美国现代平面设计

美国现代平面设计美国现代平面设计是20世纪中期以来，在美国兴起并独立发展的一种设计体系。

它在美国设计界产生了深远的影响，并被广泛应用于广告设计、标志设计、包装设计等领域。

美国现代平面设计强调视觉冲击力、简洁明确的表达和创意的整合，具有独特的风格和特点。

美国现代平面设计的起源可以追溯到20世纪初的德国包豪斯学派。

包豪斯学派的创立者瓦尔特·格罗皮乌斯强调合理的设计、准确的比例和简约的形式。

他的设计理念对美国的平面设计界产生了深远的影响。

随着包豪斯学派的解散和纳粹政权的崛起，很多包豪斯学派的成员移民到美国，将包豪斯的设计理念传播到了美国。

在二战结束后的几十年里，美国经济迅速发展，大量的商品需要推销。

广告设计变得越来越重要，人们开始注重如何通过图像和文字来吸引消费者的注意力。

这时期的平面设计图案多样，流派混杂，但是都体现了美国人对创新和实用性的追求。

到了20世纪60年代，美国现代平面设计进入了一个全新的阶段。

一些平面设计师开始从艺术家手中夺取了设计的主导权，开始了一系列对传统设计和视觉风格的反叛。

他们放弃了过于装饰的样式，强调简约和直接的表达。

这些设计师的作品大多数是黑白的，图像和文字简洁明确，色彩对比鲜明，用以吸引观众的注意力。

美国现代平面设计的一个重要特点是对大众文化的充分利用。

平面设计师利用流行文化的符号和元素来设计广告和宣传品，使其更能符合当时的潮流和消费者的口味。

这种利用流行文化的设计手法也对后来的平面设计产生了重要影响，为当代广告设计提供了丰富的资源和灵感。

另外，美国现代平面设计强调创造力和表达个性。

平面设计师追求独特的风格和独特的创意，注重在设计中表达自己的个性和思想。

这种强调创造力的设计理念对美国的平面设计尤为重要，也为年轻的设计师提供了更多的展示和创作的机会。

最后，美国现代平面设计也注重以人为本。

设计师们在设计过程中考虑到用户的需求和感受，将用户体验放在首位。

他们通过研究消费者的行为和心理，来设计更吸引人的广告和宣传品。

第十三章美国纽约平面设计派我们本章学习的是美国的现代主义平面设计，美国的历史与我国五千年的文明史比较实在是太短暂了，美国没有悠久的历史传统，但是在设计上他们注重了传统和文化根源的，也注意到了设计的功能性和经济效益。

这是美国在20世纪30年代以后，设计的个各个方面都有了很大的进步，至今仍然是一个强大的设计国家的一个重要原因。

为什么美国的设计（尤其是在平面设计上）能够有如此快速的发展呢？历史和社会的的原因是一方面，我们需要深思的还有它在本民族传统、文化根源的挖掘，与时俱进的不断探索精神。

世界三大平面设计师：福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"日本的福田繁雄：他是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

德国的冈特兰堡：土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。

冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。

兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。

他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。

土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

美国的的且瓦斯特：纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。

他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。

他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。

线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。

纽约平⾯设计派美国在20世纪30年代以前，基本不存在现代主义设计运动，在平⾯设计上更加显得⽐欧洲落后。

正是欧洲的现代平⾯设计师，因为躲避第⼆次世界⼤战的战祸⼤批逃亡到美国，因⽽把欧洲的现代平⾯设计介绍到美国，从⽽刺激了美国现代主义平⾯设计的发展，出现了美国最早的现代平⾯设计队伍。

这些美国设计家在欧洲的现代主义基础上从事⾃⼰的设计，逐步形成基于欧洲现代主义设计⾯貌的，但同时⼜兼有⾃⼰的特⾊风格来，这是美国本⾝的平⾯设计运动的真正开端。

欧洲的现代主义平⾯设计的基本特点是把设计进⾏理性化的处理，达到⾼度的视觉传达功能，取消⼤部分装饰，采⽤⽆装饰线字体，采⽤⾮对称的版⾯编排，甚⾄采⽤⽅格⽹络的基本结构来从事版⾯设计，从⽽达到⾼次序性的设计特点。

这种设计，尽管⼀⽅⾯适合了现代社会的节奏和传达需求，但是却在另外⼀⽅⾯产⽣了⽐较刻板的设计⾯貌。

因为普遍采⽤⼀个系统的设计⽅法，因此作品雷同的感觉⾮常强，这种情况，是与美国⼈的天⽣的乐天个性有所不吻合的。

美国是⼀个由各个国家的移民组成的新国家，历史短暂，没有欧洲国家那种所谓悠久的民族传统，因⽽在设计上，美国⼈⽐较讲究传统和⽂化根源，他们重视设计的良好功能，设计的经济效应，同时也希望设计能够使他们感到开⼼，对于美国⼈来说，设计具有的某种乐天的特点，是他们喜爱的，特别在平⾯设计上，他们显⽰出⽐世界上任何⼀个民族都更加强烈的乐天倾向和爱好。

设计史家修•阿德赛-威廉斯在他的著作《世界设计——设计中的民族主义和全球主义》（Hugh Aldersey- Williams: World Design, Nationalismand Globalismin Design, Rizzoli, New York, 1992）⼀书中特别提到美国⼈的这种个性特⾊。

他举例说明美国⼈与欧洲⼈在对待平⾯设计上如何不同：欧洲公路不许停车的标志都⾮常简单，⼤部分是⼀个英语的“停”（park）字的⾸写字母“P”加上⼀条划过“P”字母的红⾊斜线，意思是“此处不许停车”，⼤部分欧洲⼈就会安分守⼰地遵守规则了；美国⼈倒不是不守规则，但是在从新泽西州进⼊纽约曼哈顿的“荷兰隧道”的公路上，美国交通管理单位却不仅仅树⽴了这种“不许停车”的简单路牌，⽽且还连续树⽴了3个牌⼦，第⼀个说“此地不许停车”（No Parking Here!），接着就是第⼆块牌字，写着“我们是认真的”（We Mean It!），本来已经⾮常罗唆了，但是，快到隧道⼊⼝，⼜出现第三块牌⼦，写着“你绝对想都不要想在这⾥停车！”（Don't Even Think of Parking Here!）。