用单反拍高清视频必知的5大基本概念

视频拍摄基础知识在如今数字化时代，视频已经成为人们生活中重要的一部分。

无论是个人短视频，还是商业广告或电影制作，拍摄视频的基础知识都显得至关重要。

本文将介绍一些视频拍摄的基础知识，帮助读者更好地理解和应用于实践。

一、摄像机和镜头摄像机是拍摄视频的主要工具，选择适合的摄像机对于获得高质量的影像十分重要。

市面上有各种类型的摄像机可供选择，包括专业摄像机、数码单反相机和手机等。

在选择摄像机时，需要考虑拍摄需求、预算和技术要求。

与摄像机相呼应的是镜头，它决定了拍摄的视觉效果。

不同的镜头拥有不同的焦距、光圈和变焦范围，选择合适的镜头可以使得画面更加生动有趣。

广角镜头适合拍摄大环境和景物，而长焦镜头则适合远背景或特写拍摄。

根据拍摄需求，合理运用不同的镜头可以获得多样化的拍摄效果。

二、摄像技术1. 曝光曝光是指摄像机通过控制光圈和快门速度来调节画面的亮度。

合理的曝光可以保证画面的清晰度和明暗对比，同时也能够表现出拍摄主题的细节。

在拍摄过程中，可以使用自动曝光功能或手动调节来达到最佳曝光效果。

2. 焦距和变焦焦距是指摄像机镜头与被摄体之间的距离。

通过调节焦距，可以实现对焦对象的清晰呈现。

同时，变焦功能也是拍摄中常用的技巧之一，它可以通过调整焦点迅速转换拍摄距离，切换不同视角，使得镜头更具变化和吸引力。

3. 摄像机运动摄像机的运动方式对于视频的感官体验至关重要。

常见的摄像机运动包括平移、旋转、俯仰等。

在拍摄中，可以通过稳定器、云台或运动轨道等辅助设备来实现平稳流畅的摄像机运动。

合理运用摄像机运动可以增加画面的层次感和动态感，为观众带来更好的观赏体验。

三、景别和构图景别和构图是指在摄影摄像中对画面元素和布局的选择和安排。

合理的景别和构图可以使画面更具吸引力和视觉效果。

1. 画面比例画面比例决定了画面的长宽比例，通常有16:9、4:3等常见比例。

在拍摄中，根据拍摄需求和最终展示平台的要求选择合适的画面比例，以达到最佳的观影效果。

单反相机如何拍视频？单反相机拍视频有哪些技巧？
专业的影像人士或者视频创作者一般都喜欢用单反相机来拍摄视频，那么，它有哪些拍摄技巧呢？下面，小编就来为大家进行详细地讲解。

1、视频录制格式和尺寸
在没有特殊要求的情况下，建议选择录制分辨率为1920×1080，帧速率为25，格式为mov的高清视频。

2、快门速度
一般设置为拍摄帧率的2倍，也就是说如果你视频帧率设置的是25帧，那么快门需要设置到50，这样才能拍到更符合人眼视频画面的运动效果。

3、光圈
光圈主要是控制画面亮度及背景虚化，光圈越大，画面越亮、背景虚化越强，反之光圈越小，画面越暗、背景虚化越弱；这时需要用ISO感光度来配合使用。

4、感光度
感光度是可以协助你控制画面亮度的一个变量，在光线充足的情况下感光度越低越好，即使是在比较暗的环境，感光度也不要设置太高，否则会在画面中产生噪点影响画质。

5、白平衡
白平衡建议设置为手动，色温可以控制画面的色调冷暖，在录制画面时将色温调节一个合适的数值。

6、对焦
在拍摄的过程中，建议使用手动对焦，另外可以准备一台带滑轨的三脚架，有助于进行多视角的视频录制。

以上就是单反相机的拍摄技巧，希望能对大家有所帮助。

单反，就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。

摄影中你该了解的摄影常用术语虽然你不是什么专业的摄影师，也许你用单反只是为了拍一些好看的照片，也许你是一个还没入门的摄影爱好者。

但是，一些单反摄影的常用术语还是需要了解的。

想要拍摄好的作品，基础知识十分重要哦，下面整理了一下摄影常用术语，供你学习参考。

焦距：从镜头的中心点到胶片平面其它感光材料上所形成的清晰影像之间的距离。

焦距通常以毫米mm为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片、70mm等长焦镜头。

色温：对光线色彩的数据描述，以K为单位。

感光度：感光度表示的是影像传感器对光线的敏感程度。

感光度以ISO加数字表示，数字越高，感光度越高，影像传感器对光线就越敏感。

要注意，根据数码相机的成像原理，感光度越高，照片的噪点越多，画质也就越差。

分辨率：数码相机的照片是由无数的“像素点”排列而成。

所谓“分辨率”就是对这些像素点的排列方式的设置。

分辨率越高，也就是相机的像素数越多，一般而言画面就越清晰。

像素：简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。

微距镜头：微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉、昆虫等。

广角镜头：广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。

广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。

广角镜头可以将范围很大的景物都拍到照片中，焦距越小，能够拍到的范围越广。

防抖功能：防抖功能分为光学防抖和电子防抖两种，现在提到的防抖功能以光学防抖为主。

光学防抖功能通过内置在相机或镜头的陀螺仪感知微小的位移，之后根据位移对镜头中的镜片或相机的影像传感器进行反向移动以抵消位移带来的影响。

1.弥散圆（circle of confusion）：物点成像时，由于像差，其成像光束不能会聚于一点，在像平面上形成一个扩散的圆形投影，成为弥散圆。

当使点光源经过镜头在像平面成像，如果此时保持镜头与相平面距离不变，沿光轴方向前后移动点光源，则像平面上成的像就会成为有一定直径的圆形，就叫弥散圆。

它也被又译为弥散圈、弥散环、散光圈、模糊圈、散射圆盘。

弥散圆大小取决于镜头孔径（光圈）和点光源偏离程度（物距），而对其判断往往与相关的图像形式密不可分，观测条件，视力状况都对其有影响，清晰与否是最大弥散圆的主要判断依据。

在现实当中，观赏拍摄的影像一般是以投影、电视电脑屏幕或者放大成照片等形式来观看的。

也就是说人眼所感受到的影像与放大率、投影距离及观看距离有很大的关系。

若这个圆形像的直径足够小，成像会足够清晰，如果圆形再大些，相片会显得模糊，在这个临界点所成的像被称作容许弥散圆。

如果弥散圆的直径大于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影像产生的模糊是不能辨认的，这个不能辨认的弥散圆就成为容许弥散圆（permissible circle of confusion）。

如果此圆形足够小，肉眼依然可被视为点的合焦成像。

这个可以被接受的最大直径被称为容许弥散圆直径。

在摄影中，通过弥散圆判断图像是否锐利进而判断景深的深浅。

由于真实的镜头并不能完美的将所有光线汇聚起来，所以，即使光线通过在最完美的焦点，所成的像依旧是不能称作点。

而这个镜头所能形成的最小的像，我们称其为最小弥散圆( circle of least confusion) 。

通常情况下，肉眼分辨率为二千分之一至五千分之一。

人眼在明视距离（眼睛正前方30厘米）能够分辨的最小的物体大约为0.125mm。

所以，弥散圆放大在7寸照片（这是个常用尺寸）也只能是0.125mm以内，也就是图像对角线长度的1/1730左右。

这个1/1730左右的容许弥散圆大小对于任何大小的底片或者CCD都适用，因为它们放大出来的7寸照片，都可以将弥散圆控制在0.125mm。

拍照术语知识点归纳总结摄影术语是摄影领域中不可或缺的一部分，了解这些常见的摄影术语对于提升摄影技术和理解摄影作品都是非常重要的。

下面将对一些常见的摄影术语进行归纳总结，希望能够帮助你更深入地了解摄影艺术。

1. 光圈（Aperture）：光圈指的是镜头光圈的大小。

在摄影中，光圈越大，进入镜头的光线就越多，反之，则光线就比较少。

光圈的大小会影响照片的景深和光线的透过程度，对照片的效果起着重要的作用。

2. 快门速度（Shutter speed）：快门速度是指快门打开和关闭的时间间隔。

快门速度越快，拍摄到的画面就越清晰，也可以用来冻结运动物体。

而慢门拍摄则能够捕捉到运动物体的轨迹和流动的效果。

3. 感光度（ISO）：感光度是指相机感光元件对光线的敏感程度。

ISO值越高，相机对光线的敏感程度就越高，适用于光线较暗的环境下拍摄。

而低ISO值则适合于明亮的环境下拍摄，可以获得更加清晰的照片。

4. 景深（Depth of field）：景深指的是照片中清晰区域的范围。

景深大则整个画面都比较清晰，景深小则只有局部清晰，而其他部分则模糊。

景深可以通过调节光圈大小和镜头焦距来控制，对于创作不同效果的照片起着关键作用。

5. 对焦（Focus）：对焦是指将物体清晰地呈现在照片中。

对焦可以通过调节镜头的焦距来实现，也可以使用相机的自动对焦功能。

对焦的准确与否直接影响照片的质量和观赏性。

6. 曝光（Exposure）：曝光是指在摄影中适当地控制光线，使画面明亮度和对比度合适的过程。

曝光合适的照片会显得清晰，色彩浓郁，而曝光不足或过度的照片则会影响照片的观赏性。

7. 白平衡（White balance）：白平衡是指在不同光线条件下保证照片中白色物体呈现出自然色彩的过程。

相机的白平衡设置可以根据光线的色温来调整，以达到色彩真实的效果。

8. 光影（Lighting）：光影在摄影中起着至关重要的作用，不同的光线条件会呈现出不同的照片效果。

单反相机的视频拍摄技巧随着科技的发展和人们对创意表达的追求，视频拍摄已经成为现代社会中不可或缺的一部分。

而单反相机作为一种专业级的摄影设备，不仅在拍摄静态照片时表现出色，也能够通过一些技巧和调整，拍摄出高质量的视频。

本文将为大家介绍一些单反相机的视频拍摄技巧，帮助你在拍摄时能够更好地发挥单反相机的优势。

1. 调整帧速率与快门速度在拍摄视频时，帧速率和快门速度是非常重要的参数。

帧速率决定了每秒钟拍摄的帧数，通常使用的帧速率为24帧/秒或30帧/秒。

较高的帧速率可以捕捉到更多细节，但也会增加文件大小。

快门速度则影响视频的流畅度和曝光程度，一般情况下，快门速度应设置为帧速率的两倍，例如24帧/秒的帧速率应设置为1/50秒的快门速度。

2. 使用手动对焦相比自动对焦，手动对焦在视频拍摄中更为常用。

通过手动对焦，你可以更好地控制焦点位置和变焦速度，使视频画面更加稳定和专业。

此外，手动对焦还可以避免自动对焦在拍摄过程中出现焦点跳动的情况，保证视频的清晰度和连贯性。

3. 利用稳定器单反相机拍摄视频时，由于相机本身的重量和手持拍摄的不稳定性，容易出现抖动和晃动的情况。

为了解决这个问题，可以使用稳定器来提供额外的稳定性。

稳定器可以是手持稳定器、三脚架或者其他专业的稳定设备，能够有效减少抖动，使你的视频更加平滑。

4. 调整曝光和白平衡曝光和白平衡是影响视频画面质量的重要因素。

曝光决定了画面的明暗程度，过曝或欠曝都会影响画面的细节和色彩还原。

白平衡则决定了画面的色温，不同的光源会产生不同的色温，调整白平衡可以使画面色彩更加真实。

在拍摄时，可以通过调整相机的曝光补偿和白平衡设置，使视频画面更加自然和舒适。

5. 创造景深效果景深是指画面中前景和背景的清晰度差异。

通过调整光圈大小和焦距，可以创造出浅景深或者深景深的效果，使视频画面更具艺术感和层次感。

浅景深可以突出主体，使其更加突出；而深景深则可以将整个画面呈现清晰，适用于拍摄风景或者广角场景。

单反镜头参数的基本知识
当讨论单反相机镜头的参数时，以下是一些基本的知识：
1.焦距（Focal Length）：焦距是指镜头到成像面（例如传感器或胶片）的距离，通常以毫米（mm）表示。

较短的焦距（如24mm）可提供广角视野，而较长的焦距（如200mm）则可提供更大的放大倍数，适合远距离拍摄。

2.光圈（Aperture）：光圈决定了相机镜头的进光量，也称为镜头的最大开放值。

它通常以"F数字"（例如f/2.8）来表示。

较小的"F数字"表示更大的光圈孔径，能够获得更多的进光量和浅景深效果。

较大的"F数字"则表示较小的光圈孔径，进光量相对较少，景深相对较深。

3.对焦距离（Focus Distance）：对焦距离指的是镜头与被摄物体之间的距离。

不同镜头具有不同的最短对焦距离，即它们能够离被摄物体的最近距离。

4.像素（Pixels）：指相机传感器上的单个图像元素。

更高的像素意味着更高的图像分辨率和更多的细节。

镜头的质量和分辨率可以影响最终图像的细节和清晰度。

5.镜头口径（Filter Size）：镜头口径是滤镜直径的大小，通常以毫米（mm）表示。

这决定了你可以在镜头前使用的滤镜的尺寸。

6.镜头构造（Lens Construction）：镜头构造涉及镜头中使用的玻璃镜片数量，组合和排列方式等。

复杂的镜头构造可以提供更好的光学性能和图像质量。

数码单反相机摄影基本常识与技巧
一、摄影基本常识
1.取景技巧
取景技巧是摄影的重要环节，即需要在视觉上把景物组织起来通过拍
摄来表达情感和主题。

取景时要注意景物的形状，颜色，细节，空间关系，事物的大小和景深，另外要注意画面的平衡，对比和层次，以及拍摄角度，无论是人物，还是风景都都要确定清晰的主题和拍摄对象。

2.曝光技巧
曝光是拍摄过程中很重要的一步，确定曝光量可以调节拍摄出来的画
面整体质感。

当拍摄高光较强的画面时，应选择曝光量较大的参数，以避
免画面全白；当拍摄低光较强的画面时，则应选择曝光量较少的参数，以
防止画面全黑。

此外，也可以结合拍摄场景的预估，根据心情的喜好调整
拍摄照片的曝光参数，使照片更有个性色彩。

3.快门技巧
快门是拍摄照片的重要因素，快门速度越快越能拍摄出静止的照片，
但是也要注意光线的关系。

假如光线不足，则需要将快门速度调整的较慢，以捕捉更多的光线，反之，光线过亮，则需要将快门值调低，以减少光线
的过量。

二、相机技巧
1.镜头技巧
镜头的选择很重要，不同的镜头有不同的拍摄范围、拍摄效果和质感。

单反相机拍照入门知识和技巧：1.学会使用镜头：单反相机镜头通常需要调整焦距和对焦，特别是当拍摄对象距离相机较远时，需要使用长焦镜头并调整焦距，以便将拍摄对象拉近。

同时，需要注意镜头的清洁和保养，以确保拍摄效果。

2.了解曝光：曝光是相机拍照的关键之一，通过调整光圈、快门速度和ISO等参数，可以控制照片的曝光效果。

一般来说，如果想要拍摄明亮、鲜艳的照片，可以选择较大的光圈和较快的快门速度；如果想要拍摄暗淡、柔和的照片，可以选择较小的光圈和较慢的快门速度。

3.掌握光线：光线是拍照的关键之一，不同的光线类型和光照条件会对照片产生不同的影响。

因此，需要学会观察和利用不同的光线条件，例如自然光、人造光和反射面等。

4.稳定拍摄：在拍摄时，需要保持相机的稳定，以避免照片模糊或失真。

可以使用三脚架或其他支撑设备来稳定相机，或者使用较快的快门速度来减少相机抖动的影响。

5.学会构图：构图是拍照的关键之一，通过合理的构图方式，可以增强照片的美感和吸引力。

一般常见的构图方式包括黄金分割、对称、重复等。

6.注意背景：背景是照片的重要组成部分，它可以突出主体并增强照片的整体效果。

因此，需要选择合适的背景并进行合理的处理，例如使用大光圈虚化背景或选择具有特色的背景。

7.调整白平衡：白平衡是相机的重要功能之一，它可以纠正色偏并还原照片的真实色彩。

在拍摄时，需要调整相机的白平衡以还原照片的真实色彩。

8.使用连拍模式：在拍摄运动或快速移动的物体时，使用连拍模式可以增加拍摄的成功率。

通过连续拍摄多张照片，可以选择其中最清晰、最生动的照片。

9.注意电池和存储：在使用单反相机时，需要注意电池的使用时间和存储空间的大小。

如果电池电量不足或存储空间已满，需要及时更换电池或清理存储空间。

10.掌握基本参数：在拍摄之前，需要了解相机的基本参数和设置方式。

这些参数包括ISO、快门速度、光圈等，它们对照片的曝光和质量有着直接的影响。

拍摄视频的技巧知识点总结一、摄影设备的选择1.相机的选择在拍摄视频时，摄影师需要选择一台高性能的数码相机。

相机的画质、对焦速度、稳定性等都是摄影师需要考虑的因素。

同时，摄影师还需要选择合适的镜头来搭配使用，以满足不同场景的拍摄需求。

2.三脚架的选择三脚架是拍摄视频的必备装备，它能够有效地帮助摄影师稳定相机，保证画面的稳定性。

在选择三脚架时，摄影师需要考虑到它的承重能力、稳定性和便携性，以满足不同场景的拍摄需求。

3.其他设备的选择除了相机和三脚架外，摄影师还需要选择合适的摄影灯、录音设备、滑轨、手持稳定器等装备，以提高视频的拍摄质量。

二、光线的利用1.室内拍摄在室内拍摄时，摄影师需要合理地利用光线，以创造出适合视频内容的氛围。

可以通过调节窗帘、增加补光灯等方式来控制光线的亮度和方向，从而获得清晰明亮的画面。

2.室外拍摄在室外拍摄时，摄影师需要注意天气和光线的变化，以便及时调整拍摄角度和曝光参数。

同时，摄影师还可以利用日落、日出等时段的特殊光线来创造出迷人的画面效果。

三、构图的技巧1.平衡构图在拍摄视频时，摄影师需要注意画面的平衡感，避免出现画面过于拥挤或单调的情况。

可以通过排列主体、调整角度、改变拍摄高度等方式来实现平衡构图。

2.运动构图在拍摄运动视频时，摄影师需要注意捕捉运动过程中的细节和动态，以展现出运动员的表现和技术。

可以通过追焦、跟拍等方式来实现动感构图，拍摄出优质的运动视频。

四、剪辑技巧1.剪辑软件的选择在剪辑视频时，摄影师需要选择一款专业的剪辑软件，以满足不同视频内容的剪辑需求。

常用的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，它们都能够提供丰富的剪辑功能和效果，帮助摄影师实现视频的后期制作。

2.剪辑技巧在剪辑视频时，摄影师需要注意剪辑的节奏感和画面的流畅性，以吸引观众的注意力。

可以通过添加过渡效果、调整画面颜色、修剪镜头等方式来提高视频的剪辑质量。

五、声音的处理1.录音设备的选择在拍摄视频时，摄影师需要选择一款高性能的录音设备，以保证视频的音频质量。

1、画面稳定是DV拍摄的核心对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的稳定性可想而知。

有的朋友会说我这机器带防抖功能，可以随便拍，没错，摄像机防抖功能基本上已经成为了标准配备，而在一些高端的机器中还引入了一些新技术来增强摄像机的光学防抖效果，譬如今年索尼的增强光学防抖，可以在走路的时候提供比较稳定的拍摄环境。

但是这并不意味着单手持握摄像机就可以随便拍摄了，要知道你拍摄的视频最后是要欣赏的，而不是仅仅记录一下就结束了，所以你要是不想你的视频像过山车一样，那就赶快往下看吧。

三脚架才是最稳定的方案，不过多数家庭用户外出不会背着这个累赘所以拍摄DV保证稳定才是根本之道，也许你的片子不是很出彩，也许你的用光平平，也许你就是记录日常的生活，而稳定的画面能让你的片子更加出彩。

所以在拍摄视频的时候，能够双手持机的一定要使用双手，除了右手正常持机之外，左手也要参与进来，扶住屏幕使机器稳定，如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点，那么摄像机将会更加稳固。

这是使用摄像机标准的持机方式，当然根据具体的环境使用方法还是有些不一样，但是总的来讲，有这样几条原则，双手握住DV，机器重心应放在腕部，同时保持身体稳定，可以找个依靠的物体（如墙壁、柱子、树木）来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手握住DV，将机器的重心放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。

这样才能保证拍摄的视频在很大程度上是稳定的，有利于后期的观看。

2、保持画面的水平很多朋友为了好玩，就用DV斜着拍摄，我刚开始玩DV的时候也是这样，但是如果画面倾斜严重就会影响观看者的心情。

因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行。

保持画面水平符合客观事实这点和使用相机还是有很大的差别的，在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的效果，采用斜构图来突出画面中的某些元素，但这点在摄像机中并不是很适用，个人认为保持水平是遵循客观事实的，因为我们看到的所有东西在大的方向上都是基于水平面的，这个时候如果你采用倾斜的机位拍摄，会让观看者觉得很不舒服，因为这有悖于我们眼睛所看到的世界。

单反相机拍摄技巧个人总结1.理解曝光三要素曝光是摄影的基础。

光圈、快门和感光度是确定曝光的三个关键要素。

光圈决定光线通过镜头的多少，快门控制光线进入感光芯片的时间，感光度则影响摄像机对光线的敏感程度。

合理调整这三个要素，可以获得理想的曝光效果。

2.熟悉测光模式单反相机常用的测光模式有评价测光、中央重点测光和点测光。

评价测光模式根据整个画面的光线来进行曝光判断。

中央重点测光将焦点放在画面中央，对光线进行测量。

点测光模式则选取画面中的一点进行测光。

熟悉测光模式可以根据拍摄环境选择合适的模式，确保曝光准确。

3.使用手动对焦自动对焦是单反相机的一项重要功能，但在一些特殊场景下，如拍摄运动物体或精确控制焦点位置时，手动对焦更为适用。

通过以屏幕或取景器为辅助，利用镜头焦距环精确调节焦距，可以保证获得清晰锐利的照片。

4.调节ISO感光度ISO感光度的调节涉及到照片的噪点和细节损失的问题。

在光线充足的条件下，可以选择较低的ISO值，以减少噪点；而在低光照条件下，可以适当提高ISO值来增加相机的感光度。

需要根据具体拍摄情况来决定最佳的ISO感光度。

5.使用RAW格式拍摄RAW格式是一种无损压缩的图像格式，能够最大程度地保留照片的细节和色彩信息。

与JPEG相比，RAW格式能够提供更多的后期处理空间，并且有助于提高照片的质量。

虽然RAW格式文件相对较大，但是在拍摄时可以选择同时保存RAW+JPEG，以满足不同需求。

6.使用三脚架三脚架是单反相机的重要配件，能够提供稳定的拍摄平台，消除手持拍摄时的抖动。

在拍摄长曝光或需要稳定画面的场景时，使用三脚架非常重要。

选择一款适合自己使用习惯和需要的三脚架，并熟练掌握其使用方法。

7.运用合适的镜头单反相机具有可更换镜头系统，通过选择合适的镜头可以满足不同场景的拍摄需求。

广角镜头适合拍摄大范围景物，长焦镜头适合拍摄远距离物体或人像，微距镜头适合拍摄微小细节。

运用不同镜头可以拓宽拍摄视角，创造不同的效果。

摄影干货，单反拍视频7大必学要点
1️⃣用M档曝光
⃣⃣想要达到更可控效果，建议使用相机的M档，手动设置曝光⚡️⚡️保证画面稳定
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2️⃣快门速度
⃣⃣视频拍摄如果快门过快，会有卡顿感⃣⃣如果快门过慢，清晰度不够
⃣⃣一般使用1/50较为理想
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3️⃣对焦要平滑精准
⚡️⚡️控制对焦是拍视频较难的操作，如今越来越多相机拥有屏幕取景和面部追踪对焦模式⃣⃣能大大降低跟焦的难度
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4️⃣重视防抖
⃣⃣视频拍摄需借助三脚架或稳定器拍摄，保证画面稳定
⃣⃣目前很多相机和镜头都有防抖功能，能缓解手持抖动问题
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5️⃣外接麦克风
⃣⃣如果录制人声，建议选择一支具有指向性的麦克风，配合机内的手动录音电平功能⃣⃣可以大幅提升视频的录音质量
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6️⃣ND镜控制曝光
⃣⃣ND镜可通过旋转改变进光量⃣⃣实现视频拍摄时调整曝光的目的
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7️⃣提高清晰度
尽量使用高清模式拍摄，这样后期空间会更大。

单反拍摄的基本知识教学数码单反相机以其高画质、低成本的特点成为近些年视频拍摄的新宠,但由于拍摄过程中自动聚焦比较困难,所以拍运动镜头时局限很大。

下面是店铺为大家整理的单反拍摄的基本知识，供大家参考!单反拍摄的基本知识1：构图十忌出色的构图，能使画面主次分明，层次丰富，给人以美感。

“画有法，画无定法”，此合乎辩证法之说也同样适合于摄影构图。

但只有先掌握其基本规律才能获得优异的影像。

一忌画面撑得太满有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间，不仅给人以压抑之感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。

二忌地平线倾斜有的拍摄者为了将一些高大的景物(如宝塔、高楼大厦) 拍全，便在取景时采取了让画框倾斜的方法，这势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受令人很不舒服。

三忌头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势态的物体时，没有在画面主体的前方留有一定的空间(或将大量空间留在了其后面)，给人一种头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。

四忌附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在了肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

五忌落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果景是拍全了，人物在画面上却常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

六忌画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一割为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

像附图，作者适当地处理好了地平线的位置，使画面显得很美好。

七忌喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体处于次要的地位，反而不引人注目。

八忌缺乏趣味中心取景时缺乏忍割爱的精神，“鱼”取，“熊掌”也取，意欲兼收并蓄。

反而造成了画面无主次、少头绪，结构松散、杂乱无章的现象。

九忌各顾东西神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没有安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与所表现的主题不相符合。

单反视频基础知识讲解单反相机作为专业摄影设备的代表，受到了广大摄影爱好者的喜爱和追捧。

在数字化时代，单反相机也开始拥有视频拍摄功能，并成为许多摄影师和摄像师的首选。

本文将针对单反相机的视频拍摄功能，为大家介绍一些基础知识。

一、单反相机的视频拍摄模式现代单反相机几乎都配备了拍摄高清视频的功能，一般通过拨动模式选择拨轮即可进入视频拍摄模式。

在拍摄模式中，摄影者可以通过调整不同的参数来实现对视频拍摄效果的控制。

二、视频录制设置在进入视频拍摄模式后，摄影者需要进行一些录制设置，以获得所需的拍摄效果。

首先，选择合适数字电影格式，如MOV或MP4，根据自己的需求选择分辨率和帧率，一般较高的分辨率和帧率能够获得更清晰和流畅的视频画面。

其次，选择适当的白平衡模式和曝光补偿，以确保视频画面的色彩还原和亮度适宜。

三、镜头选择和操作在进行视频拍摄时，镜头的选择对于最终的拍摄效果至关重要。

广角镜头适合拍摄大场景和环境；中焦镜头适合拍摄人物和细节；长焦镜头适合拍摄远处或细小的主体。

此外，还应该注意保持镜头稳定，可以使用三脚架或手持稳定器来减少抖动和摇晃。

四、对焦和曝光控制在视频拍摄中，准确的对焦和适当的曝光控制是非常重要的。

现代单反相机大多配备了自动对焦功能，可以通过半按快门键或使用触摸屏幕对焦。

在对焦时，可以选择单点对焦或跟踪对焦，根据需要进行调整。

同时，通过调整光圈、快门速度和ISO感光度等参数，实现对曝光的控制，以获得理想的画面亮度和细节。

五、音频录制和处理除了视频画面，音频也是视频拍摄中不可忽视的部分。

单反相机通常配备了内置麦克风，可以录制环境声音或内置麦克风拾音。

若要获得更好的音质效果，建议使用外接麦克风，并注意选择合适的拾音模式。

在后期制作中，可以使用专业音频编辑软件处理音频，去除噪音，平衡音量，并添加背景音乐等。

六、稳定拍摄技巧为了获得稳定流畅的视频画面，摄影者可以采用以下几种常用技巧。

首先，使用合适的支架或稳定器，如三脚架、云台或手持稳定器。

单反视频拍摄进阶教程单反视频拍摄进阶教程导语：如何让单反拍出来的视频更具有电影的感觉?著名的单反拍摄爱好者Jake Coppinger教你如何做到制造迷人电影感。

让你拍摄的视频看上去就像在银幕和电影院里放映的大片一样!景深大光圈电影镜头，采用浅景深。

ISO和光圈自由组合，一般以ISO 尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深。

帧速率帧速率是指每秒钟刷新的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次。

对影片内容而言，帧速率指每秒所显示的静止帧格数。

使用24或者25帧率，因为这是大部分传统电影院使用的标准。

不同帧数示意图快门速度遵循180度快门角度规则，所以设定你的快门速度是两倍的帧率快门角度”是描述快门速度与帧速率关系的一种途径。

角度越大，快门速度就越慢，一直到360度的上限时，快门速度变得和帧速率一样。

另一方面，可以通过减门角度让快门速度变快。

快门角度示意图影片风格设置在相机设置中需要调整影片风格，尽量使用中性的.影片风格，原理上就是把相机的机内优化全关(对比度和锐度)，以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息。

另外要做到尽量不过曝，才可以在后期中拥有更多灵活的可调色空间。

调色善于利用调色去表达你的影片主题风格。

如果对长片调色，主流制作公司会使用Adobe家的premiere,而制作微电影可以考虑他们家的After Effect。

如果你是重视苹果用户，那么你可以使用FCPX+达芬奇，能实现丰富的效果。

以AE调色为例，这里举出了两种调色案例。

RGB 曲线调整法用于一般流行的电影感调色，暗部较暗，高光较亮三色轮调色法在三色轮中，为了达到我们想要电影感效果，调整阴影部分更蓝，整体更偏向温暖色一些。

画幅比例一般来说画面两端的黑色遮挡是人们判断电影的主要标示，因此使用电影画幅2.35：1，即是电影院常见的长方形画面。