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戏曲类电视栏目浅析戏曲类电视栏目作为传统文化的重要承载形式，在电视媒体中具有重要的地位。
随着社会的发展和观众需求的变化，戏曲类电视栏目也在不断创新和发展。
本文将从戏曲类电视栏目的特点、发展现状以及未来发展趋势等方面进行浅析，希望能够对戏曲类电视栏目有一个更加全面的了解。
一、戏曲类电视栏目的特点戏曲类电视栏目是一种特殊的文化传播形式，其特点主要体现在以下几个方面：1. 传承经典：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
戏曲类电视栏目通过精选经典剧目、传统唱腔和表演技法，传承和弘扬了传统戏曲艺术，具有较高的文化传播价值。
2. 多样性：戏曲类电视栏目包含京剧、昆曲、评剧、越剧、粤剧等多种类型，每种类型都有其独特的艺术表现形式和风格特点，因此在节目内容和形式上具有较大的多样性。
3. 互动性：戏曲类电视栏目通常结合了演出、访谈、比赛等多种形式，与观众进行互动交流，提高了观赏体验的互动性和参与性，使观众更加深入地了解和体验到戏曲艺术的魅力。
4. 高雅性：戏曲类电视栏目通常注重审美品位和文化内涵，不仅在节目内容上力求经典和精品，还注重美术设计、造型表现和舞台效果，营造出高雅的艺术氛围。
二、戏曲类电视栏目的发展现状随着电视媒体的不断发展和文化需求的多样化，戏曲类电视栏目在不断推陈出新，呈现出以下几个发展趋势：1. 多元化内容：目前的戏曲类电视栏目在内容上呈现出多元化的发展趋势，既有传统经典剧目的演出录像，又有现代创新剧目和新生代演员的表演展示，通过多元化的内容满足了不同层次观众的文化需求。
2. 互联网融合：随着互联网的迅速发展，戏曲类电视栏目也在积极探索与互联网的融合发展，通过网络直播、视频点播等方式拓展了戏曲节目的传播渠道，使戏曲艺术与新媒体形式实现了有效的结合。
3. 国际交流：在国际交流与合作方面，戏曲类电视栏目也有了新的突破和进展，通过国际戏曲节目的引进和对外交流，增加了中国戏曲艺术在国际舞台上的影响力和知名度，促进了世界各国戏曲文化的交流与互鉴。
电视戏曲频道的发展问题思考1. 引言1.1 电视戏曲频道的发展现状电视戏曲频道作为传统文化传播的重要渠道，经历了多年的发展。
目前，随着社会经济的不断发展和人们文化需求的不断提高，电视戏曲频道在节目内容和质量上也面临着一些挑战和问题。
电视戏曲频道的节目内容和质量受到了一定程度的质疑。
部分节目制作粗糙，内容陈旧，缺乏吸引力和创新性，无法满足观众的需求。
在节目传播过程中，存在一些跟新媒体技术不够紧密结合的问题，导致传播效果不尽如人意。
随着社会结构和价值观念的变化，电视戏曲频道的受众群体也在发生变化。
年轻观众呈现出对传统戏曲内容的冷漠态度，更倾向于接触现代化、时尚化的文化形式。
这也给电视戏曲频道带来了受众群体逐渐减少的挑战。
电视戏曲频道的发展现状并不容乐观，需要引起相关部门和从业者的重视和思考。
应该加强节目内容创新，提高质量，注重与新媒体技术的融合，以及准确把握受众需求，才能够在激烈的市场竞争中立于不败之地。
1.2 问题意识的提升问题意识的提升是指对电视戏曲频道当前面临的问题进行深入的思考和分析，以便有效解决这些问题并推动频道的可持续发展。
随着社会经济的不断发展和观众需求的变化，电视戏曲频道所面临的挑战也越来越多，需要我们及时提高问题意识，认识到面临的挑战和困难，及时调整策略，做出相应的应对措施。
在当前快节奏、多样化的媒体环境下，电视戏曲频道面临着节目内容和质量不尽如人意的问题，需要不断提升创新能力，推出更具吸引力和影响力的节目。
受众群体的变化也带来了观众选择的多样性，频道需要根据受众的需求定制更加精准的节目，以留住观众群体。
市场竞争的加剧也需要我们更加警觉，及时了解竞争对手的动态，找准差距并优化自身版面。
新媒体技术的冲击更需要我们保持开放的思维，不断探索创新，将新技术融入到节目制作和传播中。
问题意识的提升是促使电视戏曲频道在激烈的市场竞争中立于不败之地的关键。
只有认识到问题并及时作出调整，才能在激烈的竞争环境中抢占先机，保持领先地位。
戏曲类电视栏目浅析戏曲类电视栏目一直以来都是观众喜爱的节目之一，它不仅可以让观众欣赏到精彩的戏曲表演，还可以传承和弘扬传统文化。
随着电视行业的发展，戏曲类电视栏目也在不断创新和改进，为观众呈现出更加丰富多彩的节目内容。
本文将从戏曲类电视栏目的特点、内容形式、观众受众等方面进行浅析，旨在探讨戏曲类电视栏目在当今电视行业中的地位和影响。
一、戏曲类电视栏目的特点戏曲类电视栏目是综合了戏曲表演、传统文化和艺术表现的一种特殊类型节目。
它有着与其他类型节目明显不同的特点，主要表现在以下几个方面：1. 传承传统文化，弘扬中华民族优秀传统文化。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵，是中华民族的宝贵文化遗产。
戏曲类电视栏目通过向观众展示精彩的戏曲表演，不仅可以让观众了解中国戏曲的发展历程和艺术魅力，还可以激发观众对中华传统文化的热爱和自豪感。
2. 多样化的表演形式和内容呈现。
戏曲类电视栏目涵盖了京剧、昆曲、评弹、越剧等多种戏曲表演形式，不仅展示了不同戏曲剧种的独特魅力，还为观众提供了更加丰富多彩的节目内容。
戏曲表演的内容也涉及到历史故事、传统戏曲唱腔、曲艺小品等多种形式，为观众呈现了一幅精彩纷呈的戏曲艺术画卷。
3. 通过艺术表达情感，传递情感交流的渠道。
戏曲是一种富有感染力的艺术形式，它以唱、念、做、打为表演形式，能够在情感上深深地触动观众的心灵。
戏曲类电视栏目通过对戏曲表演和艺术创作的呈现，为观众提供了一种情感交流的渠道，让观众在情感上得到满足和体验。
戏曲类电视栏目的内容形式多种多样，主要包括戏曲演出、戏曲教育、传统文化探索和相关综艺节目等。
具体来说，戏曲类电视栏目的内容形式主要有以下几种：1. 戏曲演出类节目。
这类节目主要是以各种戏曲表演为主要内容，通过直播或录播的方式呈现给观众。
这类节目以演员的表演为主，通过生动的舞台表演为观众呈现出戏曲艺术的魅力和内涵，让观众欣赏到真正的戏曲表演艺术。
戏曲类电视栏目浅析戏曲类电视栏目是指以戏曲为主题内容的电视节目，在电视媒体中占有一席之地。
戏曲作为我国的传统艺术形式，具有深厚的历史底蕴和独特的表演艺术，对我国文化的传承和发展起着至关重要的作用。
戏曲类电视栏目以其独特的艺术魅力和教育价值，成为广大观众喜爱的电视节目之一。
戏曲类电视栏目在内容上主要包括戏曲专题节目、戏曲表演比赛、戏曲纪实等。
其中戏曲专题节目是通过介绍戏曲的历史、演出形式、剧种特点等方面来展示戏曲的魅力和艺术特点。
戏曲表演比赛是通过选派优秀的戏曲演员参加比赛，展示其优秀的唱、念、做、打等技艺，为观众呈现高水平的戏曲表演。
戏曲纪实则是通过真实的录制与报道，展示戏曲艺术家的生活、工作状态，以及戏曲在当代社会的传承和发展情况。
戏曲类电视栏目的浅析可以从以下几个方面展开：戏曲类电视栏目是传播戏曲文化的重要途径。
通过电视媒体的传播，可以将戏曲艺术推广给更广大的观众群体，让更多的人了解和喜爱戏曲。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的表演艺术和深厚的历史文化底蕴，可以为观众传递丰富的情感和思想，让观众在欣赏戏曲的同时感受到中华民族的文化自信和传统美学。
戏曲类电视栏目对于戏曲的传承和发展具有积极的推动作用。
随着社会的发展和观众的需求变化，传统的戏曲演出形式面临着一些挑战和困境。
戏曲类电视栏目通过电视媒体的力量，可以推动戏曲艺术的创新和发展。
通过戏曲类电视栏目的宣传推广和传统艺术家的示范引领，可以激发年轻人对戏曲的兴趣和热爱，培养新一代的戏曲艺术家，保护和传承中华传统戏曲文化。
戏曲类电视栏目作为传播戏曲文化的重要途径，具有丰富的艺术魅力和文化内涵。
通过戏曲类电视栏目的宣传推广和传承发展，可以更好地传播中国传统戏曲文化，提升观众的审美素养和艺术鉴赏能力，推动戏曲艺术的创新和发展。
希望未来戏曲类电视栏目能够更加注重内容的深度和质量，不断丰富观众的艺术饮食，为我国戏曲艺术事业的发展做出积极贡献。
电视戏曲频道的发展问题思考随着电视行业的不断发展和戏曲文化的传承，电视戏曲频道作为传播戏曲文化的重要平台，也面临着诸多发展问题和挑战。
本文将从内容、市场、传播和技术角度探讨电视戏曲频道的发展问题，并提出相应的思考和建议。
一、内容问题电视戏曲频道的内容是其发展的核心。
但是目前的情况是，很多电视戏曲频道只是简单地转播传统戏曲节目，缺乏创新和更新。
这种情况在一定程度上导致了年轻观众的缺失和观众群体的老龄化，制约了戏曲频道的发展。
电视戏曲频道需要加大对内容的创新和挖掘，丰富戏曲内容，拓宽观众群体，使戏曲节目更具包容性和吸引力。
1. 多样化的戏曲内容电视戏曲频道应通过多样化的内容方式，如舞台演出、纪录片、综艺节目等，来传播戏曲文化，吸引更多的观众。
在内容方面，可以引入一些现代戏曲作品，也可以结合当下的艺术和文化元素，使传统戏曲与现代观众语境结合，形成更加多元化的内容。
2. 培养新的戏曲人才电视戏曲频道也应当积极参与戏曲人才的培养和选拔，推广青年戏曲演员和制作人才，创造更多优秀的戏曲作品，形成更多的优质内容，吸引年轻观众的目光。
二、市场问题市场问题是电视戏曲频道面临的另一个挑战。
随着电视市场的多元化和竞争的日益激烈，电视戏曲频道面临着如何在激烈的市场竞争中保持地位的问题。
传统戏曲的受众狭窄，使得电视戏曲频道在市场竞争上稍显劣势。
电视戏曲频道需要寻求更多的市场增长点，制定更具竞争力的市场策略。
1. 拓展多元化的合作与推广在市场上，电视戏曲频道应加强与其他文化机构和艺术团体的合作，共同推广戏曲文化，开展多种形式的文化交流与互动活动。
可以与当地政府和文化机构合作，举办戏曲节庆活动，扩大戏曲知名度。
积极开展文化产品推广，如衍生品、合作项目等，拓展电视戏曲频道的市场领域。
2. 增加互联网+ 刘凤yin1随着互联网的高速发展和普及，互联网+成为了传统文化传播的新趋势。
电视戏曲频道可以借助互联网+，开展在线直播、视频点播、社交媒体互动等多种形式的新媒体营销，吸引更多年轻人参与，扩大戏曲观众群体。
浅谈电视戏曲节目邓高旭【摘要】戏曲是中国传统艺术文化的精华，源远流长。
上世纪中国开播电视以来，戏曲就和电视一起丰富着电视荧幕，成为中国电视文艺的重要形式之一。
但是，随着社会的发展，人们越来越多地追求快节奏的生活方式，静静地欣赏戏曲成了一种奢侈。
再加上，层出不穷的电视剧节目、娱乐节目的冲击，使得电视戏曲节目逐渐衰败。
鉴于此种现状，本文试图从多重角度、多个方面来分析这一现状出现的原因，并提出相应的解决措施。
【关键词】电视戏曲；现状；原因；措施一、戏曲艺术博大精深（一）简述戏曲艺术的博大精深。
歌德曾说，戏剧是一个民族文化的集中表现。
的确，戏剧是一种综合艺术，将一个民族的文学、音乐、舞蹈、绘画和雕塑紧密地结合在一起，同时又体现了这个民族的历史、文化、民族精神等等。
中国戏曲艺术正是中华民族悠久灿烂的历史文化的集中体现，传承了中华民族的伟大精神。
中国戏曲艺术的博大精神之处主要体现在其悠久的历史、深刻的思想内涵、多种多样的艺术形式，例如“三性（综合性、虚拟性、程式化）说”，“写意说”，“‘有声必歌，无动不舞’之说”，“移步不换形说”等等。
陆炜（2014）提出戏曲真正博大精深的东西可表述为三个字:戏、曲、态。
“戏”是指戏曲中戏谑的精神; “曲”即诗词曲之“曲”，是戏曲文体的骨干;“态”指的是戏曲中每一行当脚色都有的特定的身姿、步态与神态。
这三者支撑着戏曲艺术的大厦。
（二）戏曲种类繁多、丰富多彩。
据不完全统计，我国约有三百六十多种戏曲剧种，传统剧目更是数以万计。
新中国成立以后，创作出了许多改编的传统剧目、新编历史剧和以现代生活题材为背景的现代戏。
比较流行著名的剧种有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等五十多个剧种，尤以京剧最为流行，遍及全国。
（三）戏曲艺术所体现的戏曲精神。
戏曲艺术所体现的精神主要是人道主义。
戏曲通过故事情节、艺术家的演绎、舞台渲染等手段来宣扬矢志不渝的爱情，褒扬人们平凡而伟大的理想，给弱者以同情，惩恶扬善，讴歌人性的真善美，痛斥人性的假恶丑。
戏曲类电视栏目浅析戏曲类电视栏目是指以戏曲为主题，通过电视媒体呈现的节目。
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
戏曲类电视栏目通过在电视台播放戏曲演出、讲解戏曲知识等方式，向观众传播和普及中国戏曲文化，具有很高的文化和艺术教育价值。
戏曲类电视栏目可以让观众了解和欣赏戏曲艺术。
在节目中播放各种经典的戏曲演出，可以让观众欣赏到高水平的演出技巧和精湛的表演艺术。
通过电视镜头的近距离拍摄，观众可以更加清楚地看到演员们的表情、动作和嗓音，更好地理解和领会戏曲表演的技巧和魅力。
节目中常常会有戏曲演员的访谈或者表演解读，可以深入解读戏曲作品的创作背景、表演技巧和艺术魅力，使观众对戏曲有更深入的了解。
戏曲类电视栏目可以传承和弘扬中国戏曲文化。
作为中国传统文化的重要组成部分，戏曲在现代社会的传承和发展面临着许多挑战。
而戏曲类电视栏目通过在电视媒体上播放戏曲演出和讲解戏曲知识，可以让更多的观众接触到戏曲，了解戏曲，乃至爱上戏曲，从而加强对戏曲文化的传承和弘扬。
通过电视媒体的力量，戏曲可以走出剧场，进入千家万户，推动戏曲文化的普及和传播。
戏曲类电视栏目可以促进文化交流和艺术发展。
戏曲是中国独有的艺术形式，具有浓厚的地方特色和文化内涵。
而戏曲类电视栏目在传播戏曲文化的也可以引进外国优秀的戏曲剧目和演出形式，促进中外文化的交流和艺术的融合。
通过电视媒体的传播，戏曲可以走向世界，与世界各国的戏曲文化进行对话和交流，促进戏曲艺术的创新与发展。
戏曲类电视栏目在传播戏曲文化、传承戏曲艺术、促进文化交流等方面具有重要的作用。
希望在电视媒体的支持下，戏曲类电视栏目能够进一步推动戏曲文化的传播和发展，使更多的人了解、欣赏和热爱戏曲，为中华民族传统文化的繁荣做出贡献。
NEWS WORLD《新闻世界》十月/下半月刊我国传统戏曲是中华民族文化的瑰宝，其独特的艺术形式在历史长河中经久不衰。
但现如今，随着各种艺术行为或大众文化形式不断涌现，加之报纸、广播、电视、电影、网络等传播媒体的广泛介入，人们审美意识发生变化，戏曲艺术逐渐被湮没，面临日益严重的生存危机。
而此时，一些电视工作者和戏曲工作者联合起来，将电视的手段和艺术特点与戏曲舞台演出结合起来，推出一系列戏曲电视节目，争取了一定的收视群体，并创造了较高的收视率。
笔者认为，之所以取得如此的成绩，在于当前戏曲电视节目处理好了以下几种关系。
一、电视手段应用与戏曲艺术本色保持的关系电视戏曲是在运用舞台戏曲表演的基础上加以电视化；舞台戏曲是演员在剧场直接演给观众看。
二者表演环境不同，表现手段不同，应当说是各具特色，又各具特长。
如何使得两种特色、二者优势相互融入，彼此促进，进而相得益彰，而非此消彼长，或者一方压过一方，这是电视戏曲节目成功的关键。
一是要发挥电视的大众化传播优势。
比如安徽电视台的《相约花戏楼》，就紧紧把握大众传媒艺术大众化、普及化的特点，通过现代的电视包装手段，将安徽省乃至全国的优秀传统戏曲艺术通过电视荧屏传播给广大电视观众，创办近10年来收视效果非常理想。
二是要发挥好电视元素的优势。
咫尺舞台要刻画宇宙万物，90%仰仗表演艺术家高超的演艺，常常需要有许多精彩的片段或高潮浅谈戏曲电视节目■龚安齐艺廊回声物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
”一次在大圩镇就餐时，吃到了一份带有民间传说的小吃：大巴饼。
这是一种用米粉与糯米面配制成的大饼，外形极为平常，可馅却极为丰富。
传说，解放前当地的人家把女儿嫁出后，在女儿回门时，怕女儿在婆家吃不好，想给回门的女儿解解馋，可又怕婆家人知道了有想法，于是当娘的就做了这种外形看起来极为普通可内容却极为丰富的大饼……对于此，你除了对前人的那份亲情至上的情感进行膜拜外，还能有什么其他奢望呢？冯骥才先生在《文化遗产日的意义》里说道：我们的后代将找不到城市的根脉,找不到自我的历史与文化凭借。
戏曲类电视栏目浅析
随着魅力中国的推广，戏曲类电视栏目也越来越受到人们的关注。
戏曲作为中国传统
文化的代表之一，已经有着数百年的历史，具有深厚的艺术内涵和文化遗产价值。
而在现
代社会，戏曲类电视栏目则成为了人们了解戏曲文化的重要途径。
本文就戏曲类电视栏目
进行浅析。
首先，戏曲类电视栏目的优点在于可以将戏曲文化推广给更广泛的群体。
由于戏曲文
化已经有百年以上的历史，许多演出形式也相对古老，不适合当代年轻人的欣赏口味。
而
电视栏目经常会选取一些经过重新编写的古今结合的剧目，加入更多符合当代审美的元素，从而让更多的年轻人能够了解、欣赏并喜爱戏曲文化。
其次，戏曲类电视栏目的节目形式丰富多样。
因为戏曲文化涉及到了很多门类，如昆曲、京剧、越剧、评剧等，而每种剧种内又有众多的剧目和角色，因此在编排节目时可以
结合不同的剧种、剧目和角色，展现更为全面、纷繁的戏曲文化。
另外，也可以结合一些
现代音乐、道具装置等元素，提升观众观赏的感受丰富度。
再次，戏曲类电视栏目的制作越来越精良，多媒体技术的运用也越来越多。
目前，许
多戏曲类电视栏目都采用了高清拍摄、特效制作等先进技术，让观众在观赏时能够感受到
更为真实、逼真的表演效果。
同时，配合一些适合的背景音乐、照明效果、道具装置等元素，使整个节目更具层次感和艺术性。
总结起来，戏曲类电视栏目会继续流传下去，但这要求制作方在节目制作中，要注重
传统戏曲文化的传承，强化戏曲文化的内涵，在现代人看来让这些古老的舞台艺术活起来。
只有这样，才能让更多的人了解和喜爱中国传统文化。
《戏曲电视节目研究》篇一一、引言戏曲电视节目以其独特的魅力在中国电视界中独树一帜。
这种将传统戏曲艺术与现代传媒技术相结合的节目形式，不仅拓宽了戏曲艺术的传播途径，还让更多的观众能够近距离地接触和了解中国传统文化。
本文将对戏曲电视节目的现状、特点、存在问题及未来发展进行研究，旨在为推动其健康、可持续发展提供参考。
二、戏曲电视节目的现状近年来，随着电视媒体的快速发展，戏曲电视节目逐渐成为电视界的一道亮丽风景线。
各大电视台纷纷推出各类戏曲电视节目，如戏曲晚会、戏曲竞技类节目、戏曲纪录片等。
这些节目以独特的艺术形式和生动的表演方式吸引了大量观众，成为弘扬中国传统文化的重要载体。
三、戏曲电视节目的特点（一）传统性与现代性的结合戏曲电视节目将传统戏曲艺术与现代传媒技术相结合，使传统戏曲艺术焕发出新的活力。
现代传媒技术的运用，使得传统戏曲的表演形式更加丰富多样，观众能够更加直观地欣赏到戏曲艺术的魅力。
（二）互动性与娱乐性的增强随着电视媒体的不断发展，戏曲电视节目越来越注重观众的参与和互动。
通过竞技类节目、互动问答等形式，让观众参与到节目中来，增强了节目的娱乐性和观赏性。
（三）文化传承与教育功能的体现戏曲电视节目作为弘扬中国传统文化的重要载体，具有文化传承与教育功能。
通过节目的播出，让更多的观众了解中国传统文化，提高观众的文化素养。
四、戏曲电视节目存在的问题（一）内容同质化现象严重当前，部分戏曲电视节目存在内容同质化现象，缺乏创新和特色。
这导致观众对节目的新鲜感降低，影响了节目的收视率。
（二）缺乏专业的人才队伍戏曲电视节目的制作需要专业的团队和人才支持。
然而，当前部分电视台的戏曲电视节目制作团队缺乏专业人才，导致节目质量参差不齐。
（三）传统戏曲艺术的传承问题虽然戏曲电视节目有助于传统戏曲艺术的传播和传承，但仍然存在传统戏曲艺术传承人的短缺问题。
这给传统戏曲艺术的传承和发展带来了挑战。
五、戏曲电视节目的未来发展（一）创新内容与形式为了应对内容同质化问题，戏曲电视节目需要不断创新内容和形式。
浅谈电视戏曲节目摘要:电视戏曲节目恐怕是我们年轻学子接触和了解最少的节目，同时也很可能是大家最不喜欢的电视节目。
事实上，电视戏曲节目的市场的确没有一般的综艺娱乐节目大，但是不大不代表不存在。
对于传统制作模式的理解与突破,对现代戏曲制作观念的把握与运用,一直是电视戏曲工作者所关注的一个话题。
关键词:电视戏曲，制作观念，突破发展正文：电视是一门年轻的事业,从1958 年北京电视台和上海电视台开始试播,才标志着电视事业在我国的起步,而真正发展壮大更是近二十年左右的事。
在当今科学技术突飞猛进的时代,电视还体现为一种展示最新科技的载体,一种为人们提供信息最为快捷的渠道,最重要的是还为大众提供了一种最通俗的家庭化娱乐方式。
同时,它也对传统戏曲艺术发挥着深远的影响,因为电视一兴起,就和舞台演出发生了密不可分的联系。
当然,对这一点,有不同的看法。
有人断言,只要电视不播戏曲节目,剧场演出时买票的观众就会多起来。
而另一种说法是,在戏曲不景气的今天,正是电视大大地起到了宣传戏曲,介绍戏曲,普及戏曲的作用,从而扩大了戏曲的观众面,让更多的人知道和了解了戏曲。
两种说法令人莫衷一是,但今天电视时刻在影响和左右着我们的生活,则是一个不争的事实。
1、戏曲电视的意义电视戏曲节目的真正目的,是为了扩大和宣传戏曲文化,从根本上引导更多的观众回归剧场,不在于要还原给观众一种剧场中戏曲艺术的审美享受,因为这是电视荧屏功能完成不了的。
我们必须意识到,由于戏剧舞台的特有属性,使得戏剧演出一旦脱离了演员和观众同处一个空间的直接交流,也就丧失了真正的、最大的魅力,一个小小的电视机如何还原得了那样大的气概和神韵。
而电视的录制方式和物质特性以及一般常规运作模式,决定了它的基本形式就是对客观事物的一种新闻记录,一种快捷宣传与介绍。
而剧场之为剧场,实乃戏曲艺术之圣殿。
它需要,也必须在“假定性”和剧场的前提下铺陈一切。
而且必须是有观众在场的情况下进行的,没有观众在场的表演严格意义上说不叫做演出。
所以一些剧团直到今天仍有为了锻炼青年演员而举办的必须面对观众的演出,因为那才是真正的演出,它与其说是在培养演员的舞台感,还不如说是在学习如何与观众“对话”。
而电视无法做到这一点。
电视一开始就常用直播的方式来吸引观众,以便让直播所产生的一种未知、期待过程化,达到类似于新闻的及时、快捷以及戏剧的现场感。
但一部戏剧的演出和一个新闻事件的发生对观众所产生的悬念是不一样的,前者强化的是艺术享受,后者是满足信息的新奇感。
而从心理期待来看,前者要求越完美越好,而后者则期待越无序越精彩。
从这点来看,电视直播的优势对于戏剧演出而言意义不如新闻那么大,效果也不如新闻那么好。
2、戏曲电视的困境统戏曲面临失传危险，青少年一代对传统戏曲缺乏认识与理解，兴趣点更不在此领域，人才培养也无法跟进，造成人才短缺。
整个戏曲行业萎靡。
我国现存的剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，或存于老艺人的记忆中，或流散在外，因缺乏经费而无法征集、收购，进行妥善保护。
戏曲节目也因此无法維持,复兴更无从谈起。
在世界各地，传统戏剧几乎无一例外地面临着生存和发展的严峻考验。
戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广。
许多投资几十万元、上百万元的“梅花奖”“文华奖”“五个一工程奖”获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。
经调查分析有三方面原因：一是乡镇戏曲观众的历史文化知识有限，很多得奖剧目的内容观众不熟悉，吸引不了人；二是乡镇演出往往与民俗结合，观众爱看轻松愉快的戏剧，不爱看悲剧，爱看故事性强、场面热闹的连台本戏，不爱看没有完整故事情节、哲理性强的剧目。
而获奖剧目以悲剧为多、以哲理见长。
在众多综艺娱乐文艺节目盛行的今天，有唱歌选秀，跳舞选修，主持选秀等等，但唱戏选秀的节目却非常唏嘘匮乏。
节目是有的，数量是少的，观众程度是弱的。
究其原因，在我看来可以简单大致的分为两点。
一是节目本身的传统性，缺乏创新改良；二是受众人群的针对性，导致戏曲类节目通常只有固定的狭隘的小部分针对人群。
3、戏曲电视的固有表现方式回顾电视的发展历程,电视文艺节目在我国的发展壮大的时间,应该从八十年代算起。
上海电视台从五十年代末期开播以后,当时由于录像带还未发明,无法记录信号,电视只能直播。
那时候也还没有现在的电视综艺节目的概念,除了一些节庆节目和少儿节目外,直播舞台演出就成为电视文艺节目的一个主要的组成部分。
这里有历史记载为证:1958 年5 月我国第一座电视台———北京电视台开始试播不久,就现场直播了梅兰芳先生演出的《穆桂英挂帅》,尚小云先生的《双阳公主》,荀慧生先生的《红娘》,周信芳先生的《四进士》,马连良先生和张君秋先生合演的《三娘教子》等舞台京剧节目。
而其他舞台演出无非是京、昆、越、沪、淮、评弹、滑稽这些常规戏曲节目,当然还包括话剧,这种传统一直延续到七十年代末录像机的出现和被广泛运用。
有趣的是,我国在这期间引进黑白录像机设备以后,首次录播的文艺节目也是戏曲,一个是豫剧《朝阳沟》,另一个是现代京剧《红灯记》选段。
而自从录像机出现之后,就改变了电视的节目类型和制作方式,把电视直接从记录舞台演出的方式上升到可编辑操作的艺术领域。
从这一点看,这种改变是划时代的改变。
但同时,由于多年来形成的原生态转播舞台节目的制作思路,一些编导还跟不上时代发展的速度,电视观个是现代京剧《红灯记》选段。
而自从录像机出现之后,就改变了电视的节目类型和制作方式,把电视直接从记录舞台演出的方式上升到可编辑操作的艺术领域。
从这一点看,这种改变是划时代的改变。
但同时,由于多年来形成的原生态转播舞台节目的制作思路,一些编导还跟不上时代发展的速度,电视观众也乐于接受这种方便直接的剧场替代方式。
可以说实用性、方便性的需求胜过了艺术性的享受,以为这就是电视戏曲节目的应有样式,对电视戏曲的理解还停留在剧场录像这种电视技术最基本的传播功能上。
戏曲艺术怎样推陈出新一直是一个备受关注的课题。
革新谈何容易,戏曲改革如不注意就会出现“一跑就过线,慢跑又不前”的状态,而电视戏曲节目也有相同之处。
怎样才能让创新与继承传统结合得更好,让电视的特性与技术优势相结合,是当今电视戏曲节目的一大难题。
4、电视戏曲的风格特征关于电视与戏曲的结合问题,专家们的探讨也比较多起来了,理论上有了一定的积累和深度。
但实践中还没有出现更多的新模式,就戏曲和电视的综合而言,应该说前景肯定是光明的。
别林斯基说过:优秀的文艺作品可能产生在各种艺术形式的交叉点上。
所以我认为综合是一个基础,一个前提,在此基础上应该会产生新的东西。
当然这有一个不断实践探索的过程,因为电视和戏曲一个纪实,一个虚拟写意,二者如何有机结合,需要更高的眼界。
彭加瑾先生撰文谈到过这个问题:戏曲电视不必去争论“姓戏姓电”,它是戏曲与电视有机结合的“新生儿”,是一种新型的艺术体裁。
它既不是完全站在戏曲的立场上,仅仅吸收某些电视的表现手段;也不是完全站在电视的立场上,仅仅转述一个戏曲故事。
站在“大综合”立场,二者的有机融汇,便意味着戏曲与电视各自作为一种因素,将平等地进入艺术家的视野,根据具体的目的、追求,以巧妙构思、营建、创作出新颖动人的作品。
电视戏剧节目将做成什么样的内容和样式,是关系到电视戏曲节目如何发展的大事。
绝不能用不变应万变的旧的制作方式,去被动地表现一种原生态的舞台内容。
如何去发挥好电视的及时性,高科技性,多功能性,同时又以戏剧的方式来重新结构, 使荧屏产生一种电视戏曲效果。
就拿戏曲电视连续剧来说,多年来也是通过多种形式的不断探索,在一定规模和数量的积累之下,才逐步形成了如今的观念与模式。
拿上海来说,早期的戏曲电视剧基本上是按照电视剧的方式拍摄的。
不管是较早一点轰动全国的沪剧《璇子》、京剧《潘月谯传奇》,还是九十年代的京剧《狸猫换太子》都是在现场由实景拍摄的,只不过是分古装和现代装,像无锡的“唐城”、“宋城”这样的人造景观都成为很好的古战场。
那时候追求的就是脱离舞台痕迹,从做节目的效果来看,呈现的是一种话剧加唱式的表演,虽然达到了一些通俗,但完全失去了戏曲的美学特性,落入一般电视剧的窠臼中。
而从淮剧戏曲艺术片《西楚霸王》的拍摄开始,在风格和拍摄样式上逐步走向了虚实结合的戏曲美学观,成为符合传统题材电视戏曲的一种较理想的表现形式,为古典题材戏曲电视剧的拍摄确立了一种新的创作路径。
戏曲的精华在于表演艺术,这是由戏曲艺术的本质而定的,而什么是戏曲本质呢,既关系到戏曲的表现方式,也关系到电视的表达方式。
那些大制作作品中情节生动的大场面表演,展现人物性格的个性化的情节,其实在电视中都无法得到很好的展示和表现,也不是观众要看的重点,这一方面是电视机的物质特性所限,屏幕小,不似在剧场中观看到的大场面;另一方面主要是在电视戏曲的表现中,需要记录的还是演员的唱腔和艺术技巧(也称绝活) 。
普及戏曲也好,让观众买票看戏也好,只要是戏曲,很难有观众是冲着这个戏好看或场面大小而来的,他们的审美诉求在于观看演员的表演(唱腔、技巧) ,而这恰恰是屏幕所表现的和擅长表现的(声腔的完整记录,戏曲身段技巧的完整拍摄) 。
就是在今天,在大力普及戏曲的时候。
要做的还是如何在唱腔的动人与什么情节该用什么样的有意味的技巧去表现上,并以此作为抓手来吸引年轻观众。
5、戏曲电视如何发展电视是强大的,影响广泛的。
但从电视戏曲面临的一些困难上,特别是在以收视率为重要指标的广告商那里,电视戏曲收视的主体人群年龄偏高,收入偏低,这直接影响到电视戏曲的发展,电视戏曲节目面临的危机已经显现。
当然,面对这种情况,也并非没有良机。
作为电视综艺节目板块的一个组成部分,它理应是最具特点的一个部分,正因为它的独特个性,理论上说它就能在荧屏站住脚。
我们现在要谈的就是如何使它所占的份额更大一些的问题,扩大观众面的时候,还是要强调那句老话,让年轻的观众首先对戏曲节目表达的内容感兴趣,不一定是对“戏”本身感兴趣。
同时也让电视戏曲在表达上更能与其它节目类型能在各方面站在同一个起点上,呈现一样的朝气,哪怕样式和符号中显露出些须老派和复古。
还是要强调通过“做”来建立电视戏曲的语言表达系统。
戏曲虽古老,但电视是现代的,关键在我们编导如何去表现,用什么样的创作观念和运用什么样的镜头来结构这种语言,而且要表达得清晰、流畅、正确,不能出现电视写作上的“语法错误”,甚至出现“错别字”,这点值得每一个电视人思考。
当前电视文艺节目的一个大趋势,是逐步趋向多元化,一是表现形式的多元化,二是艺术种类的多元选择,三是是节目组合的多样性。
这使得节目常常有点“四不象”的感觉,有着强烈的后现代的意味,在很大程度上是对原作品或素材进行解构与重组。
