艺术类考研名词解释

1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。

黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。

该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。

中国古代则有“文以载道说”。

南北朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。

代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。

刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现，道是文的本源。

刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。

宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅作为“道”的工具而已。

3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。

这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。

康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。

尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

艺术理论名词解释1. 纯粹艺术（Pure Art）：指追求艺术作品的自身美感和艺术形式的表现，不包含任何实用、经济或政治目的的艺术形式。

2. 艺术创作（Artistic Creation）：指通过创造性的思维和技巧，将艺术家的想法、感受和观点转化为艺术作品的过程。

3. 表现主义（Expressionism）：指一种艺术风格和理论，通过表现艺术家的内心世界和情感，以及对现实的主观解读和批判，来表达艺术家个人的观点和情感。

4. 象征主义（Symbolism）：指艺术中使用象征性符号和意象来传达深层意义和情感，通过隐喻和象征的手法来表现艺术家对世界的理解和观点。

5. 对比（Contrast）：指艺术作品中形式、颜色、材质或概念之间的鲜明差异，通过对比强调和突出不同元素之间的对立和冲突。

6. 内容（Content）：指艺术作品所表达的主题、思想、情感或概念，艺术作品的核心意义和信息。

7. 比例（Proportion）：指艺术作品中不同元素之间的大小、位置和关系，通过合理的比例关系来创造艺术作品的平衡和和谐。

8. 视觉艺术（Visual Arts）：指以视觉形式来表现的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。

9. 审美（Aesthetics）：指对艺术和美的研究和理论，探讨艺术作品的美感、审美标准和美学原则。

10. 艺术主题（Artistic Theme）：指艺术作品所探讨和表现的核心概念、主题或思想，艺术家通过主题来传递自己的观点和情感。

11. 欣赏（Appreciation）：指对艺术作品的理解、欣赏和评价，对艺术作品的各个方面进行细致的分析和体验。

12. 空间（Space）：指艺术作品中物体和形式所占用的三维空间，包括前景、中景、背景以及物体之间的相对位置。

13. 夸张（Exaggeration）：指在艺术作品中对形式、颜色、比例等进行过度强化和夸张的表现手法，增强作品的表现力和独特性。

14. 立体主义（Cubism）：指一种艺术风格和理论，通过将物体分解为多个角度的形状和平面来表达三维物体的立体感，以及对物体的多层次观察和表示。

名词解释：斗彩：又称逗彩，其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。

画像石：是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

它不仅表现了汉代石刻装饰在艺术表现方面的卓越成就，而且反映了汉代社会生活和思想的具体内容。

汉代画像石最常见于山东嘉祥武氏祠和河南南阳。

《髹饰录》：是我国古代一部漆艺专著，作者黄大成。

该书是一部漆艺的创作实践总结。

他详细叙述了制漆的工具及材料，制漆的各种弊病，色漆的制配，以及丰富多彩变化万千的各种装饰方法。

金银错：或称错金银，是在铜器上用金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨平滑。

它是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种新创造。

原始瓷器：是从陶到成熟瓷器的过度，有釉，烧成在1060C—1100C，釉色青绿带有褐黄，胎亦较硬，呈灰白色。

学术界把这种釉陶称为原始瓷器，被称为瓷器的萌芽。

彩绘陶：是战国时期较为杰出的一种陶器。

它是在烧成了的陶坯上画花，因而花纹易于脱落。

其主要是用作冥器，大都采用轮制，烧制的火度度很低。

顾绣：指代表上海顾名世一家刺绣技法和风格绣品的总称。

顾绣脱离生活实用，成为一种独立的欣赏工艺。

《天工开物》：作者是明代工艺家宋应星。

它是明代手工业的科学总结，详细地记述了各种手工艺，从原料到成品的全部生产过程，及其专业分工，是一部极为重要的研究明代手工艺的宝贵资料，被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。

艺术世界：是艺术家、艺术作品、艺术欣赏者构成的有机统一体。

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

艺术作品是指艺术生产的成果或产品。

艺术欣赏者是指领略和玩赏艺术品的人。

艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。

工艺美术：是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。

艺术学名词解释艺术学名词解释1.表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以强调作者情感、意志和内心世界为特点。

通过夸张的形象、明亮的色彩和扭曲的形式，表达艺术家内心的冲突和观念。

表现主义在绘画、音乐、戏剧和文学等领域都有应用。

2.色彩理论（Color theory）色彩理论是关于色彩的产生、混合、应用和感知方面的研究。

色彩理论研究如何通过在绘画、设计和摄影等艺术作品中使用不同的色彩和色彩组合来创造出特定的情感、表达和效果。

3.立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以将物体从多个角度同时呈现在画布上的形式为特点。

立体主义通过将物体的几何形状拆解和重新组合，挑战传统的透视和单一视角，并试图表达出空间和时间的多维性。

4.抽象艺术（Abstract art）抽象艺术是一种与传统的视觉对象和表现之间的直接关联性相反的艺术形式。

抽象艺术摒弃了具象形象的表现方式，主要强调色彩、形状、线条和纹理等元素，并通过这些元素的组合来表达艺术家的情感和观念。

5.色彩对比（Color contrast）色彩对比是指通过将不同色彩放在一起，产生明显的差异和对比，以增强视觉效果和吸引力。

色彩对比可以通过明暗对比、互补对比、冷暖对比和饱和度对比等方式来实现。

6.构图（Composition）构图是指在艺术作品中如何组合和安排不同的元素和主题的过程。

合理的构图能够引导观众的目光，创造出平衡、流动和视觉吸引力，使艺术作品更具有美感和艺术性。

7.平面设计（Graphic design）平面设计是通过运用图片、文字和颜色等可视元素，创造出具有传达信息、传达情感以及产生视觉吸引力的图形作品。

平面设计广泛应用于广告、品牌、网页和印刷品等领域。

8.装置艺术（Installation art）装置艺术是一种通过在特定空间中布置和组装不同媒介的艺术形式。

它将视觉艺术与环境、声音、光线和材料等元素进行整合，创造出完整的艺术体验。

●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。

比较集中，比较完全，比较充分。

●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。

●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。

同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。

●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。

●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。

●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。

艺术的民族性最重要。

基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。

●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。

●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。

这就是艺术发展的继承与革新。

二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。

●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

00504《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

16.艺术真实:就是文学创造得基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构得假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别就是那些本质性、规律性得东西得认识与感悟。

这就是一种主观得真实,诗艺得真实,假定得真实,内蕴得真实;它既不像生活真实那样与生活本身就是同一得,又不像科学真实那样能够验证与还原。

17.艺术概括:就是文学创造得基本原则之一,要求作家依据自己得体验与认识对个别或特殊得事物加以独特处理,在主体与客体统一得基础上,创造出具有鲜明得个性与普遍性得艺术形象。

18.情感把握:就是文学创造得基本原则之一,要求作家对自己得创作对象作情感性体验与评价。

情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人得政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成得对社会生活得情感性评价。

19.形式创造:就是文学创造得基本原则之一,要求作家赋予自己得创作对象以艺术形式。

形势创造既体现为对内容得内在结构得把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容得外在形态得追求。

20.艺术形式:就是文学作品得存在方式与形态,就是语言标及各种艺术手段得有机组合。

21.现实型文学:就是一种侧重以写实得方式再现客观现实得文学形态。

从两个方面理解:一就是再现客观现实。

这就是现实型文学得主旨。

它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静得观察、分析,直接揭示现实矛盾。

二就是写实得方式。

这就是现实型文学得主要艺术手段。

现实型文学具有写实得逼真性。

它按生活中各种事物得本来面目,进行精细逼真得描绘。

它以描写见长,描写不夸张、不变形。

客观事物感性状貌与细节得真实,就是它得特色。

22.理想型文学:就是一种侧重以直接抒情得方式表现主观理想得文学形态。

从两个方面理解:一就是表现主观理想。

这就是理想型文学得主旨。

它突出得主观因素,具有明显得理想主义色彩。

它艺术地创造一个理想得世界,表达作家超越现实得主观愿望。

二就是直接抒情得方式。

考研中国美术史名词解释1.典型：“典型”一词在希腊文中原意为铸造用的模子。

艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的艺术形象体系，它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一。

典型要求在个体中体现共性，在特殊中体现出普遍性，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质2.主题：艺术作品的主题，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义在契合中发生出的具有某种社会意义的思想；也就是作者对题材从中提炼出的明确的思想。

主题是构成艺术作品内容的可信和灵魂，是作者思想意义的集中体现，具有明确性与集中性的特点。

艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的。

3.艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术流派。

他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

4.艺术构思：是艺术家在既定的艺术心理定式和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用艺术思维对于此有关的生活素材进行加工、提炼和组合，从而在头脑中孕育出一个完美而独特的艺术意象。

其实质是艺术家对社会现象的一种审美认知活动。

艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意向物化，是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。

在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。

5.意象物化：意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象变现为专供审美和鉴赏的艺术形象的艺术作品，其是指是一种审美表现活动。

这是艺术创作过程的最后完成阶段。

6.题材：是艺术作品内容的主要构成因素，有广义、狭义之分。

广义上的题材，是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围和性质，也称取材范围，如绘画中的人物题材、花鸟题材等。

狭义的题材，指的是构成了已被规定了的作品内容的基本的材料，也就是作品中所表现出来的具体的生活形态和情感形态，如在小说、电影中所具体描绘的时间、人物和故事7.艺术潮流：在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术流派。

一、名词解释12分1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体作家、艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”.3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体读者、观众、听众和欣赏客体艺术品之间相互作用并得到艺术享受的过程.4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1.艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法.它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求.5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现.1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象.2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象.3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌.4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动.5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势.6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象作品的思维活动.7、素材:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料8、期待视域:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度.7. 形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程.8. 造型艺术：是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合.它是情与景、意与境的统一.“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响.1、什么是艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别.他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显着的代表人物.2、什么是艺术作品的内容艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界.其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题.3、什么是艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动.4、艺术传播的主要方式有哪些艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式.5、什么是美育美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升.艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径.6、什么是艺术中的幽默幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来.幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味.7、书法的涵义及其艺术特征是什么书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操.书法艺术的基本特征是:1线条与组合；2具象与抽象；3情感与象征.8、什么是艺术欣赏的审美效应审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的.艺术欣赏活动最为显着的审美效应,是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界.9、什么是艺术创作的物化与表现即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程.10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体三度空间的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术.雕塑艺术的基本特征是:1物质与技艺的统一；2造型与观念的融合.1、什么是灵感灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式.灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点.2、什么是艺术风格艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌.风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性.风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志.3、什么是艺术传播艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程.艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介或加上传播效果,就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素.4、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣.5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心.6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术.建筑的基本特征:1造型的形式美追求；2环境的人格化体现；3多重的象征性意味.7、什么是意境意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一.8、艺术的审美价值是什么艺术的审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性.9、什么是悲剧悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴.悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利.10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术.音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力.其中旋律是最具表现力的因素.音乐艺术的基本特征:1情感的涌流；2想象的自由；3象征的意味.1、艺术的基本功能有哪些艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能.2、什么是艺术鉴赏欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃.3、什么是艺术家艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者.他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力.同时,艺术家又是具体的和社会的人.艺术家的生命在于创造.4、什么是审美期待欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待.文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向.5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式.舞蹈艺术的基本特征是:1动作与姿态；2抒情与表现；3节奏与韵律.6、什么是艺术体验：艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程.7、工艺的涵义及其艺术特征是什么工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术.工艺艺术的基本特征是:1实用与审美；2物质与精神；3技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式艺术作品的形式,就是艺术作品的内容的存在方式,即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态.艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言.1、美育：即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在美育书简中首次正式提出的.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育.2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术.主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.3、建筑艺术：指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观.4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化.2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要.3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计.5、造型艺术：指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.6、中国画：简称“国画”.是东方绘画体系的主流.其特点是：一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法.三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美.四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式.8、表情艺术：指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术.9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲,是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式,是人类文明的积淀.包含四个独立乐章的器乐套曲.10.芭蕾舞：起源于意大利,形成于法国.古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧.11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称.它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力.12.悲剧：是戏剧种类一种,被认为是戏剧之冠.具有崇高的地位,常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大的人格.13.电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物.电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术.由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称做“第七艺术”.14.蒙太奇：原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.包含三层含义：一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法.15.主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务,或叫中心人物.是戏剧影视作品集中刻画的任务形象,是作品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据.塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是戏剧影视艺术最根本的任务.16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活.人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素.17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称.应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要.18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式,它运用一定的形象来感知、把握和认识事物,通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式.特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性.19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征.这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言.21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式,是具体可感的,是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一,可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象.22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象,指艺术作品中塑造得成功的人物形象.23.审美体验：是整个审美活动过程的中心环节,指鉴赏主题在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地的生活到艺术作品中,获得心灵的审美愉悦,把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动.24.审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界.指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化.。

1、野兽主义答：西方现代美术派别之一。

1905 年产生于法国。

该派画家不满于照实地描述对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的纯真化、归纳性，着重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

2、野兽派：野兽派也叫野兽主义 (Fauvism) 是自 1898 至 1908 年在法国流行一时的一个现代绘画潮流。

它固然没有明确的理论和大纲，但倒是必定数目的画家在一段期间里聚合起来积极活动的结果，因此也能够被视为一个画派。

野兽派画家热中于运用娇艳、浓厚的色彩，常常用直接从颜料管中挤出的颜料，以坦直、粗放的笔法，创立激烈的画面成效，充足显示出追讨感情表达的表现主义偏向。

野兽派是二十世纪初流行的一个松懈的艺术组织，该画派汲取东方和非洲黑人雕琢艺术的表现手法，运用精练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完好开释和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。

3、罗可可艺术答：18 世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以表现肉感的赤身、明丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、妩媚的画风是其广泛特点。

因其产活路易十五统治期间，故又成为“路易十五式” 。

代表画家有华多、布歇等。

洛可可：洛可但是发源于法国十八世纪的一种艺术款式，此风格以岩石和蚌壳装修为其特点，将巴洛克风格与中国装修兴趣联合起来的、运用多个 S 线组合形成一种华美雕琢、纤巧繁琐的成效。

5、表现派：表现主义（Expressionism ）（亦称表现派）产生于 20 世纪的德国和奥地利，于 1910 年前后趋于成熟。

表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，假想经过外在表现、扭曲形象或重申某些色彩，把梦想世界显示出来，以惹起观者情绪上的激动。

表现主义建筑师采纳奇异、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。

最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松 1920 年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术派别之一，1907 年产生于法国。

三、名词解释1.艺术典型2.艺术直觉3.艺术流派4、艺术风格5、艺术真实6、形象思维7、创作方法8、艺术题材9、艺术主题10、艺术结构11、艺术语言12、艺术意境13、艺术风格14、艺术世界15、现实主义创作方法16、浪漫主义创作方法17、古典主义创作方法18、自然主义创作方法19、现代主义创作方法20、后现代主义创作方法21、野兽主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。

他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。

不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。

翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。

这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。

对西方绘画的发展,产生了重要的影响。

他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。

一、名词解说（ 12 分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体 ( 社会生活) 能动反应的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。

3．艺术鉴赏：是艺术的“花费阶段”，它是赏识主体（读者、观众、听众）和赏识客体（艺术品）之间互相作用并获取艺术享受的过程。

4．艺术风格：是指艺术家在创作整体上表现出来的独到的创作个性与鲜亮的艺术特点。

1. 艺术语言: 指的是它在艺术作品中起到近似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外面形式。

每个种类的艺术都有自己独到的语言。

如绘画语言包含线条、色彩、构图等；音乐语言包含旋律、和声、节奏等；电影语言包含画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言: 指的是它在艺术作品中起到近似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外面形式。

每个种类的艺术都有自己独到的语言。

如绘画语言包含线条、色彩、构图等；音乐语言包含旋律、和声、节奏等；电影语言包含画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉：就是在必定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思虑的逻辑过程而直接、敏捷的认识和掌握事物的思想活动。

3. 现代主义创作方法：是指艺术家依照生活的原来相貌，经过艺术形象的典型化，真切的再现生活的一种创作方法。

它的基本特点是：艺术描述的客观性、艺术形象的典型性、思想偏向和感情的隐蔽性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风采，是艺术作品在整体上表现出的拥有代表性的相貌。

艺术家独到的创作个性，离不开艺术家独到的人生道路、生活环境，经历涵养，审美需乞降艺术追求。

5. 艺术境界：是艺术作品整体所表现给赏识者的景真、情深、意切的炉火纯青的艺术境地，是内容与形式完满一致的有机整体中着重于内容方面所表现出来的艺术成效。

6. 艺术派别：是指在必定的历史阶段内，由一些思想偏向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面邻近或相像的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家集体。

大国工匠艺术基础名词解释考研一、大国工匠大国工匠是指在某一领域或行业中拥有世界领先地位的工匠，通常是指在制造业、艺术设计等方面拥有卓越技艺和深厚功底的专业人士。

大国工匠不仅具有高超的技术水平，还能够创新设计，引领行业发展的潮流。

在我国传统文化中，大国工匠被视为国家的宝贵财富，代表着国家工匠精神的传承和发展。

二、艺术基础艺术基础是指艺术创作和审美表达的基本理论和技巧，包括艺术史、美术基础、设计基础、色彩学、构图学等方面的知识。

艺术基础是艺术创作的基础，对于培养艺术人才、提高艺术创作水平具有重要意义。

三、名词解释1. 艺术史：指以艺术作品为主要研究对象，对不同历史时期、不同地域和文化中的艺术作品及其创作背景、创作风格和意义进行研究的学科。

2. 美术基础：指绘画、雕塑、版画等美术创作的基本理论和技巧，包括素描、色彩、构图、透视等方面的基本知识和技能。

3. 设计基础：指设计领域的基本理论和技巧，包括造型、平面设计、立体设计、数字设计等方面的基础知识和技能。

4. 色彩学：指色彩的基本理论和应用技巧，包括色彩的构成、配色原理、色彩效果等方面的知识。

5. 构图学：指构图的基本原理和技巧，包括画面的结构、比例、节奏、平衡等方面的知识。

四、考研考研是指参加研究生考试的过程，包括报名、准备考试、参加考试、录取等一系列环节。

研究生教育是高等教育中的研究生阶段，是硕士和博士研究生进行专业学习和研究的阶段。

考研对于提高个人学历和专业水平、进一步深造和学术研究具有重要作用。

五、结语通过以上对大国工匠、艺术基础和考研的名词解释，我们可以更加全面地了解这些领域的重要概念和基本知识。

在当今社会，艺术基础对于培养艺术人才、提高艺术创作水平起着至关重要的作用。

研究生教育也是我国高等教育中的重要组成部分，有助于培养专业人才，推动学术研究和科学技术发展。

希望通过对这些名词的解释，能够进一步促进大家对这些领域的深入了解和关注。

艺术基础是培养大国工匠的关键艺术基础是培养大国工匠的重要基础，艺术在人类社会中的地位一直是不可忽视的。

艺术类相关名词解释艺术是人类文明的精髓，它以各种形式表达情感、思想和创造力。

在艺术领域，存在许多特定的名词和概念，这些名词和概念帮助我们更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。

本文将解释一些与艺术类相关的重要名词和概念，以便读者更深入地探索艺术世界。

1. **抽象艺术**：抽象艺术是一种艺术形式，它不试图准确地描绘现实世界，而是通过形状、颜色、线条等元素来表达情感和概念。

著名的抽象艺术家包括毕加索和康斯坦丁·布拉木。

2. **色彩理论**：色彩理论是研究颜色如何相互作用和影响人们感知的科学。

主要的色彩理论包括三原色、色彩搭配和颜色的情感联想。

3. **素描**：素描是一种绘画技巧，通常使用铅笔、炭笔或钢笔等工具，在白纸上绘制出线条和阴影，以描绘对象的形状和结构。

4. **雕塑**：雕塑是一种三维艺术形式，艺术家使用各种材料，如大理石、木材、金属等，创造出立体的艺术品。

著名的雕塑家包括米开朗基罗和罗丹。

5. **装置艺术**：装置艺术是一种现代艺术形式，它通常包括在特定空间中创造出一种独特的环境或结构，以引发观众的思考和情感共鸣。

6. **印象派**：印象派是19世纪末的一种绘画流派，艺术家试图捕捉光线和色彩在瞬息之间的效果，而不是追求精确的细节。

莫奈和雷诺阿是印象派的代表人物。

7. **抽象表现主义**：抽象表现主义是20世纪中期的绘画风格，强调抽象和情感表达。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的杰出代表。

8. **油画**：油画是一种常见的绘画媒介，艺术家使用颜料混合于油中，以创造出丰富的色彩和纹理效果。

这种技巧在欧洲文艺复兴时期首次兴起。

9. **肖像画**：肖像画是一种绘画或摄影形式，旨在捕捉个体的外貌和性格。

莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。

10. **现代主义**：现代主义是20世纪初期的艺术和文化运动，它强调创新、实验和对传统的打破。

一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主‎体（作家、艺术家）对创作客体‎(社会生活) 能动反映的‎过程2．艺术作品：是艺术生产‎的“产品”。

3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主‎体（读者、观众、听众）和欣赏客体‎（艺术品）之间相互作‎用并得到艺‎术享受的过‎程。

4．艺术风格：是指艺术家‎在创作总体‎上表现出来‎的独特的创‎作个性与鲜‎明的艺术特‎色。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉：就是在一定‎的艺术心理‎定势的不知‎不觉的导向‎和作用下，对客观事物‎感知后，不经过复杂‎的智力思考‎的逻辑过程‎而直接、迅捷的认识‎和把握事物‎的思维活动‎。

3. 现代主义创‎作方法：是指艺术家‎按照生活的‎本来面貌，通过艺术形‎象的典型化‎，真实的再现‎生活的一种‎创作方法。

它的基本特‎征是：艺术描绘的‎客观性、艺术形象的‎典型性、思想倾向和‎情感的隐蔽‎性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺‎术作品的因‎于内而符于‎外的风貌，是艺术作品‎在整体上呈‎现出的具有‎代表性的面‎貌。

艺术家独特‎的创作个性‎，离不开艺术‎家独特的人‎生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和‎艺术追求。

5.艺术意境：是艺术作品‎整体所呈现‎给欣赏者的‎景真、情深、意切的出神‎入化的艺术‎境界，是内容与形‎式完美统一‎的有机整体‎中偏重于内‎容方面所表‎现出来的艺‎术效果。

1、有意味的形式这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。

所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。

艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。

有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。

2、陌生化“陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。

所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。

文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。

如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。

3、结构主义结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。

它的直接源头是俄国形式主义。

广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。

通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。

20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。

指南艺术领域名词解释试题及答案
1. 曲派：
曲派是指社会或历史上某类音乐的演奏风格。

它可以包括伴奏乐器演奏或歌曲编曲。

曲派定义受人类文化和发展的影响，并改变着社会风尚。

艺术领域中，曲派可以指艺术家使用的具体的技术、表现手法和艺术类型。

2. 自由釉：
自由釉是一种它自身张力和质感的釉料，能够帮助艺术家在艺术品上表达其创作的想法灵感。

它的风格比较丰富多彩，釉膏的颜色也比较丰富，自由釉有助于艺术家在作品上展现多种形态和风格。

3. 版画：
版画是指在书写或版面上印制传播的一种艺术形式。

版画可以采用传统的版画技术如木刻、油画或水彩画等作品。

版画较独特的特点是它的细节到较好的作品，印刷的作品可以完美的表现出艺术家
的想法和灵感。

4. 素描：
素描是以铅笔、钢笔或铅笔等形式描绘的艺术形式。

素描分为直线素描和熟描两类。

直线素描是沿线丢下比较准确的线条来描绘出轮廓状，而熟描则通过轻重安排、色彩点划来描绘出视觉感受。

5. 现代主义：
现代主义是指19世纪末及20世纪初期流行的一种美术和文学形式。

它以特定的观念为主，其特点是拒绝传统的观念，摒弃传统的绘画形式，重视对于时代新思想的发现，关注视觉感知和体验，以及对艺术家的独立性和情感的探索。