人教版八年级下册音乐 7.3发声练习 教案设计

声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。

声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础理论1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素：音高、音长、音色、音量1.3 声乐的记谱方式：五线谱、简谱1.4 声乐的节奏与拍子：二拍子、三拍子、四拍子等第二章：呼吸控制与发声器官2.1 呼吸控制的重要性与方法：腹式呼吸、胸式呼吸2.2 发声器官的功能与作用：声带、喉咙、口腔、鼻腔等2.3 发声的基本技巧：气息控制、声带放松、共鸣调整第三章：基本唱法与发声技巧3.1 民族唱法：咬字清晰、情感表达、气息流畅3.2 美声唱法：共鸣运用、声音连贯、咬字圆润3.3 通俗唱法：吐字发音、节奏感、个性化表达3.4 发声技巧：颤音、假声、共鸣转换等第四章：声乐演唱与表现力4.1 声乐演唱的基本要求：音准、节奏、音色、情感4.2 声乐作品的解读与分析：歌词、旋律、结构等4.3 声乐表现力的培养：情感投入、角色塑造、舞台表现第五章：声乐练习与演唱曲目5.1 声乐练习的方法与步骤：发声练习、音阶练习、曲目练习5.2 声乐演唱曲目的选择：适合自己音域、风格、难度适中5.3 声乐演唱的准备与表演：服装、化妆、舞台礼仪等第六章：声乐技巧进阶6.1 进阶技巧：跳音、连音、长音、花腔等6.2 声乐曲目的难度提升：复杂旋律、高速演唱、技巧性要求6.3 声乐舞台实践：参加比赛、演出、合唱等第七章：声乐与音乐理论7.1 音乐理论在声乐演唱中的应用：和声、曲式、调式等7.2 声乐作品的解读与分析：深入理解歌词、旋律、节奏等7.3 声乐与乐理的综合练习：视唱、即兴演唱、音乐创作等第八章：声乐演唱与舞台表演8.1 舞台表演技巧：身体语言、面部表情、舞台互动等8.2 声乐演唱的舞台布局与表演：麦克风使用、灯光效果、舞台布置等8.3 声乐演唱的心理素质培养：抗压能力、舞台自信、观众互动等第九章：声乐教学方法与实践9.1 声乐教学的方法：一对一教学、集体教学、远程教学等9.2 声乐教学实践：课堂示范、学生演唱、教学评价等9.3 声乐教学资源的利用：互联网资源、音响设备、声乐教材等第十章：声乐演唱与艺术修养10.1 声乐演唱的艺术修养：文学、美术、戏剧等艺术领域的学习与借鉴10.2 声乐演唱的情感表达：深入理解作品、感受作品、表达作品10.3 声乐演唱的艺术探索：尝试不同风格、不同曲目、不同表演形式等重点和难点解析重点环节一：呼吸控制与发声器官解析：正确的呼吸控制是声乐演唱的基础，需要学生掌握腹式呼吸和胸式呼吸的方法，了解发声器官的功能与作用，以及如何通过调整气息、声带和共鸣来提高发声质量。

声乐教案发声训练声乐教案:发声训练一、教学目标：1.学生能正确理解和运用发声的基本技巧2.学生能通过发声训练提高自己的声音品质和技巧二、教学重点：1.发声的正确姿势和呼吸技巧2.调整音高和音色的训练方法三、教学难点：1.学生如何正确使用腹式呼吸2.学生如何通过唱歌调整声音的音高和音色四、教学准备：1.录音设备2.音调示范五、教学过程：Step 1: 引入1.通过播放一段歌曲来吸引学生的注意力。

2.提问：你们喜欢唱歌吗？为什么？你们有没有遇到过唱歌困难的问题？Step 2: 介绍发声的基本技巧1.解释发声的意义，即通过正确的发声技巧来保护声带和提高声音的品质。

2.根据音乐专业的经验，介绍正确的发声姿势和腹式呼吸的重要性。

3.示范正确的发声姿势和腹式呼吸，鼓励学生跟随模仿。

Step 3: 练习腹式呼吸1.让学生坐直，放松肩膀和腰部。

2.演示如何进行腹式呼吸：深吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。

3.让学生闭上眼睛，跟着音乐进行腹式呼吸练习。

Step 4: 练习调整音高1.解释声音的音高与频率的关系，即频率越高声音越高，反之亦然。

2.示范如何通过唱歌调整声音的音高。

3.让学生闭上眼睛，跟随音调示范唱出不同的音高。

Step 5: 练习调整音色1.解释声音的音色与共鸣腔的关系，即不同的共鸣腔会产生不同的音色。

2.示范如何通过调整共鸣腔来改变声音的音色。

3.让学生闭上眼睛，跟随示范唱出不同的音色。

Step 6: 综合练习1.让学生闭上眼睛，保持正确的发声姿势和腹式呼吸，唱一首熟悉的歌曲。

2.用录音设备录下学生的歌唱，让学生听回自己的表现并给予自我评价。

Step 7: 总结1.回顾本节课学到的发声技巧和练习方法。

2.鼓励学生继续进行发声训练，并提醒他们注意保护声带。

六、教学延伸：1.让学生独自练习发声技巧和唱歌练习，并定期检查和反馈。

2.组织学生进行合唱训练，培养他们的合作和听觉技巧。

七、教学反思：本节课的教学目标是通过发声训练提高学生的声音品质和技巧。

教案：初中音乐——发声训练【教学目标】1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。

2. 培养学生用自然圆润的声音歌唱。

3. 引导学生理解歌曲的文化内涵，培养学生的音乐审美能力。

【教学重难点】1. 正确的歌唱姿势和呼吸方法。

2. 用自然圆润的声音歌唱。

3. 理解歌曲的文化内涵。

【教学准备】1. 教学场地：音乐教室。

2. 教学设备：钢琴、多媒体设备。

【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师以轻松愉快的歌曲导入，激发学生的学习兴趣。

2. 引导学生讨论歌唱时遇到的困难和问题。

二、基本技能训练（20分钟）1. 歌唱姿势：教师示范正确的歌唱姿势，学生跟随模仿。

2. 呼吸方法：教师讲解呼吸方法的重要性，学生进行呼吸练习。

3. 声音训练：教师引导学生进行声音练习，包括音高、音长、音色等。

三、歌曲学习（15分钟）1. 教师选择一首适合学生的歌曲，进行歌曲教学。

2. 学生跟唱，教师及时纠正发音不准确的地方。

3. 分析歌曲的文化内涵，引导学生理解歌曲的意义。

四、创作与表演（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行改编和表演。

2. 教师巡回指导，给予建议和帮助。

3. 学生表演，教师点评。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。

2. 学生分享自己的学习心得和感受。

3. 教师对学生的表现给予肯定和鼓励。

【教学评价】1. 学生能掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。

2. 学生能用自然圆润的声音歌唱。

3. 学生能理解歌曲的文化内涵，积极参与音乐活动。

【教学反思】本节课通过发声训练，让学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法，使他们能够用自然圆润的声音歌唱。

同时，通过歌曲学习和文化内涵的讲解，培养了学生的音乐审美能力。

在创作与表演环节，学生积极参与，展示了他们的想象力和创造力。

整体来说，本节课达到了预期的教学目标。

但在今后的教学中，还需注意加强对学生个体差异的关注，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到更好的发展。

新人教版八下音乐全册教案
第一单元音符的识别与读写
- 课时1：音符的基本介绍
- 课时2：用简谱写出常见的简单旋律
- 课时3：乐谱的基本元素
- 课时4：通过乐谱演奏简单的旋律
第二单元音符的组织与节奏
- 课时1：介绍音符的排列方式和节拍的概念
- 课时2：研究怎样按规定的节拍演奏音乐
- 课时3：研究普通音符、附点音符和间隔音符的演奏方法- 课时4：通过合奏练提高音乐配合能力
第三单元音乐的分类与特点
- 课时1：各种形式的音乐初步认识
- 课时2：了解中国音乐的特点
- 课时3：了解西方音乐的特点
- 课时4：通过欣赏音乐，培养对不同音乐风格的感知能力
第四单元乐器的分类与演奏
- 课时1：初步了解乐器及其分类
- 课时2：了解民族乐器的特点与演奏技巧
- 课时3：了解西洋乐器的特点与演奏技巧
- 课时4：通过实际演奏乐器，培养音乐表演的能力
第五单元音乐与生活
- 课时1：音乐在生活中的作用和意义
- 课时2：音乐与情感表达
- 课时3：音乐与其他艺术形式的结合
- 课时4：通过创作音乐，表达个人情感和创造力
以上是《新人教版八下音乐全册教案》的内容大纲，每个单元包含四个课时，旨在帮助学生全面了解音乐的基本知识和技能，培养对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐表演和创作的能力。

通过多
种教学方法和活动，使学生能够在课堂上积极参与，体验音乐的魅力，并在生活中运用音乐，提升综合素质和情感表达能力。

发声练习（教案）-人音版
一、教学内容
本节课选自人音版音乐教材，针对五年级学生，重点章节为《声音的训练》。教学内容主要包括：
1.声音的产生：探讨声音是如何产生的，了解声带的作用；
2.呼吸的控制：学习正确的呼吸方法，掌握胸腹式呼吸；
3.发声练习：进行基础的发声练习，如唱音阶、唱音程、唱和弦；
4.音准与音色的培养：通过练习，提高学生的音准感和音色表现力；
1.理论介绍：首先，我们要了解发声的基本概念。发声是声带振动产生声音的过程。它是歌唱、说话等一切声音表达的基础。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了正确的发声方法在实际歌唱中的应用，以及它如何帮助我们改善音准和音色。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调呼吸控制和音准把握这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和练习来帮助大家理解。
4.针对不同学生的学习进度和需求，设计分层教学，使每个学生都能在课堂上得到有效的指导和帮助。
五、教学反思
在上完这节课后，我深感学生们对发声练习的兴趣和参与度是相当高的。通过引入日常生活中的例子，他们能够更好地理解发声的重要性。在理论讲授环节，我发现学生们对于声音产生原理的理解还有待加强，这可能是因为这个概念比较抽象，需要更多直观的演示和解释。
在实践活动和小组讨论中，我注意到学生们在呼吸控制上的进步尤为明显。通过分组讨论和实验操作，他们能够更直观地感受到胸腹式呼吸对发声的影响。同时，我也看到了一些学生在尝试创新发声方法时的积极性和勇气，这让我感到很欣慰。
4.创新实践：鼓励学生在歌曲实践中发挥创意，勇于尝试不同的发声方法；
5.自主学习：引导学生总结发声技巧，培养自主学习和探究的能力。通过本节课的学习，使学生能够在音乐领域形成扎实的学科素养。

2.观察评价：通过观察学生在课堂活动中的表现，了解他们的学习情况和音乐表现力。例如，可以观察学生在演唱练习中的音色、节奏和音量的运用，以及他们在小组讨论中的参与度和互动性。
3.测试评价：通过小测试的方式，了解学生对歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，以及正确的发声技巧的掌握程度。例如，可以设计一些选择题、填空题等，让学生在测试中展示他们的学习成果。
-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。
教学方法/手段/资源：
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，以及正确的发声技巧。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握正确的发声技巧。
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
作用与目的：
-讲解知识点：详细讲解歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，以及正确的发声技巧，结合实例帮助学生理解。
-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握正确的发声技巧。
-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。
学生活动：
-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。
-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演等活动，体验歌曲《雪绒花》的演唱和正确的发声技巧。
-歌曲《雪绒花》的旋律和歌词感知：介绍如何通过感知歌曲《雪绒花》的旋律和歌词，来提高自己的音乐感知力和表现力。
-正确的发声技巧感知：介绍如何通过感知正确的发声技巧，来提高自己的音乐感知力和表现力。
教学反思与总结
-教学方法：通过播放《雪绒花》的演唱视频，引出本节课的学习内容，激发了学生的学习兴趣。但是，在讲解知识点时，讲解时间过长，导致学生参与课堂活动的机会减少，影响了学生的学习效果。
4.音乐文化理解与审美

教学 建议
教学 反思
第二单元
初中音乐人教版八年级下册 梨园风采
课时安排 3 课时
授课时间
第一课时 教学内容 欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》
一、情感·态度·价值观 在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以
及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
教学目标
二、过程与方法 借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两
交流：老师手上的这件乐器叫什么名字？ 1. 初次完整聆听乐曲，并思考：乐曲让你感受到怎样的情绪
？交流：“哀郢”的含义是什么？ 2. 再次聆听乐曲，想一想：埙的音色有什么特点？更适合表现何 种意境？ 3. 结合乐谱完整聆听，思考：由埙吹奏的旋律有什么特点？乐曲 速度有什么特点？从乐曲中感受到了怎样的心情？
三、知识与技能
1. 初步了解古琴的相关知识。
2. 知道琴歌这一艺术形式。
3. 用连贯、流畅、饱满的声音表现出古曲的韵味和情感。
重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音
教学 重、难点
乐 文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总 结这 些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音 乐材料 的直接感想。
学生边听乐曲边模仿埙的吹奏姿势。 （三）欣赏《楚商》
交流：你们知道图片上的乐器叫什么名字吗？ 1. 初次聆听，体会这首作品的整体情绪。
交流：你能从乐队的演奏中分辨出编钟的音色吗？用自己的语 言来形容编钟的音色。
2. 再次聆听，请学生在听到编钟的声音时做敲击编钟的动作。 3.简介编钟知识：湖北随州曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟 ， 共有 8 组 64 件，音域跨五个半八度，十二个半音齐备，是我国 迄今为止发现的数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一 套编钟。

歌唱与发声练习教案第一章：歌唱与发声基础知识1.1 了解歌唱的基本概念1.2 掌握发声的基本原理1.3 熟悉音乐的节奏与旋律第二章：呼吸控制与发声器官2.1 学习正确的呼吸控制方法2.2 了解人体发声器官的结构与功能2.3 练习使用呼吸与发声器官进行歌唱第三章：音准、音色与共鸣3.1 学习音准的概念与重要性3.2 掌握音色的分类与特点3.3 练习共鸣的运用与调整第四章：咬字清晰与情感表达4.1 学习咬字的清晰度与发音方法4.2 掌握情感表达的技巧与方式4.3 练习结合咬字与情感进行歌唱第五章：歌唱技巧与舞台表演5.1 学习歌唱技巧的基本要点5.2 掌握舞台表演的策略与方法5.3 练习综合运用歌唱技巧与舞台表演第六章：声乐技巧的提升6.1 学习声乐技巧的进阶概念6.2 掌握胸声、头声和混声的切换与运用6.3 练习复杂旋律和快速节奏的歌唱技巧第七章：声乐曲目的选择与处理7.1 学习如何选择适合自己的声乐曲目7.2 掌握声乐曲目的分析与解读7.3 练习演唱不同风格和时期的声乐作品第八章：舞台实践与表演技巧8.1 学习舞台实践的重要性与准备方法8.2 掌握舞台表演的视觉呈现与互动技巧8.3 练习在舞台上处理突发情况和提升现场表现力第九章：声乐录音与录像技巧9.1 学习声乐录音和录像的基本设备与设置9.2 掌握声乐录音和录像的技巧与注意事项9.3 练习声乐作品的录音和录像，分析并改进表现第十章：声乐学习的长期规划10.1 学习声乐长期发展的目标和规划方法10.2 掌握持续进步的练习方法和心态调整10.3 规划个人声乐学习路径，确立未来的发展方向重点和难点解析一、歌唱与发声基础知识补充说明：这部分内容是对歌唱与发声的基本理论进行介绍，包括歌唱的定义、发声的生理机制以及音乐的节奏与旋律的基本概念。

这是学习歌唱与发声的基础，需要重点掌握。

二、呼吸控制与发声器官补充说明：呼吸控制是歌唱与发声中的关键环节，正确的呼吸方法能够帮助歌手更好地控制声音。

5.增强学生对音乐文化的理解，使学生了解常用音符与休止符在音乐发展中的应用，提升音乐文化素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）发声练习：掌握正确的呼吸方法，提高音准和音色。
-通过示范和练习，使学生学会运用腹式呼吸，感受声音与气息的配合。
-强调喉咙放松，避免紧张造成的音色不佳。
（2）常用音符与休止符的识别：熟练掌握全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其休止符。
7.3知识与技能发声练习常用音符与休止符（教案）
一、教学内容
本节课选自音乐教材第七章第三节，主要围绕“发声练习常用音符与休止符”展开。内容包括：
1.发声练习：通过热身运动、呼吸训练等方式，帮助学生掌握正确的发声方法，提高音准和音色。
2.常用音符与休止符：学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及对应休止符的识别与运用。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音符和休止符相关的实际问题，如如何在演唱中准确表现休止符。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的节奏创作实验。学生将运用所学音符与休止符，创作一段小旋律或节奏。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和创作成果。
1.培养学生音乐感知能力，通过发声练习和音符学习，提高学生对音高、音色、节奏的敏感度和辨识能力。
2.增强学生音乐表现力，使学生能够运用所学音符与休止符，准确表达音乐情感，展现个人音乐风格。
3.提高学生音乐创新能力，鼓励学生创作旋律，激发学生音乐创作兴趣，培养创新意识和实践能力。
4.培养学生团队协作能力，通过集体演唱和创作练习，增进学生间的沟通与合作，提高团队协作精神。
五、教学反思

《雪绒花》教学设计教学目标：1、通过聆听、演唱、探究等方式，培养学生能够用亲切、优美、充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。

2、通过观看音乐剧《音乐之声》片段和学唱歌曲《雪绒花》，探究了解电影音乐在电影中的作用。

教学重点：使学生能用亲切、优美的声音演唱歌曲《雪绒花》教学难点：了解电影音乐在电影中的作用教学过程：教师组织教学，师生问好。

一、欣赏导入师：同学们，你们都喜欢看电影吗？今天我们就来欣赏一段影片。

（播放《音乐之声》片段《雪绒花》。

本节课《雪绒花》节选自第二单元《多彩音乐剧》，以《雪绒花》这段影片开头，开门见山吻合本课题，同时也使学生熟悉了歌曲旋律。

）师：刚才你们看到的电影和之前看过的有什么不同吗？（学生回答）师:同学们，刚才我们看的电影是一部音乐电影，叫《音乐之声》，这部电影主要讲述了20世纪30年代世界反法西斯斗争时奥地利萨尔茨堡的故事。

生结合图片继续讲述：在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、喜欢唱歌。

后来，玛丽亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛丽亚用爱心与音乐赢得了失去母爱的孩子们的心。

师：上校离家期间，玛利亚和孩子排练了合唱。

孩子们用甜美的、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深的打动了上校，激发了他歌唱的兴趣。

上校就轻拂六弦琴，自弹自唱了这首《雪绒花》。

师：这首歌曲好听吗？那我们就再听一遍，但这次需要同学们带着三个问题来聆听，希望同学们能用心的感受这首歌曲。

（出示问题，播放音乐。

问题：(1)歌曲的速度是怎样的？（缓慢）(2)说说歌曲的情绪是怎样的？（优美抒情）(3)歌曲表达了什么样的情感？（表达了对祖国的热爱）带上这三个简单的问题来聆听歌曲，可以使学生对这首歌曲有整体的认识和感知，并且使学生也更加的熟悉旋律，为以下的学唱歌曲奠定基础。

）二、新课教学（一）学唱歌曲1、认识了解雪绒花师：同学们，你们见过雪绒花吗？那了解过雪绒花的相关知识吗？（生回答）师播放图片，先让学生观看雪绒花，再让学生了解雪绒花的相关知识：雪绒花——奥地利的国花（原名火绒草）在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境恶劣的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。

学唱歌发声练习教案教案标题：学唱歌发声练习教案教学目标：1. 学生能够正确地掌握唱歌发声的基本技巧。

2. 学生能够通过发声练习提高他们的音乐表达能力。

3. 学生能够理解并应用不同的发声技巧来适应不同类型的歌曲。

教学准备：1. 音乐播放设备和音乐素材。

2. 音乐乐谱和歌词。

3. 录音设备。

教学过程：引入活动：1. 向学生介绍今天的课程内容：学唱歌发声练习。

2. 引导学生讨论他们对唱歌发声的理解和经验。

发声基础知识讲解：1. 解释声音的产生原理，并介绍喉部、声带和呼吸等与发声相关的器官。

2. 介绍正确的呼吸方法，包括腹式呼吸和胸式呼吸，并进行示范和练习。

3. 解释发声时正确的姿势，包括挺直身体、放松肩膀和颈部等。

4. 介绍发声时的嘴唇、舌头和颚部位的正确使用方法。

发声练习：1. 进行呼吸练习，要求学生按照正确的呼吸方法进行腹式或胸式呼吸。

2. 进行声音放松练习，要求学生发出放松的“啊”音，放松喉部和声带。

3. 进行音阶练习，要求学生跟随音乐唱出不同音阶，并注意音准和音色的控制。

4. 进行节奏练习，要求学生根据音乐节奏唱出相应的节奏模式。

5. 进行歌曲练习，选择一首简单的歌曲，让学生跟随音乐唱出歌曲的旋律和歌词。

巩固和评估：1. 让学生互相表演他们练习过的歌曲片段，并互相评价对方的发声技巧和表达能力。

2. 观察学生在练习过程中的表现，给予积极的反馈和建议。

拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续进行发声练习，并提供相关的练习资源和指导。

2. 组织学生参加学校或社区的音乐演出活动，让他们有机会展示他们的发声技巧和音乐表达能力。

教学反思：1. 教师应密切关注学生的发声技巧和表达能力的进步情况，并根据学生的需要进行个别辅导。

2. 教师应鼓励学生积极参与课堂活动，并及时给予肯定和鼓励，以激发学生的学习兴趣和动力。

这个教案旨在帮助学生掌握唱歌发声的基本技巧，并通过练习提高他们的音乐表达能力。

教师可以根据学生的实际情况和教学需求进行适当的调整和改进。

部编人教版八年级下册音乐全册教案(2023新版教材)简介本教案适用于部编人教版八年级下册音乐教材，是根据2023年新版教材内容编写而成。

教案的主要目的是帮助教师有效地教授音乐课程，使学生能够全面理解和运用音乐知识。

基本信息- 教材版本：部编人教版八年级下册音乐教材 (2023新版教材) - 适用年级：八年级教案结构1. 第一单元：音乐基础知识- 目标：介绍音乐的基本概念和术语，培养学生对音乐的理解能力。

- 活动：音乐术语游戏、听音辨曲等。

2. 第二单元：中国音乐之美- 目标：了解中国传统音乐的魅力，培养对中国音乐的欣赏能力。

- 活动：古筝演奏观摩、民歌欣赏等。

3. 第三单元：西方音乐之旅- 目标：介绍西方音乐的发展历程和特点，培养学生对西方音乐的理解和欣赏能力。

- 活动：古典音乐鉴赏、交响乐欣赏等。

4. 第四单元：流行音乐风云- 目标：了解流行音乐的演变和影响，培养学生对流行音乐的欣赏和分析能力。

- 活动：流行乐曲欣赏、创作流行音乐等。

5. 第五单元：音乐与生活- 目标：探讨音乐与生活的关系，培养学生对音乐的审美情趣和创造能力。

- 活动：音乐素材创作、音乐艺术表演等。

使用说明- 教师可以根据实际情况，调整教案的内容和安排，以适应学生的研究需求。

- 教案中的活动可以灵活运用，引导学生参与互动，增强学生的研究兴趣和动力。

注意事项- 教师在教学过程中应注重培养学生的主动研究能力和创造能力。

- 鼓励学生积极参与教学活动，并及时给予肯定和鼓励。

- 定期进行课堂反馈和评估，以便及时调整教学策略和教案内容。

发声练习教学设计1教学目标一、情感态度与价值观1.领会老师所教的内容,提高歌唱能力。

2.激发学生对唱歌兴趣。

3.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱作品。

4.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能科学地进行演唱。

二、过程与方法1.先介绍歌唱发声原理,带领学生进行发声练习,以科学的发声方法来演唱歌曲。

2.使用讲述法、演示法等教学方法。

三、知识与技能1.掌握发声方法理论知识,能把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上;2.气息的控制。

2学情分析我是在一所农村初中教音乐,学生在小学几乎没练习过唱歌的发音练习,到初中后,又到了变声期,稍不注意就很容易把学生的嗓子练坏。

因此,我每节课都设计有发声练习的环节。

3重点难点1. 掌握发声方法,并把练声时掌握的发声方法运用到歌曲演唱上;2. 气息的控制。

4教学过程教学活动1讲述歌唱发声的基本原理,具备的三个因素:动力、振动体和共鸣体。

让学生掌握歌唱动力为气息,振动体是声带,共鸣体是胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等。

让全体学生站立,深呼吸,感受身体放松的状态,带领学生进行缓吸缓呼的吸气练习。

以古代声乐理论“擅歌者必先调其气”、“气乃音之帅也”来讲述歌唱中气息的重要性。

教学活动21.讲述发声器官:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官,以吸气及吐气来感受呼吸器官,以“WU”音来进行发声感受发声器官。

2.带领学生学习歌唱的站姿和坐姿两种唱歌的姿势。

教学活动3以10人为一组,分开练习,并指正学生的错误唱歌姿势、歌唱呼吸和“WU”音发声,具体到每一个学生。

教学活动4布置歌曲,用“哼鸣“演唱全曲。

演唱曲目:《摇篮曲》《红河谷》教师小结,作业布置:1、让学生复述发声的三个因素,并加以练习。

2、预习:歌曲《映山红》。

3、练习气息的控制。

人教版七年级下册音乐 7.3发声练习映山红教案一、教材分析本节课选自人教版七年级下册音乐教材，主要内容为第7.3节《发声练习》与歌曲《映山红》。

通过本节课的学习，学生将掌握基本的发声技巧，并能够演唱歌曲《映山红》。

《映山红》是一首描绘自然美景的歌曲，歌词描绘了春天映山红的盛开，以及人们欢庆丰收的场景。

歌曲旋律优美，节奏明快，适合七年级学生的学习。

在教学过程中，教师可以利用多媒体教学，展示歌曲《映山红》的旋律和歌词，让学生更好地理解和掌握歌曲。

同时，教师可以组织学生进行小组合作，让学生在小组内练习和演唱歌曲，培养学生的团队协作能力和音乐素养。

本节课的教学目标包括：学生能够掌握基本的发声技巧，能够正确演唱歌曲《映山红》；学生能够理解歌曲《映山红》的歌词含义，感受歌曲所表达的情感；学生能够在小组合作中积极参与，培养团队协作能力和音乐素养。

二、核心素养目标1. 音乐感知与表现：学生能够通过学习《映山红》的旋律和歌词，提升对音乐的感知和表现能力，理解歌曲所表达的情感，并能够用歌声表达出来。

2. 音乐文化理解：学生能够理解《映山红》这首歌曲的文化背景，了解歌曲所描绘的自然美景和人们欢庆丰收的场景，从而提高对音乐文化的理解能力。

3. 音乐实践与创造：学生能够在小组合作中积极参与，通过练习和演唱《映山红》，培养音乐实践能力，同时能够发挥自己的创造能力，对歌曲进行个性化演绎。

三、学情分析本节课的授课对象是七年级学生，他们在音乐方面的知识和能力存在一定的差异。

大部分学生已经具备了一定的音乐基础，能够识谱、演唱简单的歌曲，但仍有部分学生对音乐知识掌握不够扎实，需要重点关注和指导。

在行为习惯方面，七年级学生具有较强的学习兴趣和好奇心，喜欢通过实践活动来学习。

因此，在教学过程中，教师可以利用多媒体教学，展示歌曲《映山红》的旋律和歌词，激发学生的学习兴趣。

同时，教师可以组织学生进行小组合作，让学生在小组内练习和演唱歌曲，培养学生的团队协作能力和音乐素养。

初中生的音乐课课前发声练习
发声训练在声乐教学中，是培养学生掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一。

其教学目的，主要是使学生的发声器官，各部分机体的功能，在合乎自然生理规律的基本状态下，得到更进一步的发展与提高。

我是在初中教音乐，学生在小学几乎没练习过唱歌的发音练习，到初中后，又到了变声期，稍不注意就很容易把学生的嗓子练坏，因此，我是这样设计发声练习的。

1时间。

这节课发声练习控制在5-10分钟，多了影响课堂教学内容进度，少了学生达不到训练目的。

2.站姿。

发声练习时，全体学生要站立，要求身体要正直、重心要稳、双肩要松、腰部挺直、面带微笑、精神集中.
3.呼吸。

用1分钟来练习呼吸，（一）无声呼吸练习：1.快吸快呼2.
快吸慢呼3.慢吸慢呼。

（二）发声呼吸练习.顿音.连音或连顿结合的练习。

这些呼吸法交替练习，让学生不产生厌倦感。

4.学校的学生性格多内向些，唱歌容易觉得喉咙卡卡的，挤不出声
音，因此，要多做、”的开口音练习，可配音乐13531---练习，这样不仅可以打开声音，同时可以练习学生的听力。

除了“a”，还要适当的给学生做wu、mi等练习。

在练习时要求学生：笑肌要提起来，嘴要打开，微笑着唱歌。

5.练习《送别》这首歌。

教学对象：初中学生教学目标：1. 让学生掌握基本的音乐发声技巧，提高音乐素养。

2. 培养学生对音乐的感知能力和审美情趣。

3. 增强学生的自信心，激发学生热爱音乐的兴趣。

教学重点：1. 音乐发声的基本技巧，如呼吸、咬字、共鸣等。

2. 不同音域、音色的发声方法。

教学难点：1. 呼吸的控制与运用。

2. 不同音域、音色的转换。

教学准备：1. 音乐教材、音响设备、音乐教学软件。

2. 气球、橡皮筋、纸杯等辅助教学道具。

教学过程：一、导入1. 播放一段优美的音乐，让学生欣赏并感受音乐的魅力。

2. 引导学生谈谈对音乐的理解和感受。

二、基本理论讲解1. 讲解音乐发声的基本技巧，如呼吸、咬字、共鸣等。

2. 介绍不同音域、音色的发声方法。

三、实践操作1. 呼吸训练：使用气球、橡皮筋、纸杯等道具，让学生练习腹式呼吸、胸式呼吸等。

2. 咬字训练：让学生跟读歌词，注意咬字清晰、准确。

3. 共鸣训练：让学生练习在口腔、胸腔等不同部位寻找共鸣点。

四、音域、音色转换训练1. 让学生尝试在歌曲中运用不同的音域、音色。

2. 教师示范，引导学生模仿。

五、小组合作1. 将学生分成若干小组，每组选出一个代表进行演唱。

2. 各小组进行练习，教师巡回指导。

六、展示与评价1. 各小组进行演唱展示，教师点评。

2. 学生互相评价，分享学习心得。

七、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐发声技巧的重要性。

2. 鼓励学生在日常生活中多听、多唱、多练，提高音乐素养。

教学反思：1. 本节课通过理论与实践相结合的方式，让学生掌握了音乐发声的基本技巧。

2. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。

3. 在教学过程中，注重培养学生的团队协作能力，提高学生的综合素质。