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浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲，也被称为《悲怆》，是他最为著名的作品之一。
这部作品历经了两年的创作，于1801年首次演出，至今仍然以其深刻的情感和精湛的技艺闻名于世。
本文将从第一乐章入手，来谈一谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的魅力所在。
第一乐章以降B小调开篇，情绪沉郁而深沉，给人一种沉思和思考的感觉。
一开始，贝多芬以简单的音符表达了对于命运的思索，而后逐渐地由简单的旋律发展到颇具技巧的乐段，将人们带入了一个充满着情感与探索的音乐世界。
整个第一乐章乐曲的结构严谨，情感的波动十分自然，以至于即使在听者听来极具挑战性的技术性的乐段时，也会为贝多芬的情感表达而深深打动。
在第一乐章中，贝多芬给人们展现了他的独到见解和情感表达的才华。
他以虚拟的琴键，以震颤的音符，以跳跃的旋律，将情感渗透在每一个音符中。
整个乐章的情感起伏，从深邃沉重到慷慨激昂，无不展现了贝多芬的情感丰富和技巧娴熟。
在演奏上，第一乐章对钢琴演奏者来说非常具有挑战性。
其中的技术亮点包括高难度的音阶、跳跃、和弦的运用等。
整个乐章要求演奏者有极高的演奏技巧，同时也需要具备深厚的情感表达能力。
只有将技术和情感融为一体，才能完美地演绎这部作品。
在乐章的结尾部分，贝多芬将情感渲染的淋漓尽致。
一段段短小的乐句，仿佛是一种内心的呐喊，让人感受到了贝多芬对于命运的无奈与挣扎。
在这段激昂的乐句中，贝多芬通过复杂的和弦和扎实的音符，将他内心的情感饱满地表达出来，使得听者仿佛置身于一个动人至极的音乐世界，无法自拔。
贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的第一乐章以其丰富的音乐表达和精湛的技术要求，成为了钢琴家们竞相演奏的repertoire之一。
无论是从情感表达还是从技巧要求上来看，这部作品都无愧于贝多芬音乐创作中的精华之一。
它既是一部练习技巧的好曲目，也是一部富有内涵和情感的音乐杰作。
愿更多的人能够欣赏并且深入理解这部伟大作品，同时也希望更多的钢琴演奏者能够通过演奏这部作品，找到其中所蕴含的情感丰富和音乐魅力。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》被誉为他的最后一首钢琴奏鸣曲，也是他晚期音乐风格的代表作之一。
这首曲子共有四个乐章，第一乐章是开场的部分，它的主题十分独特和简洁，让人印象深刻。
我们可以注意到这首曲子的调性是F小调。
F小调给人一种哀愁的感觉，紧张却平静，给人一种压抑而又温暖的情绪。
这种调性与贝多芬后期常用的“命运”调性相似，都具有冲突和张力，在表达情感上非常有力。
在曲目的一开头，第一乐章使用了八度音程的重复，形成了黑白琴键的反差。
这样的音程重复不断地出现，营造出一种强烈的节奏感和动力感。
而且，紧接着的音符串联旋律，也充满了挑战和变化，让人无法预测下一步的发展。
这种旋律的变化和转折，展示了贝多芬的创新和惊艳。
第一乐章的主题非常简洁且高度重复。
整个主题仅由四个音符组成，但是贝多芬通过不断的变奏和发展，将这四个音符的可能性发挥到了极致。
主题的呈现、变奏、重复，使得整个乐章在音乐结构上保持着紧密的逻辑关系，同时也为后面的乐章奠定了基础。
而在动态的控制上，第一乐章也非常丰富多样。
从一开始的充满力量的音符，到后来的渐弱渐弱，再到最后的巨大高潮，整个乐章的音乐张力得到了很好的释放。
贝多芬通过动态的变化，在情感和情绪上给人以强烈的冲击力。
贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一首技巧性和情感性兼备的作品。
它通过独特的主题、紧密的结构和动态的变化，展示了贝多芬作为音乐大师的才华和创新。
这首乐章具有丰富多样的音乐元素，给人一种强烈和深远的印象，并且在表达情感上带给我们一种震撼和冲击。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲是他创作的多首钢琴奏鸣曲中的一部分，共分为三个乐章。
第一乐章是这部奏鸣曲的开场乐章，其独特的风格和音乐表现力使其成为了贝多芬创
作的经典之作。
该乐章的中文名称为《悲怆奏鸣曲》，这一名称对该乐章的情感表达进行了描述。
乐
章分为悲怆的开头部分、温馨的中间部分和坚定决绝的结尾部分。
乐曲的开头部分采用了贝多芬擅长的剧烈情绪表达方式，以黑色键上的降B音为主题。
这一主题渲染了一种悲伤而深沉的情绪，如同漆黑的夜晚一般。
随后，乐曲开始逐渐升高，呈现出一种希望的气息。
进入中间部分，音乐的氛围突然转变，变得柔和而温馨。
这部分以优雅的旋律为主，
带给人一种温暖的感觉。
这是乐曲中的一个转折点，从黑暗而悲伤的情绪中逐渐转向积极
向上的情感。
最后是乐曲的结尾部分，此时音乐变得强烈而坚定。
这一部分以激情四溢的音符和重
复的音节为特点，展现了贝多芬极具力量感的音乐风格。
乐曲以高亢的情感和惊人的技巧
技巧画上句号，给人一种震撼和振奋的感觉。
在演奏这一乐章时，钢琴演奏家需要熟练掌握技巧，准确而有力地演奏出各种不同的
音乐元素。
尤其是在音乐情感转折的地方，演奏家需要准确把握乐曲的节奏和音调，以表
达出贝多芬所要传达的情感。
MUSICLIFE路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一，维也纳古典乐派代表人物，被视为19世纪音乐界的主导人物，被称为“乐圣”。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首奏鸣曲在钢琴艺术史上堪称高峰，被奉为“新约全书”。
C大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2，No.3）是贝多芬创作于1795年献给其老师约瑟夫·海顿的早期作品，具有古典主义风格的痕迹。
该作品是Op.2三首中篇幅最大、技巧最丰富的一首，其创作灵感来源于贝多芬1785年创作的《C大调青年钢琴四重奏》。
一、曲式结构第一乐章是有活力的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍，奏鸣曲式，其结构图式如下：奏鸣曲式呈示部展开部再现部尾声（1-90）（91-138）（139-217）（218-257）呈示部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（1-12）（13-26）（27-39）（40-46）（47-60）（61-77）（78-90）C C-g g g-G G G G展开部引入展开中心属准备（91-108）（109-128）（129-138）c-f-#f-D D-g-c-f-c C再现部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（139-146）（147-160）（161-173）（174-180）（181-194）（195-210）（211-217）C C-G c d-G C C C尾声引入华彩再现休止结束（218-231）232（233-247）248（249-257）b A C C C从以上结构图式来看，该作品是一首结构规整的大篇幅奏鸣曲。
其特点在于副部具有两个主题，规模较大；同时尾声也加入了炫技的华彩片段，增添了作品的“乐队性”，既丰富了音乐结构，也加大了演奏技巧的难度，凸显出贝多芬钢琴创作上的进步，展现了其创作早期意气风发的气势。
智者论道智库时代 ·261·贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章音乐形态分析周国文（广西艺术学院，广西南宁 530022）摘要：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是西方音乐史上古典主义时期德国著名作曲家。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
整体上看，该乐章由呈示部、展开部、再现部三大部分组成，各部分规模相当，同等重要。
整个乐章旋律流畅优美、清新动人；局部和声变化较多，色彩绚丽多姿；主题材料、调式调性，既有鲜明的对比，又有巧妙的统一，构成一个完美的统一体。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；呈示部；展开部；再现部中图分类号：J647.41文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）26-0261-002路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）1770年12月16日出生于德国波恩一个音乐世家，祖父曾任皇家宫廷乐长，父亲是宫廷男高音歌手。
贝多芬以其卓著的音乐创作成就，“把古典乐派的成就推向高峰，又为十九世纪浪漫主义音乐的潮流做了预示和准备”[1]，贝多芬是西方音乐历史上一个继往开来的关键人物。
其创作上最突出的领域是交响曲和钢琴奏鸣曲，共写了9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲。
本文主要分析贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的第8首《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）第一乐章的音乐形态。
[2]贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆（献给卡尔·冯·里斯诺夫斯基亲王）》（Opus 13）创作于1798-1799年，是西方早期钢琴奏鸣曲的杰出典范，也是贝多芬崇尚“自由”“平等”“理性”的启蒙运动思潮在音乐作品中的又一次反映。
《悲怆》第一乐章采用奏鸣曲式进行创作，其曲式结构图式如图1。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬于1804年创作的，由三个乐章组成，是他几部最著名的钢琴奏鸣曲之一。
第一乐章是一个非常典型的奏鸣曲形式，包含了交响乐式管弦乐队的元素，如对话、主题进化、再现和终结。
它能够展示出贝多芬的创造性思维和音乐表现力，以及他在钢琴音乐领域的卓越成就。
第一乐章开始的几个音符，用弱音器演奏，似乎是在引导着听众进入到一个宁静而神秘的世界中。
接着，主题出现在左手琴键上，在音符和音程上都很简洁。
然而，这个主题包含了贝多芬后来创作的很多元素，如对话、反应和被动。
它口吐着一个叙述的情感，表达着一种内在和外在之间的矛盾。
紧接着主题之后，一个小提琴般的声部出现在右手琴键上，与左手琴键形成了一段对话。
这种对话展示了在音乐中一种相互作用的关系，这种关系贯穿了整个乐章。
音乐逐渐变得热情起来，左手琴键的音符变得精细而连贯，为右手琴键创造了一个优美的音乐情境。
在这个过度时期，右手琴键加入了左手琴键，使得音乐变得更加丰富，产生了第一个鲜明的音乐构思。
在这一时期，主题开始进化，并引入了新的音乐元素。
这些元素包括了运用琴键上的颠倒节奏和音程来创造音乐节奏，并用指套符提高音乐节奏的效果。
接着，乐章进入了再现段，唤起了前面的音乐构思，主题的重复和变化产生了新的意义。
在这段时间里，乐器的动态性得到了充分的展示，引发了听众的共鸣。
在乐章的最后，音乐形成了一个充满活力和激情的结局，使人们充满了幸福和满足。
总而言之，贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章，展示了他卓越的创作才能和音乐表现力。
乐章中充满了对话、反应、对比和复现等元素，使得整个音乐作品更加有力和充满情感。
对于钢琴演奏者来说，挑战乐章中复杂的手指技巧和音乐创意将是一大难题。
但是，如果演奏者能够正确地领悟贝多芬的音乐理念，并用自己的感性和理性表现出它，那么他们可能会创造出一段出色的钢琴演奏作品。
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章
贝多芬有“古典乐派之父”“乐史伟大化妆师”之称。
他被认为是古典乐派重要的代表性人物，对后世有重大的影响。
他的钢琴奏鸣曲《op.2 no.3》被认为是其重要的作品之一。
《op.2 no.3》由三节组成，其中第一节以独奏开始，为C大调中的小步舞曲形式，充满活力和激情，令人赞叹，采用了朴实而传统的多声部演奏技巧，简单而有效。
在第一节的最后，贝多芬使用了重复短句的方式去加强曲调的叙述；在小节间转换阶段，他用抒情音乐形式实践了转乡音乐，表达出了希望，力图释放犹太民族的内在抗争，强调由一种新的表现力来冲击传统的古典乐派的曲调结构，使其有了新的活力和活力。
第一乐章的旋律和和弦的结构应该注意到这首曲子的行为特性，充满了欢快的活力，明确的节奏和旋律与音阶的平衡使这首曲子的表现力，尤其是在模仿乐段里，贝多芬通过使用节奏、旋律短小而前后变化更加明显地表示出主题，并在结尾处做出变奏，使曲子表现得更加丰富，扩大了旋律犹如音乐艺术家与乐器的探索范围。
此外，这首曲子还包含着贝多芬所倡导的动力平衡理论，包括使用节奏、旋律、清晰的结构，使曲子充满活力且动感十足，这样就能展现出贝多芬的动态平衡理论，充分发挥他的丰富经验及音乐灵感，使得这首曲子令人耳目一新。
综上所述，贝多芬的钢琴奏鸣曲《op.2 no.3》第一乐章充满活力，构想新颖，结构严谨，杰出的音乐特质让它成为古典音乐史中重要的作品之一。
贝多芬实践了动态平衡理论，使这首曲子的表现力更加凸显，激发人们的热情，令人耳目一新，深刻地影响着古典音乐史，并对后世产生了深远的影响。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章，广泛被认为是贝多芬钢琴奏鸣曲中最著名的一首。
这首乐曲的创作年份为1801，反响相当不错。
作曲家本人高度评价它，认为这是他创造的作品中最好的。
这首《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章由激情澎湃、难以置信的技术展示以及引人入胜的音乐构思组成。
虽然是一个钢琴作品，但是作曲家非常巧妙地运用了乐队的技巧和特点，从而使得这首曲子听起来像是一首由多个声部组成的交响乐。
乐曲的开始以一个宁静的、带有自由感的序曲开头，但很快就升级为一个澎湃的快速节奏，接着是主旋律的出现，乐曲从头到尾不停的发展、变化和进化。
整个音乐过程手指不停地奔跑和反复演奏，像是一个快速前行的人类心灵。
中间的段落开始渐渐缓慢而又优美，复杂而敏锐的旋律运用了贝多芬特有的技巧，将整个乐曲分为两个主要部分。
这个段落旋律优美而华彩，尽管还是使用了大量的技巧，但是并没有过分强调技巧的追求。
接下来，曲子回到了快速的主题，然后又开始了快速的升降进放和暴力声效。
尤其在结尾，洪亮戏剧化的钢琴旋律瞬间落下，结束了这首著名的乐曲。
总的来说，贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章是一个充满活力、振奋人心的乐曲。
尽管难度极高，在音乐构思和技巧方面都经过了复杂而精细的创作过程，但是贝多芬没有过度强调技巧的追求。
这一点不仅体现出作曲家对技术的掌握，也凸显出他对音乐的理解和对作品的完美追求。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》是一首充满激情和力量的作品，它的第一乐章更是让人痴迷不已。
这个乐章被称为“英雄”，它展现了贝多芬自豪的一面，具有强大的气势和宏伟的音乐构思。
《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬晚期的作品，创作于1804年至1805年之间。
这个时期正是贝多芬开始失去听力并面临身体上的健康问题，但正是在这样困境中，他创作出了一系列伟大的作品，包括这首奏鸣曲。
这首曲目显示了贝多芬的坚韧、决心和无穷的创造力。
第一乐章以一个宏大的序曲式的引子开头，这个开头即构建了乐章的主题和基本情绪。
一开始是一个强烈的三音符的音阶下降，伴随着有力的和弦，展现了贝多芬力量的一面。
这个音阶的下降逐渐增加了动态和紧张感，为整个乐章的展开做好了准备。
接着引子过度到动态的副主题，这个副主题有一种轻快而活泼的感觉，给人一种轻松和愉悦的感觉。
在副主题的变奏和发展中，贝多芬迅速地改变了乐曲的情绪，将它们变得更加激烈和紧张。
接下来的主题展开，乐章的核心部分，贝多芬以雄浑而富有张力的音乐表现了他对自己的内心世界的探索。
这部分的音乐非常激动人心，充满了惊喜，给人一种无限的力量和能量。
这部分的音乐构造十分精妙，有复调和对位，呈现了贝多芬深厚的作曲功底。
乐章的高潮部分是一个复杂而充满张力的变奏和发展，其中使用了大量的技巧和效果。
贝多芬将不同的主题和音乐元素巧妙地融合在一起，创造出复杂而统一的音乐结构。
整个乐章的情绪从紧张、愤怒逐渐转变为充满希望和乐观，展现了贝多芬对于人生的积极态度和对未来的无限希望。
贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章在音乐风格和表现手法上都充满了创新和独创性。
这首作品不仅展示了贝多芬作为浪漫乐派音乐巨匠的卓越才华，也反映了他个人生活和精神体验的复杂性。
这部音乐作品不仅仅是一首简单的艺术作品，更是贝多芬思想和情感的一种表达，他通过音乐来表达自己对人生的理解和思考。
贝多芬第32钢琴奏鸣曲第一乐章分析
这首钢琴奏鸣曲是贝多芬晚期十分重要的一部作品， 全曲在宁静中透露这一 种不安的因素，这是贝多芬晚年哲理美学原则的完美体现。
这首奏鸣曲的第一乐章是用奏鸣曲式写成，并加上一个长大的序奏和一个尾 声：
| -------- Exp ------- 1 I ----- D.G ----- I ----------- Rep ---------- 1
-------- （D.G.RepII ）
In t — MT — Re — ST — Cl.T — I — II — III — MT'-Re'-ST'-CI.T ' Coda 1 20 36 50 66 70 72 87 92 100 116 143 147 序奏（1 —19）
这个长大的序奏是整个乐章的核心，它在材料、性格、矛盾冲突和调性等方 面都预示了全曲的基本发展方向，并且渗透到奏鸣曲式本体的各部分当中。
序奏 是一个并行对比的三句式乐段。
第一句 1— 4小节是2+2的2个乐句变调模进， 由c 小调转到f 小调，这里出现了全曲最重要的 3个动机a 、b 和c 。
a 动机是附
a b
点节奏；b 动机是颤音的回音音型；c 动机八度齐奏的刚毅性格与主部主题十分 相似。
第二句
5—11小节是以a 材料为主的乐句，它从降 D 大调开始，第9小 节转回主调c 小调，在属和弦结束。
第3句11—19是一个对比乐句，它的力度 变轻，节奏突然松弛，这与副部主题宽广的性格较为相似。
这里第 1句与第3 句的对比正好预示了全曲主部主题与副部主题的主要矛盾， 而第2句就好似一个 连接。
序奏的调性为c — f —降D —c ，这也预示全曲的调关系是以四、五度转调 和二度转调为主的。
第17小节速度变为快板，以b 动机将乐曲引入呈示部。
二二呈示部（19—69）
1主部（19— 35）第19到20小节是主部主题出现前的一次动力型准备,
这个动机是序奏c材料的派生，它在乐曲以后的发展中会以各种形式出现。
第
21小节是真正的主部主题，它以八度在低音区刚毅的奏出:
-
主部是一个并行2句式的收拢型乐段（a+a'）,第2句从29小节开始，织体变为多声部，旋律变为单线条且音区提高2个八度。
主部的第一句是以f力度为主的齐奏，好似一股冲动的力量在前行，第二句以p力度为主，且声部较为丰富，好象进入了一种宁静而复杂的思考当中。
主部结束时的终止相当隐蔽，且低音是五音位置。
值得注意的是在主部结束时使用了序奏材料b的扩大音型。
2连接部（35—50）连接部在第35小节重叠进入。
这个部分是用二声
部对位写成，一个声部为持续的十六分音符流动性的旋律，一个声部由八度奏出主部主题的动机音型，且不断使用复对位技术交换声部。
连接部可分为三个阶段。
第一段（35—42）是承上阶段，承接主部的性格，但比主部更加显的激动不安，调性由c小调过渡到降E大调，这里是2个乐句的重复，但使用了复对位、重音转移与转调移位的变化处理。
第二段（43—47）是转化阶段，这里音区提高，调性转到副调降A大调。
第三段（48—50）是启下阶段，在震音音型的背景下，右手以ff的力度在极高音区与低音区演奏长音，这仿佛是一个爆发点，但它没有引向高潮，而是被理性的控制了，从而引入的是宽广的，具有田园般风格的副部。
3 副部（50—66）副部分为五个部分。
第一部分（50—55）是第一副部
主题，乐句结构，和声是属音的延续。
第54小节阻碍终止，第55小节（慢板）不完满终止结束，这一小节好似沉思没有完结。
第一副题是采用了序奏动机a 的附点节奏：
第53小节出现回音动机，这个材料出现一次就消失，在再现部的时候才得到了发展，这一部分通过渐慢和不稳定的终止获得沉思幻想的特征。
第二部分
（55—57）是连接部分，这是一段技术精湛的快速齐奏，以暴风雨般的强力度十六分音符进行为主，它打断沉思幻想的气氛，弓I入第二副题。
第三部分（58—64）是第二副部主题。
这是变奏的重复乐句，从性格和材料来看，第二副题很明显是主部主题的派生。
它先在低音区八度奏出，变奏重复时移到高音区，第一句结束在属，第二句在主和弦上结束。
第四部分（64—65）是转折阶段，它由序奏的动机a+b构成，和声是T —D的进行。
第五部分（65—66）是小结尾。
它低八度重复转折阶段的b动机，和声上是强调D,这为结束部出现做了准备。
副部的2个主题对比与主副部矛盾对比的相似，这使这首奏鸣曲的主要矛盾在呈示部中就有了一定发展。
3结束部（66—69）结束部仍然是序奏动机b的发展，这里是一个高
潮点。
在结束部的齐奏中隐藏这T—D的进行，即T和D一个以三个四分音符个以四分音符的时值交换一次。
呈示部在强力度的主音齐奏上结束。
三展开部（70—91 ）
展开部分为三个本部：引入、中心、回头。
引入（70—71）引入部分虽然只有两小节，但设计得很有意思。
第一小节是在p的力度下齐奏出的G音，这个音是前调降A大调的导音，又是展开部中心
调性g小调的主音，这样降A大调就消失了，乐曲转入g小调。
随后的1小节是主部主题开头的弱起动机，它用了力度sf ，呼应了主部主题。
中心（72—86）展开中心的第一个阶段（72—75）是第二副题的派生，
它是同音相隔四个八度的齐奏，但力度却是p。
展开中心的第二阶段（76—84）是用对位法写成。
它主要有2个声部，一个是序奏材料 b 的扩大发展，一个是主
部主题的几乎原形。
这一阶段是4+4的两个乐句，后一句是前面的复对位。
这里的调性从g小调转到c小调，随后是f小调，第84小节有c小调色彩。
展开中心的第三阶段（85—86）回主调织体，调性转到G大调。
回头（87 —91）这个部分调性回到c小调，和声是c小调的属功能持续,
使用的是第二副题材料。
这里在属功能持续下，右手在以一小节为一个单位，做转调模进：c—f —g —C。
最后一小节的齐奏十六分音符将乐曲引向再现部。
整个展开部主要是主部主题和第二副题材料的展开发展，调性转换以四、五度转调为主，这点在序奏中已给予预示。
四再现部（92—146 ）
主部再现（92—99）主部再现时减缩为一个乐句。
在织体上明显加厚，
呈示部主题的连续十六分音型齐奏在这里变为十六分音型的两手交替八度演奏，到达一个高潮，从而引出连接部的再现。
主部再现的第98小节，调性转到 f 小调。
连接部再现（100—116）连接部再现时重音在强拍出现，而呈示部的连接部是在次强拍开始，且连接部在再现时进入方式与主部主题进入方式相似。
第104小节与108小节的右手出现主部主题的材料。
再现的连接部同样使用了对位与复对位的手法，当比之呈示部要复杂，主要表现在声部的增加和调性的频繁转换。
第103小节转到降b小调，从108小节开始是属七和弦的连锁进行（属七在每小节的第4拍）。
连接部再现在c小调的属音上结束。
副部再现（116—143）因为在展开部中第二副题得到充分发展，所以
在副部再现时，得到发展的是第一副题。
副部从C大调开始，第一副题在规模上有很大的扩充。
123-131小节是扩充的段落，调性回c小调：123—124是展开
部回头部分的材料；127—132是第一副题结尾的一个动机的模进发展:
余下的副部除调性回主调c小调外，其他方面没有太大变化。
结束部再现（143-146）这是全曲的最后一个高潮。
除调性外，其他
与呈示部没有区别
五尾声（146 —158）
可把这个尾声看作第二展开部，因为序奏的规模已相当大，所以尾声显的不是那么庞大，它主要使用主部主题材料发展。
146—150小节是引入部分，在主调的主音背景下用强力度奏出连续的减七和弦，第149小节出现F大三和弦，150 小节转入f小调。
151 —154是中心阶段，这是2+2的乐句，巩固了主部主题的材料。
155—158是结束阶段，调性回c小调，力度不断渐弱，在微弱中结束全曲。
