情景交融的中国山水画

国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。

以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。

2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。

3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。

4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。

5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。

6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。

7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。

8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。

9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。

10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。

宋高清团扇辑录鉴赏——山水卷宋画之美，美在含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

宋画散落在哪里?保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国、日本的博物馆美术馆私人等200多个收藏机构。

艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。

他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。

艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。

他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。

”▲北宋王诜玉楼春思图此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭，本幅无名款，清代梁清标题签为王诜之作，然而将此作与王氏传世作品对照，并无多少相同之处。

惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕，词意与画意吻合，从书法风格考察，可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体，故推测此画系同时代所绘，是宋代画院的佳作。

画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。

▲北宋夏明远楼阁图▲宋佚名长桥卧波图图中高架平湖的木桥刻画精微，与波澜不兴的水纹相映成趣。

画面大片的空白使得作品兼具坚实与空灵之美，虚实相生的艺术效果给观者以“无画处皆成妙境”的想象空间。

▲北宋燕文贵江邨图▲南宋夏圭烟岫林居图该图为《宋元集锦册》之一，左下方署有“夏圭”二字款，钤有明清收藏家项元汴、高士奇等藏印共五方，曾经《书画鉴影》著录。

全图笔墨苍润，水墨淋漓，构图洗练，层次分明，为夏圭小景画精作。

▲北宋王诜莲塘泛舟图水阁以细笔勾勒，刻画精微，设色淡雅，虽大不盈尺却美仑美奂。

此图高度写实的绘画风格继承了北宋画院的传统，而莲塘的迷濛与空灵增添了画面亦真亦幻的抒情效果。

▲南宋李嵩水末孤亭图▲北宋许道宁云关雪栈图图绘山野雪景，天色阴沉，近景危岩寒林，一人赶着牲口，走在山涧的栈道上。

山腰有几间茅屋点缀。

栈道虬曲伸进山中，给人以深远之感。

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

课题教学时数情景交融的山水画中山市丽1教材版本姓名岭南美术出版社八年级张裕教学芝年级单位景学校教学目标1、感受山水画情景交融的意境。

2、初步了解和掌握山石的基本技法，正确理解和运用重要的名词术语；3、通过对优秀山水画作品的赏析，激发学生热爱祖国的情怀重掌握山石的基本技法点难领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。

教材点分析教具学毛笔、墨水、生宣纸、碟及水洗等。

山水画图片、绘画方法图片的课件，以及绘画工具：“文房四宝”等。

具教学方法学习方法展示法、讲授法、讨论法、示范法、练习法欣赏、听讲、讨论思辨，结合自主探索、练习实践主要教学环节一、创设情境，激趣引入为画想诗，品味《望庐山瀑布》的画意，老师分析：我们能从诗中看到画意，从画中看到诗意。

引入课题二、讲授新课1、出示学习目标2、融入情景，介绍发展：什么是中国山水画？以水墨或水墨线条为根本元素，以描写山川自然景色为主体的绘画称中国山水画3、走近大师体验情景交融的意境马远的《寒江独钓图》。

提问：那位同学分析一下《寒江独钓图》所表达的情感？马远《踏歌图》欣赏范宽《溪山行旅图》欣赏4、借鉴与传承——学习山石的画法画山石的步骤：教师范画：（1）勾，将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来，它起到撑起骨架的作用。

用笔要肯定、果断、有力。

（2）皴，体现对象的质性。

表现出物体的体积。

（3）擦，运用擦笔须不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。

它的作用是补勾、皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。

（4）染，皴擦后，用淡墨渲染所画之物。

（5）点，也称点苔，它可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物，或远山(远景)的小树；或提醒画面，使之更趋精神。

5、联系实践，学生训练：为画作诗，尝试表现一幅山水画小品，春江潮水连海平，海上明月共潮生。

--唐.张若虚《春江花月夜》两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

--唐.李白《望天门山》横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

--宋.苏轼《题西林壁》。

《情景交融的山水画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在通过让学生亲自动手绘制山水画，体验中国传统绘画艺术的魅力，掌握山水画的基本构图和技法，理解“情景交融”的绘画理念，培养审美情趣和创作能力。

二、作业内容本课时作业内容分为以下四个部分：1. 理论知识学习：介绍山水画的历史背景、艺术特色及“情景交融”的绘画理念，让学生对山水画有初步的了解和认识。

2. 观察与临摹：选择一幅经典的山水画作品进行观察分析，指导学生从构图、线条、色彩等方面进行细致观察，并尝试进行简单的临摹练习。

3. 创意绘画：学生运用所学知识，结合自己的理解和感受，创作一幅以“情景交融”为主题的山水画作品。

要求学生注意构图布局、线条运用和色彩搭配。

4. 作品整理与展示：学生将完成的作品进行整理，包括画面修饰、装裱等，并准备进行课堂展示。

三、作业要求1. 学生在临摹阶段要仔细观察原作，尽量还原原作的构图和技法。

2. 在创意绘画阶段，学生应大胆发挥自己的想象力，结合所学知识，创作出富有个人特色的山水画作品。

3. 作品要构图合理，线条流畅，色彩和谐，能够体现“情景交融”的绘画理念。

4. 学生需在规定时间内完成作业，并按照要求进行作品整理和展示准备。

四、作业评价1. 教师根据学生的作业完成情况、构图布局、线条运用、色彩搭配等方面进行评价。

2. 鼓励学生自评和互评，让学生对自己的作品进行反思和总结，同时学习他人的优点和长处。

3. 对优秀作品进行课堂展示，并给予表扬和奖励，激发学生的创作热情。

五、作业反馈1. 教师根据学生的作业情况，及时给予指导和建议，帮助学生改进绘画技巧和提升创作水平。

2. 对学生在作业中遇到的问题和困难进行记录和分析，为后续教学提供参考。

3. 通过与学生沟通，了解学生对山水画的学习感受和意见建议，为进一步完善教学内容和方法提供依据。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标本课时作业设计旨在通过实践操作，加深学生对山水画艺术的理解，掌握山水画的基本技法，并能够独立完成一幅具有个人特色的山水画作品。

意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。

纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。

早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。

李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。

”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。

山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。

自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。

只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。

苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。

”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。

当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。

中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。

宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。