西方电视娱乐节目的发展与现状

国外综艺节目（以美国为例）一、综艺节目诞生于美国综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。

早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。

第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。

为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。

NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。

于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。

在60年代-70年代，综艺节目达到了顶峰。

二、综艺节目类型晚会型综艺节目代表《奥斯卡颁奖典礼》《格莱美音乐奖》整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸随意。

晚会大多充满着喜庆气氛，他们通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。

它能够自由地汇集众多的大牌明星和各种娱乐表演样式——音乐、舞蹈、相声、小品、魔术、杂耍等等。

它还可以将某个公众关注的、具有特殊意义的人物请出场，演绎成一段搞笑的或煽情的脱口秀、真人剧。

在娱乐与商业价值之间游刃有余。

二、栏目型综艺节目（一）娱乐谈话节目代表《杰·雷诺今夜秀》、《大卫·莱特曼夜间秀》、《艾伦秀》、《奥普拉脱口秀》在美国等西方国家，电视谈话节目已成为电视节目的主体样式，占总量的60%-70%。

其中娱乐谈话节目具有很高的收视率。

这类节目不局限于单纯的“说”，而是注重各种手段并用，从形态上看，它结合了谈话和综艺两种节目的特质。

它们通常在晚上11：00-1：00 之间播出，使忙碌了一天的人们得到放松。

谈话容多为成人话题，容广泛、庞杂，主持人风趣、幽默，时常庸俗的开些玩笑，做些噱头提供观众以笑料。

美国谈话节目的兴起和火爆，使其他国家和地区纷纷仿效。

谈话节目的嘉宾并不局限于当红明星，它可以由体育明星或演艺明星参与节目，也可以请普通百姓或者青少年参与节目。

西方广播电视传播发展史西方广播电视传播发展史可以追溯到19世纪末的电报和电话通讯的发展。

在那个时代，信息传播是一个艰巨的任务，主要依靠邮件和报纸等传统媒体进行。

然而，随着科学技术的不断进步，广播和电视逐渐崭露头角，成为人们获取信息和娱乐的主要渠道。

广播的发展可以追溯到20世纪初，在这个时期，人们开始利用无线电技术传输声音信号。

在1920年代，广播逐渐发展起来，成为一种受欢迎的媒体形式。

人们可以通过收音机接收广播信号，听到来自世界各地的新闻、音乐和娱乐节目。

广播电台开始成为广播内容制作和传播的重要中心。

然而，广播电视传播在20世纪40年代取得了飞跃。

在这个时期，电视开始普及，成为一种全新的传媒方式。

人们可以通过电视接收图像和声音的信号，从而获得更加逼真和直观的视听体验。

电视台开始涌现出来，制作和播放各种类型的节目，例如新闻、体育赛事、电影和纪录片等。

电视成为家庭的传媒设备，为人们提供信息和娱乐。

20世纪60年代和70年代，有线电视和卫星广播的兴起使广播电视传播进一步发展。

有线电视和卫星广播可以传输更多的频道和节目，人们的选择变得更加丰富多样。

此外，这一时期还出现了广播电视网络和连锁电视台，如美国的NBC、CBS 和ABC等。

这些网络和电视台通过联合制作和交换节目，形成了一个庞大的广播电视产业。

在21世纪，广播电视传播进一步受到互联网的影响。

互联网技术的出现带来了流媒体服务和视频分享网站等新兴媒体形式。

人们可以通过在线视频平台观看各种类型的节目，无论是电视剧、电影还是纪录片。

此外，社交媒体也成为人们获取和共享信息的重要手段，人们可以通过社交媒体与广播电视节目互动并与其他观众交流。

总的来说，西方广播电视传播发展经历了从广播到电视的转变，再到互联网时代的演进。

广播电视通过技术和内容的不断创新，成为人们获取信息和娱乐的重要渠道。

随着科技的进步，广播电视传播将继续发展，并在未来扮演更重要的角色。

继20世纪末互联网技术的迅速发展，数字化和网络化的趋势势不可挡地改变了广播电视传播的格局。

国外真人秀节目的行业研究真人秀，即真实电视（Reality TV），是20世纪九十年代从西方开始流行的一种集娱乐、探险、竞赛等多种方式于一体的综合性电视娱乐节目。

真人秀节目始于荷兰的《老大哥》，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国、英国等国广泛移植、模仿和传播。

迄今为止，《幸存者》、《全美偶像》、《单身汉》、《学徒》等真人秀节目始终吸引着众多参与者和观众，产生了广泛的社会影响。

但是，这种受到热捧的电视节目形态从诞生之日起就受到了舆论的严厉批评：对个人隐私的暴露、对人性阴暗面的展现甚至暴力犯罪等受到社会各界的广泛质疑。

一、西方真人秀的现状（一）风格趋向沉静真人秀作为电视的一种流行形态，兴起于本世纪初。

最早成功的真人秀当属是2000年5月CBS播出的《幸存者》。

从百万报名者中千挑万选出来的16名俊男靓女被投到荒岛上，为了最后100万美元的巨奖而展开生存竞争。

生活粗砾质朴，竞争本能原始，采用的却是好莱坞大片式的豪华呈现。

精心的设计，精细的拍摄，精湛的剪辑，让人想到美国电影文化对电视的强力渗透。

这种真人秀强调奇观性，选择在原始的荒郊野外，去除一切现代化的设施，还原一种原始状态，从而形成现代人与原始环境的错位。

《老大哥》则让男女置身一个遍布摄像头的封闭房子里，让人在一个绝对的封闭空间，呈现最本真的状态。

（摘自：欧美真人秀节目的发展）然而，现在的真人秀却逐渐淡化了这些形式要素，少了豪华场面，少了对形式的绝对强调，少了耸人听闻的浩荡选拔，少了备受争议的激烈冲突，所有形式感的淡化是为了凸现人性的真实，为了开掘更多的人性内涵。

最新赛季的《美国偶像》已经把海选简化成选手的简单展示加上4个评委和参选者的对话。

来自明尼苏达州的选手杰茜满怀信心上台，号称要为全世界贡献独一无二的“美国杰茜”。

但是唱得荒腔走板，歌不成调。

评委没有讥讽挖苦，大耍“麻辣”口舌，而是直言不讳地告诉她，歌唱是需要天赋的，你的先天条件不足，还是赶紧去找适合你的位置。

从2010年8月的《中国达人秀》到2012年夏天的《中国好声音》，“海外节目模式”的成功一再刷新着全国卫视收视率和收视份额的数据，也一再创下了广告收入的新高。

“好声音”总决赛“收视率5.234%”、“12条广告位拍出1080万”、“最高广告价位15秒116万”……“第二季冠名20|City·城市City ·城市 | 212013年第一季度已经结束，恒高传媒机构对周播节目带的收视进行了排名：（一）当日收视冠军多为引进的海外模式浙江卫视的《王牌碟中谍》、东方卫视的《妈妈咪呀》、湖南卫视的《百变大咖秀》及《我是歌手》分别为周一、周二、周四、周五的收视第一。

（二）13档引进节目排进当日收视TOP10江苏卫视的《芝麻开门》及《一站到底》、湖南卫视的《我们约会吧》、东方卫视的《舞林争霸》和《中国达人秀》及《顶级厨师》、安徽卫视的《黄金年代》及《势不可挡》、深圳卫视的《年代秀》及《男左女右》、浙江卫视的《转身遇到TA》、湖北卫视的《谁是我家人》及《我爱我的祖国》等节目，均位于第一季当日收视前十。

（三）收视破1的节目中五成为引进模式2013年第一季度收视率破1%的节目有10个，其中包括《妈妈咪呀》、《中国达人秀》、《舞林争霸》、《我是歌手》和《转身遇到TA》等5个节目。

另外由《中国好声音》衍生出的《对战最强音》也在其中。

而第二季度的前两周，海外综艺模式承继了第一季度的好成绩，根据央视索福瑞的的调查：全国卫视晚间综艺节目收视率TOP20中，引进的海外模式就有12个，还不包括其衍生节目，诸如《百变大咖秀特辑》、《闪耀星跳跃》等，其中，收视破1%的有8个。

另外，根据“万象i+tv 综艺指数”即融合“电视+网络”播放情况的综艺节目排行榜，3月3日-3月9日这周，有5个引进模式位列综艺指数前十；3月10日-3月16日这周，TOP10里则有6个引进模式。

由此可见，海外综艺模式来势汹汹，占据了国内综艺节目市场的重要份额。

国外美食节目现状简析（一）日本美食节目饮食文化在日本文化中占据着重要的位置，由于外来文化的影响，日本饮食文化或多或少都带有一点异域色彩，但是可以肯定的是，在日本，美食除了食材要求风土如菜系之外，菜色的“色、型、味”三个特点是日本人最为看重的。

因此在美食节目中，节目制作都将菜色表现得的诱人度，主持人也用上了极度夸张的语言方式，以勾起观众的食欲。

此外日语的本身的语言特点也造就了日本美食节目特有的主持风格。

综合日本的电视节目，都能发现主持人都有种卡通化的风格，女主持人的声音一定都是柔和的，内敛的，节奏也比较平稳，经常作为解说旁白，以及解释说明时候使用。

男主持在节目中一般都起着活跃气氛，表现夸张的角色，其语言风格比较丰富，根据节目进程改变风格，语气语调起伏比较大。

同时，节目中主持人注重于嘉宾和观众的交流，经常会询问嘉宾的想法，借嘉宾的感受传达给受众，使受众更容易得感受到美食。

案例分析——《料理东西军》、《SMAP某SMAP》《料理东西军》是日本读卖电视台于1997年4月17日到2022年3月17日所制作的美食综艺节目。

主要内容是两位主持人分别带领两个厨师团队互相比较厨艺，每周都各选出两道不同的菜色做比赛，并由七位来宾做最后选择，选赢的一方就可以吃到这次的料理。

主持人关口宏和三宅裕司都是日本知名的演员，相对来说，三宅的主持风格更为活泼一点，语速相对较快，经常提高语调来询问嘉宾当时的感受;将而关口给人的感觉更多的是一个长者的稳重，在试吃食材表述给嘉宾的时候，也用一种缓慢的，清晰准确的吐字方式。

两人的搭配使整个节目没有比赛的紧张感，作为对节目的了解，主持人必须清楚每个食材所带有的特点，并经常提醒观众，引起注意。

1996年日本富士电视台推出了由当红组合SMAP担任主持和掌勺的访谈型美食节目《SMAP某SMAP》，开创了一个美食节目的先例。

每期节目都有一个情调很好的餐厅布景，请到一些知名的嘉宾，让他们像在饭店吃饭一样，与主持人聊天，谈论话题，评论美食。

西方综艺节目发展历史论文西方综艺节目作为一种特殊的电视节目类型，经历了漫长而丰富的发展历程。

它源自欧美国家的电视产业，并在不同的历史阶段有着不同的发展轨迹和特点。

早在20世纪50年代，美国的综艺节目就已经开始出现。

那个时期的综艺节目以歌舞、小品、杂耍等形式为主，主要是为了在电视上提供娱乐，吸引观众。

典型代表如《艾德•沙利文秀》等节目成为了当时美国家喻户晓的综艺节目。

在60年代和70年代，综艺节目开始迎来了全盛时期。

这一时期的综艺节目不仅在内容和形式上更加丰富多样，而且开始有了一些新的概念和元素。

一些标志性的综艺节目如《周六夜现场》等在这个时期诞生并取得了巨大的成功。

80年代和90年代，则是综艺节目发展的新时期。

在这个时期，综艺节目开始融合了更多的元素，比如访谈、真人秀、脱口秀等。

这一时期的综艺节目开始呈现出更多的话题和争议，成为了社会热门话题的重要组成部分。

进入21世纪以后，随着电视技术和观众需求的不断变化，综艺节目也在不断创新与进步。

一些新的概念和形式开始出现，比如游戏秀、竞技秀等，为观众呈现了更多的选择和乐趣。

总的来说，西方综艺节目的发展历史可以分为不同的阶段，每个阶段都有着自己的特点和贡献。

它不仅是电视节目类型中的一个重要组成部分，也是电视文化的重要载体和表现形式。

相信在未来的发展中，综艺节目将会继续创新与进步，为观众带来更多的惊喜与乐趣。

综艺节目在西方国家的发展历程中，不仅仅是一种娱乐形式，更是文化的传播和交流。

随着全球化的发展，西方综艺节目也开始走向国际化，风靡全球。

一些知名的综艺节目如《美国偶像》、《X音素》、《达人秀》等，已经成功跻身全球各地的电视屏幕，成为国际视野中的热门节目。

西方综艺节目的国际化发展，不仅仅是内容的输出，更是一种文化和价值观的传播。

这些节目不仅仅是展示了西方国家的娱乐文化和生活方式，也为观众们带来了不同国家不同文化的视角和体验。

同时，国际化的发展也为综艺节目的发展提供了更为广阔的舞台，吸引了来自不同国家的创意和创作者，为综艺节目注入了更多新的活力和元素。

分析bbc发展现状BBC（British Broadcasting Corporation）是英国最大的广播电视公司，也是世界上最著名的广播电视机构之一。

BBC的发展现状可以从以下几个方面进行分析。

首先，BBC在英国广播市场上占据着重要地位。

作为英国的国家广播机构，BBC受到英国政府的资助和监管。

BBC在英国无线电广播领域拥有六个全国性广播电台，覆盖英国全境的AM和FM频率，包括著名的BBC Radio 1、BBC Radio 2等。

此外，BBC还有一系列数字广播节目，如BBC Radio 4 Extra，以及广播剧、喜剧、音乐等各类节目。

其次，BBC在英国电视市场也扮演着重要角色。

BBC拥有多个电视频道，包括BBC One、BBC Two、BBC Four等，覆盖各类节目类型，如新闻、纪录片、电视剧、综艺等。

BBC One 是英国收视率最高的频道之一，拥有许多备受喜爱的节目，如《英国达人秀》、《世界最好的美食》等。

此外，BBC还有一个全球观众广泛的英语国际新闻频道BBC World News，在全球范围内播出国际新闻、经济、文化等节目。

再者，BBC在互联网时代积极拓展自己的在线平台。

BBC官方网站提供了各类新闻、文章、视频、音频等内容，覆盖全球范围，深受互联网用户的欢迎。

此外，BBC还推出了在线直播和点播服务BBC iPlayer，使用户可以在需求适合的时间观看BBC的电视节目。

BBC还开设了一系列在线频道和社交媒体账号，通过新媒体平台与观众互动。

另外，BBC也在全球范围内积极开展国际业务。

BBC World Service是BBC的国际广播服务部门，向全球范围内的观众提供英语和其他语种的广播节目。

BBC World Service以其独特的新闻报道和深入的分析而闻名于世界。

此外，BBC还通过提供节目和内容给其他国家的广播电视公司来进行国际合作，扩大自己的国际影响力。

然而，BBC也面临着一些挑战。

欧美真人秀类电视节目的特点及趋势内容提要：本世纪伊始，一股影响力巨大的“真人秀”（Reality TV）浪潮开始席卷全球，而今，它俨然成了我们当下不容忽视的电视文化现象。

例如《老大哥》（BIGBROTHER），它始发于荷兰，随后迅速被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家照搬制作了各自的版本，并且也都在各自的国家高居过电视节目收视率的榜首，是目前传播最广泛的“真实电视”节目。

此后相继出现的，美国CBS的《生存者》（SURVIVOR）、福克斯电视公司的《诱惑岛》（TEMPTATION ISLAND）法国的《阁楼故事》（LOFT STORY）、德国的《硬汉》（Tough Guy）、美国福克斯广播公司从2002年起主办的《美国偶像》（American Idol），以及NBC于2004年携手纽约地产大亨唐纳德·特朗普（Donald Trump）推出的《学徒》(Apprentice)等等。

它们无一例外都成为了西方世界最火爆的电视节目。

可以看到，欧美真人秀节目生于斯、长于斯，立足于欧美本国观众的观看视角及西方商业文明的普遍价值观，有着情境实录，高额奖金，悬念设伏，视听震撼，营销植入等助其成功的关键特点；同时，根据其现状，保持并发展整个真人秀节目业态的多元化、深耕或开发专一性的个体节目，满足受众多元的观看品位，尤其是电视观众由猎奇向全民造星的心理转变，以致迎合“全民娱乐”时代的到来，是欧美真人秀类节目可以预见的发展趋势。

关键词：欧美“真人秀”（Reality TV）类电视节目；《老大哥》（BIG BROTHER）；《学徒》(Apprentice)；《美国偶像》（American Idol）；特点；趋势。

正文：自2000年起，欧美“真人秀”（Reality TV）类电视节目从诞生到发展，一路走来，几乎红遍全球，其影响力之巨大我想也仅有迈克尔·杰克逊（Michael·Jackson）这样的天王巨星才堪与之比肩。

第三节美国电视节目史一、早期电视节目（1945-1952）从1945年至1952年，是美国广播事业转型的时期，从40年代后期起，各大广播网都将关注重心和扶植重点从广播转向电视。

1.戏剧娱乐节目战后最初的电视节目大多是从广播移植来的，是加上了一些视觉因素的广播材料。

大多数节目是直播的形式，一天只播几个小时，通常是在工作日的晚间。

1946—1952年，电视节目扩展到了白天和周末，形式也更加丰富多彩，但仍然以移植广播节目为主。

依靠广播所总结的经验和广播所造就的人材，还有广播广告所提供的资金，电视节目在种类的多样化方面很快便赶上了广播。

从广播移植来的节目有音乐、综艺、戏剧和滑稽表演，有猜谜和一些观众可以参与的节目，还有新闻报道和转播重大事件及活动现场的特别节目。

和电影界的合作也不成型，由于各大电影制片厂和独立制片人感到了电视的潜在威胁，拒绝出售1948年以后的影片，电视节目的影片来源并不充足。

为了吸引观众，从而吸引广告，电视台大力发展戏剧娱乐节目电视广播网大力鼓励娱乐节目，1949年设立了每年一度的“艾米’(Emmy) 奖，这——名称取自图像正析电视摄像机的形象Immy。

在头三年的时间里，“艾米奖”只颁发给洛杉矶地区的电视娱乐节目，1952年扩大到全国范围，但仍然以奖励娱牙节目为主。

综艺节目蔚为大观，几乎垄断了电视网上的黄金时间。

全国广播公司(NBC)于1948年6月8日开播的《得克萨科明星剧场》大受欢迎，主持人米尔顿·伯利(Milton Berle)被称为“电视先生”、“米尔梯大叔”。

1948年6月20日，艾德·沙利文(EdSullivan)主持的哥伦比亚广播公司(CBS)的《本市名人》。

情境喜剧发展迅速，很快成为电视的支柱。

1948一1949年，一批情境喜剧直接从广播搬上荧屏。

《我爱露西》出现于1951年，它为后来几十年的电视喜剧奠定了标准。

这本来也就是一部普通的情境喜剧，但由表现得傻乎乎的滑稽演员露西尔·鲍尔(Lucille Ball)和她的宙巴裔丈夫及一些出色的配角演来，别有滋味。

浅析美国电视业现状美国作为世界上最大的电视市场之一，其电视业发展历史悠久。

随着科技的不断进步和观众需求的变化，美国电视业现状也在发生着巨大的变化。

本文将从美国电视产业的发展历程、现阶段的发展状况和未来的发展趋势等方面进行浅析。

一、美国电视产业的发展历程美国电视产业的发展可以追溯到20世纪初。

1927年，美国实验性的电视广播开始了，但直到20世纪50年代，电视才真正成为美国家庭的日常娱乐设备。

1950年代至1980年代是美国电视产业的黄金时代，这一时期诞生了众多经典的电视节目和广告代言人。

1990年代开始，有线电视（Cable TV）逐渐崛起，媒体集团之间的激烈竞争也推动了电视节目内容和技术的不断创新。

随着互联网的兴起和数字化技术的应用，美国电视产业进入了全新的发展阶段。

二、美国电视产业的现状1. 传统电视受到冲击随着互联网和数字媒体的快速发展，传统电视广播受到了越来越大的冲击。

电视台的收视率下降，广告主转向了新媒体平台，传统电视广告的收入也相应下降。

在这种情况下，一些传统电视台转向了在线视频平台，进行内容的转型和创新。

2. 互联网视频平台的崛起互联网视频平台（如Netflix、Hulu等）在美国电视产业中扮演着日益重要的角色。

这些平台通过制作原创内容、购买授权的电视剧和电影、提供定制化的观看体验等方式吸引了大量用户。

特别是Netflix，其原创剧集成为了美国电视业的一大亮点，一举成为了美国电视业的颠覆者。

3. 媒体整合加速进行美国电视产业的媒体整合加速进行，大型传媒集团通过收购、兼并等方式扩大规模，并在内容制作、发行和营销等方面形成了垄断地位。

这种垄断导致了电视节目内容的单一化和商业化，也对小型制作公司和独立制作人造成了一定的压力。

4. 观众需求的多样化随着社会的发展和观众的多元化，观众对电视节目内容的需求也变得日益多样化。

年轻一代观众更加青睐原创内容和文化多元性，他们对电视的时间和地点并不敏感，更倾向于在线视频平台。

电视综艺节目发展现状与趋势分析电视综艺节目是一种集娱乐、娱乐和信息传递为一体的电视节目形式。

近年来，随着电视综艺节目的热度不断上升，其发展现状和趋势也备受关注。

电视综艺节目的发展现状呈现出多元化和市场化的趋势。

过去，电视综艺节目主要是娱乐性质，如歌唱类、舞蹈类、笑话类等。

随着观众需求的不断变化，电视综艺节目开始涉足各种形式和内容，如真人秀、选秀、户外挑战、美食探险、亲子教育等。

市场化也是电视综艺节目的一个明显特征。

随着广告和赞助收入的增加，电视综艺节目不再只依赖政府拨款或官方补贴，而是通过商业合作的方式获得更多的资金，节目制作和播出也更加趋于市场化。

电视综艺节目的发展趋势是与互联网融合。

互联网的快速发展给电视综艺节目带来了更多的机遇和挑战。

一方面，互联网为电视综艺节目提供了更多的平台和渠道，观众可以通过在线视频平台观看节目，并互动参与节目的讨论和投票。

互联网也给电视综艺节目带来了竞争，许多互联网平台推出了自己的原创综艺节目，吸引了大量的观众和用户。

电视综艺节目的发展趋势是内容创新和品质提升。

随着观众需求的不断变化，电视综艺节目需要不断创新来吸引观众的注意力。

引入大型选秀比赛、真人秀和互动游戏等元素，提高节目的观赏性和娱乐性。

随着电视综艺节目市场竞争的加剧，节目制作方也意识到提高节目品质的重要性。

他们注重节目的制作水平和制作团队的专业性，提高节目的制作质量和节目效果，获得观众的认可和好评。

电视综艺节目的发展趋势还包括国际化和跨领域合作。

随着国际交流和合作的加强，越来越多的电视综艺节目走向国际市场。

一些优秀的综艺节目不仅在国内受到了广大观众的喜爱，也在海外市场引起了热议。

电视综艺节目还开始和其他领域进行合作，如电影、音乐、时尚等，通过跨领域合作提高节目的吸引力和影响力。

电视综艺节目在发展现状和趋势上表现出多元化、市场化、互联网融合、内容创新与品质提升、国际化与跨领域合作等特点。

随着技术的不断进步和观众需求的变化，电视综艺节目在未来将持续发展壮大，并不断寻求创新和突破。

法国电视文化节目的发展及其特点李海南发布时间：2023-06-01T02:20:42.964Z 来源：《时代教育》2023年6期作者：李海南[导读] 法国向来重视文化的保护和传播，其电视文化节目也经历了漫长的发展。

本文对法国电视文化节目的历史发展进行了梳理，并将其分为四个阶段，分别总结了每个阶段内法国电视文化发展的主要特征。

中国海洋大学山东青岛 266100摘要：法国向来重视文化的保护和传播，其电视文化节目也经历了漫长的发展。

本文对法国电视文化节目的历史发展进行了梳理，并将其分为四个阶段，分别总结了每个阶段内法国电视文化发展的主要特征。

并进一步利用统计分析法和观察法，对节目的题材、内容、呈现形式等进行研究，归纳得出法国电视文化节目围绕“文化多样性”表现出的主要特征。

这些特征既是法国民族精神的体现，又是政府监督管控的结果。

关键词：法国；电视文化节目；特点；文化多样性引言基于对文化保护及传播的重视，法国一直以来十分注重在电视节目中融入更多文化，以向观众提供更高质量的电视文化节目为目标。

从这个角度，法国的电视发展与美国截然不同：美国电视始终处于完全商业化背景中，电视台的发展遵循市场经济的发展规律；而法国电视经历国家垄断、部分私有化，发展成为兼具国家财政拨款、观众税收和商业广告三项收入的平衡状态。

在这几十年的过程中，即使存在党政更迭及领导人变换，总体来说，法国政府着力于建设“文化电视”的初衷未曾改变。

同时，法国电视文化节目也在不断摸索中具备了一些特点，使其在传播文化的同时，在部分商业化的今天同样兼具吸引力。

一、法国电视文化节目的历史发展从电视在法国诞生时开始，就被赋予传播文化和知识的目的。

从这一点出发，对于电视发展模式及节目文化内容和价值的选择一直以来都是各届政府关心和争论的重要问题。

从法国电视和文化之间的关系发展来看，从历史上可以大体将其分为四个阶段。

第一阶段自1949至1960年，属于发展的初始阶段。