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从《舌尖上的中国》上探索我国美食节目的新媒体推广《舌尖上的中国》是我国一档非常经典的美食纪录片，通过刻画中国不同地区的特色菜肴，展示出了我国丰富多样的饮食文化。
该节目自2012年播出以来，一直备受观众喜爱，并在推广中运用了不同的新媒体手段，如微博、微信、抖音等，极大地增强了该节目的影响力和粉丝基础。
下面将从新媒体推广角度，探索《舌尖上的中国》的成功经验。
一、微博微博是《舌尖上的中国》最主要的宣传渠道之一，该节目通过微博拓展了观众网络社交的范围，为观众自发围绕该节目展开的话题创造了宣传效应。
首先，《舌尖上的中国》微博账号的内容非常注重质量和时效性，不断发布与美食相关的新闻、故事、点评等，吸引了粉丝的关注和转发，影响力不断扩大。
其次，微博平台允许用户发表评论，粉丝可以通过评论与参与互动，分享个人的美食经验，提出各种美食问答，并且观众可以通过微博对该节目进行反馈，建立起强有力的互动关系。
最后，通过在微博上组织各种美食活动，如推荐美食、制作美食、品尝美食等，提高了观众的参与度，促进了精准推广和品牌建设。
二、微信微信是我国目前最受欢迎的移动社交工具，也是《舌尖上的中国》推广的重点之一。
该节目通过微信公众号获得了强大的品牌影响力和粉丝基础。
首先，微信公众号允许进行一对多的沟通，有利于观众与《舌尖上的中国》建立深层次、稳固的互动关系。
通过公众号，该节目能够推送菜谱、推荐餐厅、美食制作秘籍等精品内容，吸引更多的潜在观众和粉丝。
其次，该节目还在微信公众号上开设独家剧情和花絮，引发观众的好奇心与兴趣，增强了观众的粘性，让观众更加深入地了解节目内容。
最后，通过微信公众号开展一系列与美食相关的活动，如参与美食评选、答题、抽奖等，让观众更有参与度，增加制作和推广的效果。
三、抖音抖音是新媒体推广的新宠，既能满足年轻观众的口味，又具有较高的粉丝关注度和传播力。
《舌尖上的中国》通过抖音开拓了新的宣传渠道和观众群体。
首先，抖音的短视频能够快速、精准地呈现节目内容，吸引观众的目光和兴趣，同时节目中所展示的各种美食，在抖音的传播下更加生动、有趣。
浅析纪录片《舌尖上的中国》专业:12材料成型及控制工程01班学号：2012100316姓名：聂依华纪录片具有独特的艺术魅力，它融合思想性、艺术性、纪实性于一体，具有展示现实、传递观念、传承文化、提升审美等功能。
纪录片《舌尖上的中国》在央视纪录频道播出后，却令人眼前一亮。
这部原创大片自2012年5月14日十点半开播，连续七天播出。
首轮播出的平均收视率达到0.5%，而第四集《时间的味道》收视最高，达到0.55%，这个成绩已经达到与BBC纪录片所能达到的收视率，并超过了所有同时段的电视剧收视率。
引发公众对纪录片的强烈兴趣，由“舌尖”引发公众对美食、民俗、文化认同等方面的探讨。
之所以引发公众对此纪录片的热烈反响，笔者将从纪录片的制作精良、平民理念、社会文化认同以及商业化运作四个层面对其进行审视与思考，以期对当今的纪录片创作与发展有一定的影响和启示。
一、纪录片制作精良，中国艺术审美的独特情怀《舌尖上的中国》制作精良，首先是人员的投入，该纪录片由美食家蔡澜、沈宏非两位专业人士担任顾问，动用前期调研员3人，导演就有8人，15位摄影师拍摄，并由3为剪辑师剪辑完成。
另外，该摄制组跨越我国国内自北向南的60个地区，涵盖包括港澳台在内的全国70个拍摄地，基本展现我国地大物博的资源，风情迥异的饮食文化。
整个纪录片共七集，分别以食材、主食、转化、储藏、烹饪、调和、生态7个主题，讲述千百年来中国人独特的饮食习惯与文化传承。
纪录片《舌尖上的中国》是国内首次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片，在摄影方式上采用微距摄影。
摄像机在近距离的拍摄，为观众呈现食材本身的纹理构造，这样天然的图案都因此表现得非常唯美。
《舌尖上的中国》的宣传海报即是明显的例证，美丽的山水风光，远山近水与轻舟，其实是筷子与肉的微观特写。
该片通过这种新颖的拍摄手法让人们从这个独特的角度，发现了一个精彩纷呈的世界。
艺术的本质在于展现生命力，人的审美情趣则从人的本性上要求艺术回归本真，表达出人们的某些共同情感历程。
电视纪录片的中国化叙事风格及意象展现——从《舌尖上的中国》看民俗纪录片的中国文化传播肖珉[ 摘要]《舌尖上的中国》系列是一部以食物为主线，讲述中国人生活状态和饮食文化的纪录片，其中展现的中国化叙事风格和意象为中国纪录片的跨文化传播提供了可靠的借鉴意见。
本文通过分析《舌尖》的中国化叙事背景及意象，重点阐述了在跨文化传播中纪录片的中国元素展现，并对中国纪录片尤其是民俗类纪录片的发展提出了参考意见。
[ 关键词 ] 舌尖上的中国；叙事；意象；跨文化纪录片是用镜头客观真实地记录社会生活发展变化，反映生活的原生态艺术形式。
中国纪录片的发展从早期以政治宣传为根本要务的《英雄的信阳人民》到现在多元价值交织下的《故宫》，正在探索中向前进步。
在 21 世纪的今天，中国以一个华丽的转型融入到世界一体化进程当中，在多元化的经济和文化格局中，如何展现一个拥有 5000 年历史的文明古国风范，弘扬悠久文化传统的古老习俗，是中国纪录片在探索发展过程中面临的最直接课题。
在这个问题上，2012 年第一季，2014 年第二季的《舌尖上的中国》以中国化叙事手法为中国纪录片尤其是民俗类纪录片的跨文化传播提供了成功的范例参考。
面前，根据喜好夹菜、敬酒、劝菜，借此体现出人们之间相互尊敬、礼让以及和睦、团圆的气氛。
所以以美食作为宣传中国文化的切入口，对于爱吃的中国人来说本身就是“讨巧”的做法。
《舌尖》镜头切换和入画方式普遍采用了中国水墨画创作的典型手法——“泼墨”，节目中涉及的人物、食材、食物、自然景观运用“重叠”和“变色”的方式紧密地拼接起来，第一季片头“用筷子夹住的腊肉山水水墨画”，第二季在筷子上流转的面条，用中国化的美食串联起原汁原味的中国文化，难怪不少观众在深夜看完节目后表示“忍住口水，留下泪水”。
3.“乡情”体现为文化传播内核中国人讲求“饮水思源”、“一方水土养一方人”，不同地区的饮食文化本身就蕴含着历史和文化的因素。
“吃饭”对于中国人来讲，不仅仅意味着补充生命延续所必须的各类元素，可以说，这其中连接和维系的是各类感情，也是中国人关于故乡和家庭的集体回忆，是中国人丢不掉的“乡愁”。
当下社会与文化转型期，全球化、大众文化、消费文化的社会文化语境的变化，使得中国电视纪录片的整体面貌和创作风格也随之变化。
由张同道与胡智峰领导的纪录片战略发展研究课题组撰写的报告提出：《舌尖上的中国》的热播开启了中国主流纪录片的工业型模式，将纪录片分为宣教型、审美型和工业型纪录片，而工业化、模式化的制作方式正是大众文化的特征，由此可见，《舌尖》这类记录片的诞生、萌芽和发展是中国纪录片与公众建立全新密切关系的必然结果，体现了对这种社会文化语境转向的回应。
本文试在当下对纪录片的认识高度与关于《舌尖》已有研究的基础之上，对产生其的全球化、大众化、消费化的社会语境进行详细分析，研究文化表征与深层内涵，尤其抓住两个题材：饮食与乡土中国。
本文试从味觉记忆与饮食文化的创新表现，历史•乡土•人性的叙事文化，都市书写与乡土中国的对比，多元•情感•诗性的审美文化，理性•宽容•超越的批判文化五个方面来进行《舌尖》的文化研究，分析其创作理念、题材选择、视听语言、叙事策略和审美表现是如何将大众文化特质与中国传统文化表达相结合，如何展现中华民族博大精深的饮食文化，展现出历史、记忆、礼仪、家风、民俗等系统的文化环境，如何进行乡土中国的凝眸和书写，如何通过乡村与城市的变迁与发展体现民族性、地域性、现代性的传承与发展，实现纪录片的诗意回归与审美超越。
进而探讨《舌尖》是如何通过借鉴海德格尔哲学、沈从文抒情哲学等重新发现东方，发现中华民族走向世界和未来的精神原点，构筑情感慰藉和人性关怀的诗意世界，创建新的文化启示录，成为启发文明自觉和主体建构的文明镜像，为纪录片，尤其是大众文化纪录片的创作提供了一种文化范式。
关键词：饮食文化；乡土中国；多元对话；文化自觉；人文创设（一）研究背景——社会文化语境分析随着全球化多元思潮的涌入和改革开放进程的深入，冲击着旧有的社会经济生活、伦理生态和道德观念，中国社会步入转型期，与此同时，文化格局也发生了重大转变。
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示近年来，中国纪录片在国内外广受关注与赞誉，其中《舌尖上的中国》更是成为了中国纪录片界的代表作之一。
这部纪录片以食物为切入点，展现了中国的饮食文化、传统和改革发展的过程，凭借其精美的画面、真实的故事和真实感的呈现，深深打动了观众的心灵。
本文将从多个角度进行《舌尖上的中国》成功因素的分析，并就这些因素给中国纪录片创作提供一些启示。
一、文化独特性《舌尖上的中国》之所以能够成功，首先在于它呈现了中国独特的饮食文化。
中国作为一个历史悠久、地域广阔的国家，拥有丰富多样的饮食文化。
《舌尖上的中国》通过全面地展示中国各地的名菜、特色小吃以及制作过程，使观众通过味觉和视觉来感受中国饮食文化的博大精深。
这种独特的文化呈现让观众产生了认同感，并引发了观众对中国传统文化的兴趣。
二、视觉表现力《舌尖上的中国》在视觉上非常出彩，画面精美绝伦。
它不仅仅是一部纪录片，更像是一部大片。
通过高清的镜头捕捉，以及精心搭配的色彩和构图，让观众感受到了食物的美味和饭桌的温暖。
在摄影技术上，《舌尖上的中国》堪称中国纪录片的领军之作。
在中国纪录片创作中，注重提升视觉表现力，给观众提供更好的视觉体验是非常重要的。
三、人物故事塑造《舌尖上的中国》成功地运用了人物故事塑造的手法。
在纪录片中，通过展现各地的厨师、农民和吃货的生活故事，使得观众能够更为深入地了解他们的生活和背后的付出，增加了观众对人物的共鸣与情感连接。
同时，人物故事的塑造也使得观众在享受食物盛宴之余，更加关注食物背后的人情世故和文化命脉。
这为中国纪录片的创作指明了一个方向，即在纪录片中注重人物故事的挖掘与呈现，通过人物的经历和感受来展示更多的人文关怀和社会现实。
四、情感共鸣和沉浸感《舌尖上的中国》通过独特的叙事方式，呈现了食物背后的传统与现实、生活与情感的交融。
观众通过看到那些美丽的食物和听到那些和食物相关的人物故事，会自然而然地被情感所牵引，产生共鸣。
浅谈纪录片的平民化趋势——以《舌尖上的中国》为例前言纪录片一直以来都是媒体传播中的一大类别，随着纪录片市场的扩大，越来越多的平民观众进入了这个领域。
本文将以《舌尖上的中国》为例，分析纪录片平民化趋势的兴起及其背后的原因。
纪录片的平民化趋势在过去，纪录片通常是由高端制作团队策划、制作，投资成本高昂，以精美的画面、高深的思想内涵、高雅的文学风格等特点而被人熟知。
但近年来，纪录片出现了一些改变：制作成本越来越低，投资门槛也越来越低。
同时，平民化趋势的兴起，让很多普通观众也有了机会观看到高品质的纪录片。
在这个过程中，《舌尖上的中国》慢慢成为了代表性的平民纪录片。
《舌尖上的中国》展示的是民间美食的魅力，以纪实的电影手法精细呈现了中国丰富多彩的食文化，以及其背后的人文情感，打动了国内外观众的心。
如今，纪录片平民化的趋势已经形成。
原因分析纪录片平民化的背后，有许多原因。
第一、数字化技术的发展过去，高端制作团队需要大量的人工和物力物质，高额的制作成本是不争的事实。
而现在，随着数字化技术的发展，“蓝光类”高分辨率影像剪辑和处理软件等技术的日益成熟完善，大大降低了制作的成本。
第二、平民消费层的扩大作为产品，纪录片自然也无法摆脱市场运作，纪录片观众的多寡直接影响着纪录片的收益。
社会上的平民消费层正在扩大，他们对于文化消费和视听娱乐需求逐渐增加，成为广大观众需要被挖掘和开发的市场，平民观众对于纪录片的需求也在不断增加。
第三、多样化娱乐需求的满足随着现代生活方式的变化，人们对于文化娱乐的需求也发生了变化。
看电影、看电视已经不能满足人们多样化的娱乐需求，纪录片的产品性质和风格也得到了更多的认可。
更广泛的观众群体需要涵盖他们的文化娱乐消费，即使是普通人也能够轻松地观看到高质量的纪录片。
总结基于种种原因，纪录片的平民化趋势正在发展，并有望在未来继续扩大。
《舌尖上的中国》的成功表明，平民化纪录片的时代已经到来，它所体现的价值和思考，也许正是更多观众所需要的。
浅谈纪录片的平民化趋势——以《舌尖上的中国》为例[摘要]电视美食纪录片《舌尖上的中国》以美食为切入点，以众多人物故事为叙述载体，通过平民化的叙述方式，以情动人，带给我们美食饕餮的同时，又给观众展现了普通劳动者的生活的艰辛与智慧。
由《舌尖上的中国》的成功可见电视纪录片平民化意识的发展已经成为一种新的纪实风格。
[关键词]《舌尖上的中国》纪录片平民化XX年5月，纪录片《舌尖上的中国》于中央电视台一套综合频道《魅力纪录》时间播出，该片为央视播出的美食类纪录片，全篇共分为7集。
以“食材、主食、转化、储藏、烹饪、调和、生态”等7个主题讲述了千百年来中国人独特的饮食习惯，展现中国各地的美食生态。
该片的播出不仅引起了收视狂潮，同时也在微博等网络上引起热议，该片的成功不仅仅是运用了高清拍摄的高科技手段，文案的编写也美轮美奂，更重要的是该片的制作体现了一个纪录片创作的理念，就是纪录片的平民化和故事化。
片中有人物、有故事；有美食、有情怀，用真诚打动观众；片中也有地域特色、民族特色，能够引起观众共鸣，正是这些特色使纪录片实现了平民化的表达，拥有了打动人心的力量。
一、平民化是一种态度纪录片“平民化”的创作理念，可以理解为是一种基于平民视角，具有观众意识，创作出让观众喜闻乐见的作品的创作态度。
这种创作态度又体现在：节目题材的选取上，要从老百姓的生活视角、审美趣味出发。
贴近时代、贴近社会、贴近生活，贴近百姓，反映老百姓关注的题材；节目内容的叙述上，运用故事化的表达方式，使观众唤起心理认同和感情共鸣；从审美效果上说，“平民化”追求自然和本色，记录普通人群最朴实最自然的生活实况；除此以外，纪录片平民化创作趋势最重要的意义还在于通过刻画日常生活空间背后隐藏的深刻的真实，挖掘日常生活空间背后蕴涵的普遍的人性。
下面我们也将从这几个方面来探讨《舌尖上的中国》在创作上是如何体现平民化意识的。
二、从平民意识出发以人物故事为叙述载体《舌尖上的中国》之所以获得成功是因为这部纪录片用一个个真实的故事营造味道，以平民意识出发，讲述老百姓身边的故事，赞美普通劳动者的精神来打动观众。
《舌尖上的中国》成功因素分析及对中国纪录片的启示《舌尖上的中国》是一部引起广泛关注和热议的纪录片，探讨了中国传统美食的丰富多样性及其背后的文化内涵。
本文就《舌尖上的中国》成功因素进行分析，并提出对中国纪录片的启示。
首先，成功因素之一是独特的主题和视角。
《舌尖上的中国》将焦点放在中国传统美食上，通过揭示不同地区的特色菜肴和烹饪方式，展示了中国博大精深的饮食文化。
这一独特的主题和视角吸引了大量观众的关注，并引发了对食物背后故事的思考，打破了纪录片常规的叙事方式。
其次，精心策划和摄制也是成功的重要原因。
导演和制作团队花费了数年时间和大量精力，深入各地进行拍摄和调研，以展现真实的中国美食文化。
片中的食物摄影和精心编排的镜头使观众口水直流，同时，纪录片还注重通过场景和现场音效来创造沉浸感，使观众身临其境地感受到美食的诱人魅力。
此外，节奏把控也是成功的重要因素之一。
《舌尖上的中国》用细腻的叙事和不慌不忙的节奏展现美食，避免了过度的解说和赘述，让观众在欣赏美食的同时也能感受到东方哲学中的“宁静致远”。
这种淡定而又有节奏感的叙事方式给人以放松和享受的感觉，让观众更容易被吸引和沉浸其中。
此外，成功的重要原因之一是情感共鸣。
《舌尖上的中国》在描述食物背后的故事时，经常以普通人的视角展示。
通过讲述摆地摊的小贩，做饭的母亲，或者传统餐馆中的大厨，观众能够更容易地产生情感上的共鸣。
这种贴近生活、贴近人心的纪录片叙事方式，让观众更容易与故事中的人物和情节产生共鸣，激发他们对美食及其背后文化的思考和关注。
对中国纪录片的启示是：首先，选择独特的主题和视角是吸引观众关注的重要原则。
在中国这样一个具有丰富文化和历史的国家，纪录片可以选择丰富多样的主题，如传统手工艺、自然景观、民俗习惯等，发掘其中独特的价值和故事，实现内容创新。
其次，精心策划和摄制是制作优质纪录片的必备条件。
制作纪录片需要背后团队的耐心、毅力和热情，也需要足够的时间和资源。
纪录片《舌尖上的中国》的叙事分析纪录片《舌尖上的中国》的叙事分析《舌尖上的中国》是一部由央视十套制作的纪录片，以食物为主线，展现了中国各地的美食文化和人文景观。
这部纪录片在播出后引起了广泛的关注和热议，受到了观众的一致好评。
那么，《舌尖上的中国》是如何通过其独特的叙事方式吸引观众并传递出深层次的信息的呢？首先，在叙事结构上，《舌尖上的中国》采用了多线索逐渐展开的方式。
整个纪录片被分为多个集数，每集都聚焦在某个地区或某种食材上。
这种叙事方式使得每一集都有一个明确的主题，既有助于观众的理解和记忆，又使得观看过程中的信息量不至于过大。
同时，每集中还会穿插一些细小的故事，通过个人经历和情感渲染来增加观众的共鸣和情感投入。
其次，在叙事节奏上，《舌尖上的中国》运用了慢节奏的方式。
纪录片中的镜头切换较为缓慢，多数情况下会给观众更多的时间去细致感受食物的外观和材质。
与此同时，配乐也是相对柔和和舒缓的，能有效地烘托出每一道美食的独特魅力。
这种慢节奏的叙事方式使得观众能够更加专注于美食本身，感受其中所蕴含的文化和历史。
第三，强调食物的视觉呈现是《舌尖上的中国》叙事的一个重要特点。
纪录片中的许多镜头都在强调食物的美观性，通过精美的摄影和精细的制作来展示食物的多样性和独特之处。
这种视觉上的呈现不仅增加了观众的视觉享受，也极大地增加了观众对食物的好奇心和渴望。
值得一提的是，《舌尖上的中国》还运用了一些特殊的摄影技巧，如慢动作、偏光镜头等，以突出食物的细节和质感。
另外，纪录片中的叙述方式也非常注重情感的表达。
通过一些平凡的人物和场景，观众可以体会到背后的感动和共鸣。
纪录片中涉及的人物不仅仅是厨师，还有许多普通人，他们通过自己的努力和智慧，创造出了非凡的美食。
他们的故事无不展现出人们对美食的热爱和对生活的态度。
这种情感的表达不仅增添了观看的乐趣，也加深了观众对食物和文化的认识。
最后，纪录片还通过一系列的对比和呼应，来突出中国美食文化的独特性和多样性。
电视节目《舌尖上的中国》的创新之道探讨摘要2012年，一部仅七集的美食类纪录片《舌尖上的中国》收视率完胜同时间其他剧集，两年后，《舌尖上的中国2》播出，观看热潮仍在继续。
笔者从创作理念、情感表达、文化内涵以及推广策略四个方面分析了舌尖优于其他纪录片的创新之处。
关键词舌尖上的中国；舌尖；纪录片；美食自2011年3月开始，大规模拍摄的《舌尖上的中国》是央视制作播出的大型美食类纪录片，主要介绍中国各地美食生态。
2012年5月在央视首播后，掀起中国纪录片的高潮。
2014年4月，《舌尖上的中国2》再次登陆央视荧屏，继续探讨中国人与食物的关系。
《舌尖上的中国》共有“食材、主食、转化、储藏、烹饪、调和、生态”7个主题，纪录中华美食的多个侧面，向我们展示千百年来中国人独特的饮食习惯与日常生活、文化的关系。
《舌尖上的中国2》分为“脚步、心传、时节、家常、相逢、秘境、三餐”七集和花絮，涉及150多个人物，300余种美食，见证生命的诞生、成长、相聚、别离，使人们有滋有味地认知这个古老的东方国度，了解中华饮食文化的精致和源远流长。
《舌尖》系列作为一部成功的纪录片，是央视纪录片改革与创新所取得成果的集中体现。
因此，深入分析《舌尖》的选题策划、拍摄手法、创作理念、情感表达以及商业化的推广策略十分必要，为今后的纪录片创作提供一种科学的方法，使我国纪录片取得更大的突破。
1创作理念：平民化关于纪录片是这样定义的：以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
衡量纪录片成功与否的重要标准就是创作理念是否平民化，《舌尖》系列自始至终体现了纪录片创作理念的“平民化”和贴近生活的场景展现。
中国人素有民以食为天的传统，《舌尖》成功的关键在于选取“吃”这一贴近生活的主题，但不是就吃论吃，而是通过现实社会中真实存在的美食个体展开叙事，展示大量温情的家庭生活、乡土记忆、人与自然的和谐关系。
45看国产纪录片的成功之道从《舌尖上的中国》《舌尖上的中国》可以称得上是近年来少有的“现象级”的纪录片作品，这部让千万观众或饥肠辘辘，或食指大动，抑或潸然泪下的纪录片，在制作、传播上有怎样的特点？它的出现又能带给我们怎样的启示？本文将从主题开掘、情感传递、审美趣味、传播特点四个方面浅析《舌尖上的中国》的成功之道。
主题的深度开掘与精心选择在《舌尖上的中国》问世之前，国产纪录片领域曾诞生出众多优秀的艺术作品，其中既有《故宫》《敦煌》《天人长安》《圆明园》等历史题材的鸿篇巨制，也有把镜头对准社会题材的《幼儿园》《小人国》《再说长江》等，还有描写人物见长的《梅兰芳》《船工》《徐悲鸿》等；唯独缺乏用影像抒写中华饮食文化的纪录作品。
美食是人类共有的追求，《舌尖上的中国》敏锐地发现了这个看似“世俗”题材背后巨大的创作价值。
相对于人物、历史、科技、社会等纪录片惯用的题材，饮食类纪录片占据了先天的收视高地，饮食与人的关系最密切，中国广袤的地域差异、多民族融合的人口格局、悠远的历史文化积淀，更赋予了中华美食取之不尽的话题财富。
美食题材亦宏亦微、可雅可俗，不论怎样它都牢牢抓住了上至社会精英下至平民百姓的兴趣点。
新鲜的食材、精致的做工、诱人的菜肴，《舌尖上的中国》直接从感官入手，用堪称完美的镜头不断挑逗着观众的味蕾，每一道菜肴的色、香、味，建构起这部纪录片中另类而独具特色的语言符号，诱惑着编导和观众心中共同的心理共鸣。
用小题材承载大命题，已经成为国内纪录片创作的集体意识。
饮食虽然是一个世俗题材，但它善于触类旁通。
美食与人文、地理、历史的相互结合杂糅，形成了博大精深的饮食文化。
有人说，纪录片最重要的作用是呼唤我们的“理性到场”。
《舌尖上的中国》，绝不仅仅是一部单纯的饮食类纪录片。
它从凡人凡物入题，名为介绍美食，实则透过美食这个窗口，在带给我们强烈深刻的官能享受之外，唤起我们理性的思考。
全片通过勾勒世间众生，探寻人、家庭、社会之间的复杂关系以及变迁时代中对传统生活方式的某种延续，进而开掘出丰富深刻的文化内涵。
纪录片《舌尖上的中国》的叙事分析《舌尖上的中国》是一部极具观赏性和受欢迎的纪录片，该片通过记录中国各个地区的美食文化，展示了中国丰富的食物资源和文化多样性。
这部纪录片以独特的叙事方式，深入探索了中国的烹饪技巧、食材特点以及背后的人文历史等方面，为观众呈现了一幅令人流连忘返的美食画卷。
首先，纪录片的叙事方式非常生动且富有情感。
片中的每一集都以一个具体的地理位置为背景，通过讲述当地的独特食材、烹饪方法和为人津津乐道的美食故事，带领观众进入一个个真实而充满生活气息的场景。
摄影师将美食的制作过程细致入微地展示出来，观众仿佛能够嗅到食物的香气、感受到制作中的热情。
同时，纪录片深入挖掘了食物背后的社会和历史内涵，通过与当地居民的交流和访谈，展现了美食在他们生活中的重要地位。
这种真实而温情的叙事方式，使得观众在欣赏美食的同时，更能够在情感上与片中的人物和场景产生共鸣。
其次，纪录片通过细节的描写和对比的手法，突显了中国的地域差异和文化特色。
中国是一个多民族、多样性的国家，不同地区的食物和烹饪方式各具特色。
片中的每一集将焦点放在一个特定的地区，通过展示当地的风土人情和美食，提供了观众多元和全面的美食体验。
从北方大盘鸡到东方小龙虾，从西南的火锅到云南的过桥米线，纪录片将视线聚焦于不同地域特色的美食，让观众切身感受到中国的烹饪文化的博大精深。
此外，纪录片还通过环境的描绘和声音的处理，增强了观众的观赏体验。
摄影师以优美的画面展现出美食的容貌和色彩，同时还捕捉到了食材的纹理和烹饪过程中的瞬间变化。
背景音乐则在为画面增添情感的同时，凸显了美食的诱人之处。
通过这种细致入微的呈现方式，观众仿佛能够亲身感受到美食的美妙和丰富。
最后，纪录片通过分享普通人的真实故事，打动了观众的心灵。
片中的人物不是大厨明星，而是那些默默耕耘在厨房的普通人，他们用自己的热爱和执着，将一道道美食呈现到观众面前。
纪录片通过详细的介绍他们的生活和烹饪经验，让观众感到由衷的敬佩和感动。
舌尖上的中国观后感舌尖上的中国观后感(15篇)当认真看完一部作品后，从中我们收获新的思想，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。
那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是店铺为大家整理的舌尖上的中国观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
舌尖上的中国观后感1中国的历史悠久，地大物博，南北方美食数不胜数。
中国的饮食文化与烹调技艺是它的礼貌史的一部分，是中国灿烂文化的结晶。
中餐的菜肴名称也别具特色，富有中国传统文化特色，给人以完美的回味。
读了《舌尖上的中国》这本书后，让我对中国的美食文化，有更深的了解，同时让我产生了想去旅行想去品尝全国美食的愿望。
回想我也以往也去旅行过，比如北京、青岛、南京、扬州、无锡等。
可是我只是吃过肥而不腻的北京烤鸭，品种齐全的青岛海鲜，香鲜味美的南京盐水鸭，原汁原味的扬州炒饭。
有好多旅游地点的美食我还没有品尝到，比如说《舌尖上的中国》介绍的扬州的鉴真素鸭、文思豆腐、清炖狮子头、扬州大包子。
我还都没一一品尝过。
忽然觉得有点遗憾，觉得应当去尝尝那的美食才不枉旅行一次。
喜欢吃美食，也喜欢旅行，因为我喜欢那种氛围，喜欢新的环境，喜欢历史的痕迹，喜欢品尝美味的特色小吃。
如果在烟雨的江南，撑着一只油纸伞，走在那雨巷，走在那白墙黛瓦的古典房屋之间，那定是另一种心境。
或许还会坐上一叶小舟，走水路欣赏那江南的朦胧之美。
或许还能坐在小楼上一边欣赏着朦胧的江南烟雨一边品尝着江南的特色小吃，例如翡翠烧卖、鲜肉汤包等。
那该是多么的惬意呢!中国由于历史悠久，不仅仅拥有烟雨的江南风景，还拥有独特的美食，我记得《舌尖上的中国》这本书中提到了重庆的麻辣火锅，我也是个爱吃火锅的人，我喜欢火锅的味道，也喜欢吃起来酣畅淋漓的感觉。
书中提到在重庆每家火锅店都有自我炒制底料的秘方，可见重庆的火锅味道多种多样。
重庆的火锅不仅仅味道多种多样，并且菜品也是多种多样，传统的毛肚火锅以牛的毛肚为主。
正宗的毛肚火锅的菜品用的几乎都是牛身上的肝、心、舌、背柳肉片、血旺、和莲白、蒜苗、葱节、豌豆尖等素菜。
从《舌尖上的中国》看中国纪录片发展
李慧
自1990年创作出《流浪北京》这一被认为是中国第一部真正意义上的纪录片后，我国纪录片事业发展开来。
二十多年来，由大都花高金买进《探索发现》、《动物世界》等国外纪录片到大部分自己制作，如《祖屋》、《西藏的诱惑》、《红树林》等，我国纪录片事业逐渐走向成熟。
过去的几年，中国纪录片已经站在一个新的历史高点：2010年，国家广电总局出台关于加快纪录片产业发展的若干意见；2011年，中央电视台以中英文双语面向全球开播纪录频道；2012年，中央电视台在一套开播精品纪录栏目《魅力·纪录》；央视纪录频道开播之后，先后播出了《南海Ⅰ号》、《春晚》、《故宫100》等一系列备受好评的纪录片。
2012年纪录片《舌尖上的中国》在海内外热播，纪录片第一次成为热议的话题，也第一次从高端走向大众。
《舌尖上的中国》，它引爆了中国纪录片一个又一个收视热潮。
据统计,它的平均收视率为3.861%,在央视的平均收视率达0.49%,比以往该频道同时段电视剧栏目收视高出30%（数据源自于网络）。
这一盛大的现况不免让电视人回想起《丝绸之路》、《话说长江》、《话说运河》、《望长城》等纪录片的曾经辉煌。
2013年，中国生产纪录片约11000多小时，其中素材包装6000小时，自制纪录片约5000小时。
纪录片的市场也进入到一个由萌芽期进入高速发展期，市场化的制作体系正在形成，年生产规模达到15亿元，市场规模达到22亿元，增长速度在40%。
据中央电视台高级编辑刘文介绍，2013年，央视纪录频道年播出总量1.8万余小时，实现了连续三年增长。
而在海外销售发行上增长更快，原创纪录片已向海外销售发行达22部，进入全球60多个国家和地区的主流电视渠道播出，与频道开播前的2010年相比，央视纪录片海外销售额增长达到248%。
刘文以英国BBC为例，纪录频道不仅与BBC合作了5部联合摄制项目，还将与BBC环球共同打造全新的纪录片品牌以及“中国选题国际研发中心”（数据源自于网络）。
不过纪录片发展仍存在问题：纪录片生产总量看似很大，但高品质的精品节目数量其实很少。
专家们认为，国内纪录片存在形式大于内容、包装过度、炒作泛滥等问题，而引进国外纪录片也需要面对“水土不服”的障碍。
难以进入世界市场。
《舌尖上的中国》播出后虽然在国内外赢得了认可和褒奖,创下了近二十年来国内纪录片市场上国产纪录片收视率的新高，但它在发展过程中仍存在很多争议，有许多问题有待完善。
日前植物学博士顾有容质疑，称《舌尖上的中国2》第一集《脚步》中爬几十米的树取蜜的镜头疑似造假，白马占堆在片中爬的树为离地不会超过2米的栎树，该集导演李勇也承认了这一点。
同集中，以1/8秒快速钓起跳跳鱼的杨世橹作为爱心父亲备受追捧，但他承认，钓鱼镜头请了替身出场，真正操杆的是“钓跳鱼王”邀请赛周红井。
《舌尖2》刻意包装、造假拔高，让粉丝诧异不满。
追究其原因，中国缺乏真正坐下来好好地做一些片子的人，都很急功近利，哪儿热就往哪儿钻，更强调收视率。
目前，全国各卫视的晚间黄金收视6小时已被新闻、电视剧、娱乐节目“瓜分”，纪录片依然是夹缝中求生存。
同时，年会上还公布了纪录片研究课题组在北上广三个城市做了一次纪录片公众形象的调查，有48%的公众不知道什么叫纪录片，有1/4看过《舌尖》的观众并不知道这是纪录片，还以为是电视电影。
此外，由于国外引进的纪录片题材往往是以外国人的视角和价值观来进行拍摄和编辑，使得话题的展开和走向往往与中国观众的兴趣以及关联度有所偏差。
面对此类的问题，制作纪录片栏目时，应秉持哪怕点击率不高，一定要坚持正确的价值观，坚守住一块思想阵地。
除此以外，虽然《舌尖上的中国》火爆一时，但中国人不应该仅仅体味着舌尖的感觉过日子，当下的纪录片应该培养国人一些思想锐度、一种社会关怀的情怀，目前的国内纪录片还远远达不到这种境界，长此以往，会造成思想残缺。
其实，引进国外纪录片也是一种有效的打开思想之窗的方式，当然要对引进的片子精心改造，以便于国人理解。
另外，我国纪录片虽然在拍摄角度、人物情感和细节表达上有独到之处，但往往只是思想性强，故事性弱，节奏缓慢，观赏性比较差，很难吸引观众，因此也就难以进入世界市场，应针对这些问题加以改进。
面对严峻的生存环境，纪录片在创作时，要放下身段，主动吸收优质元素，吸引社会各阶层观众的目光，在此基础上建立和发展面向新世纪的、具备竞争力的纪录片市场，为其生存和发展创造更优质的生存环境。
在分享《舌尖上的中国》的成功经验时，该片的总编导、央视纪录频道项目运营部主任陈晓卿强调该片在形式设计上对国外同类型纪录片模式的借鉴和模仿。
对此，中央电视台高级编辑刘文也直言不讳：“《舌尖上的中国》与《超级工程》，其实里面多少都有着标准化制作的模型与影子。
”在新一届年会上，探讨纪录片的类型化模板和标准化创作，是其中重要的议题。
类型化和标准化是一个产业发展成熟的标志，如何能让纪录片在一定的程度上进行量化生产，如何能让年轻的纪录片创作队伍从一开始就有规范化标准，这是我们一直在探索的问题。
追求类型化和标准化也意味着中国纪录片创作由精英向大众的转变，类型化和标准化并不意味着单一。
陈晓卿表达了他对标准化的理解——既有模仿，也不放弃自我的坚持。
仍以《舌尖上的中国》为例，标准化创作并非限制个性和创新，并不是具体的条条框框，而是提供制作高品质纪录片的流程，在这个前提下提倡和鼓励创新。
参考文献：1、2014年《新京报》
2、从《舌尖上的中国》探析国产纪录片的发展趋势（杨婧）
3、2012年《光明日报》
关键词：纪录片、舌尖上的中国、现况、问题、改造、趋势、发展、标准化、类型化、创新、纪录片市场。
