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弹钢琴时指法注意事项弹钢琴是一项需要细致、耐心和持久力的技巧。
良好的指法是弹钢琴的基础，有助于发挥音乐的技巧和表达能力。
在弹钢琴时，以下是一些需要注意的指法要点。
第一，正确的手位。
正确的手位是指手部放置在钢琴键盘上的姿势。
当弹钢琴时，手部应该放松而自然，手指略弯曲，手掌轻轻接触键盘。
手腕应该保持平直，避免过分地下垂或上翘。
保持正确的手位有助于减轻手部的疲劳，并使得指法更准确和流畅。
第二，独立的手指运动。
弹钢琴时，每个手指都需要独立地移动。
练习手指的独立性可以提高指法的准确性和速度。
有许多练习可以帮助培养手指的独立性，例如五指练习、扩展和缩小手指的练习等。
这些练习可以训练手指的力量和柔韧性，使得指法更加敏捷。
第三，控制力度和速度。
钢琴是一种充满表情和动态的乐器，因此控制力度和速度是至关重要的。
力度是指按键时用力的大小，速度是指按键的快慢。
力度和速度应该根据音乐的需要进行调整。
在弹奏柔和的乐曲时，应该用轻柔的力度和缓慢的速度。
而在弹奏激烈的乐曲时，力度和速度可以增加。
因此，控制力度和速度需要经验和灵活性。
第四，正确的手型。
手型是指手指弯曲的方式。
正确的手型有助于准确地按下钢琴键。
手型应该保持稳定而轻松，不应该僵硬或过分挤压。
手指的弯曲程度应该根据所要弹奏的键的大小和位置来调整。
练习手型可以通过各种音阶和琶音练习来进行。
第五，使用适当的手部和手腕动作。
手部和手腕的动作对于指法的准确性和灵活性至关重要。
在弹奏时，手部和手腕应该保持放松而灵活的状态。
手指应该通过手腕的微小转动来移动，而不是通过手腕的大幅度移动。
这种微小的转动可以提高指法的敏捷性和准确性。
第六，练习音阶和琶音。
音阶和琶音是弹钢琴的基础技巧。
音阶和琶音的练习可以帮助培养手指的灵活性和协调性，提高指法的准确性和速度。
音阶和琶音的练习应该从简单的曲目开始，逐渐提高难度。
第七，注意手部的保护。
钢琴是一种需要长时间练习的乐器，因此需要注意手部的健康和保护。
钢琴注意事项
1.保持琴键清洁：经常用干净的布擦拭琴键，避免汗水、油脂等污染琴键。
2.避免饮食、涂抹化妆品等物品接触钢琴：这些物品可能会损害琴键、音板等部件，影响钢琴的音质。
3.调节钢琴：经常请专业的钢琴调音师来调整钢琴，保证其音准。
4.运输钢琴：在搬运钢琴时要非常小心，避免损坏琴身和琴键。
5.控制室内湿度：钢琴会因为湿度的变化而受到损害，要保持室内湿度稳定。
6.避免阳光直射：避免钢琴长时间暴露在阳光下，阳光会使木材膨胀、收缩，从而损坏钢琴。
7.定期清洁琴底：清洁琴底的灰尘，保持琴底通风干燥。
8.注意维护琴弦：琴弦需要经常更换和维护，保证钢琴的音质和音准。
9.避免在钢琴上放置过重的物品：过重的物品会对琴键等部件造成损坏，影响钢琴的音质和使用寿命。
10.定期进行保养：定期请专业的钢琴保养师对钢琴进行保养，如润滑机械部件、清洁琴弦等。
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钢琴入门教程（第一课）_钢琴入门练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。
弹钢琴注意事项弹钢琴是一项需要细致耐心的技能，需要经过长时间的练习和专注。
以下是学习弹钢琴时需要注意的事项：1.正确的坐姿：弹钢琴时应坐直，背部挺直，双脚平稳放置于地面上，以保持稳定和平衡。
2.正确的手位：左手和右手的手指应自然弯曲，手掌平放在琴键上。
不要强行伸展手指，以免造成手部疲劳和损伤。
3.正确的指法：在弹奏乐曲时，需要使用正确的指法。
每个琴键都有相应的指法和手指位置，正确使用手指和拇指按下琴键，以确保音准和技巧。
4.适当的练习时间：弹钢琴需要持续的练习，但也不能过度练习。
初学者应分段练习，每次练习时间不宜过长，以免手部疲劳和肌肉损伤。
5.注意调整琴凳：将琴凳调整到合适的高度，使手臂和手腕能够自然放松并正确摆动，以便更好地控制力度和速度。
6.听音乐敏感度：学习弹钢琴不仅要学会弹奏，还要培养对音乐的敏感度。
练习时，要注重琴音的音质和音准，通过聆听和感受音乐的表达，以更好地理解乐曲。
7.合理分配练习内容：尽量把练习时间合理地分配到不同的乐曲和技巧上，以提高整体技术和音乐理解能力。
8.不慌不躁：当遇到困难和挫折时，不要慌张或沮丧。
要保持冷静和耐心，通过分解问题并逐渐解决，逐渐提高技术水平。
9.定期保养钢琴：保养钢琴是保持音色和演奏品质的关键。
定期请专业技师对钢琴进行维修和调音，以保持琴键的灵敏度和准确度。
10.保护琴键和琴弦：要尽量避免用力过大，以免损坏琴键和琴弦。
弹奏前修剪指甲，以保护琴键和减少指甲对琴弦的刮擦。
要成为一名出色的钢琴演奏者，学习和练习是必不可少的。
通过遵守以上注意事项，并不断练习和提高，你将能够逐渐掌握弹钢琴的技巧和技巧，并享受到音乐带来的愉悦和成就感。
钢琴注意事项
以下是钢琴演奏时的注意事项：
1. 姿势正确：坐直、脚平放在踏板上，手腕放松，手指自然弯曲。
2. 开始演奏前检查钢琴：检查键盘是否正常，踏板是否可用，音色是否清晰。
3. 注意节奏：保持良好的节奏感，确保每个音符的时长和强度准确无误。
4. 手指技巧：用正确的手指号码演奏每一个音符，避免使用错误的手指。
5. 注意力集中：专注于音乐，避免分心或走神。
6. 控制力度和音量：根据音乐的要求，控制手指力度和踏板的使用，以产生合适的音量和音色。
7. 注意音准：努力保持每个音符的准确音高，不走音或打错音。
8. 练习细致的技巧：钢琴技巧需要经过反复的练习和磨练，特别是涉及到复杂的手指运动和和弦。
9. 温习乐谱：在演奏前复习乐谱，确保熟悉每一个音符和乐句。
10. 尊重演奏者和观众：尊重自己的演奏并尽力做到最好，同时也要尊重观众的听觉体验。
钢琴注意事项或操作规程简介钢琴作为一种重要的乐器，有着独特的声音和美妙的音色，成为了许多人学习音乐的首选乐器之一。
然而，学习钢琴需要遵守一些注意事项和操作规程，以确保熟练和安全的弹奏。
本文将介绍一些钢琴的基本注意事项和操作规程，帮助初学者正确学习和使用钢琴。
钢琴区域钢琴由键盘区、踏板区和外壳构成，我们先了解一下钢琴的基本区域：1. 键盘区键盘区域是钢琴上最重要的部分，它包括白键和黑键。
白键组成了钢琴的自然音阶，而黑键则代表半音音阶。
键盘区域上有88个键，从左至右分别用A、B、C、D、E、F、G这七个字母标记。
2. 踏板区踏板区域通常有三个踏板，从左至右依次是：软踏板、踏板和变音踏板。
这些踏板能够改变钢琴的音色。
3. 外壳钢琴的外壳是由木材制成，主要用于保护内部的琴弦和音箱。
琴凳的调整在学习钢琴之前，首先要调整合适的琴凳高度。
以下是调整琴凳高度的一些建议：1.琴凳高度一般应使得弹奏者手腕和手臂能够自然放松，与键盘平行。
2.高度调整时，可以先坐下来，然后把双腿放下，用脚尖触碰地面。
然后，调整琴凳的高度，以使得脚尖能够平稳放在地面上。
3.琴凳的高度应该是可以调节的，以适应不同人的身高。
大多数钢琴凳子都可以通过旋钮或螺丝来调节高度。
弹奏姿势正确的弹奏姿势对于学习钢琴非常重要。
以下是一些弹奏姿势的建议：1.坐直：坐在琴凳上时，身体要保持直立，不要弯曲背部。
这样可以帮助维持正确的手臂和手腕位置。
2.手腕：手腕应该保持放松，与键盘平行。
切勿用手腕过度拧动或高高举起。
3.手指：手指应该自然弯曲，指尖轻触琴键。
不要用指甲触碰键盘，这样会影响音质。
4.按键力度：需要注意键盘的按键力度，不要用太大的力量按下键盘，也不要用太轻的力量，以保证音符的准确性。
钢琴保养与调音为了确保钢琴的良好状态和音质，需要进行定期的保养和调音。
以下是一些钢琴保养与调音的注意事项：1.温度和湿度：钢琴对环境的湿度和温度非常敏感。
应该将钢琴放置在干燥、稳定的环境中，避免阳光直射和潮湿环境。
钢琴弹奏注意事项钢琴是一种优美的乐器，它的音色深邃，演奏时需要一定的技巧和注意事项。
以下是钢琴弹奏时需要注意的一些事项：1.坐姿：坐姿是钢琴演奏的基础，要保持身体挺直，在弹琴时不要弯腰驼背。
双脚自然平放在地面上，双手轻松放在钢琴键盘上。
2.手指的运动：弹奏时手指应该轻盈，不要用力按下键盘。
手指运动要准确而灵活，尽量使声音连贯顺畅。
3.爵士钢琴技巧：有些曲目需要使用特殊的钢琴技巧，比如和弦打断，扫弦，滚音等。
在弹奏这些曲目时要谨慎而准确地使用这些技巧。
4.音符的节奏：快速和准确地弹奏音符是非常重要的。
要注意每个音符的时间长度和强弱程度，保持合适的节奏感。
5.音色的控制：钢琴的音色可以通过手指的力度和速度来控制。
要注意每个音符的强弱变化，使演奏的音乐更加动态和富有感情。
6.掌握音阶和琶音：音阶和琶音是钢琴演奏的基本技巧，要熟练掌握各种音阶和琶音的演奏方法，以便在弹奏不同曲目时能够灵活运用。
7.保持练习：钢琴演奏需要不断练习才能提高技巧和表现力。
每天保持适量的练习时间，可以帮助提高演奏水平。
8.深入理解乐谱：在弹奏之前，要仔细阅读乐谱，了解每个乐符的意义和如何演奏它们。
理解乐谱可以帮助更好地诠释音乐作品。
9.注意手部的协调：在弹奏钢琴时，左手和右手需要协调配合。
要在演奏前熟悉每只手的音符，并练习左右手的配合和合拍。
10.注重细节：在弹奏时要注意细节，如指法、手指的落点和音符的连贯性等。
这些细节决定了演奏的质量和效果。
总之，钢琴弹奏需要技巧、耐心和毅力。
只有通过不断地练习和改进，才能使演奏水平不断提高。
希望以上的注意事项能够对您在钢琴弹奏方面有所帮助。
练琴的十大忠告
1.制定良好的练琴计划，包括每天的时间和练习内容，以达到有效的练习效果。
2. 注意手部和身体的姿势，避免因不正确的姿势造成的疲劳和伤害。
3. 提高音乐理解力和技巧水平，尽量了解乐曲的历史背景和风格特点。
4. 注重细节，练习每个音符和乐句，使得演奏更加精细。
5. 尝试多种弹奏技巧，如轻重音、断奏、滑音等，以增强演奏的表现力。
6. 注意节奏和速度的掌握，避免出现明显的不协调和不稳定。
7. 练习时要专注于音乐，避免分心或心不在焉的状态。
8. 不要急于求成，逐步提高演奏水平，避免强迫自己过度练习。
9. 寻求学习和演奏经验丰富的老师或同行的指导和帮助。
10. 坚持练习并保持乐观的心态，享受音乐的乐趣，让练琴成为一种愉悦的体验。
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练钢琴前需要注意什么事项练钢琴是一项需要专注和耐心的活动，以下是练钢琴前需要注意的一些事项：1. 确保有一个安静的练琴环境：为了集中注意力和练习效果，选择一个安静的地方练习钢琴是非常重要的。
最好选择远离噪音和干扰的地方，例如避免电视、收音机或其他人的噪音。
2. 保养你的钢琴：在开始练习之前，确保你的钢琴处于良好的工作状态。
检查琴键是否正常弹起，琴弦是否松弛或老化，以及琴面是否干净，没有灰尘或其他污垢。
如果有任何问题，最好请专业的钢琴技师进行检修和维护。
3. 调整身体状态：练钢琴需要良好的姿势和放松的身体状态。
在开始练习之前，保证你的身体放松并调整好坐姿。
坐直、双脚平放在地面上，双手放在键盘上轻轻放松，这样可以最大限度地减少不必要的疲劳和损伤。
4. 温习和准备：在开始新的练习之前，温习之前学过的曲目是非常重要的。
回顾以前的乐谱和技巧，以巩固已有的知识和技能。
这样可以帮助你更好地理解新的材料并提高学习效率。
5. 制定目标和计划：在练琴之前，制定一个明确的目标和计划是非常重要的。
确定你希望在每次练习中达到的目标，并制定一个合理的时间安排。
有一个清晰的方向会让你的练习更有针对性和有效果。
6. 预热和放松：在开始较长时间的练习之前，进行一些简单的预热可以提高你的技巧和保护你的手指。
可以通过弹奏一些简单的音阶、琶音或技巧练习来加热手指和手腕。
在练习结束后，进行一些放松的活动，如手腕和手指的伸展运动，以减少手部疲劳和伤害。
7. 练习范围和技巧：在练习之前，确定你需要练习的范围和技巧，并根据需要调整练习的时间和强度。
分配时间给不同的练习，如音阶、琶音、技巧练习、乐曲学习等。
这样可以保证你的钢琴练习更全面和有条理。
8. 制定有效的练习方法：仅仅练习很长时间并不一定意味着你会取得进步。
更重要的是采用有效的练习方法。
确保你的练习充满挑战和变化，避免重复无意义的练习。
探索和尝试不同的练习方式，如分解练习、循环练习和速度练习，以提高技巧和音乐表达。
练习钢琴过程中需要注意的细节钢琴的学习绝非一朝一日能达成，是需要长期的积累。
那么练钢琴的时候有哪些需要注意的呢?下面就有小编跟大家盘点一下，希望对大家有所帮助!练习钢琴需要注意的事项1.练琴随意，没有计划家长一般看见孩子在看电视，玩电脑，就催促孩子练琴。
孩子勉强坐在琴凳上，心里还是想着玩的内容，不能保证练琴的质量。
久而久之，孩子就会开始厌烦练琴。
一旦家长不敦促，孩子可能几天都不会练琴。
解决的方法就是制定计划，对练琴的时间严格要求，定时练琴。
练琴时间之内必须认真练琴，练琴时间之外，可以自信安排其他事情。
2.辅导方法不正确有些家长对于孩子的教育采取的是简单粗暴的方式，不听话就打骂，在现今社会文明中，这种教育方式显然已不合时宜了。
在错误的教育方式下，孩子可能钢琴就不会学好了，同时这种教育方式极可能影响孩子的个性完善与健康成长。
对于年龄较小的孩子来说，记忆力、理解力、自制力都有限，家长必须要辅导小孩练琴，不能不闻不问，更不能一有问题就打骂孩子。
家长要理性的辅导孩子。
3.把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整的练习，难点便不能有效的解决。
每次总是喜欢从头开始练，结果，前面的越来越熟练，后面的依旧不熟练。
练琴还是要注重解决问题的。
尤其注重解决难点，对难点可以采用分手练习，分段练习、慢练、强化练习。
对于有一定基础的学生，解决难点是练琴过程中常见的问题。
4.长时间连续练琴长时间练琴的结果，一般来说，第一个小时效果十分明显，第二个小时没什么效果，第三个小时开始总是出错。
所以长时间连续练琴，未必是一件好事。
中间必须注意休息5.疲劳状态下练琴有的学生每天习惯于做完功课，非常疲劳的状态下开始练琴，效果一定不佳。
可以考虑早上练琴，早上练琴，容易更加集中注意力。
6.嘈杂环境中练琴父母坐在沙发上看电视，或者是其他的一些事，形成一个噪杂的环境，而与此同时，孩子还在一旁练琴。
这样的练琴效果肯定不会是最佳的。
孩子练琴还是要有一个安静的环境。
一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。
一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。
然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。
这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。
这种现象，大家可能已司空见惯。
实际上这怪不得谁。
这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。
本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。
音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；
5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。
（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。
例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。
这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。
倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。
业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。
与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。
随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。
联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。
拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。
尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。
一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。
笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。
知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。
不知道型号而只认牌子很可能上当。
如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。
高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。
另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。
例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会
使任何吉他的声间变得更加悦耳。
因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。
有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。
应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。
但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。
当然这也和人的勤奋程度有关。
例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。
据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。
而如何安排练习时间是直接影响效率的。
个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。
可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。
但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。
2.学习新的曲目。
3.提高音乐的表现力。
它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。
但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。
基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。
而不要盲目地一段一段地练。
另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。
每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。
如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。
有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。
上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。
用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。
好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。
这种练习方法很有弊病。
由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。
正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。
还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。
指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。
另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。
还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。
熟练以后速度自然即可上去。
这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。
长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。
但更要注意音准与节奏。
可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。
任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。
录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。
反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。
保留曲目要将乐曲记熟。
任何时候不用看谱也可以弹下来。
这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。
在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。
但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。
民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。
而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。
笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。
虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。
因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。
除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。
即使这样也仍然有必要向其他人请教。
但请记住，不要参与教师间的矛盾。
对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。
目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。
上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。
例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。
听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。
但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。
总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
Tag 标签: 练琴。
