浅谈电视节目制作及其发展趋势
- 格式:doc
- 大小:1.41 MB
- 文档页数:8
浅谈电视节⽬编排的思路与策略2019-09-17电视取代⼴播和纸媒成为媒体霸主似乎才是前⼏天的事情,新媒体已经以爆发式增长的⽅式呼啸⽽来。
中国电视⼈似乎才学会些门道,就要⾯对来⾃⾏业内外更⼤的挑战。
这⼀切都逼迫电视从业者迅速完成从战略布局到媒体经营到⽣产制作全⽅位的专业化提升。
电视节⽬编排作为频道运营的⼀个环节,在这样的背景下,从⾓⾊定位、实施理念到操作⽅式都发⽣了巨⼤的变化。
电视节⽬的编排其实就是认真研究观众收视⼼理,找准⾃⾝定位与优势,充分抑制竞争对⼿,从⽽出奇制胜的创新过程。
现在,电视节⽬的策划与编排受到了空前的重视,电视节⽬编排的策略和技巧成了频道竞争的法宝。
电视节⽬编排的结果最终要⾯对观众,节⽬编排以谁为主导,怎么排,谁来排?随着⾏业发展与市场竞争的深⼊,答案在逐渐发⽣变化。
明天电视播什么?放在⼏年前这不成问题。
对于电视⼈来说,待播节⽬早就计划好了。
但如今电视竞争已经到了短兵相接的时代,⾼⼿对决,招数瞬息万变。
由于节⽬编排的⽔平和质量将直接影响到节⽬的收视效果和⼴告经营,制作⼀张频道节⽬编排表绝不能仅仅看⾃家篮⼦⾥的“菜”,更要关注对⼿端出来的会是什么,我们的观众是谁,他为什么看电视,希望从中得到什么,我们能满⾜他们什么?这些都是现今电视⼈必须⾯对的问题。
正因如此,电视节⽬编排成为从频道战略规划到节⽬⽣产策略到每个流程细节安排的⼀项系统⼯程,参与其中的⾓⾊越来越多,⼈员要求越来越专业化。
操作理念和⼯作⽅法悄然⽽变,各种新⽅法、新尝试越来越丰富多样。
改变的初衷也许缘于竞争的压⼒,结果却是以观众为本的理念回归。
只有了解观众,才能了解我们的⼯作;只有尊重观众,才能获得观众的尊重;只有观众接受,我们的努⼒才有价值。
⼀个电视节⽬,观众为什么喜欢或不喜欢?他们的收看⼼理是什么?有没有办法让他们从不喜欢到喜欢?这的确不是收视率能够回答的问题,⽽需要从业者对观众⼼理的更多掌握。
因此,⼀些现成的电视⼼理研究成果可以拿来指导电视编排的实践:把握观众的流⾏⼝味就像物质的消费品有时尚潮流⼀样,电视节⽬同样有流⾏风。
近年来,喜剧类综艺节目层出不穷,成为各卫星频道提升收视率的制胜利器。
然而,在这集中爆发的浪潮里,喜剧资源被过度开发,同质化节目扎堆出现,致使观众审美疲劳。
喜剧类节目如何创新求变、突出重围,成为亟待解决的问题。
辽宁卫视独创的小品剧《欢乐饭米粒儿》这一节目,成为差异化竞争的独特品类,从原创内容、舞美设计、故事结构到价值承载,都为未来喜剧综艺模式提供了新思路、新方向。
该节目不急功近利,而是怀揣一颗深耕品质的匠心,不为迎合市场而放弃内涵,不单纯追求收视而丢掉节操,它坚持从生活出发,引导观众树立正确的家庭观,提倡积极向上、健康快乐的家庭文化的创作理念,收获了一波固定收视人群,也被中央级媒体誉为“中国喜剧节目的一股清流”。
同时,节目一改观众对北方喜剧的固有思维,不是语言包袱的单纯堆叠,不靠夸张的“挂相”引发肤浅的笑声,而是通过精妙的结构设计、高格调的情节助推、深刻思想内涵的探讨,发挥了喜剧作品警醒人、教化人、引领人的艺术作用。
《欢乐饭米粒儿》集家的温情与喜剧幽默为一体,通过现实主义的系列化、场景化剧情创作呈现典型人物的喜怒哀乐和成长领悟,在模式创新中释放喜剧的正能量,在笑声中传递社会主义核心价值观,走出了一条独具特色的“小投入、大情怀、正能量”的品质创新之路。
一、创新驱动发展,模式独具匠心《欢乐饭米粒儿》每期由4个独立成章的小品组成,人物角色贯穿全剧,剧情线索微而不断,成为一个有发展、有线索、有逻辑的“剧”。
这一创新模式将快节奏的小品和密集的包袱点都集中碰撞于老范、老米一家的故事中,又使得节目整体的故事线微而不断,使观众形成长期的观看习惯,形成粉丝黏性。
贯穿始终的人物命运牵动着观众的心,而几乎每集都出现的新鲜面孔,即随机邀请的明星客串,则让节目的风格和看点多变,不断为观众带来新鲜感。
相对于传统的电视剧、情景喜剧而言,小品在节奏上更快,喜剧效果也更强,而固定人物、人物关系以及人物命运的波澜起伏,又为每期的四个小品增添了“连续性”这一剧集的必要元素,因而成就了《欢乐饭米粒儿》这一“小品剧”的独创模式。
浅谈我国广播电视发展的历史和趋势在中国,广播电视已经成为深入到人们生活中的一种传媒媒介,作为现代电子传媒,广播电视不仅具有制作传播信息、舆论导向、娱乐及教化等功能,还缩短了世界间的距离。
中国第一个无线电广播电台是在1923年由美国人斯奥斯邦以日本华侨的资本在上海注册了一家《中国无线电公司》,并与《大陆报》共同创办的。
到1926年10月1日,才有中国自办的广播电台--哈尔滨广播电台开始播音,创办人是无线电专家刘瀚。
1940年12月30日延安新华广播电台诞生,这是由中国共产党领导下建立的第一座无线电广播电台。
1958年,中国第一台黑白电视机在天津诞生,同年,开始试播。
当时,全国只有50多台黑白电视机。
虽然我国的广播电视技术起步较晚,但发展很迅速。
1971年,全国已建有电视台32座。
到21世纪初,中国大陆的电视覆盖率高达94%。
特别在近20多年,数字电视技术的出现为我国的发展带来了很大的机遇。
目前我国一些发达地区在电视节目的制作、播出、传输、接受等各个技术都达到了世界的先进水平。
我国广播电视的发展趋势可分为数字化和网络化。
1)数字化趋势如今,数字技术的普及堪称现代信息领域最大的一次技术革命,这场革命的浪潮在二十世纪末的最后几年迅速席卷全球。
以数字技术代替传统模拟技术已成为大势所趋。
在“十五”期间,广播电台、电视台数字化程度不断提高,全国省级以上的广播电台、电视台基本实现了数字化,为发展节目内容产业提供了重要技术支撑。
特别是近10年来,随着电视数字化进程的加快,随着下一代广播网(ngb)的展开,整个产业出现了更新换代、推陈出新的高潮。
为牵动市场和推动广播影视业自身的发展,世界发达国家都在实施数字电视广播计划。
目前,美国的atsc(先进电视制式委员会)、欧洲的dvb(数字视频广播)组织、日本制定isdb(综合业务数字广播)的机构,都在极力向其他国家和地区推广各自的制式。
2003年,我国明确了电视信号传输“有线、卫星、地面”三步走的战略构想,广播电视数字化进程明显加快。
电视节目制作与播出电视节目的制作与播出是一个复杂而又有挑战的过程。
从节目创意的诞生到最终呈现在观众面前,中间经过了许多环节和程序。
本文将围绕电视节目的制作与播出过程,从前期策划、拍摄制作、后期剪辑以及最终的播出等方面进行探讨。
1. 前期策划前期策划是电视节目制作的起点,需要明确节目的定位、目标受众和内容风格等。
制作团队要明确节目的创意,并根据市场需求和观众反馈进行调研和分析。
在这个阶段,可能需要筹备预算、寻找合适的主持人或演员,并制定详细的制作计划。
2. 拍摄制作拍摄制作是电视节目制作的核心环节。
在这个过程中,制作团队需要准备场地、租借设备和器材,并进行场地布置和灯光调试等工作。
同时,导演和摄像师要合理安排镜头,捕捉到角色的表情和场景的氛围。
同时,音频和特效也需要同步记录和处理。
3. 后期剪辑后期剪辑是将拍摄的素材进行整理和剪辑的过程。
在这个阶段,剪辑师需要对拍摄的素材进行剪辑、配音和特效添加等工作,以使节目更具有吸引力和观赏性。
同时,音频和视频的质量也需要进行处理和调整,以确保节目的观看效果。
4. 播出播出是电视节目制作的最终环节,也是节目制作团队最为期待的部分。
在播出之前,需要与电视台或网络平台进行沟通和协商,确定播出时段和播出形式。
同时,可能需要进行一些宣传活动,提高观众的关注度。
一旦节目开始播出,观众的喜好和反馈将决定节目的继续播出与否。
总结:电视节目的制作与播出是一个需要团队密切合作和协作的过程。
前期的策划和创意确定,为后续的拍摄和剪辑奠定了基础。
制作团队需要密切关注观众的需求和反馈,不断调整和改进节目的内容和形式。
只有在制作团队的共同努力下,才能打造出精彩的电视节目,吸引观众的关注和喜爱。
浅谈校园电视的发展摘要:校园电视是一种传播媒介,不仅能把学校的信息反馈到外界,还能把外界的信息反馈给学校。
它是一种交流的手段,她以其灵活的形式与丰富的节目内容赢得了学生的欢迎。
现在校园电视的广发普及对无论是对学校还是政府都产生了良性效应,对此通过对一些书籍的查阅与阅读前人的分析对校园电视的现状、建设方法及其作用阐述了自己的见解。
从现状看我国校园电视总体上处于一种和谐平稳的发展趋势,慢慢地在进行自我调节与磨合。
从建设的角度看现在各方都在努力建设校园电视台的横列之中,其中这样的大力支持,达到的是一种双赢效果。
从作用上看基本上学生受到的影响最直接。
对这些的讨论得出的最直接的结论是无论从哪方面看选择校园电视的推广都是有百利而无一害的。
关键词:校园电视现状建设作用一、校园电视的现状我国校园电视正式于1989年在北京大学创办,之后的十几年里相继有许多高校纷纷建设校园电视台,有清华大学,浙江大学,浙江传媒学院等。
其中,1990年清华大学电视台的创立是掀起全国高校高校创办电视的序幕。
近几年来,校园电视正在蓬勃发展之中,这不仅带动了中国电视行业的发展进程,而且是校园文化建设的一种重要途径,更是中国教育事业的一种必要手段。
如今校园电视蓬勃的气势已从中小学渗入到大学,在中国教育电视协会成立了城市教育电视委员会和中小学校园电视专业委员会后再次成立了大学校园电视专业委员会。
从另一个层次来说现在的校园电视不管是那个领域的都已经开始面向大众化了,但过多的关注必然会形成无形的压力、挑战与机遇。
(一)压力在于传统传媒与新技术的磨合,以及传统传媒的数字化意识的培养,这些都是需要时间来实现的,导致校园电视的推广在技术上受到一定的限制。
(二)它的挑战来自与互联网的冲击,经济的快速发展、科学技术的不断进步以及电子信息的不断更新,导致互联网的使用越来越普及,广泛的使用量就校园电视的媒介传统媒体而言,这无疑是一场消费者多少的争夺战,互联网对校园电视带来的间接挑战也是必须迎接的。
广播业务课程论文题目浅谈广播电视新媒体的现状及发展趋势学生姓名XXXX学号202031406指导教师XXXXXX院系新闻传播学院专业新闻与传播年级2020 级教务处制2020年5月(摘要)新媒体的出现给广播电视带来很大的冲击。
进入21世纪以来,多种形式的广电媒体不断诞生并获得了受众广泛的支持,这给我国传统的传媒行业带来了巨大挑战和机遇。
传统的广播电视媒体怎样在新媒体的冲击下获得新的机会,是传媒行业对于广播电视未来发展的重要思考。
本文在我国广播电视新媒体的发展现状的基拙上,浅析新媒体对广播电视行业的影响,以及广播电视行业在新媒体的影响下的发展趋势。
关键词广播电视、新媒体、趋势目录绪言 (4)第一章广播电视新媒体的现状 (5)1.1 网络广电媒体的发展现状 (5)1.1.1 网络视频 (5)1.1.2 网络广播 (5)1.2 手机广电媒体的发展现状 (6)1.2.1 手机电视 (6)1.2.2 手机广播 (6)1.3 电视新媒体的发展现状 (7)1.3.1 数字电视 (7)1.3.2 IPTV (7)第二章新媒体对广播电视的影响及发展趋势 (9)2.1 新媒体对广播电视的影响 (9)2.2 广电新媒体的未来发展趋势 (9)2.3 广电新媒体的未来发展策略 (10)参考文献 (12)绪言21世纪以来,互联网技术不断发展,促进了新媒体这种新的媒体形态的出现。
在短短的几年时间里,媒体的形态经历了一场重大的变革。
一些不符合时代发展趋势的、未能跟上技术发展的媒体形式逐渐被淘汰出人们的视野。
而一些吸收了先进理念和科学技术的媒体形式因其具有独特的优点而获得了大众的支持(例如今日头条)。
在媒体行业,升级更新是主流,未能跟上主流趋势的媒体形式就会逐渐被淘汰,广播电视媒体也不例外。
为了在技术变革中获得优势,广播电视媒体纷纷开始升级系统,进行技术变革。
在这个过程中,新的媒介形态不断产生,传统的媒介形式逐渐得到完善,使得广播电视行业呈现出新的的局面。
浅谈文化类综艺节目面临的挑战与发展趋势作者:杜思杨来源:《今传媒》2019年第10期摘要:文章主要研究了文化类综艺节目的起源,从实时政策、受众感官、社会因素等方面分析了文化类综艺节目近几年发展迅速的原因,同时针对目前所处的广播电视市场简要概述了文化类综艺节目发展所面临的挑战,最后,针对文化类综艺节目面临的挑战提出建议,展望文化类综艺节目未来的发展趋势,浅谈未来的发展建议。
关键词:文化类综艺;电视节目;发展; 挑战中图分类号:G20;;; 文献标识码:A;;; 文章编号:1672-8122(2019)10-0111-04一、引言《百家讲坛》作为文化类综艺节目的雏形早在2001年就已出现。
该节目选择观众感兴趣的话题,进行生动幽默的讲解,从而达到传播中华文化的目的,但《百家讲坛》在综艺节目市场整体越发壮大的路上,却在当时反而由兴盛走向沉寂。
各大卫视为了提高自己的节目收视率,开始突破常规,外国的各类综艺节目诸如选秀类、游戏类、户外竞技类等种类繁多的综艺节目开始被借鉴引进,因其在节目中所表现出的冲突性与游戏性有别于在《百家讲坛》的节目表现形式,迎合了受众需求,使之迅速成为受众的关注焦点,也从而影响了中国人新一轮的视觉消费习惯;除此以外,《百家讲坛》等文化类综艺节目在其他各类综艺节目发展的同时,节目形式上未能有所创新,以讲授形式的节目效果,极容易造成观众视听的疲劳,也容易导致观众参与度不高的问题,同时可供讲授的题材需要不断萃取精华来讲述,节目内容易出现匮乏等不利于长期发展的因素,并且文化类综艺节目也一直难以在娱乐消遣与文化传播上找到一个平衡点,这类节目既不能过于商业化,也不能一味地满足大众口味去追求娱乐化。
因此,电视媒介作为传播信息载体的工具在文化类娱乐节目面前略显捉襟见肘。
文化类综艺节目在进行传统文化传播,提升受众精神层次、文化素质的同时,如何做到节目的推广普及,满足寓教于乐的同时提升收视率,仍然是电视媒体传播者亟待解决的问题。
浅谈文化类综艺节目面临的挑战与发展趋势一、挑战:1.竞争加剧:在娱乐市场上,综艺节目的竞争异常激烈。
无数的综艺节目争夺着消费者的眼球,文化类综艺节目需要在娱乐性和文化性之间找到一个平衡点,才能在市场上立于不败之地。
2.节目创新:文化类综艺节目虽然以弘扬传统文化为宗旨,但随着时间的推移,民众的观念也在不断更新和变化,对于文化的理解也有了新的认识。
因此,节目创新和转型是摆在文化类综艺节目面前的一大难题。
3.受众口味:随着城市化进程的不断推进,越来越多的年轻观众接触到了电视、网络等多种媒介,而他们对于文化类综艺节目的喜好和接受程度与老年观众有着巨大的差异。
二、发展趋势:1.多元化发展:文化类综艺节目需要在主题、形式、艺术表现等方面进行多元化发展,以更好地适应观众需求。
例如:《国家宝藏》就通过展示历史文物的故事,打造了一个集娱乐性和文化性于一身的综艺节目。
2. 融合创意和科技:文化类综艺节目需要运用更多的创意和科技手段,提升制作水平和观影体验。
例如:《声入人心》就运用了AR虚拟技术,将选手和后台的实景完美融合,并配以音乐等元素,增强了节目趣味性和娱乐性。
3. 故事化呈现:通过故事化的呈现方式,把文化变成内容,打破传统的教育性呈现,营造出虚拟互动性的文化情景,以便于观众的理解和接受。
例如:《偶像练习生》就将中国传统文化打造成偶像练习生的舞台,引发了年轻观众的共鸣和热议。
4. 社会责任:在展示和传递文化的同时,文化类综艺节目还需要承担社会责任。
例如:《最美逆行者》就选取了一些冷门的传统技艺,通过节目让更多人了解传统文化,同时加强了对艺术家的关爱和扶助。
总之,文化类综艺节目面临着诸多挑战,但也在不断地进步和发展。
只有顺应时代的发展趋势,不断创新,才能让文化类综艺节目在市场上脱颖而出,更好地传递和推广民族文化。
电视文艺的创新与发展现状分析电视文艺是一门古老而又充满活力的艺术,自从最早的电视播报开始,它不断地创新和发展,吸引了千千万万观众的目光。
在当今时代,电视文艺不断向前发展,创新不断,更深入地融入了人们的日常生活。
如今,已经拥有了非常庞大的观众群体,成为了文化传承与交流的重要手段。
电视文艺的创新与发展是不断进行的。
从电视媒介的创新到节目内容的创新,每一步都取得了重大进展。
首先,电视媒介的创新已经催生了新型的节目形式。
相较于传统的电视机,如今人们有着更丰富的观看体验。
电视设备的更新换代使得观众们能够更加清晰、真实地感受到画面,这为电视节目的展现带来了更多的想象空间。
同时,数字媒体与互联网技术的发展也为电视文艺的创新提供了更多的可能性。
除了电视媒介的创新,节目内容的创新也是电视文艺创新的一大亮点。
如今,电视剧、综艺节目、纪录片、新闻评论等节目类型不断涌现。
不仅如此,每个类型都在不断地尝试创新,延伸出自己的范围。
例如电视剧以前素来以清宫戏和家庭伦理剧为主,如今已经发展出了浪漫喜剧、古代仙侠、神话传说等多种多样的类型。
综艺节目也从单一的访谈节目发展成了王牌综艺,如《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》等。
不仅节目类型在持续发展,内容也在不断地探索丰富多彩。
飞速发展的网络和社交媒体如今将人们与世界连接在一起,节目内容不再局限于国内,更关注全球文化交流,汇聚优质资源,引进精品内容,同时拓宽创新视角。
例如近年来,日本的动画、国外的电影、跨国合作的节目等纷纷引进,这使得观众们能够更多样地感受到精彩内容。
除了媒介与内容方面的创新,电视文艺还在发展中大力拓展艺术表现形态。
现阶段,舞台剧已经成为了电视文艺的重要形态,例如《白鹿原》、《都挺好》等热播电视剧的舞台剧演出版本相继上演。
同时,音乐、绘画等多种艺术形态也与电视文艺紧密关联。
例如,有许多音乐类综艺节目如《中国新歌声》、《中国好声音》等在观众心中占据着重要位置。
电视文艺的不断创新发展带来了很多积极的影响。
浅谈我国网络综艺的后期创作随着互联网的迅猛发展,网络综艺已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
无论是在社交平台上还是在视频网站上,我们都能看到各种类型的网络综艺节目。
而网络综艺的后期制作在整个节目制作过程中起着至关重要的作用,它不仅影响着节目的质量,还关乎着节目的成败。
本文将就我国网络综艺的后期创作进行一番探讨。
一、我国网络综艺的后期制作现状1. 后期制作团队的专业化程度有待提高在我国,网络综艺的后期制作团队大多来自传统电视综艺的后期制作团队,他们虽然有丰富的经验,但是与互联网的快速变化相比,他们的专业化程度有待提高。
许多网络综艺的后期制作团队缺乏对互联网潮流的深入了解,无法将传统的后期制作手法与网络综艺的特点相结合,造成了一些后期制作效果与观众口味不符的问题。
2. 后期制作技术的不断创新与传统电视综艺相比,网络综艺的后期制作要求更高,因为网络综艺通常拥有更多元化的内容和更快的更新速度。
后期制作团队需要不断创新,不断尝试新的后期制作技术,以满足观众对视觉效果和互动性的要求。
3. 后期制作的个性化需求随着网络综艺市场的不断扩大,观众对于网络综艺的个性化需求也日益增加。
而后期制作团队需要根据不同的网络综艺类型和受众群体,提供个性化的后期制作服务,从而使网络综艺更加具有吸引力和竞争力。
二、网络综艺后期制作的特点与挑战1. 视觉效果要求高网络综艺观众大多处于年轻人群体,他们对于视觉效果有着较高的要求,因此网络综艺的后期制作需要注重画面的美感和创意,以吸引观众的注意力。
2. 互动性和趣味性强与传统综艺相比,网络综艺更强调互动性和趣味性,因此后期制作需要加强对于互动环节和趣味元素的制作,以提高观众的参与度和观看体验。
3. 多平台适配网络综艺通常需要在多个平台上发布,因此后期制作要求对不同平台有所适配,保证在不同的平台上观看效果一致且优良。
4. 创新与快速更新网络综艺市场具有非常快的更新速度,因此后期制作要求不仅仅要有创新的创作思路,还需要有足够的制作速度和技术实力,以适应市场的快速变化。
浅谈电视节目制作及其发展趋势自上个世纪80年代有了电视节目以来,中国的电视节目的制作就一直在成长中。
我国经济的不断发展以及科学技术的不断进步,人们的精神需求不断在提高,电视节目的制作也在不断进步,由最初的模拟设备转换到数字设备,由最初的录播到现在的网络直播,可以说电视节目制作已经全面向更高的数字化,网络化转变,这些转变对于电视节目制作技术与处理都产生了重大的影响。
尤其在数字电视制作技术产生后,数字化的环境中完成电视节目的前期、现场、后期制作,实现了电视制作的质的飞跃。
本文就是通过简述我国电视节目制作的现状与发展趋势,从中以挖掘一些有利于发展电视节目制作技术的研究。
①电视节目制作的流程:整个流程分为两个阶段:1.前期阶段:选题→拍摄; 2.后期阶段:熟悉素材→编辑→成片一、前期阶段(一)前期阶段涉及为获取原始的图像素材和原始的声音素材所进行的一系列工作,又称为前期拍摄。
(二)主要包括:根据节目的总体构思确定节目的内容与形式,选择符合节目内容与形式要求的拍摄现场,组织现场拍摄,通过摄录获得所需要的图像和声音素材等。
(三)具体环节:1、电视专题节目的选题节目制作碰到的第一个问题就是拍什么?这个拍什么就是选题。
“正确的选题是成功的一半”。
选题在某种程度上决定了一部电视片的价值。
因此如何选择题材就成了电视专题节目中的首要问题。
2、采访(大采访的概念)在采访过程中编导要了解大量的实际情况和背景材料,获得丰富的感性认识,并逐步发掘主题和寻找立意。
在采访过程中还要熟悉所要表现的人物和事件,搞清事件的来龙去脉以及与周围环境的关系。
3、构思和提纲编写在采访的基础上,创作者要为未来的电视片勾画出一个大致的轮廓,如表现哪些内容,采用怎样的结构方式,大致形成一种什么样的风格等等,或者进一步设计出镜头的处理方式和解说词的大致内容。
拍摄计划的制定是非常重要的。
与被摄主体的预约可以给双方心理上物质条件上以必要准备。
合理的日程安排可以节省大量的人力物力财力。
4、解说词的写作与配音要根据素材的掌握情况和报道对象的变化情况,修整原来的构思的偏差,决定最后的剪辑方案,同时进行解说词写作。
根据不同的情况,可以先写出解说词再剪辑画面,也可以先剪辑画面再写解说词(自己写或者请别人写)。
不同的节目内容节目形式可以选择不同的工作方式。
配音和混录合成一般由专门人员来做,但编导绝不是旁观者,而是要向播音员和录音师阐述创作的意图,提出创作的要求,这是综合处理的最后阶段。
二、后期阶段(一)后期阶段涉及对原始素材进行鉴别、选择并进行艺术的加工与处理,使之成为一个完整的节目形态的一系列工作。
(二)主要包括:根据总体构思对所拍摄的内容进行编排,画面的剪辑、配音、配乐合成,特技及字幕合成等。
后期编辑工作主要是围绕着“剪辑”来进行的,所以后期的工作最主要的内容就是剪辑。
(三)编导的工作在一般情况下,编导的工作范围包括前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。
在编摄合一的情况下,编导就要承担全部工作,也就是说,编导既是记者又是编辑。
作为一个创作环节,后期编辑是实现构思的关键阶段。
(四)后期编辑工作流程1、准备阶段:修改脚本准备设备熟悉素材与有关人员协调编辑提纲2、剪辑阶段:整理素材选择素材剪辑3、检查阶段:检查画面检查声音检查意义表述(五)具体环节准备阶段1、修改脚本:在创作之初创作者对节目的主题、内容、结构、形式有一个完整的构思,根据这个构思创作出初步的拍摄提纲(或称脚本)。
有可能根据实际拍摄的结果和不断注入的新鲜信息去修改以前的脚本。
2、熟悉素材:熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别,并对照脚本内容,在素材的基础上建立完整的意象性形象系统的过程。
在这个过程中可以知道现有的素材是否能够建立起脚本内容所需的形象,如果不能,还需要补拍些什么或寻找些什么图像资料。
3、与有关人员的协调:与合作者:编导的主要合作者通常是解说词(或串联词)的撰写者。
在实施剪辑前,编导要与撰稿者就节目的主题、风格和效果等主要方面取得一致看法,这样才能使节目的内容与形式具有统一和谐的形态。
与领导:领导是节目的把关人,他可以从旁观者的角度对节目的主题,以及与时事政治的关系和与社会的关系等多方面去补充创作者的不足。
4、撰写编辑提纲:首先,编辑提纲是编辑工作最主要的环节,它是剪接的基本依据。
根据脚本的内容和素材情况,编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。
其次,细致周到的编辑提纲可以给剪辑工作带来方便:其一可以使结构完整、匀称,各部分内容比例得当;其二可以保证选用最好的镜头;其三可以提高效率,并保证节目时间精确无误。
编辑阶段5、整理素材:对原始素材进行分类和整理。
6、选择素材(做好场记):在众多的素材中选择相确定可用的镜头,然后根据编辑提纲所提示的内容分别进行归类,将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上,以供剪接时寻找。
7、编辑:按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起,用来表达创作者的思想和意图。
检查阶段8、检查意义表述是否有问题:叙事是否符合真实性的原则,是否符合生活逻辑、是否条理清晰、顺畅连贯、结构是否完整匀称,内容之间的联系是否合理自然,各种结构因素的比例是否得当。
意义表达是否准确,是否具有相应的效果等。
9、检查画面的剪接是否有问题:剪接点的选择是否恰当,有无技术失误。
运动的把握是否流畅,场面过渡是否自然等。
10、检查声音是否有问题:声音的质量是否符合技术标准,声音是否连贯、完整,声画同步是否准确等等。
各环节的核心因素1、创作方面的因素:它主要是创作者对节目内容的把握,这种能力需要以创作者多方面的素质和长期的实践作为基础,不断提高思想水平和艺术修养,才能逐渐地具有。
2、技巧方面的因素:它主要是创作者对节目内容表现方式的把握,这需要创作者通过训练,了解和掌握电视语言表意方式的特点去实现。
②我国当前节目制作形态及技术发展趋势当前,广播电视技术和主流IT技术的发展齐头并进、水乳交融,时下深刻影响广电业务的几大技术背景主要包括:1 .高清技术的逐渐成熟:从2009年8月6日广电总局发布《关于促进高清电视发展的通知》开始,高清电视发展就成为了广电行业的重点工作。
如今,中央电视台、北京卫视、东方卫视、浙江卫视等首批九家卫视台均已成功完成高清制播系统的建设,其他大部分省市电视台也已经陆续启动高清制播系统的建设计划,电视台高清系统建设已经步入成熟稳健的发展阶段。
2. 云计算解决方案的推广:各大厂商在推广云计算方案时,更多的是在推广一种新的理念:一旦云终端提供的带宽、核心图形计算能力,以及相应的服务模式足够成熟,云计算将给互联网带来一场革命性的变化。
目前,云计算市场正处于培育和酝酿阶段,其解决方案在通信、金融、公共服务领域已经逐步得到推广应用,预计未来若干年内将迎来“爆发增长期”。
可以预见的是,广电行业的系统解决方案必然也会逐步采用云计算技术及解决方案。
3. 新型社交媒体的兴起:2011年,由微博领军的各类新型社交媒体的兴起,以其快速、直接、全民表达的特点,改变了信息传播形态,使得信息传播和评论不再被主流平面或者电视媒体所垄断,其带来的指数级的影响力和扩散力不容小觑。
这一格局已经直接影响到电视资讯节目的制播过程,能否同步跟进或深度挖掘新型社交媒体的关键资讯,直接考验着电视媒体的时效性和权威性。
4. 信息交互的多屏格局:当前,节目发布的渠道已由原来单一的电视终端发展到户外大屏、电脑终端以及智能手机终端等,与之相适配的是移动通信技术的快速发展以及内容运营模式的改变,信息交互已经从单向发布发展到双向甚至网状的交互模式。
在这种情况下,传统电视节目若想在与各个新兴屏幕终端的竞争中占有一席之地,亦须作出相应技术与运营模式的调整。
基于以上四点,我国当前节目制作形态及其优势对我国电视新闻制作形态及技术架构转变做出分析:首先,我们对电视节目制作业务原有的资讯处理模式进行分析原有模式具有以下特点:◆资讯获取渠道多样化,包括电子邮件、新闻外电、短信、彩信、论坛、热线电话、网络新闻门户等等。
◆资讯处理流程管道化:进入资讯节目生产制作流程后,信息转变为线索,由线索创建出稿件,根据稿件制作节目视频,节目经过审核之后进入播出环节,在这一过程中,电视台与其他媒体及观众几乎处于隔离状态。
图15 原有电视台资讯处理模式◆焦点惯性:正因为资讯节目在生产过程中与其他媒体及观众近乎隔离,导致节目的立意和观点从一开始确定直到播出通常不会发生改变和修正。
◆平行发布:虽然如今大多数电视台都已经建立了多个发布渠道,也实现了投递和点播等多种发布模式,但是发布的主体内容通常是相同的,尚未建立渠道间相互铺垫、层级推进的网状运营模式。
近年来,各种新型社交媒体不断兴起,影响力日益扩大,一方面,新型媒体的蓬勃发展对传统电视媒体的资讯处理模式带来了巨大冲击,但另一方面,传统媒体的权威性和深度性等特点又可以弥补新型媒体的不足,二者在某些新闻事件的报道中可以“取长补短”,相互结合产生更为深远的传播效果。
以微博为例,微博用户数量庞大,影响力也在逐步增强。
据中国社科院发布的《新媒体发展报告(2011)》显示,大陆微博网站数量从2010年1月的17家增长到2010年12月的88家,微博用户已超过6000万人。
2010年,不仅新浪、搜狐、腾讯、网易等门户网站相继推出微博,新华网、人民网、凤凰网以及和讯财经等媒体也推出微博。
很多知名网友、行业知名人物(如潘石屹、任志强等)、演艺明星的主要活动阵地已经向微博转移,73%以上的微博用户将微博作为重要新闻来源,关注微博已成为媒体跟踪突发消息的重要途径之一。
2011年的许多热点事件都是由微博引发的,例如温州动车事件、郭美美炫富事件等,都是由微博最先发布,而后引起很高的舆论关注度。
统计显示,在2011年舆情热度靠前的50起重大新闻事件中,微博首发的有11起,占22%。
虽然微博具有独特的影响力和舆论效应,但实际也离不开传统媒体对整个事件的详细报道和实地探访,二者在新闻事件报道中经常是合力发挥作用的。
《新媒体发展报告(2011)》将事件进程与主要媒体报道联系在一起,就不同媒体报道对事件发展的影响作用进行考察,结果发现,210起重大新闻事件中,多种媒体共同作用的有90起,占43%。
再以近期郭美美炫富事件为例,传统媒体在报道中发挥了重要作用,传统媒体记者以自己权威的身份对新闻事件进行进一步核实和调查了解,使得事情一步步接近真相。
这种结合方式也避免了微博本身的瓶颈,因为微博在深度表达和交流上是相对不够的。
在全民资讯的时代背景下,电视媒体要充分利用微博等新型信息平台的资讯信息,及时作出调整:聚焦:把握“黄金四小时”原则,在事件发生的四小时之内聚焦事件,进行新闻节目的深度挖掘和报道;调焦:在新闻节目的制作过程中,持续跟踪事件发展态势,动态调整报道角度;造势:专题、娱乐类的节目可以通过新型社交媒体发布节目花絮吸引观众,展开预热;量身:通过新型社交媒体收集受众特征信息,投放量身定制的节目内容和商业广告;织网:织造网状发布渠道,最大程度发挥节目价值。