定的形制、比例，显现出原始质朴美感和祖先的艺术创造才能。

高坪土陶传承人吕秀琼正在码窑 高坪土陶生产的玫瑰土陶土陶制作这门历史悠久的手工艺常被誉为“土与火的艺术”。

蓬溪县高坪土陶以独特的造型和别具一格的凸线花纹饰缀形成的艺术风格，质朴地展示着中华民族五千年丰厚的文化历史底蕴，被誉为“地面上流传至今的珍贵稀有土陶文物”。

2014年，高坪土陶被列入遂宁市非物质文化遗产名录。

高坪土陶选用高坪“糯黄泥”，质地细腻、粘性强，产有红、黑、白三种陶泥，再选取不含任何重金属物质的页岩釉，经1200℃高温煅烧，烧制完成的高坪土陶环保无异味，经久耐用，适合储存泡菜、白酒等。

长久以来，用高坪土陶制作技艺生产的水缸、酒坛、砂锅等土陶艺品享誉全川，遍布各地。

虽然高坪土陶产品年产量超过200万只，依然供不应求。

其传承人蒋诗红希望，有年轻人能学习土陶烧制技艺，让这门手艺代代传承下去。

（文/图 蒋东宏）
高坪土陶：土与火的艺术
图为高坪土陶传承人蒋诗红在拉坯。

“土”与“火”的艺术作者：海涛来源：《阅读(中年级）》2017年第09期大家用过陶器吗？它在我国有着悠久的历史。

古代人们在开垦土地的过程中，发现了一种土——黏土，它有很强的可塑性，并且在長期用火的实践中，人们探索出了用黏土制作模具、烧制陶器的方法。

陶器可以用作饮食、炊煮和储藏的器具，成为千百年来人们不可或缺的日常用品。

随着生活条件的改善，陶器不再仅仅局限于实用，彩色的陶器更受大家的欢迎。

人们在陶器上用线条和色彩绘制出自己感兴趣的事物，描绘生活场景并寄托愿望。

这是人类原始艺术的巨大进步。

彩陶图案的纹饰数量、种类都非常多。

常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。

这些彩陶图案线条规整流畅，图案的组织讲究对称、均衡、变化，显示出了较高的艺术水平。

仰韶（sháo）文化和马家窑文化中的彩陶图案便是其中的杰出代表。

陕西西安半坡遗址出土的彩陶，是仰韶文化的代表之一。

人们把一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身和鱼鳍（qí）等几部分，用直线、弧线、三角形和圆圈等来表现。

画面上的动物纹饰简练生动：自由自在游动的鱼、奔跑的鹿、站立吠叫的狗，都显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。

人面鱼纹盆是非常有特色的作品。

在盆的内壁上画有一个圆圆的人脸、三角形的鼻子、两根短线画出的眼睛，似乎在默默地闭目祈祷什么。

人物的双耳和嘴的部位都画着鱼。

人与鱼组合画在一起，体现了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊感情。

在甘肃省马家窑一带发现的彩陶被称为马家窑文化，器物身上大都绘有水波纹、旋转纹等图案。

这些图案匀称、流畅，十分精美，看上去有行云流水之感，使人常得轻松活泼、平和亲切。

例如在舞蹈纹彩陶盆上，描绘了三组小人的图案，每组五人，他们手拉着手，面朝右前方，步调一致，好像踩着节拍翩翩起舞。

这种拉手小人图案在今天的民间艺术里也经常出现，可见其深远的影响。

彩陶是人类在长期的生产生活中，不断探索创造出的结晶，它体现了中华民族的智慧与才智。

陶瓷是“土与火”的艺术。

摘要：陶与瓷其实是有区别的。

陶质材料：与瓷相比，陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度一般在900℃—1500℃之间，温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴大方，成为许多艺术家所喜爱的造型表现材料之一。

陶瓷，就是土的艺术。

制作陶瓷的过程是将普通的粘土塑造成彩色的陶器和瓷器。

陶与瓷其实是有区别的。

陶质材料：与瓷相比，陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度一般在900℃—1500℃之间，温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴大方，成为许多艺术家所喜爱的造型表现材料之一。

陶的种类很多，常见的有黑陶、白陶、红陶、灰陶和黄陶等，红陶、灰陶和黑陶等采用含铁量较高的陶土为原料，铁质陶土在氧化气氛下呈红色，还原气氛下呈灰色或黑色。

瓷质材料：与陶相比，瓷的质地坚硬、细密、严禁、耐高温、釉色丰富等特点，烧制温度一般在1300℃左右，常有人形容瓷器“声如磬、明如镜、颜如玉、薄如纸”，瓷多给人感觉是高贵华丽，和陶的那种朴实正好相反。

所以在很多艺术家创作陶瓷艺术品时会着重突出陶或瓷的质感所带给欣赏者截然不同的感官享受。

在课程中令我印象最深的就是陶瓷的发展史。

不知道是谁，在无意之间，烧制出了陶器，从此，陶瓷便在这个世界上落地生根，蓬勃向上。

我国已发现距今约10000年新石器时代早期的残陶片。

河北徐水县南庄头遗址发现的陶器碎片经鉴定为10800~9700年的遗物。

此外，在江西万年县、广西桂林甑皮岩、广东英德县青塘等地也发现了距今1000~7000年的陶器碎片。

河姆渡文化：1973年首次发掘于浙江余姚河姆渡而命名的河姆渡文化距今7000左右，在该文化遗址也出土了大量的陶器。

河姆渡文化的陶器为黑陶，造型简单，早期盛行刻画花纹。

陶瓷也代表了一个时代的特征，文明。

在河南渑池县仰韶村的新石器时代遗址，和陕西省西安市郊的半坡遗址都发现了大量做工精美，设计精巧的彩陶。

这两个新石器时代遗址都属于母系社会遗址，有6000年以上的历史。

传统陶瓷艺术：泥土与火焰的共舞
说起咱们四川的传统陶瓷艺术，那可真是泥巴里头藏乾坤，火里头见真章嘞！你看那黄泥巴，软绵绵的，不起眼，一到匠人手里，嘿，就跟变戏法似的。

揉、搓、捏、拉，跟耍杂技一样，几下子功夫，一个活灵活现的坯子就整出来了。

这还没完，好戏还在后头呢！坯子得经过晾干，才能穿上“火衣”。

那窑火一烧起来，红彤彤的，热浪滚滚，就像是给这些泥巴娃娃办了个成人礼。

火里头，泥巴经受住了考验，变得坚硬、细腻，还透着股子温润的光泽，那叫一个漂亮！
这泥土与火焰的共舞，不仅仅是技艺的展现，更是咱们四川人性格的写照——外表朴实无华，内里坚韧不拔。

每一件陶瓷作品，都像是匠人心血和汗水的结晶，讲着一个个古老而又生动的故事。

你瞧那青花瓷，蓝白相间，清新脱俗；再看那红陶罐，红彤彤的，喜庆又吉祥。

它们不光是用来装东西的，更是家里的一道风景，是文化传承的载体。

每当有外地朋友来咱四川，带上一两件陶瓷艺术品回去，那都是满满的四川情，深深的文化意啊！
所以说，这传统陶瓷艺术，不仅仅是泥土与火焰的舞蹈，更是咱们四川人智慧的火花，在历史的长河里，熠熠生辉，代代相传。

传统陶瓷艺术：泥土与火焰的共舞
说起咱四川的传统陶瓷艺术，那简直是泥巴跟火嘞一场浪漫大戏，美得让人心醉。

你瞧那些匠人师傅，手里头那坨不起眼的泥巴，就跟耍魔术似的，捏一捏、揉一揉，嘿，转眼就变成了活灵活现的花瓶、碗碟，还有那栩栩如生的陶俑，简直是巧夺天工！
这陶瓷啊，讲究的是个“土”与“火”的默契配合。

土，得是那种细腻、有粘性的好料子，挖回来还得细细筛选、反复揉搓，才能成为制陶的基础。

火呢，更是关键，火候不到位，泥巴还是泥巴；火候过了头，又成了废品一堆。

匠人们凭着多年的经验，眼观火色，心控火候，就像是在跟火玩一场无声的舞蹈。

每当夜幕降临，窑火熊熊，那火光映照着匠人专注的脸庞，一窑一窑的期待，在火焰的跳跃中慢慢成形。

等到窑门一开，那股子泥土与火焰交融后的独特香气扑鼻而来，一件件温润如玉、色彩斑斓的陶瓷艺术品展现在世人面前，那不仅仅是物件，更是匠人心血的结晶，是文化的传承，是历史的低语。

所以说，咱四川的传统陶瓷艺术，就是泥土与火焰的一场绝美共舞，它们用自己的方式，讲述着古老而又生动的故事，让人在欣赏之余，更能感受到那份来自大地的温暖与匠心的温度。

陶瓷工艺泥土与火的艺术陶瓷工艺：泥土与火的艺术陶瓷，这一古老而又充满魅力的艺术形式，是泥土与火交融的杰作。

它不仅是日常生活中的实用器具，更是艺术殿堂里的璀璨明珠。

从最初的泥土选择开始，陶瓷工艺便踏上了其独特的创作之旅。

优质的泥土是制作精美陶瓷的基础，不同地区的泥土具有不同的特性，这也造就了各地陶瓷风格的差异。

例如，景德镇的高岭土质地细腻，为其精美的瓷器提供了得天独厚的条件。

当泥土被精心挑选出来后，工匠们便开始施展他们的技艺——揉泥。

这看似简单的动作实则需要极大的耐心和技巧。

通过反复的揉压，排除泥中的气泡，使泥土的质地更加均匀，从而为后续的成型打下坚实的基础。

成型的方法多种多样，常见的有拉坯、印坯、注浆等。

拉坯是一项极具观赏性的技艺，工匠将泥团放置在旋转的轮盘上，双手巧妙地控制着形状和厚度，仿佛赋予了泥土生命，逐渐塑造出各种优美的造型。

印坯则适用于制作一些规则形状的陶瓷，通过模具的压制，能够快速地批量生产出相似的部件。

成型后的陶瓷还只是一个雏形，需要经过干燥处理，去除其中的水分。

这个过程必须小心翼翼，以防止坯体因干燥速度过快而出现开裂等问题。

接下来便是陶瓷工艺中最为关键的环节之一——装饰。

装饰的手法丰富多样，有彩绘、刻花、印花等等。

彩绘是在陶瓷表面用颜料绘制出各种图案，从传统的花鸟鱼虫到现代的抽象艺术，无所不包。

刻花则是用刀具在坯体上刻出精美的纹路，展现出立体感和层次感。

印花则是通过模具将图案印在陶瓷表面，具有较高的效率和一致性。

装饰完成后，陶瓷将迎来它的“涅槃之旅”——烧制。

烧制的温度和气氛的控制至关重要。

在高温的作用下，泥土发生了质的变化，从柔软脆弱变得坚硬耐用。

不同的温度和气氛会产生不同的效果，例如氧化焰会使陶瓷呈现出鲜艳的色彩，还原焰则会产生更为沉稳的色调。

在烧制的过程中，还有一个神奇的现象——窑变。

由于窑内温度和气氛的微妙变化，陶瓷表面会出现意想不到的色彩和纹理，这种自然形成的独特效果常常让人为之惊叹，也为每一件陶瓷作品增添了独一无二的魅力。