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雷蒙德·罗维成就评价雷蒙德·罗维（1893年11月5日－1986年7月14日），20世纪最著名的美国工业设计师之一与美国工业设计奠基人，（美国工业设计之父）在平面设计与企业识别系统设计上也颇有成就。
洛威出生于法国巴黎，大部分的职业生涯在美国度过，对美国文化造成深远的影响。
他著名的设计包括壳牌石油标识、灰狗巴士、宾州铁路机车GG1和S-1、Lucky Strike雪茄包装、“Coldspot”冰箱、史都德贝克汽车阿汎提号以及空军一号的涂装。
设计生涯长达70年之久。
生平简介雷蒙德·罗维1893年生于巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。
他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。
一战结束后，于1919年移居美国。
当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。
最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。
1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。
这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。
罗维立即着手，设计了一个外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用"四条苗条，却又坚实的支架"代替了以往突出粗壮的支架。
由于罗维的灵感，"丑陋、笨拙"的机器摇身一变，成为"富有魅力的办公家具"，得以传延了许多年。
在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。
罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。
作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首单生意开启了美国工业设计的新纪元。
1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。
东方设计守望者吴海燕四年前，北京西郊。
隐在松海柏涛中的法海寺大雄宝殿前，两棵明代种下的白皮松屹立，吴海燕就坐在树下，看树皮悄无声息地掉在地上，五六百年的历史似乎静止于这一瞬间。
这里保存着少有的明代宫廷壁画，画纹精细，似飘若动。
2018年初冬，中国服装设计艺术界的“四大天王”——“南张北王东吴西梁”的作品在北京展出，其中的“吴”，就是第十一、十二届全国政协委员，中国美术学院教授，设计艺术学院院长吴海燕，她的作品色彩绚丽，古典华丽，在女人衣袂间，在日常起居的器物上，璎珞图案婉转，乍看色彩和纹样，以为异域，其实都取自于法海寺壁画。
一种纹样、一种材质、一片瓦当，一丝一竹，都寄存着传统文化之灵魂。
吴海燕把传统和时尚连接，使其活化在当代人的生活中。
一只脚踏进时尚圈的灯红酒绿，一只脚在象牙之塔，纷繁如她，风火如她，纯净如她。
一个有争议的金奖最近，吴海燕在梳理她三十年作品年鉴时，拉出一个长长的单子，“嚯！”连她自己都吓了一跳。
自1988年踏入艺术设计领域，或北京，或杭州，或东京，或巴黎，吴海燕几乎每年都有一两场个人作品发布会。
她也几乎把国内设计艺术界的大奖项都收入囊中：1995年被评为首届中国十佳服装设计师；1997年连任第二届中国十佳服装设计师；2001年获中国服装设计“金顶”奖；2007年，获中国国际时装周“十大设计名师”称号；就在今年10月，她被评为改革开放40年纺织行业突出贡献人物。
每场秀背后，从染织、图案及纹样设计，到T台设计、展台装饰、音乐背景，再到模特鞋子、发型，这工作量，是能让人头皮发麻的。
“人家是白羊座，不用睡觉的，她甚至有过四天四夜不睡觉的时候。
”她的学生、上海工程技术大学副教授李春晓打趣，“就是看了吴老师的这种状态，我才不敢做服装设计。
”三十年一瞬。
这么多场秀，最中意哪一场？吴海燕没有回答，却回忆起1993年。
在她眼里，1993年是中国纺织对外开放史上最好的一年。
那一年，中国第一次举行国际服装博览会，邀请了费雷、瓦兰蒂诺两位设计大师，还第一次组织了国际青年服装设计师大赛。
“中国式”里有乾坤主题03中国式匠心二十大报告指出，我国应“努力培养造就更多大师、战略科学家、一流科技领军人才和创新团队、青年科技人才、卓越工程师、大国工匠、高技能人才”。
近日，浙江建设技师学院的马宏达，摘得2022年世界技能大赛“抹灰与隔墙系统项目”的桂冠，实现了该项目中国金牌零的突破。
“00后小伙刮腻子得世界冠军”引发热议。
央广网指出：“马宏达等劳动者通过勤学苦练将每一个动作刻进肌肉记忆，刻下的正是把专业做到极致的工匠精神。
”但网上也有一些阴阳怪气的论调，如：“拿这个奖有哈用？是想让更多年轻人以后都去刮腻子？”社会的发展，不仅需要闪闪发光的“珍珠”型人才，也需要建设基础的“砂石”型人才。
近几年，加强新的职业型人才培养成为国家人才培养的重要方向。
2014年，陕西工业职业技术学院的高职毕业生邢小颖被推荐到清华大学基础工业训练中心任教。
2021年，邢小颖在网上“火了”，她讲铸造课的视频获得两亿播放量和百万点赞。
的确，职业院校的毕业生给中国顶尖学府的学生讲课，让很多人觉得不可思议。
其实，邢小颖的成功并不是偶然的。
她深耕专业，不断学习。
工作之余，她在专业领域做研究、发论文、申请专利，2021年获评工程师职称。
成才的道路不只是走精英之路，做平凡的技能人才一样是社会所需，所以，应该认识到，平凡的岗位，拥有高超的技能，一样可以活出精彩。
平凡岗位上的大国工匠们，将看似平凡的事情做到了极致，将看似不可能完成的任务，做的游刃有余，成为行业翘楚乃至世界顶尖。
成才的方向不是唯一的，只要你有坚持不懈的韧性和深深的热爱，普通的工作岗位一样谱写人生的华章。
1.平凡技艺也能成就精彩人生。
2.任何岗位上都能实现价值，成就事业。
3.找准人生方向，成为国家需要的人才。
4.实力是最好的代言。
5.成才的关键在于意志和能力。
6.工匠之心做事，创新之思发展。
7.科技与传统共存，匠心与创新齐飞。
8.社会需工匠精神的坚守，也需与时俱进的创新。
陈绍华作品《绿，来自您的手》设计思路
一、设计主题
作品被誉为“文艺的春天”为象征，结束了文革中阶级斗争的工具、工农兵头像加政治口号的宣传画模式，从而转向轻松、温馨、美好的人文关怀和环境保护的现代的意识。
二、设计背景
本作品是上世纪80年代的作品，处一个特殊的时期，十年的文化革命结束不久，然后国家刚刚确立了植树节，企图借此题材，一扫宣传画的政治属性，这个作品就是陈绍华老师在当时环境创作的。
三、作品解析
从画面上看，图画里是一只大手拂过，然后带来的盎然的绿意和生机。
“手指”的末端变成的绿叶，背景里像是青山也像是起伏的草原，还有许多蝴蝶跟着收的动作在飞舞。
画中的标题为：“绿，来自您的手”，副标题为：“化黄塬为绿洲，变荒山为宝库”。
这样的画面，首先就让你有种温馨美好，如沐春风的感觉。
然后用大手的形象暗示，想要绿化环境必须从自己做起，要动手为绿化添砖加瓦，与标题也相互照应。
接着就是副标题中的“黄塬”，说的是黄土高原，作者是那的人，所以他希望黄土高坡化为层层叠叠山梁绿脊，透视远去，一望无际。
整个宣传画就在告诉我们通过自己的双手，让黄土高原的黄土变成绿地，就会想画卷中的美景一般生机盎然。
四、设计含义
作品的深层含义是：在改革开放的时期，想一改之前死气沉沉的样板宣传画，让大众看到具有人为关怀的，轻松、温馨、美好的东西。
也是寓意在这个改革的“文艺春天”里，要把以前被破坏的文学界——黄塬，通过努力，使其再次绽放盎然的绿意。
设计无处不在读后感设计，这个词在我们的日常生活中几乎无处不在，从早晨醒来的那一刻开始，到我们晚上进入梦乡，我们都在与各种各样的设计打交道。
读完《设计无处不在》这本书后，我深深地被设计的魅力所吸引，同时也对设计的重要性有了更深的认识。
书中所描述的“壮丽蓝宇宙”和“翻风雨的手”这两个比喻，让我对设计有了全新的认识。
设计不仅仅是外观的装饰，更是一种情感的传递和心灵的交流。
当我们遥望那壮丽的蓝天时，我们感受到的是平静和幸福；而当黄昏时分，我们凝视着那翻风雨的手，我们可能会感到有些欠缺，但正是这种欠缺，让我们更加珍惜和期待生活中的美好。
而设计，正是这种情感的载体。
它不仅仅是为了美观，更是为了传达一种情感，一种态度，一种生活方式。
设计可以是一个简单的杯子，但它可以传递出我们对生活的热爱和追求；设计可以是一栋高楼大厦，但它更可以展现出我们对未来的憧憬和期待。
书中还提到，分开千百里，我们仍然可以感应到彼此的存在，这是因为设计已经让我们这个世界变得更加有可恋。
在傍晚的窗边，我们可能会想起与某人共度的那一天，那种温馨和幸福的感觉仿佛就在昨天。
这就是设计的魔力，它可以让我们的情感弥漫到任何角落，让我们在生活中找到那份属于自己的快乐和无忧。
怀念也是一种娱乐，而这种怀念往往是由设计所引发的。
当我们看到一件旧物，或者走进一个熟悉的地方，那些美好的回忆就会如潮水般涌上心头。
设计不仅仅是外在的装饰，更是一种情感的寄托和回忆的载体。
《设计无处不在》通过一系列经典语句，深入探讨了设计的本质、目的和价值。
以下是对其中一些经典语句的解读：“设计就是用户体验。
”这句话强调了设计与用户体验之间的紧密关系。
设计不仅仅是为了美观，更重要的是为了提供优质的用户体验。
一个成功的设计应该能够满足用户的需求和期望，帮助他们更好地使用和理解产品或服务。
通过形式和装饰的巧妙结合，设计可以传达出不同的身份和多样的向往，从而为用户带来愉悦和满足。
“分开千百里，我们仍然可以感应到彼此的存在，这是因为设计已经让我们这个世界变得更加有可恋。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
乘风破浪勇往直前设计理念乘风破浪勇往直前，是一种奋发向前的积极态度和设计理念。
它代表着一种不畏困难、迎接挑战的精神，在设计的道路上引领我们向前。
设计理念的核心是以创新为驱动。
创新是设计的灵魂和活力，它源于对问题的深度思考和对可能性的无限探索。
乘风破浪的设计者不满足于现状，他们敢于提出新的观点和解决方案，通过设计实现改变和进步。
创新的设计理念激发了设计师的想象力，推动了设计行业的不断发展。
乘风破浪的设计理念也要求设计师具备全面的能力。
设计不仅仅是外观的美化，它需要考虑到功能性、可持续性、人机交互等多个维度。
设计师要具备对不同材料、工艺、生产流程等的专业知识和理解，以整合各种要素，打造出全面优秀的产品和解决方案。
同时，设计师还需关注市场和用户需求的变化，通过细致观察和深入研究，了解用户的真实需求，并将其转化为设计的出发点和目标。
乘风破浪的设计理念也强调形式与功能的有机结合。
优秀的设计不仅仅追求美感，更要关注用户体验和实用性。
设计者需要理解用户的使用场景和需求，将功能需求与美观形式相结合，为用户创造出更好的体验。
形式与功能的结合是设计的一项重要任务，通过不断的尝试和改进，使产品能够在视觉、触感和实用性上给人们带来全方位的满足。
乘风破浪的设计理念还要求设计师保持持续学习和不断进步。
设计是一个不断发展的领域，新的技术、新的材料和新的趋势层出不穷。
设计师需要保持对时代的敏感和对新事物的好奇心，主动汲取新的知识和经验，不断拓展自己的视野和思维。
只有不断学习和进步，才能不断适应社会的发展和用户的需求，保持自身的竞争力和创新能力。
总之，乘风破浪勇往直前是一种积极向上的设计理念，它要求设计师具备创新思维、全面能力和持续学习的精神。
在乘风破浪的指引下，设计师能够挑战自我，不断超越，并为社会和用户创造出更美好的设计作品。
让我们抱着乘风破浪的精神，勇往直前，为设计的未来开辟更广阔的道路。
一起走向未来绘画创作说明1.创作理念：本幅作品整体背景为冬日冰雪之景。
画中的五环由中国吉祥纹组成，“纹必寓意，意必吉祥。
”吉祥纹饰起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。
中国吉祥纹传承着民族优秀文化，寄托了人们对于美好生活的向往和国家繁荣昌盛的期盼。
五环中的五位冰雪健儿在不同的项目中驰骋赛场，肆意飞扬。
整幅作品表达着我们对于2022年北京冬奥会成功举行的的美好祝愿，以及对于中国代表队取得优异战绩的深深祝福。
步骤1：创作理念：本幅作品整体背景为冬日冰雪之景。
画中的五环由中国吉祥纹组成，“纹必寓意，意必吉祥。
”吉祥纹饰起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。
中国吉祥纹传承着民族优秀文化，寄托了人们对于美好生活的向往和国家繁荣昌盛的期盼。
五环中的五位冰雪健儿在不同的项目中驰骋赛场，肆意飞扬。
整幅作品表达着我们对于2022年北京冬奥会成功举行的的美好祝愿，以及对于中国代表队取得优异战绩的深深祝福。
2.创作理念：画面中央的五彩道路对应了五环的颜色，下方握手的图样与五环下方的亚洲剪影寓意着“携手共命运，一起向未来。
”五彩道路尽头的2022北京的字样表达了我对北京冬奥会的美好祝愿：希望中国、希望我们所有人能够通过这次北京冬奥会一起走向更加团结、美好的2022年！步骤2：创作理念：画面中央的五彩道路对应了五环的颜色，下方握手的图样与五环下方的亚洲剪影寓意着“携手共命运，一起向未来。
”五彩道路尽头的2022北京的字样表达了我对北京冬奥会的美好祝愿：希望中国、希望我们所有人能够通过这次北京冬奥会一起走向更加团结、美好的2022年！3.创作理念：创作灵感来源于2022北京冬奥会主题口号“一起向未来”。
由“未来”一词联想到“科技来”和“科技奥运”，从而选择以太空为背景。
五位冰雪运动员在象征冰雪运动场地的冰雪星球上各显其能，星球光环象征滑雪和滑冰赛道。
运动员由绿色的藤条缠绕组成，象征绿色奥运。
全球冰雪运动员与冰雪星球体现着“人类命运共同体”先进理念。
从卫东青这个理想主义者的义无反顾看设计
看地图，讲一两个有关地图上自己的故事
这可能是一次巧合的话题。
我很抱歉再次之前，我并没有精心去规划这次主题分享的内容。
事情是这样开始的，去年开始我在微博就有关注西安正是设计的总监卫东青策划设计的一份西安手绘地图，那时候从他的微博里面看到，这是一份耗时耗力的工作，而我本身也未对这份在各个知名旅游景点出现过的手绘方式的地图产生强烈的期待。
恰巧今年过年回家，走了一趟西安的万邦书城，那里被很多人誉为西安最具良心的书店，那里有很多独立出版的图书可以购买，在支持文化产业上面很出众。
当时是为了购买一本叫做《本地》的独立刊物。
因为对《忒色西安》的事情有所关注，所以在万邦也就发现了一份手绘西安的地图，展开来看总觉得信息内容缺失的厉害，因为《忒色西安》还未上市，我就以为这便是卫东青的成果。
然后下了个唐突的定论：这是一份自以为是的手绘设计地图。
碰巧在《忒色西安》发布前后，我的一位在华商报做美编的同学，在微博了转发了有关这份地图的信息，我也就把当时的看得那份地图的感受回复了一番，大概就是在表示这是一份无用功，并且粗糙的厉害。
第二天卫东青就联系我，解释我看到的并非是他主持设计的《忒色西安》，而是一位南京的作者，后者只是将唐代长安城的地图修改一番发布。
尴尬之余，卫东青也给我邮寄了一份《忒色西安》手绘地图。
那天我揭开地图的当天，就被图面上巨大的工作成果震撼。
后来在我们的群里讨论起这件事情，也产生了这个设计行为的看法。
现在在设计中，出现了很多的衡量标准和各类载体。
比如：设计原则理论（就是形式美法则、构成学等）、经验主义（这类多出现在流水线式的广告公司）、方法论设计法（这个我是赞成的，通过不同的方法寻求解决设计的方式）、甚至还有商业设计和非商业设计之分、各类设计赛事等等等等·····到底什么才是设计价值的标准？
对于广告雇主来说，产品销售额是衡量设计价值的标准
对于学生来说。
参赛获奖高低是设计价值的标准
对于教学来说，理论符合程度的高低是设计价值的标准
对于设计师来说，也许工资的高低是设计价值的标准
············
我原来认为能够充分表达自己的设计才是好的设计，现在看来这是一个小巷胡同式的偏执思维，个人价值强烈诉求。
从这点去看，其具备的社会价值却极其有限。
因此我认为设计价值不应用上述各类标准衡量，而是具有从社会价值出发的设计，才是正确的设计。
社会价值才是衡量设计好坏的标准。
卫东青的地图实际上是觉有广泛社会价值的设计，而这个设计品超越设计本身好坏，或者是最后销量的高低。
真正衡量这份设计的是他在“意料之外，情理之中”的出现在了西安，和西安人、想了解西安的人面前。
也广泛引起媒体关注和社会讨论。
在我看来这就是这次具有社会价值设计的成功！
还记得最后跟卫东青聊天的时候说道，我们都希望这是一份可以拿着给别人讲西安故事的地图。
可能这就是一个理想主义者义无反顾的原因吧~！。
