浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》

《晨景》说课稿尊敬的评委老师：大家好！今天我说课的题目是西师版小学音乐第四单元——晨曲中的一节欣赏课《晨景》。

下面，我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说学法、说教学过程几个环节来阐述我的说课。

说教材《晨景》是挪威作曲家格里格的代表作《<培尔·金特>第一组曲》中的第一首。

描写了当主人公流浪到摩洛哥时，看见日出和清晨景色的情境。

6/8拍，乐曲极为纯朴，具有牧歌风格。

此旋律在长笛和双簧管的重复中展现，力度的渐强又减弱，展现了一幅晨曦微露、晨雾缭绕，太阳随之冉冉升起的美丽画面。

说学情我所面对的是小学四年级的学生，他们已经具有了一定的音乐审美能力，演唱水平以及对音乐的感知力，但对于管弦乐以及乐曲中不同乐器的听辨能力还略显不足，我会在欣赏中引领学生分辨乐器音色，并鼓励学生表达自己的音乐感受。

说教学目标根据新课程标准的要求、现阶段学生的特点以及我对教材的理解。

我确定了以下三维目标：1、情感态度与价值观目标：通过聆听管弦乐《晨景》，让学生感受淳朴，具有牧歌风格的音乐，感受音乐的画面感，理解音乐所带来的魅力。

2、过程与方法目标：通过聆听和模唱，提高音乐的感知力；使学生能够哼唱乐曲主题旋律并了解每个乐段所描绘的内容。

3、知识与技能目标：通过对比聆听，使学生能够分辨和了解主奏乐器的音色，感知6/8拍的音乐特点。

说教学重难点本课的教学重点是让学生能够哼唱乐曲主题旋律，感受音乐的画面感，理解音乐所带来的魅力；而教学的难点在于听辨乐曲中主奏乐器长笛、双簧管的音色，感知6/8拍的音乐特点。

说学法教学有法但无定法，考虑到四年级学生的现状，为了激发学生的学习兴趣，我主要采用了聆听体验法、创设情境法、视听结合法、多媒体辅助教学法。

让学生在多听、多唱、多想、的环境中学习这首歌曲。

聆听与体验是欣赏课非常重要的方式，所以聆听体验法贯穿在我整个教学过程的始终，以帮助学生更好的理解作品和感受作品的风格与情感。

浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。

[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。

格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。

除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。

而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。

格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。

（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。

组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。

《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。

原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。

格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。

这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。

而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。

目录一、乐曲介绍 (1)二、乐曲分析 (1)(一)曲式分析 (1)(二)配器分析 (2)(三)风格分析 (3)三、聆听感受 (4)参考文献 (5)浅析格里格《晨景》的艺术特色一、乐曲介绍爱德华·格里格，挪威民族乐派中最杰出的作曲家，他在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统的理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响，用他自己的话来说“在风格和形式上我是属于德国浪漫主义舒曼学派的，但同时我又汲取了祖国民歌的宝藏，并从这个迄今为止未经探索过的、对挪威人民的心理研究中力图创造出民族的艺术来。

”格里格的创作除了具有鲜明的民族特色外，还有来自民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学及个人体验。

他的代表作《培尔金特组曲》，是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间。

其中的《晨景》是一段长盛不衰的经典旋律，具有牧歌风格，描写了北国清晨美丽的早晨，呈现出一片安逸的田园景象，衬托出太阳破云而出的晨曦美景。

这首《晨景》是很多大型演奏会的必演曲目，接下来将从三方面对这首曲目进行分析。

二、乐曲分析(一)曲式分析表１: 曲式结构表数据来源:百度百科《晨景》是一首单三部曲式结构的作品，整曲分为第一部分、第二部分、第三部分及尾声结尾四部分。

旋律线条优美舒展，气息宽广，给人荡气回肠之感，结构方整，完全终止在和弦上，乐段重复时采用了格里格最常见的加花变奏手法，装饰音的运用对主题起到了很好的润色作用，并且在尾声处采用了主题乐思以及B段的乐思进行了一种综合性的尾声，弥补了再现段的短小，以达到平衡的效果。

(二)配器分析作品配器的整体设计与其曲式结构的关系是密不可分的，《晨景》整体采用了三部性的结构原则并包含了两个重要额主题：主题a、主题b。

主题a贯穿了作品始终，奠定了作品清新、静谧犹如红日东升、晨光洒向大地的性格。

格里格《晨景》中的作曲技法特征作者：梁管保来源：《黄河之声》2019年第05期摘要：古典主义时期和浪漫主义时期的音乐，不管是从创作技法还是听觉角度上，它们的风格都有很大的不同，本文主要通过对格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》在配器、和声以及转调等多个方面上的作曲技法分析，来展现浪漫主义时期音乐作品的特点，从而表现出格里格独具匠心的创作手法，为今后实际作品的创作获得一些帮助。

关键词：创作;曲式;配器;和声《晨景》该乐章是选自挪威的著名作曲家格里格《培尔金特》组曲中第一组曲的第一乐章。

作者格里格所创作的作品是古典主义时期和浪漫主义时期音乐风格的结合，这就对我们分析这两个时期的音乐做了很好的对比与总结。

格里格《培尔金特》这部组曲实际上是根据一位现实主义戏剧作家易卜生的诗剧《培尔金特》的故事创作出来。

其内容讲述的是一位青年农民主人公培尔金特一生跌跌宕宕、历尽沧桑，最后还是因为他的思乡之情，踏入归途的故事。

该故事抨击了当时人们的各种生活习惯和社会的政治制度，揭露了当时社会的黑暗。

本文主要通过对格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》在配器、和声以及转调等多个方面上的作曲技法分析，来展现浪漫主义时期音乐作品的特点，从而表现出格里格独具匠心的创作手法，通过学习这些创作技法，希望为今后实际作品的创作获得一些帮助。

一、曲式分析《晨景》是一首单三部曲式结构作品。

乐段（1-31）：由四个乐句8+8+8+7构成，调性由主调E大调转入升G大调再转入B大调最后回到主调E大调。

第一句8小节，是该作品的主题，调性为E大调，终止于主和弦，但在结尾处用三度的色彩性转调转入升G大调上，进入第二句;第二句8小节，调性为升G大调，这句是第一句主题上移三度形成的，终止于升G大调的主和弦，在结尾处用同样的方法，三度色彩性转调转入B大调，进入第三句;第三句8小节，调性为B大调，主题句又一次上移三度通过加花变奏的手法展现出来;第四句7小节，调性回归到了主调上。

格里格的音乐小品《晨景》清淡的九月，我们听了格里格的这首音乐小品，管弦乐《晨景》，它使我们的心灵充满了柔情和风轻云淡的美。

乐曲开始长笛的五音旋律和大管长长深沉的单音和谐共鸣第一乐句，仿佛是晨曦微露的东方还露着鱼肚白的静谧。

双簧管和弦乐和谐奏出第二乐句，与第一句对话，宛如看日出的两人在黎明等待中的低语。

弦乐如浓墨一般轻轻铺出，再次奏出美妙的主旋律，更似初升的阳光晕着海，荡着波澜，轻轻回旋。

乐曲进入第二乐段，是大提琴的深沉与提琴伴奏的婉约，仿佛我的血液充满了全身，仿佛深深吸到肺中最纯粹的氧。

主题用圆号和大管再次演奏，而那些细丝一样的弦乐飘飘洒洒充满空间，布满全景的温暖的色彩。

音乐还在飞翔，间或有单簧管和长笛伴着大管的伴奏经过颤音的撩拨奏着鸟儿的鸣啼。

结尾处圆号的牧歌还在徘徊，音乐主题越来月弱，渐渐消失。

天光明亮我们欣赏分析这首管弦乐小品之后，我们在《晨曲》的伴奏下，朗诵了巴金的《海上日出》乐曲长短和文学作品竟然完全一致，我的心灵在震颤，是不是大自然就这样安排好了音乐与文学的谐和美，不短不长正正好好在那里应和着，与国籍无关，与年代无关，与表达无关。

管弦乐《晨景》（一）初听思考你听到有那些乐器在演奏？这段音乐描绘的是什么？（二）听赏讨论教师总结介绍：《晨景》是《培尔·金特第一和第二组曲》第一组曲的第一段。

过去也有人译成《清晨》或《朝晨》。

它是《培尔·金特》这出诗剧第四幕里，培尔·金特流浪到非洲摩洛哥时的一段配乐。

描写了那里日出和清晨美丽的景色。

因为格里格本人并没有到过摩洛哥，对那里的音乐不熟悉，所以，创作出来的音调，仍然是北欧风情的。

但是，格里格具有十分丰富的想象力。

他在给友人亨努姆的信里谈到《晨景》这段音乐时这样说：“这首曲子应当纯然作为音乐来对待。

一切在于如何演奏。

这是表现早晨的心情和想象。

在强音第一次奏出时，是描写太阳正破云而出”。

《晨景》这支曲子基于一个美丽的牧歌主题写成。

从剧本出发探析格里格《培尔•金特》第一组曲之《晨景》作者：唐宾篲来源：《新教育时代·学生版》2017年第33期摘要：19世纪下半叶以来，北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家格里格，《培尔·金特》组曲是格里格为易卜生话剧《培尔·金特》所作的配乐，其中《晨景》是《培尔·金特》第一组曲中的第一首，除了交响乐版本以外，《晨景》还有双钢琴、钢琴独奏、长笛独奏等其他形式，本文将从剧本本身出发分写实和写意两个方面探析《晨景》钢琴独奏版如何把握音乐形象，并从笔者自己学习的角度出发提出自己对《晨景》的理解。

关键词：格里格《培尔·金特》《晨景》写实写意一、作曲家简介1.格里格生平爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）出生于卑尔根一个音乐环境十分良好的家庭，他的母亲是挪威人，同时母亲也是他孩童时期的钢琴老师。

格里格从小便展现了很高的音乐天赋，并被小提琴家布尔发现了这份天赋，但当时挪威没有古典音乐的传统，因此与历史上许多著名音乐家一样，格里格前往德国留学，从15岁到19岁，格里格在莱比锡音乐学院学习了4年，接受了专业且严格的教育，但格里格最终不满音乐学院的约束和限制，回到了挪威。

在返回祖国挪威之后，格里格碰到了他音乐道路上至关重要的人——诺拉克，诺拉克是当时挪威民族音乐家，格里格发现自己在音乐上的想法与诺拉克不谋而合，由此他确定了自己在音乐上的创作道路。

格里格说过：“艺术家，如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂，而我则想像易卜生的最后一出戏剧中所表现的那样，为人们寻找几所住房。

在这里他们会感到自己舒适和幸福”，这样的观念让他在自己37岁时同妻子到乡间隐居，过着无世无争的生活，即使是这样，他在音乐上的贡献让他在去世后享有国葬的待遇。

[1]2.格里格的创作风格周薇在《西方钢琴艺术史》一书中这样写到格里格的创作道路“从格里格的钢琴创作道路来看，他先是汲取欧洲古典与浪漫派音乐的优秀传统，继而融入本民族民间音乐的精华，进而进行别具一格的独创”，笔者是这样理解他创作风格的由来，格里格在他的少年时代经常外出游玩、领略祖国挪威的自然风光，成年后他爱收集民间歌舞素材，所以他创作的作品大多都是小品且带有强烈的民族风味。

《晨景》的曲式结构分析作者：李扬来源：《北方音乐》2016年第13期【摘要】《晨景》是格里格《培尔·金特》第一组曲中的首曲，放在开篇的第一首，可见《晨景》的重要位置，描写日出和清晨景色的音乐。

本文将结合音乐，具体的来谈一下曲式结构的划分。

【关键词】曲式；晨景爱德华·格里格，挪威作家，是19世纪挪威民族乐派重要的代表人物之一。

1843年6月15日生于卑尔根的一个商人家庭，1907年9月4日逝世。

在其很小的时候边学习钢琴，其钢琴的启蒙老师便是他的母亲，经著名小提琴家的引荐，15岁到德国莱比锡音乐学院学习。

戏剧《培尔·金特》是挪威著名文学家、剧作家易卜生的剧作中最具文化内涵和哲学底蕴的一部。

易卜生的诗剧《培尔·金特》采用大量的象征和暗喻手法，生动的塑造了一批梦幻、可爱的角色，形象的表现出当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的一些重大政治事件。

格里格曾经在他《第二组曲》的扉页上对易卜生的这部诗剧作出了这样的阐述：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。

年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。

培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。

在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。

”1在其众多的作品中，相较时下《第一组曲》更被当时的人们所接受，只是《索尔维格之歌》在当时是主流音乐。

在众多片段之中，此曲是《第一组曲》开篇的第一首。

这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特远涉重洋到摩洛哥时，描写摩洛哥海岸清晨景色的音乐。

在单簧管和双簧管的陪衬下，长笛显得特别悠长，随后双簧管与长笛在管弦乐队的伴奏下进行对话式的衔接，气氛逐渐烘托，直到强势的弦乐进入，犹如一轮红日已然挂在空中，弦乐与铜管的配合，就像是日光照在水面产生的波纹一样荡漾，后由大提琴鸣奏出晦暗的副题，由此渐入高潮，随后回到主题，乐曲不仅有单一的牧歌风格，还具有丰富的田园色彩。

浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格一、《培尔·金特》组曲的创作背景。

1、创作的社会背景及剧作家易仆生的简介。

易卜生（HenrikJohanIbsen），挪威著名戏剧家。

1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。

1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。

16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。

工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动易卜生手写诗，并学习拉丁文。

6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神,同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。

1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）参加医科大学入学考试,因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。

在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。

他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。

他在第一部历史剧《卡提利那》（1850）中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。

这个剧本由他的一位朋友集资出版。

1851年秋,他为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家,兼任编导，约定每年创作一部新剧本。

2、曲作者爱德华·格里格简介。

爱德华·格里格( Edw ar d G r eg , 1 843 - 1907).挪威最著名的作曲家，是十九世纪中后期挪威民族乐派的奠基人。

格里格出生在挪威的第二大城市卑尔根，格里格的父亲不是一名音乐家，但是他的学识非常渊博；母亲则有非常高的的音乐修养，经常会在自己家里举行音乐会。

【特别推荐】世界著名管弦乐：格里格《晨景》，静谧清新
《晨景》是挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。

后选择其中八段改编为两个组曲。

本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。

这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，一时成了富商。

这时，他培尔·金特来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。

开始长笛奏出唯美悠扬的主题，与双簧管演奏出主题相呼应，如对话一般，整首曲子使人浮现出一幅动人的北欧清晨静谧清新的抒情画面：太阳升起，金色的阳光穿过海上的薄雾，穿透林间。

长笛又犹如刚苏醒的鸟儿，发出清脆悦耳鸟鸣。

资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。

本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。

重点在于作品的和声特色和配器技巧。

而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。

关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。

《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。

格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。

本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。

2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。

整首曲子简洁规范。

A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。

B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。

随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。