北京舞蹈学院中国舞教师考级10级教学法

舞蹈10级家庭作业教案教案标题：舞蹈10级家庭作业教案教案目标：1. 帮助学生巩固和应用他们在舞蹈10级课程中学到的基本舞蹈技巧和概念。

2. 鼓励学生通过家庭作业的形式练习舞蹈，并培养他们的自主学习和创造力。

3. 促进学生对舞蹈的理解和欣赏，培养他们的表达能力和舞蹈艺术审美。

教案步骤：第一步：复习舞蹈10级课程内容- 回顾舞蹈10级课程中学到的基本舞蹈技巧和概念，包括身体姿势、步伐、转身、跳跃等。

- 提醒学生注意正确的身体姿势和舞蹈动作的流畅性。

第二步：家庭作业指导- 鼓励学生在家中选择一个安全的舞蹈空间，并准备好合适的舞蹈服装和舞蹈鞋。

- 提供一份舞蹈作业指南，包括以下内容：1. 选择一个适合自己的音乐，可以是古典音乐、流行音乐或其他类型的音乐。

2. 设计一个简单的舞蹈编排，包括不同的舞蹈动作和步伐。

3. 注重舞蹈的节奏感和表达力，让舞蹈与音乐相协调。

4. 练习舞蹈编排，确保舞蹈动作的准确性和流畅性。

5. 录制舞蹈表演视频，可以请家人或朋友担任观众。

第三步：舞蹈作品展示和反馈- 学生将自己的舞蹈表演视频上传至共享平台，供教师和同学观看。

- 教师和同学可以对学生的舞蹈作品进行评价和反馈，鼓励学生分享他们的创意和努力。

- 教师可以提供一些建议和指导，帮助学生改进他们的舞蹈技巧和表演能力。

第四步：舞蹈欣赏和讨论- 教师选择一些与舞蹈相关的视频或舞蹈表演，与学生一起观看和欣赏。

- 引导学生讨论他们观看的舞蹈作品，包括舞蹈动作、音乐选择、舞蹈表达等方面。

- 鼓励学生表达自己对舞蹈的感受和理解，培养他们的舞蹈艺术审美和表达能力。

教案评估：- 学生舞蹈作品的录制视频和展示表演。

- 学生对他人舞蹈作品的评价和反馈。

- 学生对舞蹈欣赏和讨论的参与程度和表达能力。

教案拓展：- 鼓励学生参加舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈才华。

- 组织舞蹈工作坊或讲座，邀请专业舞蹈教师或舞蹈演员与学生互动和交流。

- 探索不同舞蹈风格和文化背景，拓宽学生的舞蹈视野和知识面。

中国舞蹈协会十级舞蹈全部正文：中国舞蹈协会十级舞蹈是中国舞蹈协会制定的培养和评定舞蹈专业人才的一套体系。

该体系总共分为十个级别，从初级到高级不断提高学生的舞蹈技巧和艺术修养。

本文将详细介绍中国舞蹈协会十级舞蹈的全部内容。

中国舞蹈协会十级舞蹈的第一级是基础舞蹈。

在这个级别中，学生将学习基本舞蹈动作，如转身、跳跃和旋转等。

他们还将学习正确的站姿和舞步，以及舞蹈的节奏和节拍。

通过这一级的学习，学生将建立稳定的舞蹈基础，为后续的学习打下基础。

第二级是舞蹈技巧。

在这个级别中，学生将学习不同类型的舞蹈技巧，如转脚、跳跃和扭曲等。

他们将通过反复练习来提高自己的技巧和灵活性。

此外，学生还将学习如何使用面部表情和手势来表达情感，使舞蹈更具艺术性和表现力。

第三级是舞蹈风格。

在这个级别中，学生将学习不同舞蹈风格的特点和技巧。

例如，他们将学习古典舞蹈的优雅和流畅，民族舞蹈的韵律和节奏以及现代舞蹈的自由和创新。

学生将通过模仿和理解不同的舞蹈风格来提高自己的舞蹈水平和艺术素养。

第四级是舞蹈编排。

在这个级别中，学生将学习如何编排一套完整的舞蹈作品。

他们将学习使用不同的舞步、动作和音乐来创造独特和有吸引力的舞蹈片段。

此外，学生还将学习如何组织舞蹈队形和舞蹈舞台表演，以展示他们的舞蹈编排技巧。

第五级是舞蹈表演。

在这个级别中，学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和表演能力。

他们将学习如何与舞伴协作，如何表达情感，以及如何与观众建立联系。

学生将通过参加演出和比赛来锻炼自己的表演能力，并提高自己在舞蹈界的知名度。

第六级是舞蹈修养。

在这个级别中，学生将学习舞蹈背后的文化和历史。

他们将学习不同的舞蹈剧目和戏剧性的舞蹈表演。

此外，学生还将学习如何保护自己的身体健康，如何正确进行舞蹈伸展和训练，以及如何调节自己的身体和心理状态。

第七级是专业舞蹈。

在这个级别中，学生将学习专业舞蹈技巧和演出技巧。

他们将通过学习更复杂和技术要求更高的舞蹈作品来提高自己的舞蹈水平。

北舞十级云南花灯教学法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：北舞十级云南花灯是一种传统的手工艺品，源自于云南省的民间文化。

它通过将纸灯与舞蹈结合，展示了独特的艺术风格。

在北舞十级云南花灯教学法中，学生将学习如何制作和表演这种令人震撼的艺术品。

学生需要准备好制作花灯所需的材料，包括纸灯、彩纸、剪刀、胶水等。

然后，他们将按照指导制作出一个完整的云南花灯。

制作花灯的过程不仅需要技术，更需要耐心和细心，因为每一个细节都会影响最终的效果。

在花灯制作完成后，学生们将学习如何使用它进行舞蹈表演。

云南花灯舞蹈通常伴随着悠扬的音乐，舞者们手持花灯，随着音乐的节奏，展示出优美的舞姿。

这样的表演不仅令人赏心悦目，还能传达出一种浓厚的民俗文化气息。

除了制作和表演，北舞十级云南花灯教学法还将教授学生如何传承和发扬这一传统手工艺。

学生们将深入了解云南花灯的历史渊源和文化内涵，以及如何将其融入现代生活中，使其更具时代性和传播力。

北舞十级云南花灯教学法不仅是一种手工艺技术教育，更是一种民俗文化传承和发展的体现。

通过学习和实践，学生们将真正感受到这一传统艺术的魅力，并将其传承下去，让更多的人了解和喜爱云南花灯。

【2000字】第二篇示例：北舞十级云南花灯教学法一、云南花灯概述云南花灯，又称云南鲜花灯，是云南传统手工艺品之一，主要有宫灯、社火灯、龙灯、麒麟灯等种类。

云南花灯的制作工艺十分复杂，需要经过设计、下料、干燥、制作、上色、装配等多道工序。

云南花灯造型各异，既有动物、植物等的形态，也有寓意吉祥如福禄寿喜等的形象。

云南花灯不仅具有观赏性，还寄托了人们的美好愿望和情感，是云南人民的传统节日必备物品之一。

北舞十级的云南花灯教学法，是一种结合传统技艺和现代教学方法的教学模式。

其主要特点是注重实践操作、个性定制、创新设计、文化传承等方面。

通过北舞十级云南花灯教学法，学员可以系统学习和掌握云南花灯的制作技巧和文化内涵，深入了解云南花灯的历史渊源和艺术特点，培养手工艺技能和审美能力，激发学员的创造力和想象力。

教学目标：1. 让学生掌握十级组合的基本动作和技巧。

2. 培养学生的舞蹈节奏感和音乐感知能力。

3. 提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力。

教学对象：中国舞蹈家协会十级学生教学课时：2课时教学内容：1. 十级组合基本动作2. 舞蹈节奏和音乐感知3. 舞蹈表现力和团队协作教学过程：第一课时一、热身活动1. 组织学生进行简单的舞蹈热身，包括头部、腰部、手臂和脚部的活动。

2. 指导学生进行勾绷脚、小八字步等基础动作练习。

二、基本动作教学1. 介绍十级组合的基本动作，包括步伐、手势、身段等。

2. 分步骤讲解动作要领，确保学生正确掌握动作。

三、舞蹈节奏和音乐感知训练1. 播放相关音乐，让学生感受节奏和旋律。

2. 指导学生跟随音乐进行动作练习，提高音乐感知能力。

四、动作组合练习1. 将基本动作进行组合，让学生熟悉整个组合的动作流程。

2. 指导学生在练习过程中注意动作的连贯性和协调性。

第二课时一、复习上节课所学内容1. 复习十级组合的基本动作，确保学生熟练掌握。

2. 检查学生的舞蹈节奏和音乐感知能力。

二、舞蹈表现力训练1. 引导学生思考如何通过动作和表情表达舞蹈的情感。

2. 组织学生进行小组讨论，分享自己的理解和感受。

三、团队协作训练1. 将学生分成若干小组，进行动作组合的集体练习。

2. 指导学生在练习过程中注意团队协作，确保动作的整齐和协调。

四、成品展示1. 组织学生进行十级组合的成品展示。

2. 对学生的表现进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。

教学总结：通过本节课的学习，学生应能够熟练掌握十级组合的基本动作，提高舞蹈节奏感和音乐感知能力，增强舞蹈表现力和团队协作能力。

教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法，确保教学质量。

在今后的教学中，应注重培养学生的舞蹈素养，激发他们对舞蹈艺术的热爱，为我国舞蹈事业的发展贡献力量。

十级中国舞教案设计课题：十级中国舞教案设计教学目标：1. 了解中国舞蹈的起源、发展和特点；2. 熟悉中国舞蹈的基本动作和技巧；3. 能够灵活运用不同的舞蹈元素，创造出具有个人风格的舞蹈作品；4. 提高身体协调性、灵活性和表现力；关键词：中国舞蹈、起源、发展、动作、技巧、舞蹈元素、创作、身体协调性、灵活性、表现力教学内容：1. 起源和发展：通过图文资料、视频资料等介绍中国舞蹈的起源、发展历程以及对中国传统文化的影响；2. 基本动作和技巧：引导学生学习中国舞蹈的基本动作，如手臂、腿部和身体的动作，并进行反复练习；3. 舞蹈元素：介绍中国舞蹈的常见元素，如扇子、绸带、剑等道具的运用，以及舞蹈中的身段、舞步、转身等技巧；4. 创作：引导学生在掌握基本动作和技巧的基础上，尝试自己创作小段舞蹈，鼓励发挥个人的想象力和创造力；5. 身体训练：开展身体柔韧性和力量的训练，如拉伸、平衡、跳跃等动作，提高学生的身体协调性和灵活性；6. 表演训练：进行舞台表演的训练，包括舞台形象的塑造、面部表情的控制、与音乐的配合等，提高学生的表现力和舞台素养。

教学步骤：1. 导入：通过播放中国舞蹈的经典片段，引起学生对中国舞蹈的兴趣，并和他们一起讨论中国舞蹈的特点和魅力；2. 知识传授：通过多媒体展示和讲解，向学生介绍中国舞蹈的起源和发展，让学生了解中国舞蹈的丰富多样性；3. 动作练习：带领学生逐个学习中国舞蹈的基本动作和技巧，进行反复的动作练习，确保学生能够熟练掌握；4. 舞蹈创作：指导学生在给定的舞蹈元素和动作基础上，进行小段舞蹈的创作，鼓励学生大胆尝试和展示自己的创造力；5. 身体训练：进行身体柔韧性和力量的训练，通过不同的训练方法，提高学生的身体协调性和灵活性；6. 表演训练：进行舞台表演的训练，通过编排舞蹈作品，让学生参与实际的表演训练，培养其表现力和舞台素养；7. 总结回顾：回顾学生在本节课中学到的知识和技能，鼓励学生分享他们的学习体会和感受；8. 展示演出：组织学生进行小型舞蹈展示演出，让学生展示他们的创作成果和舞蹈技巧。

北京舞蹈学院中国舞（新）十级教师考级试题及教学法北京舞蹈学院舞蹈考级院是文化部批准的社会艺术水平跨省考级机构。

考级院以“普及舞蹈教育，提高国民素质”为宗旨，立足于高水平的普及教育。

经过30年的发展，在国内已有合作单位300多家，遍布全国29个省、市、自治区；同时在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、美国、加拿大等国家和地区也有多家合作单位。

每年在海内外培训舞蹈考级教师3万余人次，有近30万学生参加舞蹈等级考试，经测评合格获得“全国社会艺术水平考级证书”。

十级教师试题A B1.冲靠平圆 1.冲靠平圆2.擦地 2.蹲、弯腰3.舞姿（一） 3.小踢腿4.穿手 4.舞姿（二）5.弯腰 5.平转6.双脚小跳 6.舞姿小跳7.云南花灯 7.朝鲜族舞8.蒙古族舞 8.蒙古族舞目录背诵年级教学任务。

讲解下列组合的训练目的及教学步骤。

找出下列组合中的主干动作及难点。

各年级教学任务之间的关系是什么？教师为什么要明确每个动作和组合的训练目的？教师如何才能做到准确的示范？民间舞的风格要素有哪些？如何跳好即兴舞？第十级教师教学法试题背诵年级教学任务。

讲解下列组合的训练目的及教学步骤。

（由任课教师随技术课堂讲解）穿手训练目的（1）学会几种基本的“穿手”动作。

（2）通过“穿手”动作之间的连接，训练“手眼身法步”的协调配合。

（3）掌握动作中轻、重、缓、急节奏的变化。

教学步骤（1）单一练习各种“穿手”，正确掌握“穿手”的路线及方法。

（2）单一练习“穿手”与“舞步”的配合。

（3）分段练习。

（4）完成整体组合。

云南花灯训练目的（1）学会正确“执扇”与“舞扇”的方法。

（2）掌握“跳颠崴”、“小崴”、“反崴”的基本动律。

（3）掌握动作连贯、“抻”、“韧”、轻巧、棱角分明及有弹性的特点。

教学步骤（1）单一练习各种“执扇”与“舞扇”的方法。

（2）单一练习几种“崴”的动律。

（3）单一练习“扇花”与“崴”的配合。

（4）分段练习。

（5）完成整体组合。

“中国舞蹈考级”教材第十级练习部分一、调度单元舞台调度我们在“少儿舞蹈的编创步骤”第五点已经详细介绍过，在此不再赘述。

此单元我们安排了四种调度方式，有：1、横线调度（以横线为调度的舞段）2、曲线调度（以曲线为调度的舞段，包括S线、卷心菜等）3、斜线调度（以斜线为调度的舞段，包括Z线、斜线等）4、表现性调度舞段调度之间存在着表现性倾向，同时舞段结构也存在突变性（包括突聚和突散）。

要求动作、音乐情调、调度协调、恰当。

二、交响练习单元1、赋格练习赋格在音乐中是指同一主题多个旋律交织的对立统一的段落组合。

在舞蹈中是指将在空间、时间和力度上不同侧重点的短句交织在一起的段落组合，该短句要符合赋格的要求，即对立统一的关系。

2、卡农练习卡农在音乐作曲法中是指同一主题、同一乐句完全模仿的表现手法。

将音乐作曲法中的卡农技术运用到编舞中，是指选择在空间、时间及力度上有对比的短句进行同一主题、同一舞句的完全重复。

该短句的选择要注意具有卡农性质。

练习中选4—8个动作，用不同的分组、不同的调度、不同的模仿进行卡农练习，练习节奏可快可慢。

三、主题练习单元1、动静高地对比练习要求舞段与调度中同时出现的静与动对比，高与低对比的动作及画面。

2、单舞步、大齐舞练习所谓的“大齐舞”就是指由单一主题动作发展出来的舞段，这个舞段往往是群舞作品中最精彩的部分，对于编导来说也是最要“功力”的一部分，因为它是纯动作的展示，不掺杂其他因素。

单舞步线形调度就是指在各种调度的线路中选择一种可以自始而终的舞步，这个单一舞步要具有行进性或流动性，以配合调度的练习，因此在舞步的选择上需经过一番思考。

四、快乐小舞星教材赏析示例一：傣女示例二：狮子王示例三：萤火虫圆舞曲示例四：坐火车的小老鼠课程实践部分：一、描述出一份自己的舞蹈结构，并以书面的方式呈现。

二、找出一首音乐，口述出你即将要编创的舞蹈意境。

三、独立完成第九级独舞技法练习的1-2个练习。

（以上实践练习学生任选择两项完成，并纳入考试范围内）。

课程目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国舞蹈家协会十级考级所需的基本功和技巧。

2. 培养学生的舞蹈审美能力，提高舞蹈表现力。

3. 增强学生的团队合作意识，提高舞蹈表演水平。

教学对象：具备中国舞蹈家协会九级考级水平的学生教学时间：2课时教学器材：舞蹈教室、舞蹈把杆、舞蹈镜、音响设备教学内容：一、热身与基本功训练1. 热身：慢跑、原地踏步、关节活动等，使学生充分活动开身体。

2. 基本功训练：a. 压腿：正压、侧压、后压等，每组30秒，共3组。

b. 扭腰：顺时针、逆时针扭腰，每组30秒，共3组。

c. 腿部柔韧性练习：勾绷脚、脚背压腿等，每组30秒，共3组。

d. 腰部柔韧性练习：腰部摆动、腰部波浪等，每组30秒，共3组。

二、舞蹈组合与技巧训练1. 舞蹈组合：a. 选取适合十级考级的舞蹈组合，让学生跟随音乐进行练习。

b. 强调动作的准确性和流畅性，引导学生关注舞蹈的整体美感。

c. 每组动作练习5分钟，共2组。

2. 技巧训练：a. 跳跃技巧：小跳、中跳、大跳等，每组5次，共3组。

b. 转身技巧：360度、720度、1080度等，每组3次，共2组。

c. 手位技巧：手位变化、手臂摆动等，每组3次，共2组。

三、舞蹈表演与排练1. 学生分组，每组选择一首适合十级考级的舞蹈进行排练。

2. 强调舞蹈的整体效果，关注舞蹈的节奏、旋律和情感表达。

3. 每组排练15分钟，共2组。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍本节课的学习内容，让学生了解学习目标。

2. 组织学生进行热身活动，使学生充分活动开身体。

二、热身与基本功训练1. 教师示范压腿、扭腰、腿部柔韧性练习、腰部柔韧性练习等动作，学生跟随教师进行练习。

2. 教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。

三、舞蹈组合与技巧训练1. 教师播放音乐，学生跟随音乐进行舞蹈组合练习。

2. 教师示范跳跃技巧、转身技巧、手位技巧等动作，学生跟随教师进行练习。

3. 教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。

中国舞蹈家协会10级考级舞蹈摘要：I.引言- 介绍中国舞蹈家协会- 介绍10 级考级舞蹈II.10 级考级舞蹈的概述- 定义和背景- 目的和意义- 考试内容和标准III.10 级考级舞蹈的流程- 报名和考试时间- 考试地点和环境- 考试程序和评分标准IV.10 级考级舞蹈的备考策略- 培训课程和教材- 考试准备和技巧- 心理准备和调整V.10 级考级舞蹈的未来发展- 对中国舞蹈发展的影响- 面临的挑战和机遇- 未来的展望正文：中国舞蹈家协会10 级考级舞蹈是中国舞蹈家协会设立的一项舞蹈考试，旨在评估中国舞蹈爱好者的舞蹈技能和水平，为他们提供专业的舞蹈培训和指导。

该考级舞蹈适合年龄在18 岁以下，具有一定舞蹈基础和技能的爱好者。

10 级考级舞蹈的定义和背景可以追溯到1990 年代，当时中国舞蹈家协会为了推动中国舞蹈的发展和普及，开始设立不同级别的舞蹈考级制度。

10 级考级舞蹈是其中最高级别的一级，代表着中国舞蹈家协会对舞蹈爱好者的最高认可和荣誉。

10 级考级舞蹈的目的和意义在于，通过考试评估舞蹈爱好者的舞蹈技能和水平，为他们提供专业的舞蹈培训和指导，帮助他们更好地发展和提高自己的舞蹈技能。

此外，10 级考级舞蹈还可以为舞蹈爱好者提供一个展示自己才华和舞台表现能力的平台，让他们有机会参加各种舞蹈比赛和演出，提高自己的知名度和影响力。

10 级考级舞蹈的考试内容和标准非常严格，包括舞蹈技巧、舞蹈表现力、音乐节奏感、舞姿和造型等方面。

考试要求考生必须熟练掌握各种舞蹈技巧和动作，能够表现出音乐的情感和意境，具有良好的舞台表现能力和舞蹈感染力。

10 级考级舞蹈的流程包括报名和考试时间、考试地点和环境、考试程序和评分标准等环节。

考生需要提前报名，并按照考试时间和地点参加考试。

考试地点通常设立在专业的舞蹈教室或剧院，环境要求安静、整洁、舒适。

考试程序包括考生自我介绍、舞蹈技巧展示、舞蹈表现力展示等环节，评分标准则根据考生的舞蹈技能和表现水平进行评估。

北京舞蹈学院中国舞1-12级教师考级试题及教学法一、二级教师试题A B1.扩指（一级） 1.手位（二级）2.绷脚（二级） 2.手臂动作（一级）3.弯腰、转腰（一级）3. 提腰、松腰（二级）4.含胸、展胸（一级）4.前压腿（一级）5.推指、绕腕（二级）5.脚位（一级）6.头的动作（二级） 6.头的动作（一级）7.半蹲（二级）7.摆臂（一级）8.蹦跳步（一级）8.蛙跳步（二级）9.蛙跳步（二级）9.鸡走步（二级）10平踏步（一级）10.模仿与想象（二级）一级的教学任务：（1）认识身体的基本部位（头、颈、背、腰、臂、手、膝、踝、趾）并对这些部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步训练。

（2）认识身体部位的左与右。

（3）认识音乐的节拍，培养幼儿按节拍做动作。

（4）培养幼儿带着愉快的心态学习舞蹈，使他们在学舞蹈中产生对舞蹈的热爱。

二级教学任务：（1）进一步完成第一年级的教学任务的各项要求。

（2）认识教室的八个基本方位。

（3）初步达到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。

（4）培养幼儿载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。

讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。

训练目的：（1）平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。

（2）推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕部的灵活性。

动作规格：（1）脚位：正步位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。

小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度直角。

大八字位：在“小八字位”的基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间的距离约为一脚。

（2）旁开腿：“仰卧正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地；自髋关节开始旁开至最大限度，膝盖及脚背始终对上方。

动作要领：（1）扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。

（2）勾绷脚：“勾脚”时，脚踝用力，脚跟最大限度延伸；“绷脚”时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。

动作节奏：（1）头的动作（一级）（2）摆臂动作术语：（1）蛙跳步；扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。

舞蹈教案中国舞10级怎么写教案标题：中国舞10级教案编写教案目标：1. 了解中国舞的历史背景和基本特点。

2. 掌握中国舞的基本动作和技巧。

3. 提高学生的舞蹈表现力和创造力。

4. 培养学生的团队合作和舞台表演能力。

教学重点：1. 学习中国舞的基本动作和技巧。

2. 培养学生对中国舞的理解和表现能力。

3. 提高学生的舞蹈表演水平。

教学难点：1. 学生对中国舞的理解和表现能力的培养。

2. 学生在表演过程中的舞蹈技巧和形体控制。

教学准备：1. 教学场地：教室或舞蹈室。

2. 音乐：选择适合中国舞的音乐。

3. 舞蹈服装：穿着合适的舞蹈服装。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 制造学生对中国舞的兴趣，播放一段中国舞的表演视频。

2. 引导学生讨论他们对中国舞的印象和了解。

二、知识讲解（10分钟）1. 介绍中国舞的历史背景和基本特点。

2. 讲解中国舞的基本动作和技巧，如手势、身体动作、转身等。

三、示范与练习（15分钟）1. 教师示范并解释中国舞的基本动作和技巧。

2. 学生跟随教师的示范进行练习，注重形体控制和舞蹈技巧的培养。

四、创作与表演（20分钟）1. 学生分组进行小品创作，要求包括所学的中国舞基本动作和技巧。

2. 学生在小组内进行排练，并准备表演。

五、展示与评价（10分钟）1. 学生小组轮流表演创作的小品。

2. 教师和同学们进行评价和反馈，鼓励学生互相学习和改进。

六、总结与延伸（5分钟）1. 总结本节课所学的中国舞的基本动作和技巧。

2. 鼓励学生继续学习和探索中国舞的更多内容。

教学评估：1. 观察学生在练习和表演过程中的舞蹈技巧和形体控制。

2. 评价学生对中国舞的理解和表现能力。

教学拓展：1. 组织学生参观中国舞表演或舞蹈比赛，拓宽学生对中国舞的了解。

2. 鼓励学生参加中国舞的比赛或演出，提高舞蹈技巧和舞台表演能力。

教案撰写时，可以根据具体教学环境和学生情况进行适当调整和补充。

同时，教案中的教学方法和教学活动应多样化，以激发学生的学习兴趣和积极性。

北京舞蹈学院中国舞考级第一级：1 走步2 音乐反映3 扩指4 手臂动作5 弯腰、转腰6 前压腿7 双吸脚8 脚位9 头的动作10 摆臂11 蹦跳步12 平踏步13 游戏第二级：1 走步和敬礼2 音乐反映3 手位4 勾绷脚5 含胸、展胸6 提腰、松腰7 旁开腿8 推指、绕腕9 头的动作10 半蹲11 蛙跳步12 鸡走步13 游戏14 模仿与想象第三级：1 吸跳步和敬礼2 音乐反映3 波浪4 弯腰5 勾绷脚6 吸伸腿7 后吸腿8 手位9 松肩10 半蹲11 掂脚走12 鸭步走13 蹦跳走14 踏步走15 模仿与想象第四级：1 二拍舞步2 三拍舞步3 单手位4 波浪5 压跨6 勾绷脚7 前抬腿8 后抬腿9 抱端腿10 压腿11 前踢腿12 后踢腿13 脚位14 碎步15 掰膀子16 小跳17 节拍练习18 藏族舞19 东北秧歌20 结束动作第五级：1 二拍舞步2 双手位3 手脚动作4 勾绷脚5 小弹腿6 旁抬腿7 后弯腰8 压腿9 前、旁大踢腿10 后踢腿11 前滚翻12 脚位13 半蹲14 小跳（一）15 推指16 波浪17 点步转18 小跳（二）19 节拍练习20 藏族舞21 东北秧歌22 结束动作第六级：1 三拍舞步2地面练习3摊推手4坐盘位5波浪1 6勾蹦脚7正步位盘腿8环动压腿前、旁大踢腿9后弯腰后踢腿10前后滚翻11扶把练习蹲12擦弯腰13小跳1 14中间练习15女双手位16男双手位17波2 1双脚转19小跳20重拍练习21藏族舞22蒙古族舞23结束动作24考试第七级：1 二拍舞步2三拍舞步3提、沉、含、仰4横移、转腰5勾蹦脚6弹、撩腿7压腿8大环动9前旁大踢腿10后弯腰后踢腿11蹲擦地12小抬、小踢腿13弯腰（一）14端、掖、吸腿15踮脚16晃手17弯腰（二）18双脚转19小跳（一）20小跳（二）21重拍练习22云南花灯23藏族舞24结束动作第八级：1 圆场2四拍舞步3提、沉、转腰4含展横移5踢、撩腿6大环动7压、搬腿8大踢腿9擦地10蹲11小踢、弹腿12端、掖腿蹲13吸伸腿14大踢腿15盘手16弯腰17平转18小跳（一）19小跳（二）20速度反应21曲（一）22曲（二）23蒙古族舞24维吾尔族舞25傣族舞26结束动作第九级：1 前言2舞步3圆场4三拍舞步5地面练习6含仰旁提7综合组合一8综合组合二9扶把练习10擦地11蹲12弯腰13小踢14弹腿15舞姿一16压腿17大踢腿18中间练习19舞姿二弯腰20平转21摇臂22双脚小跳23舞姿小跳24小、中跳25速度反应26维吾尔族舞27朝鲜族舞东北秧歌28结束动作第十级：1 前言2舞步3圆场4花帮步5四拍舞步6地面练习7冲靠平移8综合组合一9综合组合二1扶把练习11蹲12弯腰13擦地14小踢腿15舞姿一16压扳踢腿17中间练习18大踢腿19舞姿二20弯腰21平转22穿手23双脚小跳24舞姿小跳25中跳26混合节拍反应27蒙古族舞28朝鲜族舞29云南花灯30结束动作第十一级：1 前言2舞步3女圆场4花帮步5地面练习6女提沉冲靠含仰移7男提沉冲靠含仰8含仰转腰9勾绷脚10环动11弯腰12压扳腿13中间练习14眼睛练习15手位亮相16蹲17大踢腿18大弹踢腿19舞姿20双脚小跳21双脚转22舞姿小跳23男双幌手24女双幌手25民族民间舞26傣族舞慢板27傣族舞快板28男东北秧歌29女东北秧歌30彝族舞31结束动作第十二级：1 前言2舞步3女圆场4花帮步5女慢步6地面练习7冲靠平圆8旁提9立圆10 压腿11弯腰12小踢13弹腿14大踢腿一15大踢腿二16环动17中间练习18蹲19舞姿20快舞姿21平转22翻身23风火轮24双脚小跳25舞姿小跳26双脚中跳27舞姿中跳28民族民间舞29云南花灯30蒙古族舞31藏族舞32苗族舞33结束动作第十三级：1 前言2地面训练3软开训练4中间练习5大踢腿6控制7转组合8翻身组合跳组合一9跳组合二10维吾尔族舞11朝鲜族舞12傣族舞13东北秧歌14结束。

北京舞蹈学院中国舞教师考级10级教学法（精选5篇）第一篇：北京舞蹈学院中国舞教师考级10级教学法一、年级教学任务: 1.提高学员的基础素质,较好地完成身体直立、重心准确、腿直、脚绷；腰腿软度应达到基本标准，并有力度和灵活性。

2.较好地掌握以学过的动作:姿态准确,方法正确.3.中间组合要显示动作的旋律感和节奏感及饱满的情感,并能将呼吸和手、眼、身、法、步的韵律贯穿其中。

4.较好地掌握已学过的汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族舞蹈的基本体态和动律。

云南花灯的“扇扇”及“团扇”的扇花正确。

二、规格、要领1、穿手直线、平线、斜线，直线有上穿手、交替上穿手，平线有旁穿手，斜线有交替旁斜上位、旁斜下位穿手，斜托手穿手。

旁穿手规格：掌形由腰侧开始，掌心向上，指尖带动，向旁平位穿行。

要领：夹肘、转腰、送肩、有延伸感。

上穿手规格：立掌、指尖带动，由小腹开始向上位穿行，然后小臂旋转，经分晃手路线落下。

旁斜下位穿手规格：一手指尖领，由上位经胸前向旁斜下位穿行，肩由裹到送的过程，同时手臂旋转，到位后掌心向上。

要领：裹手，指尖要有钻的感觉，同时肩送背推，手臂有延伸感。

2、朝鲜族舞古格里节奏：空给大给空大大女性特点：柔韧、优雅而深沉，动时有线，静时线不断。

男性特点：稳重、潇洒而幽默，动时有线，静时线不断。

基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小拇指自然弯曲，大拇指内收靠近中指根。

基本脚位：小八位站立，右脚绷脚勾趾，右脚跟的内侧与左脚内侧自然相靠，双膝自然靠拢，双脚微曲。

抽手规格：一手提裙，一手背手，掌心向上，用肘、腕依次带动，将手臂抬至旁平位，身体微向前屈。

要领：呼吸带动身体，肘部有意识往外抽，肩部主动。

跟点步转规格：它是原地转体的动作，基本脚位准备，以右脚掌为轴，左脚用脚跟、脚掌交替点地，双腿保持半蹲的姿态，先点地后转体。

要领：转时要平稳，保持体态，有裹着转的感觉。

3、冲靠平圆冲规格：先提然后在沉的过程中腰发力推动一侧的胸部和同侧肩部向左侧前或右侧前移动，双肩与地面保持水平线。

中国舞蹈家协会10级考级舞蹈【最新版】目录1.中国舞蹈家协会考级教材概述2.考级舞蹈的具体内容3.考级舞蹈的教学方法和要求4.考级舞蹈的评价标准和考试流程5.考级舞蹈对学生的好处正文一、中国舞蹈家协会考级教材概述中国舞蹈家协会考级教材是由中国舞蹈家协会组织编写的一套舞蹈教材，旨在为全国舞蹈爱好者和专业舞蹈学生提供系统的舞蹈学习和考级指导。

该教材共分为 10 级，从基础舞蹈动作到高难度技巧，为学生提供了全面的舞蹈训练内容。

二、考级舞蹈的具体内容中国舞蹈家协会考级教材中的舞蹈内容非常丰富，包括古典舞、民族舞、现代舞等多种舞蹈类型。

每一级都有对应的舞蹈课程，如 1 级主要学习基本舞姿、舞蹈节奏等，2 级开始学习简单的舞蹈组合，3 级则逐渐加入一些高难度的动作。

随着级别的提高，舞蹈动作的难度和复杂度也会逐渐增加。

三、考级舞蹈的教学方法和要求为了保证学生在学习考级舞蹈的过程中能够系统地掌握舞蹈技巧，中国舞蹈家协会规定了相应的教学方法和要求。

教师需要按照教材中的内容进行教学，注重学生的基本功训练，同时注重舞蹈表现的情感传递。

此外，学生需要在学习过程中不断练习，掌握舞蹈技巧和舞蹈组合。

四、考级舞蹈的评价标准和考试流程中国舞蹈家协会考级舞蹈的评价标准主要分为两部分：舞蹈技巧和舞蹈表现。

舞蹈技巧包括基本舞姿、舞蹈节奏、动作准确度等，舞蹈表现则主要评价学生的情感传递、舞蹈风格等方面。

考试流程分为初试和复试两轮，初试主要测试学生的基本舞蹈技巧，复试则需要学生完成一套舞蹈组合。

五、考级舞蹈对学生的好处考级舞蹈对学生的好处有很多，首先，通过系统的舞蹈训练，学生可以全面地掌握舞蹈技巧，提高自己的舞蹈水平。

其次，考级舞蹈可以培养学生的团队协作能力和舞台表现力，增强学生的自信心。

中国舞蹈家协会10级考级舞蹈（最新版）目录1.中国舞蹈家协会考级教材概述2.考级舞蹈的内容和级别3.考级舞蹈的教学方法和考试流程4.考级舞蹈对于舞蹈爱好者和专业人士的价值正文中国舞蹈家协会考级教材概述中国舞蹈家协会考级教材是一套专为中国舞蹈爱好者和专业人士设计的舞蹈教材，旨在帮助学员系统地学习舞蹈技巧，提高舞蹈水平，并为有志于从事舞蹈专业的人员提供一个全面的培训体系。

这套教材共分为10 个级别，从初级到高级，逐一涵盖了舞蹈的基本功、舞蹈技巧和舞蹈表演等方面的内容。

考级舞蹈的内容和级别中国舞蹈家协会考级教材中的舞蹈内容丰富多样，包括古典舞、民族舞、现代舞等各个领域。

根据教材的级别不同，舞蹈的内容和难度逐步提升。

例如，1 级教材主要教授基本的舞蹈动作和简单的舞蹈组合，而 10 级教材则涉及更为复杂的舞蹈技巧和创作能力。

学员需要逐级学习，通过考试才能晋级。

考级舞蹈的教学方法和考试流程在中国舞蹈家协会考级教材中，教学方法采用了循序渐进的方式，让学员在掌握基本功的基础上逐步提高舞蹈技巧。

同时，教材还注重舞蹈表演能力的培养，让学员在练习技巧的同时，也能够学会如何在舞台上展现自己。

考试流程方面，学员需要先参加舞蹈培训，学习考级教材中的内容。

在达到一定水平后，学员可以报名参加相应级别的考试。

考试一般分为两个部分：一是舞蹈技巧考试，包括基本功和技巧展示；二是舞蹈表演考试，学员需要表演一段自选舞蹈。

考试成绩合格后，学员可以获得相应级别的考级证书。

考级舞蹈对于舞蹈爱好者和专业人士的价值中国舞蹈家协会考级舞蹈对于舞蹈爱好者和专业人士都具有很高的价值。

一方面，考级舞蹈可以帮助舞蹈爱好者系统地学习舞蹈技巧，提高自己的舞蹈水平。

通过参加考试，学员还可以对自己的舞蹈水平进行客观评估，为今后的舞蹈学习提供指导。

另一方面，对于从事舞蹈专业的人员，考级舞蹈可以提供一个全面的培训体系，帮助他们提高舞蹈技巧和表演能力，为今后的职业生涯打下坚实基础。

课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握《梅花飘香》的基本舞步和舞蹈动作。

2. 培养学生的节奏感和舞蹈表现力。

3. 增强学生的团队协作能力和集体荣誉感。

教学内容：1. 《梅花飘香》的基本舞步和动作。

2. 舞蹈中的节奏感和表现力训练。

3. 团队协作和集体荣誉感的培养。

教学重点：1. 《梅花飘香》的基本舞步和动作的掌握。

2. 舞蹈中的节奏感和表现力的训练。

教学难点：1. 舞蹈动作的连贯性和协调性。

2. 舞蹈表现力的准确把握。

教学准备：1. 音乐《梅花飘香》。

2. 舞蹈教室，布置成梅花主题氛围。

3. 舞蹈服装和道具。

教学过程：第一课时：一、热身活动1. 学生跟随音乐进行全身热身，包括头部、颈部、腰部、腿部等部位的拉伸。

2. 进行简单的舞蹈动作热身，如走步、跑步、跳跃等。

二、基本舞步教学1. 教师讲解并示范《梅花飘香》的基本舞步，如梅花步、踮步、点步等。

2. 学生跟随着教师的示范进行练习，教师巡回指导。

三、舞蹈动作教学1. 教师详细讲解并示范舞蹈中的动作，如摆手、转体、跳跃等。

2. 学生分组练习，教师针对不同学生进行个别指导。

四、舞蹈节奏感和表现力训练1. 教师引导学生跟随音乐节奏进行舞蹈动作的练习，强调节奏感的重要性。

2. 学生进行舞蹈表现力的训练，如眼神、表情、身体姿态等。

五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 学生进行自我评价，分享学习心得。

第二课时：一、复习上节课内容1. 学生复习上节课学过的基本舞步和动作。

2. 教师检查学生的学习情况，针对问题进行个别指导。

二、舞蹈连贯性和协调性训练1. 教师引导学生进行舞蹈动作的连贯性训练，强调动作之间的过渡和衔接。

2. 学生进行协调性训练，如步伐与手臂动作的协调等。

三、舞蹈表现力提升1. 教师引导学生进行舞蹈表现力的提升，如眼神、表情、身体姿态等。

2. 学生分组进行舞蹈表演，教师进行点评和指导。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

教学目标：1. 通过本节课的学习，使学生掌握古典舞的基本站姿、基本手位、脚位等基本功。

2. 培养学生的舞蹈感觉，提高学生的舞蹈表现力。

3. 增强学生的身体协调性和节奏感。

教学重点：1. 古典舞的基本站姿、基本手位、脚位。

2. 舞蹈动作的连贯性和节奏感。

教学难点：1. 舞蹈动作的准确性和规范性。

2. 舞蹈动作的连贯性和节奏感。

教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室，地面柔软。

2. 教学器材：舞蹈把杆、舞蹈镜子、音乐播放设备。

教学过程：一、热身活动1. 教师带领学生进行全身拉伸运动，包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等。

2. 教师组织学生进行简单的舞蹈步伐练习，如小八字步、一字步等。

二、基本站姿训练1. 教师讲解并示范古典舞的基本站姿，包括身体挺拔、重心下沉、腿部夹紧等。

2. 学生跟随教师示范进行练习，教师巡回指导。

三、基本手位训练1. 教师讲解并示范古典舞的基本手位，如山手、云手、扇子手等。

2. 学生跟随教师示范进行练习，教师巡回指导。

四、基本脚位训练1. 教师讲解并示范古典舞的基本脚位，如丁字步、横步、点步等。

2. 学生跟随教师示范进行练习，教师巡回指导。

五、舞蹈组合练习1. 教师编排一段简单的舞蹈组合，包含基本站姿、手位、脚位。

2. 学生跟随教师示范进行练习，教师巡回指导。

六、舞蹈表演1. 教师组织学生进行舞蹈表演，鼓励学生展示自己的舞蹈才能。

2. 教师对学生的表演进行点评，指出优点和不足。

七、总结与反馈1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。

2. 学生反馈自己在学习过程中的心得体会，教师给予针对性的指导。

教学反思：1. 本节课的教学目标是否达成，学生的学习效果如何？2. 教学过程中是否存在不足，如何改进？3. 学生在学习过程中是否积极参与，是否有进步？课后作业：1. 学生回家后进行舞蹈基本功的复习，巩固所学内容。

2. 家长监督学生完成作业，并与教师保持沟通。

注：本教案模板仅供参考，具体教学内容可根据实际情况进行调整。