试论现代图形设计

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(TheSnail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。

在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。

马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。

这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。

画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。

马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。

单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。

马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。

从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。

作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。

画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。

从马蒂斯的蜗牛图形分析看，我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感，每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态，而是通过对物象的切身感受，感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。

现代标志图形设计中视觉美法则的运用摘要随着时代的发展进步，现代标志图形设计不仅要符合外观美的基本要求，更要运用视觉美法则提升标志图形设计艺术价值，赋予标志图形设计丰富内涵。

标志是校园形象识别系统中的一个重要组成部分，体现了校园文化的精髓，树立了学校的品牌形象。

本文以高校标志设计为例，从色彩、图形设计、结构设计三个方面分析了现代标志图形设计中视觉美法则的运用，展望了未来的发展趋势。

关键词：标志图形设计视觉美中图分类号：j524 文献标识码：a一引言由于时代的快速发展，广大民众针对现代标志设计的要求，尤其是视觉美方面的要求愈来愈高：不再仅仅局限于外表的美观，而是在更深的层次中去寻求现代标志设计和当前社会中视觉美两者之间的有机联系。

如今，中国高等教育体制已经发生了深刻的变化，各地众多高校之间同样存在竞争，而这种竞争逐渐上升到品牌竞争，甚至是文化竞争的层次。

一个优秀的高校假如没有自己的独特之处，那么就很难树立良好的品牌形象，终究会被社会遗忘。

现在，已经有越来越多的高校意识到了这个问题的严重性，并通过导入校园形象识别系统不断提升自我的品牌形象。

本文针对现代标志设计中的独特性从视觉美法则的视角进行分析与讨论，通过列举部分高校形象识别系统中的优秀案例，对视觉美法则如何体现在现代标志设计中进行了深入研究。

二色彩的表现形式色彩设计是现代标志设计中的一种非常直接的表现形式，也是最引起受众关注的部分。

在当今时代，色彩的运用得到突飞猛进的发展，它也是现代标志设计的一种最为基本的表现形式，还是人们感知世界的一种最直接的方式。

现代标志设计借助各种不同的色彩来反映所承载的个体特点、个性以及内涵等各个方面，例如，蓝色意味着理性，代表科技；绿色意味着环保与自然；红色意味着热情与奔放；黄色意味着活力、警示。

传统的标志设计通常不会将各种色彩联合运用，这和时代背景关系密切，也就是说时代背景对于视觉美法则有很大的影响。

即传统而又单调的视觉美法则造就了当时简单而又理性的标志设计理念。

现代图形设计的趋势
现代图形设计的趋势主要体现在以下几个方面：
1. 平面设计与用户体验的融合：现代图形设计注重打造符合用户体验的界面设计，强调用户友好性和易用性。

设计师将用户需求与平面设计的原则相结合，创造出更具吸引力和功能性的设计作品。

2. 扁平化设计：扁平化设计是一种简洁、干净，且去除了过多装饰元素的设计风格。

它追求简单、直接和易于理解的界面，使得用户信息更易于被理解和接受。

3. 响应式设计：随着移动设备的普及，响应式设计逐渐成为主流趋势。

设计师需要根据不同屏幕尺寸和设备来优化设计，确保用户在不同设备上都能获得一致和优质的用户体验。

4. 创意与原创性：在激烈的市场竞争中，创意和原创性成为了设计师重要的竞争力。

现代图形设计更注重独特的创意和艺术性，通过独具一格的作品来吸引用户的注意力。

5. 多媒体和动态效果：随着网速的提升和技术的发展，多媒体和动态效果在现代图形设计中得到广泛应用。

比如视频背景、交互动画和动态图形等，可以为用户带来更丰富和生动的体验。

6. 可持续发展和社会责任：现代图形设计注重可持续发展和社会责任，设计师在创作过程中考虑环境和社会的因素，提倡可持续性设计和社会责任设计的理念。

图形设计学习心得范文我在学习图形设计的过程中，经历了一系列的挑战和探索。

在这段时间里，我从中获得了很多宝贵的经验和心得。

在此分享给大家，希望对有志于学习图形设计的人有所帮助。

首先，我意识到图形设计是一门需要不断学习和实践的艺术。

要想在这个领域取得成功，只有不断地保持学习的态度，不断地追求创新和突破。

在学习的过程中，我经常利用各种渠道获取新的知识和技巧，如阅读专业书籍、参加培训班和研讨会等。

同时，我还会积极参与各种设计比赛和项目，通过实践来提升自己的设计水平。

其次，我发现图形设计需要综合运用多种技能和知识。

不仅需要具备良好的美术功底和审美能力，还需要熟练掌握各种设计软件和工具。

在我的学习过程中，我注重加强对色彩、构图、排版等基础知识的理解和掌握，通过大量的练习和实践，逐渐培养和提高了自己的设计能力。

同时，我还学习并熟练运用了各类设计软件，如Photoshop、Illustrator、InDesign等，这些软件可以帮助我更好地实现自己的设计理念。

另外，我认识到图形设计需要良好的沟通和团队合作能力。

在实际工作中，很少有设计师是独立完成全部任务的，大多数情况下都需要和其他设计师、客户和项目经理进行沟通和协作。

因此，我为提高自己的沟通和合作能力，积极参与团队项目，学会倾听、理解和表达自己的观点，与他人建立良好的工作关系。

同时，我也在合作中学习和接受他人的意见和建议，不断改进自己的设计方案。

最后，我认为图形设计需要不断追求创新和独特性。

在这个竞争激烈的行业中，只有不断创新，才能在设计作品中展现出自己的个性和独特之处，才能吸引更多的人关注和认可。

因此，在我的学习过程中，我不仅学习和借鉴了很多优秀的设计作品，还努力发掘自己的创造力和想象力，通过不断的尝试和实践，不断创作出具有独特风格和个性的设计作品。

通过这段时间的学习和实践，我对图形设计有了更深入的理解和认识。

图形设计是一门需要不断学习和实践的艺术，需要综合运用多种技能和知识，需要良好的沟通和团队合作能力，更需要追求创新和独特性。

浅析现代图形设计的创意特征与形式方法作者：李潇燃来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：现代图形设计以它自身特有的视觉语言向人们传递信息，改变着人们生活的方方面面。

现代图形设计的造型创意特征有着直观性、传达性、审美性、奇特性几大特征；现代图形设计的形式方法有夸张、象征、图底翻转、分解重构等方法。

关键词：传统服饰；动漫人物；造型设计；运用中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0058-01一、图形的意义及现代图形的发展图形是以形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言。

图形吸引人的视点，传递信息准确、直接、有力、激发人的联想和思考，突破语言、文字、时空的限制，易于识别和记忆，超越国界，赋予人类沟通的广阔意义。

现代的图形设计是多种学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体。

它以固有的属性，构成了现代信息传播中的特殊文化现象。

加拿大传播理论家马歇儿·麦克鲁安曾说：“现代社会已由文字文化转为图形文化。

”①二、现代图形设计的造型创意特征现代图形设计是表现力很强的传播形式，在各种表面看来毫不相干的事物之间，通过想象思维，可以获得直观的传达力，所传达出来的视觉信息往往可以弥补文字语言和声音语言传达的缺陷，有着不可替代的信息传达功能。

现代图形设计的造型创意特征大致有以下几个方面。

1.直观性。

直观性是图形设计的基本追求。

直观化的设计可以给人以明确、清晰的视觉效果，将复杂的意念浓缩到简洁明了的图形中。

日本设计师福田繁雄在1975年设计的《1945年的胜利》这幅海报中画面语言直观明了，它采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

2.传达性。

图形设计是以形状表述思想的设计，当今的信息传播环境出现了多元化的局面，图形设计作为大众传播的主要媒体，充当了信息传播的重要角色，它使得不同地域和文化的民族之间交往更加方便、快捷，同时也由于图形的传播特征，消除了语言上的障碍和思想上的隔阂。

略谈现代图案设计中形式美法则的运用作者：刘晓瑜来源：《大观》2016年第02期摘要：在现代设计中，图案的应用就像色彩一样，广泛却是不随意，看似简单却又复杂。

随着设计行业的壮大发展，图案设计以其图特的设计内容和广泛的应用受到关注，而对于图案的设计，我们的评断标准永远像对艺术品的评价一般各有己见。

但在图案创作上，形式美法则的运用却是非常凑效，它能让设计师在图案创作的过程中保持头脑清晰，不至于跌入繁琐和任意叠加的陷阱。

关键词：图案；设计；形式；形式美一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。

欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。

这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。

”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。

随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。

一、关于现代图案设计现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。

现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。

在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。

从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。

现代装饰图形在图形设计教学中的运用作者：胡滨来源：《现代装饰·理论》2013年第07期现代装饰图形应用的教学注重对现代绘画大师在图形应用方面的剖析以及现代图形在日常生活用品的装饰设计、商业美术、工业设计等诸多方面的应用。

目的是让学生通过图形的应用训练，更深刻地了解大师作品的图形表现力、符号化的视觉张力。

这种图形应用的训练，使学生对现代绘画的理解、视觉的传达和符号化的艺术表现达到更高的层次。

现代装饰图形不同于油画、国画，更趋于实用性，材料现在也更加元化，它承载着审美的装饰意义、传统继承和现代发展的审美内涵。

现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探讨仍然处于混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。

立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图象表现中所创造的现代绘画图形已成为新的传统图式，他们的作品对于当代人审美影响是无可估量的，在视觉美术设计和美术应用方面值得大力提倡。

如毕加索的《亚威农少女》一画，学生根据不同的需要，归纳出画中的少女人体，经过图形的处理、重新组合，应用到装饰画、壁挂、屏风、陶艺、灯饰、艺术时钟、封面设计、包装、海报等方面。

如何使我们的装饰图形设计教学体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案是：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

在装饰图形设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

创造性艺术思维1. 艺术想象恩格斯对现代思维这样理解：“每一时代的理论思维，从而我们时代的理论思维，都是一种历史的产物，在不同的时代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的内容。

因此关于思维的咳血，和其他任何咳血一样，是一种历史的科学，关于人的思维的历史发展的咳血。

图形创意表现形式与手法本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。

读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。

探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。

在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。

一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。

图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。

图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。

一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。

而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。

因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。

正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。

”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。

口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。

东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。

图形语言的基本目的是传播信息。

在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。