下载文档原格式
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的背景俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的经典芭蕾舞剧之一，它的创作背景深受俄罗斯浪漫主义的影响。
该舞剧的创作始于19世纪末20世纪初，当时俄罗斯芭蕾舞坛正处于繁荣期，艺术家们对于浪漫主义和民族特色的追求带来了《天鹅湖》这部作品的诞生。
《天鹅湖》的背景故事源自德国传说，讲述了王子西奥德尔的爱情故事。
西奥德尔在湖边发现了变成天鹅的少女奥德特，他们相爱却受到邪恶女巫冯·罗斯蒂尔的阻挠。
舞剧的情节融合了浪漫主义的爱情、悲剧和神秘元素，展现了对于永恒真爱的追求和对善恶斗争的表现。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》通过精湛的舞蹈技巧和华丽的舞美效果，将浪漫主义情感和艺术风格完美融合，成为了芭蕾舞剧史上的经典之作。
舞剧表达了人类对于爱情、美好和正义的向往，深受观众的喜爱和推崇。
【已达到要求的字数】。
1.2 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色在于其优美的舞蹈表现、深刻的情感描绘以及精湛的音乐配合。
这部经典之作融合了优雅的芭蕾舞技巧和富有戏剧性的情节，展现了浪漫主义的情感。
其独特的双重角色设计更是为观众留下了深刻印象，黑天鹅和白天鹅的对比演绎出了爱与悲伤的复杂情感。
《天鹅湖》的音乐也是其特色之一，由著名作曲家柴可夫斯基谱曲，配合舞剧情节完美交融，为观众创造出一种魔幻般的艺术体验。
舞剧中的编舞和舞蹈风格也充满了俄罗斯的浪漫主义风格，展现出独特的俄罗斯舞蹈魅力。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的特色吸引了世界各地观众，成为了不朽的艺术经典之一。
2. 正文2.1 创作背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，创作于1877年，由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基音乐，以及著名的舞蹈编导马里乌斯·彼得帕夫洛夫和利奥波德·伊文斯考创作编舞。
这部作品的创作背景并不平稼，它的故事灵感来源于一则德国民间传说，“天鹅女孩”的传说。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧之一，由俄罗斯作曲家柴可夫斯基和法国舞剧家彼得-亚瑟·拉科特联手创作而成。
这部作品于1877年首演之后便成为了经典之作，并经历多次的改编演出。
本文将会从创作背景和特色两个方面来探析这部芭蕾舞剧的传奇之处。
创作背景《天鹅湖》的灵感来源于德国传说，故事讲述了贵族少年西吉弗德爱上了变成天鹅的美丽姑娘奥黛特，但她受邪恶魔王的诅咒变成的天鹅只有在夜间才能恢复成人形。
柴可夫斯基负责创作音乐，而拉科特则负责编写舞蹈。
该作品的创作过程曲折多变。
最初，《天鹅湖》的主题被认为太过神秘和浪漫，无法在当时的舞剧中获得认可。
但是，柴可夫斯基的音乐和拉科特的编舞逐渐受到了认可，直到首次演出取得了成功。
值得注意的是，《天鹅湖》的创作背景还与当时俄罗斯社会政治环境有关，当局为了避免艺术家们讨论政治问题，限制了他们所能演出的作品，于是艺术家们开始把注意力转向更加个体化和艺术化的表达方式。
特色《天鹅湖》的个性化和艺术性表达在当时的芭蕾舞圈中引起了轰动。
从舞蹈、音乐到装置，这部舞剧在多个方面都有值得注意的创新之处。
舞蹈方面，《天鹅湖》的舞蹈不再是简单的艺术形式，而是通过舞者衣着、步伐、眼神等多种方式来传递情感。
为了展现鹅群，舞者们穿上了与众不同的羽毛服装。
此外，《天鹅湖》中还出现了令人惊叹的群舞表演，包括精美而复杂的器械舞等。
音乐方面，《天鹅湖》的音乐和舞蹈十分相辅相成。
柴可夫斯基将乐器的声音以一种充满情感的方式混合在一起，从而创造出一幅布满令人动容主题的画面。
这些音乐恰好匹配着舞蹈及舞台色彩设计，从而建立起一个完美的舞蹈世界。
在装置方面，《天鹅湖》的舞台设定相对简单，但却非常耀眼。
背景中的灯光和镜头都被用来传达主人公的心情，从而带动观众的情感。
当鹅群飞舞而过时，背景的透明且雪白的布幕则使观众们感到仿佛身处于一个神秘而美丽的乐园之中。
综合来看，俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》通过舞蹈、音乐及装置等多种元素，营造出一个充满想象力和创新性的世界。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析摘要：《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来经久不衰。
它使古典芭蕾的美学标准更加趋于完美，被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。
它的成功不但因为19世纪俄国的古典芭蕾有了一定的审美模式，而且因为有舞蹈家脍炙人口的舞段、高难度的舞蹈技巧和对人物性格的真挚表达，同时还有舞剧编剧盖尔采尔、舞剧编导彼季帕.伊凡诺夫与舞剧音乐设计柴科夫斯基对舞剧的共同创新之元素。
关键词：《天鹅湖》；古典芭蕾舞；俄国；赏析一、芭蕾舞剧《天鹅湖》产生的背景19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期，由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就，其代表作为《天鹅湖》。
因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术，无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲，已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系，但是，法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础，因此，人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作古典芭蕾。
古典芭蕾有自己一套固定的审美模式，即开、绷、直、立。
开是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别是两脚外开一条线，形成180度，以此显示人体线条的修长，显示贵族气质，保持舞姿造型上的平衡，完成高难度技巧。
绷是指舞者在舞蹈进行中，始终绷直腿部、脚部，造成人体线条的修长。
直有两层含义：第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯；第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。
立是指芭蕾舞艺术是直立式的，男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转，女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。
立也体现了欧洲人的传统思维模式，欧洲人自古以来就对天充满无限向往。
《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来久演不衰。
这部舞剧以象征白天鹅的主体动作如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作，以及白天鹅单腿站立，另一腿屈膝，脚尖稍触地面，头歪向一肩，双臂相连，反复做弯曲翅膀的动作。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 介绍《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，被誉为芭蕾舞史上的经典之作。
这部作品由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1875至1876年间创作，是他的代表作之一。
《天鹅湖》的背景源自德国传说，讲述了美丽的白天鹅公主奥德丽特和邪恶的黑天鹅女巫奥德尔的故事。
这部舞剧以精湛的舞蹈技巧和感人的音乐表现，深受观众喜爱。
《天鹅湖》的背景充满浪漫主义色彩，反映了19世纪中叶欧洲艺术的特点。
柴可夫斯基为这部作品创作的音乐充满了悲壮、优美的旋律，配合上舞者优雅的舞姿，营造出了一种梦幻般的氛围。
该作品在创作之初并未获得成功，但随着时间的推移，逐渐成为了世界各地芭蕾爱好者心中的经典之作。
《天鹅湖》不仅展示了俄罗斯芭蕾舞的魅力，也成为了世界芭蕾舞舞剧史上的重要篇章。
其独特的创作背景和精湛的艺术表现，使其成为了不朽的经典。
1.2 概述芭蕾舞剧的特色芭蕾舞剧是一种结合舞蹈、音乐和戏剧元素的艺术形式，具有独特的魅力和艺术表现力。
它通常以舞者优美的身姿和动作、华丽的舞台布景，以及动人的音乐来展现故事情节和情感。
芭蕾舞剧的特色在于它融合了舞蹈和戏剧的表现形式，通过舞者的肢体语言和表情来传达故事的情节和主题。
芭蕾舞剧还注重舞者的技巧和表现力，要求舞者具备高超的舞蹈技巧和情感表达能力。
2. 正文2.1 彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是一部由彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧，于1875年首演。
柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他本身并不擅长写作芭蕾舞曲，但是在创作《天鹅湖》时却展现出了非凡的才华。
《天鹅湖》的创作背景可追溯到柴可夫斯基的一次与芭蕾舞大师佩特帕夫洛夫的相遇，佩特帕夫洛夫对柴可夫斯基的音乐表现出极大的兴趣，他们之间的合作也为《天鹅湖》的诞生奠定了基础。
柴可夫斯基在创作《天鹅湖》的过程中，受到了浪漫主义风格的影响，通过音乐将剧中角色的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一，它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事，将浪漫主义与现实主义相结合，形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立，以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感，通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇，随着渐强的弦乐声响起，犹如一副画卷徐徐展开，引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中，音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处，给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上，白天鹅的动作柔美优雅，代表纯洁和自由；而黑天鹅则动作矫健有力，寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧，剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景，如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格，各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合，以及舞者们的精湛演技，展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐，无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色，思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系，以及追求自我的价值。
总结：《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作，其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和著名芭蕾舞编导彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1876年同时完成。
这部作品以其优雅的舞蹈、精美的音乐和深刻的情感而闻名于世。
《天鹅湖》的主要故事情节主要围绕着一个被邪恶魔王奥德特纳变成白天鹅的公主奥德特围绕展开，奥德特娜只能在夜晚变回人形。
故事发展到后来，主人公西格弗里德爱上了奥德特纳变成的白天鹅公主奥德特，并发现自己深陷于一场悲剧之中。
现在让我们更深入地探讨《天鹅湖》这部作品。
首先，舞剧中精美的舞蹈令人印象深刻。
舞者们用优美而精确的动作传达出角色的情感和故事的发展。
在芭蕾舞剧的表演中，特别是在这部作品中，舞者们需要通过精湛的技巧和联合的表演来展示角色和主题的复杂性，这对他们的技术和体力都提出了极高的要求。
舞者们通过旋转、跳跃和抽动等动作展示了令人惊叹的灵活性和力量。
他们的动作和姿势完美地与音乐的旋律和情感相结合。
其次，柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的另一亮点。
他的音乐为舞蹈创造了一个完美的背景，为观众传达了角色和情感的复杂性。
他的音乐通过优美的旋律和丰富的乐器编曲打动人心。
从交响乐团、钢琴和弦乐器的强奏到柔和的乐章，柴可夫斯基的音乐提供了一个情感丰富的背景，使舞蹈和故事更加生动。
最后，我们必须提及《天鹅湖》的情感深度。
这部作品展示了爱情、背叛、孤独和重生等丰富的情感主题。
主人公西格弗里德的内心冲突和他对奥德特纳的爱情是整个舞剧的核心。
他的爱和悲伤被舞者们通过舞蹈和表情生动地表达出来，这使观众能够深入体验到故事中的情感。
《天鹅湖》具有一种独特的美感，魅力和令人难以置信的艺术价值。
它的表现力和创造力使之成为了经典舞蹈作品中的代表之一。
总而言之，《天鹅湖》是一部精彩的舞蹈作品，它将芭蕾舞、音乐和情感完美地融合在一起，给观众带来了令人难以忘怀和深入思考的艺术体验。
这部作品的演出无论是舞蹈者们的精湛表演，柴可夫斯基的音乐还是故事深邃的情感都将使人久久难以忘怀。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析《天鹅湖》是俄罗斯著名芭蕾舞剧之一，也是全球最为著名的芭蕾剧之一。
它由俄罗斯作曲家柴可夫斯基于19世纪末创作的，是他最具代表性的作品之一。
该剧的创作背景与特色使其成为了世界芭蕾舞剧的经典之作。
创作背景上，“天鹅湖”的灵感来源于德国童话故事，讲述了一个神秘的仙女国度，以及王子与魔法师之间的争斗和爱情故事。
这个故事给人以神秘、浪漫的感觉，也使得这个剧目在当时取得了巨大的成功。
《天鹅湖》的特色主要体现在以下几个方面：音乐。
柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的灵魂和核心，他以优美的旋律和丰富的编曲为剧情注入了无尽的情感。
剧中的主题曲《天鹅之死》是柴可夫斯基最为著名的作品之一，在听众中享有盛誉。
他的音乐也成为了芭蕾舞剧的代表之一，为后来的作曲家、编舞家和舞者们提供了广阔的创作空间。
舞蹈。
《天鹅湖》是芭蕾舞剧，因此舞蹈是其最为重要的元素之一。
剧中的芭蕾舞以优雅、婉转、纯净的形式展现，充满了仙女们的魅力和天鹅们的神秘与悲伤。
尤其是天鹅的编舞，将舞者们的身体线条与鹅的柔软和流畅相结合，形成了一种独特的美感。
舞台设计。
《天鹅湖》中的场景设计非常精美，特别是仙女国度和天鹅湖的创作，给观众带来了迷人的视觉享受。
舞台上的花朵、树木和宫殿与芭蕾舞者的舞姿相互融合，构成了一幅幅美丽的画面。
舞台上的灯光和服装设计也起到了很大的衬托作用，使得整个剧目更加完美。
情感和主题。
《天鹅湖》是一部揭示爱情与自由的作品，主题是“爱的力量战胜一切”。
通过王子与天鹅女之间的爱情故事，剧中表达出人性中善与恶的对立和抉择、爱情对抗黑暗势力的机制以及因爱与和睦而实现和谐的愿景。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的创作背景和特色，成为了世界芭蕾舞剧的经典之作。
它的音乐、舞蹈、舞台设计以及情感与主题的表达，使得这个剧目深受观众喜爱，并且在全球范围内产生了重要的影响。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是国际上最著名、最受欢迎的芭蕾作品之一，它的美丽动人的音乐和精湛的舞蹈表演深受观众推崇。
本文将从简介、剧情、舞蹈和音乐四个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
简介《天鹅湖》是一部由俄国作曲家钱德勒舍夫斯基于1876年为著名芭蕾舞者奥德丽·列帕托娃创作的芭蕾作品。
该作品的舞蹈编导由伊万诺夫和佩特希科夫执导，音乐创作则由48名乐手组成的管弦乐队演奏，独奏部分则由小提琴和大提琴演奏。
在过去的一个世纪中，世界各地的舞者和编导家对这部经典作品进行了不断的创新和演绎，其曲目和舞蹈设计不断演变，但总的来说，该作品始终是现代芭蕾舞剧的代表性作品之一。
剧情《天鹅湖》的故事情节发生在18世纪的欧洲，主人公是一位年轻的王子西吉弗德（Siegfried），他在其母亲的宫殿中度过了他的童年和青年时期。
他的母亲期望他能够在适当的时候继承王国的王位，所以她经常安排宫廷上的贵族来访问她的儿子，希望他能够选择一个合适的姻亲。
然而，这些贵族和王子之间并没有产生真正的爱情感情。
在一个风雨交加的夜晚，西吉弗德走进了附近的天鹅湖。
在那里，他遇到了一位古怪的女子——奥德特（Odette），他发现奥德特被一个邪恶的巫婆所追逐，巫婆心思险恶，将她变成了天鹅。
奥德特向西吉弗德诉说了她的遭遇，深深地吸引了王子。
西吉弗德答应会救奥德特，并且向她发誓，他永远不会让任何人伤害她。
第二天，西吉弗德被母亲召集到宫廷上来选妃。
阿玛莉娅和她的同伴们在这里向王子舞蹈示爱。
但王子已经爱上了奥德特，这使得他感到不安。
在以后的几天里，他一直在思索他的爱情。
他和奥德特见面，她告诉他，如果他真的希望摆脱邪恶的巫毒婆婆的魔咒，就必须保持他的誓言。
在一连串的舞蹈、脚步的演绎之后，王子最终与天鹅湖中的白天鹅们和奥德特重逢。
王子在那里发誓要与奥德特永远在一起，即使他只有在死亡时才能这样做。
在宫廷的选妃仪式上，巫毒婆婆赶来，带来了她的女儿，黑天鹅，误导西吉弗德成为她的芳心。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》被公认为是世界上最经典的芭蕾舞剧之一，它起源于19世纪末期的俄罗斯，由作曲家柴可夫斯基和编舞家彼得·伊里奇·柴科夫斯基合作创作。
这部作品以其优美的舞蹈、深厚的情感和震撼人心的音乐而著称，被誉为芭蕾舞剧史上的巅峰之作。
本文将探讨《天鹅湖》的创作背景和特色，以期更好地领略这部经典作品的魅力。
一、创作背景《天鹅湖》的创作背景可以追溯到19世纪末期的俄罗斯。
当时，刚刚兴起的芭蕾舞剧在俄罗斯得到了迅速的发展，并成为欧洲古典音乐和舞蹈的世界中心。
作曲家柴可夫斯基受到了当时俄罗斯皇家芭蕾舞团的邀请，为他们创作一部新的芭蕾舞剧。
他的家庭生活也受到了极大的影响，他与妻子的婚姻因为社会压力和家庭问题而岌岌可危。
在这样的背景下，柴可夫斯基开始着手创作《天鹅湖》，并将自己的情愫融入其中。
而在舞剧的编舞方面，彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Marius Petipa）也是不可或缺的人物。
他是当时俄罗斯芭蕾舞的主要编舞师之一，曾经与柴可夫斯基合作创作了多部著名的芭蕾舞剧。
在《天鹅湖》的创作过程中，他将柴可夫斯基的音乐和自己的编舞艺术巧妙地结合在一起，使得这部作品成为了芭蕾舞剧史上的不朽之作。
二、创作特色1. 独特的音乐《天鹅湖》的音乐是这部作品的灵魂所在。
柴可夫斯基的音乐深受浪漫主义的影响，充满了浓厚的情感和内在的挣扎。
在这部作品中，他将歌剧式的音乐结构和芭蕾舞剧的表现手法相结合，创造了一系列具有戏剧性和情感张力的乐曲。
尤其是天鹅主题的音乐，如舞曲《白天鹅之舞》和悲伤的《死亡之舞》，以及四幕结尾的大团舞《黑天鹅之舞》，都成为了音乐世界中的经典之作。
2. 精湛的舞蹈《天鹅湖》的舞蹈被公认为芭蕾舞的巅峰之作。
舞剧中融合了俄罗斯古典芭蕾舞和现代芭蕾舞的元素，舞者们在表演中展现了高超的技巧和精湛的舞台表现力。
其中最为经典的部分就是白天鹅与黑天鹅的对比，舞者通过细腻的舞姿和动作，将角色的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
芭蕾舞剧天鹅湖赏析芭蕾舞剧天鹅湖赏析《天鹅湖》被誉为世界上最美的芭蕾舞剧，已有130多年历史，是诸多俄罗斯芭蕾舞团的保留剧目和最受观众喜爱的剧目。
下面是yjbys店铺为您收集整理的芭蕾舞剧天鹅湖赏析，需要的可以看看，希望对你有帮助!《天鹅湖》1877年首演于莫斯科大剧院。
之后古典芭蕾之父培帝巴重新将柔美优雅、高难度的舞姿融入柴可夫斯基丰富多变的音乐中，成为百年不朽的经典。
《天鹅湖》迷人的场景令人想起俄罗斯芭蕾帝国昔日的辉煌，而月光萦绕下的湖面也折射出人性的光明与黑暗古老的城堡里举行盛大的王子成年舞会，王后为他挑选未婚妻，而王子却未相中任何人，他期待的是真正的爱情。
天鹅湖边，王子和朋友们在打猎。
突然一只高贵的天鹅在他面前变成了娇媚的少女，向他讲述悲惨的身世。
原来她是一位公主，可恶的魔王将她和伙伴变成天鹅，只有在深夜才能恢复人形，惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
王子坚信她就是自己朝思暮想的爱人，发誓把她从苦难中解救出来。
然而，凶恶的魔王偷听了一切……第一幕老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。
王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。
在21岁生日之际，王子和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐。
不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。
班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。
舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。
第二幕王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。
独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。
美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。
原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析一部芭蕾史,上下五百年。
在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。
同时,它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。
《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表着古典芭蕾的最高成就。
不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。
1895年在圣彼得堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。
此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。
凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。
乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。
第二分曲是一个舞蹈排场。
开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。
双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。
然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。
她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。
时刻看管着她们。
这段音乐，是奥杰塔的独白。
当天鹅公主向王子论说她的身世时，洛特巴尔特跟着强烈的乐队全奏和管曲谱的和强，呈此刻他们面前，威胁着王子。
王子举起弓来筹备射击，但为天鹅公主所阻，她宽慰着惊悸失踪措的王子，并向他透露了恋爱。
第二分曲没有竣事，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈排场。
舞台上呈现天鹅的行列，奥杰塔的火伴们登场。
她们发现王子，围拢来呵护奥杰塔。
奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。
"伴跟着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。
王子扔失踪弓，向奥杰塔剖明恋爱，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。
公主凄然告诉他说，这是不成能的，除非有一个筹备为她而死的人，立誓始终不渝地爱她。
才能取销妖术，使洛特巴尔将杀绝。
王子欣然矢语，并要求奥杰塔加入第二天晚尚罾υ会，届时他将选她为新娘。
但她说，她要到午夜才能解脱妖术去加入舞会，而那时舞会已经竣事了。
她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破损他的誓言。
奥杰塔请她的火伴们跳舞娱乐王子。
这时，适才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。
这段慢舞，是奥杰塔在王子的撑持和火伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接盘旋曲的原则组成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。
天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清爽欢畅，委婉流利，用单主题的三段式写成。
天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。
小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。
第二段速度转快，很快进入高涨。
全曲用二段式写成。
天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活跃，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。
所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。
这些动作以及头部的动弹，维妙维肖地默示了小天鹅的形象。
天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。
这是个三段式的抒情排场，开首的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管曲谱的快速走句，和独奏小提琴在弦曲谱拨弦伴状估瞎开主题的旋律；再现部由独奏年夜提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时连系成为二重奏。
这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原本就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首恋爱二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。
天鹅之舞的第六曲是总体舞。
音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢畅活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的撑持下，做出单足趾尖扭转和迎风展翅等美妙的舞姿，竣事了丰硕多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为此刻已经迫近奥杰塔和她的火伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又呈现了。
第二幕的终场音乐，再现了第二幕开首由双簧管独奏的天鹅主题。
王子向亲爱的奥杰塔告辞。
奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢分开了王子的怀抱。
当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是起头和竣事第二幕的主题，也是整个芭蕾的根基主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基本。
柴可夫斯基经由过程主题变形的手法。
用音乐来揭示戏剧情节的成长和正义战胜邪恶的主题思惟。
在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她火伴们的凄凉命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先凿速度，变得感动不安；然后年夜四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，酿成肃静的颂歌；最后又巨细调变为年夜调。
并放慢速度。
成为一曲绚丽宏伟的凯歌，默示忠贞不渝的恋爱，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
这种根基主题贯串成长的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了良多刷新，他战胜了曩昔舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的成长，使之更富于戏剧性，年夜年夜提高了舞剧音乐的默示力。
他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和睁开原则、赋格段及盘旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜罗双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性平易近间舞（搜罗各平易近族，各地域的特征舞）的音乐和默示力年夜年夜丰硕提高了，使之气象一新。
他以竭诚悦耳心弦的旋律，如泣如诉的讴歌性乐句为主导，巧妙地运用了各类音乐默示手法来塑造人物形象，睁开戏剧冲突，整个舞剧音乐美妙完整、富于诗意。
柴可夫斯基强调音乐美妙完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极浸染。
运用主导念头成长、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与角逐人物激情、特定排场慎密吻合，达到了高度的统一。
在第二幕的《白日鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象传神地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯挚恋爱和自由糊口的无限神驰。
我十分欣赏这部芭蕾剧目，原因有三点：（一）极具古典芭蕾的艺术特征，将这一辉煌时期艺术推到了顶峰。
第一，秉承两大表演模式，即双人舞和性格舞。
第二幕奥杰塔和王子跳的大段慢板双人舞和第三幕在选妃舞会上黑天鹅和王子跳的著名的黑天鹅双人舞均遵循ABA的表演模式，即男女双双抒情慢板，之后变奏部分，男女分别独舞，最后男女双双抒情快板。
同时，第三幕中开始，各国来宾相继跳起了各国的民族舞蹈，算是迎合剧情需要，改编了民间舞，丰富了表演元素，活泼生动。
如此严谨的定位和标准的模式真正体现了古典芭蕾的艺术特征。
第二，表演技术达到顶峰。
白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的，难度非常高，因为他们二人不但性格截然相反，而且舞蹈动作要求也非常严格。
第三幕里黑天鹅的著名的32圈挥鞭转，要求女演员这32圈挥鞭连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才能算是优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。
对动作的要求之高之难，也成就了这一时期表演技术的巅峰。
（二）优美的舞曲配以华丽的舞蹈。
序幕一开始柔和而略带悲伤的曲调，勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景，白天鹅柔美的双臂画出一轮轮优雅的弧线，展现了她的娇柔和惹人怜惜。
第三幕的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，西班牙舞曲热情奔放,气氛热烈，《那波里舞曲》节奏明快，活泼。
著名的《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，加上四只小天鹅的动作协调统一，活泼明快，轻舞盈动，，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
（三）唯美生动的爱情故事用芭蕾这种高雅的艺术加以诠释，引人入胜。
《天鹅湖》的故事象一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，王子公主是爱情故事里永恒的主角，在古典芭蕾中用每一个动作完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划。
唯美的令人沉醉。
这些本来就充满诗情画意和戏剧力量，用高压艺术——芭蕾来体现，更让人在欣赏的过程中如痴如醉，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
《天鹅湖》的创作成功，标志着世界一流作曲家在舞剧领域里进行的一次有益探索的成功，在此以前舞剧音乐毫无内容、千篇一律、单调刻板，就像搭积木一样。
自从柴可夫斯基创作了《天鹅湖》，才使舞剧音乐有了生动的感情和内在的联系。
柴可夫斯基创作出了一部可与歌剧、交响乐经典作品相媲美的作品，达到了可以和它们并驾齐驱的地位。
他使舞剧从单一的“舞蹈戏剧结构”真正成了“音乐舞蹈戏剧结构”，这一观念彻底改变了创作舞剧音乐的指导思想，对舞剧的发展有着极其深远的影响，使舞蹈的创作方式发生了很大的改变。
《天鹅湖》成功塑造了象征性的四个形象：纯洁的奥杰塔、正义的王子、诱惑的奥吉丽雅、邪恶的魔法师，并揭示了一个永恒的真理：光明能够战胜黑暗，善良可以战胜邪恶。
