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美术复习资料（八上）第一单元第一课造型的表现力一、线条１、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代武宗元作品用单线白描来刻画人物。
线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。
对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。
２、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代弗兰克▪盖里反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。
３、《菩萨立像》（石雕）唐代立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。
４、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年古希腊作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。
线条典雅精美，疏密有致，富有美感。
５、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。
磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。
二、明暗１、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。
自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。
２、《圣母玛利亚》（局部素描）意大利达▪芬奇像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。
３、《塔吉克新娘》（油画）现代靳尚谊色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。
三、空间１、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
２、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代法国西斯莱画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
３、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
４、《双环》（雕塑）现代亨利•摩尔作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
填空题1.平面构成主要研究“分”与“和”；“拆解”与“重构”；“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达2.平面构成的最终目的是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表达能力3.平面构成与色彩构成，立体构成是现代形态构成学的三个主要组成部分4.“形态构成学”是一种现代造型艺术学派，它区别于传统的艺术表现形式5.构成的思维方式分为直觉思维和逻辑思维。
直觉思维更接近感性，更接近现实的世界。
逻辑思维注重实务的现实和理性6.在设计中我们把形态分为三大部分：概念形态.现实形态和抽象形态。
7.通常将空间所规定的形态归结为概念形态。
它由两个要素构成：一是质的方面，有点.线.面.体之分：而是量的方面，有大小.宽窄之别8.形态中还包括现实形态。
它包括自然形态和人为形态9.抽象形态有两种类型：衣食现实形态抽象后的在线形态，这部分形态往往是单纯的几何形态;二是概念形态的直观化，即纯粹形态10.亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”11.包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”12.点是无面积的，他只是代表具体位置13.点是以人的有效视觉范围为准，与视觉有效距离相比1：1500:：1000范围内的物体就可以被我们认知为点14.单点。
单点有着很强的视觉效果吸引力15.两点。
对于两个点，在原有单点的基础上它们之间还存在着另外一种视觉张力16.多点。
三点以上就可以称为多点。
同样，多点见存在着更加丰富的视觉作用力17.线是点移动的轨迹，显示面相交的交界18.线是点的延伸与扩展，它是点的运动轨迹，线带有明确的方向性19.线有着鲜明的特性，主要表现在线的长度上，而长度是按照点的移动量来决定的20.线可以分成几何线和自由线：从情感表达来讲，可以分成积极线和消极线……..21.几何线带有一定的机械性，同时也带有数学的神秘感22.直线可以表现点与点之间最短的距离，给人直截了当和速度感23.垂直线，具有严肃.庄重.高尚.强直等性格24.水平线，具有静止.安定.平和.静寂.疲劳的感觉25..斜线，则有飞跃.向上或冲刺前进的感觉26.几何曲线更具变化性，它的点的运动轨迹的方向是随时改变的27.几何曲线的运动方向是可以通过数学运算预测的，而自由曲线的运动方向确实不可预知的28.几何曲线比直线较有温暖的感情性格。
美术笔试知识点总结归纳一、图形构图与摆放1. 对称与平衡对称是指图形的两侧相对称，平衡是指作品中形式、色彩、空间、节奏、节拍等元素的比例关系协调统一，达到稳定、和谐、具有美感的效果。
2. 透视原理透视是绘画中非常重要的一个概念，透视让画面更具立体感，更加符合人眼观察到的现实世界。
透视分为一点透视、二点透视及三点透视。
3. 布局与构图布局是指在画面中的构图，要注意整体与局部的关系，以及形式、色彩、空间、形状等元素的分配和布局。
4. 比例与构图比例是指物体的大小与形状在画面上、立体空间中的相对大小，通过比例来使画面更加自然真实。
5. 静物组织与摆放静物组织是指在画作中物体的摆放与组合，要注意构件的排布与背景的协调，使整体画面更加生动、协调统一。
6. 人物构图人物构图是指在作品中人物形象的构造与摆放，包括人物的比例、姿态、面部特征、服饰等等。
二、色彩与调子1. 色彩构成色彩构成是指通过色彩搭配和比例来组成作品，要注意冷暖色调、对比色、色彩的和谐与统一。
2. 色彩理论色彩理论包括色彩的基本知识、色相、饱和度、明度、色彩心理学等等。
要注意色彩搭配的美感效果。
3. 色彩运用色彩运用是指在作品中如何使用色彩，要注意色彩的运用技巧、变化、对比与协调。
4. 色彩构图色彩构图是指通过色彩的构成来组成作品，要注意色彩的对比与统一，营造艺术效果。
5. 调子与韵律调子是指整体画面或局部画面的气氛、明暗、冷暖等色调搭配，韵律是指画面中形式、色彩、空间等元素的律动与节奏。
三、素描与构图1. 素描的基础知识素描是绘画的基本功，要注意光影、物体的形态、结构、纹理等细节的表现。
2. 线条与轮廓线条是素描中的重要元素，通过线条的表达来构建物体的形态与结构。
3. 灰度与光影灰度是指素描中不同明暗程度的阴影层次，要注意光影过渡、对比、表现形式等。
4. 表现形态与结构表现形态与结构是指通过素描来描绘物体的形态、结构、比例等。
5. 素描构图素描构图是指在作品中素描的构造与摆放，包括物体的比例、构图布局、遵循透视原理等。
浙美版八年级上册美术复习资料一、人物形象的构图在美术作品中，人物形象的构图是非常重要的，它能够决定作品的表现力和艺术效果。
下面将介绍一些人物形象构图的基本方法。
1. 人物的基本构图构图是指在画面中安排人物形象的位置和姿态。
正确的构图能够使人物形象栩栩如生、生动有神。
在构图时，可以使用以下方法：•对称构图：将人物形象放置在画面的中央，使画面呈现对称美感。
这种构图适用于表现坚毅、庄重或者神圣的人物形象，如国王、皇后等。
•黄金分割构图：将画面分为三个部分，前景、主体和背景。
主体位于画面的黄金分割点上，能够使画面更加有层次感和动感。
•透视构图：通过利用透视原理来描绘人物在空间中的位置关系，使人物形象更加栩栩如生。
可以使用单点透视、双点透视等来构图。
2. 人物的姿态构图人物的姿态构图是指描绘人物形象的姿势和动作。
合理选择和描绘人物的姿态能够使作品更有表现力和艺术性。
以下是几种常见的人物姿态构图方法：•正立式构图：将人物直立在画面中心，也是最常见的一种构图方式。
通过细致描绘人物形象的各个部分，展现出人物的形态和气质。
•斜立式构图：将人物身体倾斜至画面的一侧，使人物形象更加动感和生动。
适用于描绘跑步、搏斗等动作的人物形象。
•躺卧式构图：将人物形象躺卧在画面中，能够表现出人物的柔和和放松，适用于描绘休息或者睡眠状态的人物形象。
•跳跃式构图：通过描绘人物在空中的姿态，使画面充满活力和动感，适用于表现快乐、自由的人物形象。
3. 人物的表情构图人物的表情是描绘人物情感和内心状态的重要手段之一。
合理运用表情构图能够使作品更具有情感共鸣和思想内涵。
以下是几种常见的人物表情构图方法：•微笑式构图：描绘人物微笑的表情，能够表达出人物的喜悦和友善心情。
•忧伤式构图：描绘人物忧伤的表情，能够表达出人物的苦闷和沉思。
•愤怒式构图：描绘人物愤怒的表情，能够表达出人物的愤怒和内心的不满。
•失落式构图：描绘人物失落的表情，能够表达出人物的痛苦和迷茫。
一、单选题1.在基础内的第一根柱箍筋到基础顶面的距离是多少（）A、50B、100C、3d（d为箍筋直径）D、5d（d为箍筋直径）答案： B2.基础主梁有外伸情况下下部钢筋外伸构造（）。
A、伸至梁边向上弯折15dB、伸至梁边向上弯折12dC、第一排伸至梁边向上弯折15d，第二排伸至梁边向上弯折12dD、第一排伸至梁边向上弯折12d，第二排伸至梁边截断答案： D3.基础梁箍筋信息标注为：10φ12@100/φ12@200(6)表示（）？A、直径为12的一级钢，从梁端向跨内，间距100设置5道，其余间距为200，均为6支箍B、直径为12的一级钢，从梁端向跨内，间距100设置10道，其余间距为200，均为6支箍C、直径为12的一级钢，加密区间距100设置10道，其余间距为200，均为6支箍D、直径为12的一级钢，加密区间距100设置5道，其余间距为200，均为6支箍答案： B4.基础主梁的箍筋是从框架柱边沿多少开始设置第一根的( )。
A、100mmB、50mmC、箍筋间距/2D、5d答案： B5.柱箍筋在基础内设置不少于( )根，间距不大于 ( )？A、2根；400B、2根；500C、3根；400D、3根；50答案： B6.基础主梁底部非贯通纵筋过柱节点向跨内的延伸长度：（）。
A、Ln /3B、Ln/4C、Ln/3、1.2La+Hb+0.5Hc取大值D、1.2La+Hb+0.5Hc答案： A7.支座两侧筏板厚度有变化时，板上部筋深入支座应满足什么要求（）？A、深入支座不小于LaB、深入支座≥12d且伸到支座中心线C、不小于500mmD、≥15d答案： A8.抗震箍筋的弯钩构造要求采用135度弯钩，弯钩的平直段取值为（）。
A、10d、85mm中取大值B、10d、75mm中取大值C、12d、85mm中取大值D、12d、75mm中取大值答案： B9.当独立基础板底X、Y方向宽度满足什么要求时，X、Y方向钢筋长度=板底宽度*0.9？（）A、≥2500B、≥2600C、≥2700D、≥2800答案： A10.承台下部钢筋端部到桩里皮小于35d时，承台钢筋需向上弯折多少（）？A、15dB、12dC、承台厚/2D、10d答案： D11.梁板式筏形基础平板LPB1，每跨的轴线跨度为5000，该方向的底部贯通筋为14@150，两端的基础梁JZL1的截面尺寸为500*900，纵筋直径为25mm，基础梁的混凝土强度为C25。
2020年美术会考复习资料1.透视：在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
透视：平行透视：（一个消失点，即心点）凡平行六面提的一个面与画面平行，而另一面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视。
成角透视：（两个消失点）凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视称为成角透视。
心点：也称主点，在人眼睛的正前方，正好在视圈的中心。
视平线：是在画面假设的一条水平线，通过心点，与观察者眼睛等高。
中国山水画通常采用多点透视即散点透视法。
2.色彩：A.三要素：色相：色彩的相貌明度：色彩的明暗程度纯度：色彩的纯净程度B.色调：美术作品的主要色彩倾向C.冷暖对比：倾向红、黄、橙的色调为暖色调；倾向蓝、绿的色调为冷色调。
冷色、暖色互为对比色。
D.色彩搭配方式：对比色、近似色、同种色补色对比：色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：黄-紫；橙-蓝；红-绿。
3.构图：构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。
构图形式：水平线构图、三角形构图、四方形构图4.比例：人物比例：三庭五眼、立七坐五盘三半黄金分割：0.6185.表现形式：A.速写：一种快速的写生方法。
不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
B.素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可以作为单独的画种进行创作。
C.中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画。
D.版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
E.漫画：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。
构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
F.卡通：通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插图、绘画，现在也指画风抽象、情节较喜剧化、通常以儿童为对象的动画片。
G.民间美术：剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。
1、图形的概念：它是经过设计以说明某种信息，思想和观念的、用于传播的视觉符号、“图形”概念就是“设计图形”的简称；而“图形设计”就是一种视觉传达设计。
2、图形设计的功能：图形设计的主要功能是说明性。
主要着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象多广泛接受。
3、图形设计的三个发展阶段：第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。
象形文字的产生，是从图形的系列分离出来，并形成独特的系统，使人类找到了另一种能够比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。
艺术性与科学性的结合。
第三次重大发展源于产业革命，1919年罗格佩斯在德国魏玛创办了第一所设计院校——包豪斯学院,提出“艺术与技术统一”的口号，是图形设计走上了现代的道路。
4、图形设计与现代绘画艺术立体派（1908年始于法国——毕加索）画家主张，同一个物体可以从不同的的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的结合空间。
野兽派（1898—1908法国盛行）以马蒂斯为代表的野兽主义，破除了传统造型理论对色彩的束缚，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。
使用轮廓线造型，并抛弃客观透视规律，利用色彩的对比和并用产生一种独特的感觉。
抽象主义（以莫里斯为代表）把客观世界各种物体形状抽象化、简单化，从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏、互相协调的、具有艺术韵味的图像。
在抽象主义绘画中,康定斯基（热抽象、感性）和蒙德里安（冷抽象、理性）是两个最为重要的代表人物。
超现实主义（以达利为代表）认为梦境与幻想往往是具有魅力的，值得重视的。
超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称作“超现实”的境界。
他们尝试着将生活互不关联的事物进行组合，以达到将梦幻与现实统一同一画面的目的。
美术构复习题一、选择题1. 色彩构要素包括A. 线条B. 网格C. 色彩D. 形状2. 色调是指A. 颜色的明暗程度B. 颜色的纯度C. 颜色的相对位置D. 颜色的温度3. 营造画面层次感的构图要素是A. 线条B. 色彩C. 纹理D. 形状4. 对比的种类包括A. 冷暖对比B. 对比度对比C. 对比度及色温对比D. 三者皆是5. 平衡构图的要素有A. 对比B. 对比度C. 和谐D. 重复6. 空间感的构图方法包括A. 大小关系B. 质感关系C. 前景关系D. 色彩关系7. 以下哪个不属于构图的基本原则？A. 重点原则B. 平衡原则C. 重复原则D. 纯净原则8. 对比度较强的构图可以给人带来的感觉是A. 和谐B. 平衡C. 稳定D. 强烈9. 构图中的主题位置是指A. 主体在画面中的位置B. 主体的大小C. 主体的颜色D. 主体的形状10. 空间感的表现形式包括A. 平面感B. 张力感C. 透视感D. 行动感二、简答题1. 请简要说明构图在美术作品中的作用和意义。
构图在美术作品中起着决定性的作用，它可以决定作品的视觉效果和艺术效果。
通过合理的构图，我们可以达到凸显主题、引导观众视线、突出重点、塑造空间感等目的。
构图是艺术家通过创作和设计来表达自己的意图和情感的重要手段。
2. 请解释色彩对构图的影响。
色彩在构图中起到至关重要的作用。
不同的色彩可以传递不同的情绪和感觉，也可以引导观众的视线和注意力。
通过合理运用色彩对比、色彩温度、色彩饱和度等手法，可以营造丰富多样的画面效果。
色彩对于构图的平衡、层次和空间感的表现都具有重要的影响。
3. 简要描述主体的选择和表现在构图中的作用。
主体的选择是构图中必不可少的一环。
选择合适的主体可以帮助观众更好地理解作品所要表达的主题和内容。
主体的准确表现可以通过大小、形状、颜色等方面来实现。
主体的合理安放和突出可以增强构图的吸引力，引导观众的视线，并且使画面更加平衡和和谐。
六年级上册部编版美术期中复习资料
主题一：色彩
1. 基本颜色
- 红、黄、蓝是三原色，它们不能由其他颜色混合而成。
- 黑、白、灰是中性色，可以由其他颜色混合而成。
2. 冷色和暖色
- 冷色：蓝、绿、紫。
给人感觉冷静、清凉、遥远。
- 暖色：红、黄、橙。
给人感觉温暖、明亮、活泼。
3. 色彩的组合
- 对比色：放在一起会产生鲜明的对比效果，如红与绿、蓝与
橙等。
- 相近色：色彩接近，可以营造和谐、柔和的感觉，如蓝与紫、黄与橙等。
主题二：构图
1. 平衡
- 对称：在画面中左右对称，给人稳重、平衡的感觉。
- 不对称：画面元素分布不均，给人活泼、有趣的感觉。
2. 空间感
- 透视：通过画面中的远近大小关系来表现物体的远近。
- 线性透视：通过线条的收敛关系来表现物体的远近。
3. 特写和全景
- 特写：突出画面中的某个细节，强调主题的重要性。
- 全景：表现广阔场景，展示整体氛围和背景信息。
主题三：绘画技巧
1. 硬笔画和软笔画
- 硬笔画：线条清晰、饱满，用于描绘轮廓和细节。
- 软笔画：线条柔和、模糊，用于描绘阴影和渐变。
2. 晕染
- 使用深浅不同的颜色渐变过渡，创造出柔和的效果。
3. 布纹和点彩
- 布纹：使用交叉的线条，描绘出物体的纹理和质感。
- 点彩：用小点的方式进行绘画，营造出细腻的效果。
以上是六年级上册部编版美术期中复习资料，希望对你的学习有所帮助！。
1. 构图的定义是什么？
构图是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图也是表现作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。
2. 什么叫白加黑减？
如果构图中有大片白色物体或者有灯等特别明亮的物体，就要相应增加曝光量；如果取景框中有大片黑色的物体，则要减少曝光量。
一般来说，在光照比较平均的情况下相机的自动测光和曝光比较准确，但在明暗反差很大时自动曝光往往不准，需要手动调节白加黑减来进行暴光补偿。
3. 什么叫前景?
主体前面的景物叫前景后面的叫背景增加前景是为了显示照片的远近感虚化背景是为了突出主体。
4，什么是高调画面？
指一幅画面中，由灰、浅灰、白三种色调组成的影调所占比例大，深灰、黑色调组成的影调所占比例小，称为高调。
5. 色彩的三属性是什么？
色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。
6. 影响摄影画面色彩的因素主要有那些？
摄影中影响人像摄影画面色彩构成的主要因素有：服饰、背景、道具等物体固有色、环境的色彩、光源色的色彩变化、数码器材和其它电脑后期等的影响。
7. 简述侧光的特点以及拍摄技巧？
侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。
但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。
通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。
8. 什么是原色、补色、消色？
原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。
补色，两个原色不等量相混调可配成一个间色，而另一个原色则被称为补色。
两个间色相混调成为一个复色，而与其对应的另一个间色，也称为被色。
消色，原色和复色中加入黑色可调配出棕色、灰色、褐色、墨绿等明亮度和色相不同的多种颜色。
黑色和白色起到了消色的作用，因此把白色和黑色称为消色
9. 什么是暖调画面、冷调画面？
拍摄彩色照片时，会受色彩构成的影响形成以冷色调或暖色调为主的画面，分别可称为冷调照片和暖调照片。
冷色是指以青、蓝色为主调的画面，会使人联想到冰、水、雪等寒冷的天气或物体。
暖色是以红、橙、黄等色为主的画面，会使人联想到阳光、火焰等炽热的天气或物体。
10. 逆光拍摄需要注意那些问题？
逆光拍摄就是指拍摄对象的背后有光源或背景比较明亮时的拍摄。
在逆光的时候，与背景的亮度相比，被拍摄的物体就会显得比较暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。
当遇到这种情况的时候，大家可以采取以下的几种方法对逆光进行处理：
1、使用反光板
2、使用逆光补偿功能
3、采取手动光圈，调整曝光值
11，根据拍摄高度不同，除了拍摄角度之外还有哪几种拍摄角度？其中拍摄角度什么特点？
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。
拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。
相机从低处向上拍摄。
仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。
用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。
由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大。
12. 线性透视规律?
（1）景物距离拍摄点远近不同则其影像大小不同，距离拍摄点近的物体影像大，越近则越大；距离拍摄点远的物体影像小，越远则越小。
（2）物体有规律排列形成的线条或互相平行的线条，有向中间汇聚的趋势，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在天际中。
13. 什么叫主线条?
主线条就是能体现被摄主体主要外在特征的线条。
画面究竟采用哪一种画幅最为合适，关键就是看其主线条的延伸情况。
主线条向左右方向延伸，那么，画面就采用横画幅；如果主线条向上下方向延伸，画幅也就相应采取竖画幅。
总之，画幅的宽高此完全受制于主线条的延伸状况。
14. 什么叫前景，它的主要作用有哪些?
作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景，前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。
陪体也可以同时是前景。
前景增加空间感，渲染气氛，增加视觉感。
15. 什么是色彩三要素?
明度、色相、饱和度是色彩三要素。
16、简述“黄金分割”与“三分法则”
”黄金分割“是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时将拍摄主体放在4个交叉点上。
17、简述摄影画面中主体、陪体和背景之间的关系。
主体是主题的延伸，陪提是和主体相伴而行的，背景是位于主体之后的，交代环境的。
三者是相互呼应和关联的，摄影中主体是和陪体有机联系在一起的，背景不是孤立的，而是和主体相应成辉的
18、主体的作用？
在画面中主体主要有两个作用：一是表达内容。
主体是表达内容的中心，如果没有主体就谈不上主题思想的表现，画面就没有明确的意义，观者就无法了解作者的意图。
二是结构
画面。
主体是结构画面的中心，画面当中所有的元素都要围绕主体来组织，以主体作为画面结构的依据，为突出主体服务，主体具有集中观赏者视线的作用。
19、加强画面线性透视的方法
（1）镜头焦距对画面线性透视有明显影响。
（2）利用俯仰角度拍摄，有利于强化画面的线性透视。
（3）近距离拍摄有利于强化画面的线性透视。
20、说说控制景深的方法？
（1）光圈在镜头焦距相同，拍摄距离相同时，光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。
（2）焦距在光圈系数和拍摄距离都相同的情况下，镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦越长，景深范围越小。
（3）物距在镜头焦距和光圈系数都相等的情况下，物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。
21,根据拍摄高度不同，拍摄角度分为哪几种？各有什么特点？
（1）平视平视是最接近人眼的习惯的，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。
特点：透视效果好，不易产生变形，而且对于新手来说，这种方法方便、顺手，也不需要任何附加设备。
但有一个缺点就是拍出的照片变化不大，缺乏新颖性。
（2）俯视即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。
特点：俯视的时候视野比较宽阔，所以看的景物比较全比较，可以纵观全局。
（3）仰视仰视就是从下向上拍摄，所以相机就必须低于被摄物体，这样的话拍出的照片地平线低。
特点：可使景物拍得宏伟、高大。
此种拍摄还可忽略杂乱的背景，使画面显得简洁，主体比较突出。
