德国作家托马斯：从邪恶道路中折返

外国小说专练-------德国小说阅读下面的文字，完成下面小题。

火车事故[德国]托马斯·曼讲个故事吗？但我没什么可讲的。

好，就讲一个吧。

有一次，大约在两年前，我经历过一场火车事故——这次事故至今还历历在目。

这并不是一次什么了不起的事故，车厢没有像手风琴那样折叠起来，也没有“血肉模糊的大堆尸体”等等，这些都是没有的。

但毕竟是一次不折不扣的真正火车事故，况且还是在深更半夜发生的呢。

不是每个人都有过这样的经历，所以我就尽我的能力讲给大家听吧。

那次我应文学爱好者的邀请，乘火车到德累斯顿去。

我喜欢舒适地旅行，特别是当别人替我付旅费时。

这次乘卧铺车厢，头等包厢前一天就预订了，当一切都安稳妥当后，我抽着晚上的雪茄，站在卧铺车厢过道的窗前，观看月台上的忙乱景象。

一位穿裹腿靴和黄色秋大衣的绅士，牵着一条狗在月台上悠然自得地散步。

他觉得时间到了，便上了车。

从我背后穿过过道，撞了我一下，却连声“对不起”都不说。

多么神气的老爷！但这算不了什么，接着发生的事更为稀奇：这位绅士连睫毛都不眨一眨，就把小狗带进卧车！毫无疑问，这是被禁止的。

倘若是我，哪敢带狗进卧车呢！但他凭老爷在社会上的特权，把狗带进去，随手关上门。

吹哨子了，火车头应了一声，列车平稳地开动了。

我还在窗旁留恋了一会儿，看见留在后面挥手告别的人们，看见铁桥，看见晃动着的灯光……随后就回到车厢里面去了。

卧车里乘客不十分多，我抽着烟，看起书来了。

卧车列车员走进来执行任务，要我把车票交给他保管一夜，于是我就把车票递到他发黑的手中。

他说话很客气，但纯粹是办公事的口吻，连人们通常所打的招呼“晚安”都省去了，便径自去敲邻室的门。

还是不敲它为妙，可要知道穿裹腿靴的老爷睡在那里啊。

也许这位老爷不要别人瞧见小狗，也可能他已经躺下睡了，一句话，因为竟有人敢打搅，他就大发起脾气来。

是啊，虽然火车轰隆轰隆地奔驰，我还是透过薄薄的墙壁听见他那骤然爆发的粗野咆哮。

“怎么啦？！”他嚷着，“别打搅我……兔崽子！”他用了“兔崽子”这词儿，这是老爷，骑士和贵人们用的字眼儿，听起来真够痛快。

还乡托马斯·哈代十一月里的一个星期六的后半天，越来越靠近暮色昏黄的时候了；那一片没有垣篱界断的广大旷野，提起来都管它叫爱敦荒原的，也一阵比一阵地凄迷苍茫。

抬头看来，弥漫长空的灰白浮云，遮断了青天，好像一座帐篷，把整个荒原当作了它的地席。

天上悬的既是这样灰白的帐幕，地上铺的又是那种最苍郁的灌莽，所以天边远处天地交接的界线，显得清清楚楚。

在这样的对衬下，那片荒原看起来就好像是夜的前驱，还没有正式入夜的时候就走上夜的岗位了；因为地上夜色已经很浓，天上却分明还是白昼。

一个斫常青棘的樵夫，如果往天上看去，就还想继续工作，如果往地下一看，他却又要决定束好柴捆回家去了。

那时候，天边远处，大地的轮廓和长空的轮廓，不但是物质的分界，而且是时间的分界。

荒原的表面，仅仅由于颜色这一端，就给暮夜增加了半点钟。

它能在同样的情形下，使曙色来得迟缓，使正午变得凄冷；狂风暴雨几乎还没踪影，它就预先显出风暴的阴沉面目；三更半夜，没有月光，它更加深那咫尺难辨的昏暗，以致使人害怕发抖。

事实上，爱敦荒原伟大而奇特的壮观，恰恰在它每晚由明入暗的那个过渡点上开始，凡是没有在那种时节到过那儿的人，就不能说他领会这片旷野。

正由于它在人的眼里看着朦胧迷离，它才让人在心里觉得恰到好处，因为它的力量和意义，完全表现在这个时候以及这个时候以后，第二天曙色以前的那几点钟里面，在这段时间里，也只有在这段时间里，它才露初它的真面目。

这块地方实在和夜是近亲属；只有夜一露面，就显然能看出在夜色的苍冥里和荒原的景物上有一种互相凑合的趋势：那一大片郁苍连绵的圆阜和空谷，好像以十二分的同情，起身迎接昏沉的暮色似的；因为荒原一把黑暗吐出，天空也就把黑暗倾下，两种动作都同样迅速。

这样一来，大气里的暝昧和大地上的冥昧，就各走一半路凑到了一起，仿佛同枝连理，结成一气氤氲。

现在这个地方全部都显出专心一志、聚精会神的样子来了，因为别的东西都两眼曚昽、昏昏入睡的时候，这片荒原才好像慢慢醒来，悄悄静听。

诗歌：《果⼽理》托马斯·特朗斯特罗姆《果⼽理》托马斯·特朗斯特罗姆外套破旧得像狼群。

⾯孔像⼤理⽯⽚。

坐在书信的树林⾥，那树林因轻蔑和错误沙沙响，⼼飘动像⼀张纸穿过冷漠的⾛廊。

此刻，落⽇像狐狸潜⼊这国度转瞬间点燃青草。

空中充满犄⾓和蹄⼦，下⾯那马车像影⼦滑过我⽗亲亮着灯的院⼦。

彼得堡和毁灭在同⼀纬度(你看见倾斜的塔中的美⼈了吗)在冰封的居民区像海蜇漂浮那披⽃篷的穷汉。

这⾥，那守斋⼈曾被欢笑的牲⼝包围，⽽它们早就去往树线以上的远⽅。

⼈类摇晃的桌⼦。

看外边，⿊暗怎样焊住灵魂的银河。

快乘上你的⽕焰马车离开这国度!（北岛译）作者简介：托马斯·特朗斯特罗姆，瑞典有世界影响的诗⼈，2011年诺贝尔⽂学奖获得者。

1931年出⽣，1954年发表诗集《17⾸诗》，先后共出版《途中的秘密》《半完成的天空》《看见⿊暗》《⼩路》《为⽣者和死者》《悲哀贡多拉》等10部诗集。

1990年患脑溢⾎致半⾝瘫痪后，仍坚持写作纯诗。

托马斯·特朗斯特罗姆⽣活道路很简单，直⾄退休，⼀直是少管所和社会福利机构的⼀名⼼理学家。

旅⾏和写作⼏乎构成了他全部的业余⽣活。

从1954年发表处⼥诗集《17⾸诗》⾄今，共发表163⾸诗，⼤多为短诗，结集为《途中的秘密》、《半完成的天空》、《⾳⾊和⾜迹》、《看见⿊暗》、《⼩路》、《波罗的海》、《真理的障碍》、《野蛮的⼴场》、《为⽣者和死者》和《悲哀贡多拉》等出版。

特朗斯特罗姆是公认的象征主义和超现实主义⼤师，20世纪80~90年代声誉达到顶峰。

有⼈甚⾄发出这样的感叹：“特朗斯特罗姆瘫痪以后，欧洲最好的诗⼈在哪⾥？”他获得过很多荣誉，包括彼特拉克奖、领航员奖等，⽽且多次成为诺贝尔⽂学奖候选⼈。

1992年诺贝尔⽂学奖得主沃尔科特曾说：“瑞典⽂学院应毫不犹豫地把诺贝尔⽂学奖颁发给特朗斯特罗姆，尽管他是瑞典⼈。

”。

一一一一一一一中外文学文化研究本栏目责任编辑：杨菲菲《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源探究王国真（菏泽学院外语系，山东菏泽274015）摘要：《德伯家的苔丝》是英国著名作家托马斯·哈代的著名作品，作品一经出版就受到广大读者的好评。

托马斯·哈代笔下所塑造的人物苔丝是一个比较完美的、纯真的女人，然而，这个简单的女人最终却走上了绞刑台。

该文就《德伯家的苔丝》内容进行介绍，并具体分析主人公苔丝的人物形象，从社会因素、家庭因素以及个人因素分析苔丝悲剧命运的根源。

关键词：苔丝；形象分析；悲剧命运；根源中图分类号：G633文献标识码：A文章编号：1009-5039(2012)05-0215-02随着西方资本主义经济的发展，要求民主的呼声越来越高，19世纪末，欧洲各地相继出现了妇女解放运动。

与之相符合的作家也以此为出题开始表达女性解决思想的作品。

托马斯·哈代也开始批判男性中心主义，通过对悲惨无辜女性主人公的描述来表达对男女平等精神的渴望。

1《德伯家的苔丝》主要内容《德伯家的苔丝》主要介绍了农村姑娘苔丝的悲惨命运。

小说的副标题是《一个纯洁的女人》，然而，这个原本极为纯洁的姑娘却因为现实而经历了种种挫折。

《德伯家的苔丝》女主人公是乡下的美丽少女，因为轻信了亚历克的话而失身，导致怀孕。

怀孕后的苔丝备受世人嘲笑和欺凌，婴儿生下后不久就夭析，痛苦不堪的苔丝决定重新开始生活。

她到一家牛奶厂工作，在那里，苔丝遇到了牧师安玑·克莱，两人由相识、相知到相恋，最终走进了婚姻殿堂。

新婚之夜，纯真的苔丝为了更好地经营婚姻，将自己之前被玷污并怀孕的事情告诉了丈夫安玑·克莱，出乎苔丝意料的是丈夫无情地对待苔丝，并为了躲避她而去了巴西。

对婚姻、对爱情、对未来充满希望的苔丝倍受打击，她想过自杀，但想到自己的家人，她只好忍受屈辱和苦难。

同时，善良的苔丝真心希望丈夫还可以回到自己身边，开始幸福生活。

以身殉道的典故以身殉道，是指为了信仰、原则、正义或某种价值而选择牺牲自己的生命。

这种行为在历史上有许多典故，其中一些被广泛传承，并成为人们敬仰的英雄。

1. 苏格拉底的自由选择：公元前399年，苏格拉底是古希腊的哲学家，他以探索真理和启发学生而闻名。

然而，他的思想和行为引起了雅典当局的不满。

当时，苏格拉底被控蔑视神明和腐蚀青年思想，最终被迫接受审判。

尽管苏格拉底有机会逃离雅典，但他坚守自己的信念，拒绝逃亡，并最终选择饮下毒酒，以此表达对真理和正义的坚守。

2. 托马斯·莫尔的抗议：托马斯·莫尔是16世纪英国的政治家和哲学家。

他在亨利八世统治时期担任重要职位，但由于与国王意见不合，他宁愿选择下台，也不愿背离自己的原则。

然而，亨利八世对他的抗议感到愤怒，并指控他叛国。

莫尔被判死刑，他坚决拒绝认罪，最终在1535年被处决。

他的殉道行为成为了维护信仰和原则的象征。

3. 罗伯特·恩斯的无私奉献：罗伯特·恩斯是二战期间的一名德国军官。

在1942年，恩斯得知纳粹政权对犹太人进行大规模屠杀的消息后，他决定采取行动。

恩斯伪造了文件，将自己调到奥斯威辛集中营工作，并利用职位优势拯救了大量的犹太人。

然而，他的行动最终被发现，他被捕并处决。

罗伯特·恩斯的牺牲体现了他的无私奉献和对人类尊严的坚守。

4. 非洲南非黑人领袖史蒂夫·比科的抗争：史蒂夫·比科是一位南非黑人民权活动家，他反对种族隔离政策和种族歧视。

在20世纪60年代，他领导了非暴力的抗议运动，以争取黑人的平等权利。

然而，他的抗争行动引起了南非政府的不满，他被判无期徒刑。

在狱中，比科遭到虐待和折磨，但他坚决拒绝屈服，最终于1977年因狱中酷刑而死亡。

比科的牺牲成为了南非反种族隔离运动的象征。

这些以身殉道的典故展现了人们对于信仰、原则和正义的无私奉献和坚守。

这些英雄们在面对威胁、迫害和死亡时选择了牺牲自己的生命，以此表达对于真理、自由、人权和公义的追求。

托马斯怀亚特的忏悔诗托马斯怀亚特的忏悔诗（注：本文是一个托马斯怀亚特式的忏悔诗，通过诗歌的形式表达了作者对自己的过错和罪行的忏悔。

在这首长诗中，作者用缤纷的词藻和深沉的情感描绘了自己内心的挣扎和苦闷。

希望读者能够通过诗中的文字感受到作者的悔悟和渴望得到赦免的愿望。

）门前幽暗的道路，花蕊散发的芬芳那是我心灵的垃圾堆，黑暗中的忏悔我在那里旋转，向着灵魂腐烂的中心寻求一丝光明，一个怜悯的早晨雨水如蝶舞动的羽翼，洗涤着我的罪恶我承认我偏离了正确的方向，沉沦于罪行之中那些寻找背叛的日子，挣扎于迷失的梦境而我，愚昧地以为，无所畏惧，无所谓心碎可是，我现在诚心忏悔，我向你跪下悔恨涌上心头，血脉喷涌的悸动我闭上双眼，嘴唇轻抿，默默祈祷期待你的慈悲之手，救赎我即将凋谢的灵魂纵欲与迷恋是我犯下的罪行，憎恶而又沉迷在那乌黑的镜子里，我看不到我自己只有邪恶的眼睛，狡诈地道出我的罪过我迷恋这诱人的世界，被囚禁在自己编织的迷宫如今，我赤裸地站立在火焰中间，手足慌乱真相如剃刀般锋利，掠过我的内心我被魔焚烧，我蜷缩在我的痛苦之中，沉溺于渴望渴望得到你宽容的原谅，你怜悯的眼神流浪的灵魂跋涉着废墟，寻找那最后的救赎我期待你的手臂，拥抱，回到最初的起点我将用我最后的一息诉说自己的忏悔向世界宣告我重新焕发生机、再次感受爱与善行让这首诗成为我的忏悔之词，我的挽歌我将用文字唤起我的心灵，使之焕发新生当我离开这个世界，我将在天堂等候等待你们的祈祷，等待你们的忏悔当冬天的白雪覆盖大地，春天的阳光洒满园林我将从阴暗的泥泞中挣扎，寻求那真理的道路我的忏悔是一首长诗，在天使的琴弦上弹奏宽恕我的罪过，释放我脆弱的心灵愿你的慈悲之手携带着生命的灵感带我穿过荒地和黑暗，带我回到家园愿我成为你无声的见证，奉献着自己的忏悔直至黎明到来，带给世界无尽的和平和光明。

㊀㊀２０１９年２月㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀学㊀术㊀交㊀流㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀Ｆｅｂ．，２０１９总第２９９期㊀第２期㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀ＡｃａｄｅｍｉｃＥｘｃｈａｎｇｅ㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀㊀ＳｅｒｉａｌＮｏ．２９９㊀Ｎｏ．２㊀文学语言学研究①㊀这５部小说分别是：‘原因 一种暗示“（ＤｉｅＵｒｓａｃｈｅ．ＥｉｎｅＡｎｄｅｕｔｕｎｇ，１９７５）㊁‘地下室 一种摆脱“（ＤｅｒＫｅｌｌｅｒ．ＥｉｎｅＥｎｔｚｉｅｈｕｎｇ，１９７６）㊁‘呼吸 一个决定“（ＤｅｒＡｔｅｍ．ＥｉｎｅＥｎｔｓｃｈｅｉｄｕｎｇ，１９７８）㊁‘寒冷 一场隔离“（ＤｉｅＫäｌｔｅ．ＥｉｎｅＩｓｏｌａｔｉｏｎ，１９８１）和‘一个孩子“（ＥｉｎＫｉｎｄ，１９８２）．［收稿日期］２０１８－１２－０３［基金项目］黑龙江省哲学社会科学研究规划项目 心理现实主义视角下伯恩哈德自传体小说自我溯源研究 （１５ＷＷＥ０１）；黑龙江经济社会发展重点研究课题（外语学科专项） 托马斯伯恩哈德自传体小说研究 （ＷＹ２０１８０２１－Ａ）［作者简介］韩璐璐（１９８０－），女，山东济宁人，博士研究生，黑龙江大学西语学院副教授，从事德语文学㊁奥地利文学研究㊂论托马斯㊃伯恩哈德自传体小说中的反 权威 主题韩璐璐（中国人民大学外国语学院，北京１００８７２）［摘㊀要］奥地利著名作家托马斯㊃伯恩哈德因批判犀利被称为 丑闻作家 ㊂他在其 自传小说五部曲 中回顾自己艰辛困苦的童年与少年时期的心路历程㊂伯恩哈德借用回忆方式，批评纳粹意识形态和保守的天主教这两个权威对奥地利民众思想的禁锢㊂他通过贯穿于全部自传体小说的人物 外公 反抗上述权威，同时，外公也成为 我 反抗的家长权威㊂［关键词］托马斯㊃伯恩哈德；自传体小说；反权威；［中图分类号］Ｉ６１１．７４㊀［文献标志码］Ａ㊀［文章编号］１０００－８２８４（２０１９）０２－０１８０－０８奥地利当代著名作家托马斯㊃伯恩哈德（ＴｈｏｍａｓＢｅｒｎｈａｒｄ，１９３１－１９８９）在整个德语文坛因特立独行的写作方式而一直处于毁誉参半的境地㊂在１９７５－１９８２年期间，伯恩哈德陆续发表了５部自传体小说，①被誉为其创作生涯中 最丰满㊁最成熟的作品，是７０年代德语文学的伟大作品之一 ［１］㊂作家一生都在对抗内心的孤独㊁疾病㊁死亡㊁权威和变态的现实㊂伯恩哈德创作这些自传体小说时已步入晚年，历练成一位成熟作家㊂在自传体小说中，他用回顾的方式重新省思个人的内心世界㊂他要找到自己的生命源头，找到批判与反抗的开始与源动力㊂与他的其他作品类似，伯恩哈德的５部自传体小说也描述了一个挣扎在深渊边缘的局外人的痛苦经历，尤其对 权威 的反抗恰恰蕴藏在恐惧㊁痛苦㊁迷茫㊁绝望与混乱不堪之中㊂伯恩哈德在自传体小说中集中描绘了精神禁锢和家长话语权这个两个具有典型意义的权威形象㊂他将权威批评融入一个少年的痛苦经历中㊂他设定具有象征意义的事件，以此用伯恩哈德式的揶揄与讽刺反抗权威，突显作品的反权威主题㊂㊀㊀一㊁反抗 精神权威１９４３ １９４５年，少年伯恩哈德在寄宿学校里经受了刻板教育㊁纳粹精神统治以及天主教保守教义的轮番荼毒㊂与大多数人对之逆来顺受或习焉不察不一样，伯恩哈德不仅对这段经历刻骨铭心，他敏锐的心灵还自觉地开始审视甚至质疑这些精神枷锁的存在㊂就此而言，这段经历可被视为他日后与 精神权威 势力永不妥协的诱因之一㊂而尖锐地批评 精神权威 ，也成为了伯恩哈德作品的重要主题之一，这也是他反抗 精神权威 的集中表现㊂他在长篇小说‘毁灭“（Ａｕｓｌöｓｃｈｕｎｇ）中，批评纳粹与天主教这两个 权威 对奥地利人根深蒂固的影响： 奥地利的脑子只是纳粹－天主教的思维方式㊂ ［２］在‘英雄广场“（Ｈｅｌｄｅｎｐｌａｔｚ）中，作家又借罗伯特教授之口，指出 在奥地利，你必须是天主教的或是纳粹的（追随者），否则你是不被容忍而必须被消灭的㊂ ［３］在自传小说五部曲的第一部‘原因“（ＤｉｅＵｒｓａｃｈｅ．ＥｉｎｅＡｎｄｅｕｔｕｎｇ）开篇，伯恩哈德直接判定萨尔茨堡是一个患 不治之症 的城市， 被天主教的愚昧完全包围㊁完全掌控㊁在这一时期还被纳粹彻底统治的城市 ［４］１２㊂在他看来，现实生活中的纳粹主义和天主教保守教义都是禁锢人们精神的枷锁㊂作为绝对 权威 ，这两种势力笼罩着整个奥地利，吞噬着人们的精神，使人们沦为麻木㊁顺从的群众㊂他的自传体小说五部曲以循序渐进的方式，剖析了 精神权威 ，并设定了 外公 这个反抗权威的典型人物㊂奥地利的天主教与统治机构之间的关系渊源已久，成为 奥地利意识形态的一个组成部分 ［５］㊂天主教精神在奥地利历史的各个角落都留下了深深的印记㊂史学家恩斯特㊃哈尼施（ＥｒｎｓｔＨａｎｉｓｃｈ）认为，奥地利人的精神基调与天主教会是分割不开的㊂［６］伯恩哈德认为，奥地利人除了受到天主教思想的控制外，还受到了纳粹主义的精神禁锢，二者在对民众进行精神专制方面有共性可言，都要求青少年学生绝对服从，它们在作家的笔下成为一种丑恶 权威 的典型体现㊂伯恩哈德尤其关注 精神权威 所产生的社会意识给民众心理造成的压力㊂他认为，这种压力会通过 霸权的教育体系，一代代地传下去 ［７］，持续地 对年轻人进行精神毒害 ［４］５１㊂在第一部自传小说‘原因“中，伯恩哈德用大量对比性描述强调反抗 精神权威 ㊂首先，作家将寄宿学校两个校长的名字 格林克兰茨 和 弗兰茨叔叔 作为小说两部分的标题，以此意指深深折磨 我 的 精神权威 ㊂作家以一个少年的身份道出了自己的感受：一位中年神父 继承了纳粹格林克兰茨的职责 ［４］５２， 格林克兰茨被换成了弗兰茨叔叔 ［４］５６㊂ 继承 在两个层次上体现了二者的共性与连续性：表层意义上可理解为，战前和战后两个时期的寄宿学校 所使用的训练方法并无区别 ［４］５７，学生都要绝对遵从管理者即学校权威制定的规则，如有偏差必受责罚㊂而更深层的含义体现在，教会对青少年进行思想控制，这无疑继承了纳粹意识形态的衣钵㊂教会学校继续对学生实行泯灭人性的压制教育，逼迫学生摒弃独立思考，绝对服从 权威 ㊂作家还讽刺，学校设施的作用在于，充当教会和纳粹主义精神的承载物： 纳粹寄宿学校 变成了 严格的天主教约翰公寓 ， 日间教室 （原本学生接受纳粹教育的地方）变成了 祈祷室 ，战争结束前用来宣讲泛德意志论调的 演讲台 变成一座祭坛，最具讽刺意味的画面是， 希特勒的照片 被替换成 一个巨大的十字架 ［４］５１－５２㊂伯恩哈德提醒读者，纳粹主义和教会只不过换了一件外衣而已，这两个 权威 都荼毒青年人，仅仅是 黑色取代褐色又成为权力的象征 ［４］５３㊂在 这个被富有远见地称为德国的罗马的萨尔茨堡的寄宿学校里 ，学生首先以阿道夫㊃希特勒的名义遭受摧残，战后又以耶稣的名义再次被现代权威化的教育弄得 死去活来 ㊂这种戏谑的口吻让读者看到一种 侵扰㊁危害㊁毁灭精神的教会和纳粹主义屠戮人类的状态 ［４］５９－６０㊂伯恩哈德视这两种精神统治为统治者的愚民手段㊂奥地利的青少年只能在精神上成长于二者的夹缝中，最终被挤垮㊂精神洗脑的致命之处，不仅在于它对一个人产生的历时性影响㊂更重要的是，它给整个民族带来辐射性的戕害㊂在伯恩哈德看来，萨尔茨堡在数百年里被天主教洗脑，在数十年里遭到纳粹 残酷的强奸 ［４］６０㊂所以，在这里成长起来的人 几乎百分之百 ［４］６０都是精神被控制的教徒或纳粹㊂根据弗洛伊德的观点， 自我理想（ｅｇｏｉｄｅａｌ） 包含着 自我之内的良心和批判能力，甚至在正常时刻对自我持批判态度 ［８］８０㊂当群体中的 个人放弃他的自我理想，用体现在领袖身上的群体理想代替它 ，就会 和其余人一起被 暗示 即凭认同作用所迷住 ［８］９５㊂这样，独裁者或是领袖的意志就会变成追随者的良心与判断㊂从这个意义上看，奥地利青年人在接受两种 精神权威 长期压制性洗脑后，会不可避免地沦为 百分之百 的精神被控制的教徒和纳粹㊂伯恩哈德还一针见血地指出，在这些恐怖现象背后，民众对历史持麻木的态度：在战争过去多年后， 纳粹在萨尔茨堡的痕迹确实完全被消除了，仿佛这个可怕的时期根本就没有存在过 ［４］５３㊂人们并没有真正批判地反思过去的灾难，而是以奥地利当年被占领为由，选择性地遗忘历史㊂他们根本没有从历史中吸取教训㊂这种 所谓小市民的无关痛痒 实际上往往会导致 侵扰和摧毁世界的谬误 ［４］６１㊂伯恩哈德还在‘退休之前“（ＶｏｒｄｅｍＲｕｈｅｓｔａｎｄ）和‘英雄广场“等作品中揭露和抨击奥地利社会现实中阴魂不散的纳粹主义㊂与此同时，伯恩哈德还特别塑造了 我的外公 这一自觉反抗独裁和 权威 的角色，突显更深入的社会批判意识㊂外公 讨厌 纳粹分子的 野蛮 与 集体歇斯底里 ，对教会持 全盘否定的态度 ［９］㊂在‘呼吸“中，作家描述了外公与教会的一场正面冲突：在外公离世前的最后一个夜晚，提着圣事箱的神父快要走到病床前为外公施 临终涂油礼 ㊂这时，外公竟然用尽最后的力气朝神父喊了一句 滚出去 ［４］２３１㊂这个一生穷困潦倒的艺术家，在生命弥留之际，仍然坚定地表达了对教会及其追随者的厌恶与不妥协㊂他坚持不让神父和护士 得逞 ，没有接受临终涂油礼就去世了，成为一名反对教会与纳粹的坚强战士㊂尽管 我 貌似没有直接受到纳粹主义与教会的 疾病感染 ，但是，就像任何一个同龄的孩子一样， 我 在这个过程中也体会至深的痛苦㊂因为，任何对 权威 的抗争都伴随着痛苦㊁胜利或失败㊂但无论抗争的结果如何，伯恩哈德执意要 冒着在所有真正闭目塞听的居民面前表现为出格并再次被看做傻瓜的危险 ［４］５９－６０㊂他告诉人们，应该透过虚假的外表看到残酷的现实：无论纳粹主义和教会变成什么样子， 一切只是另一种表象，一切只是另一个名称，但作用和效果没有变 ［４］５８㊂可以说，反抗纳粹主义和教会这两个 精神权威 代表，便是老年伯恩哈德仍笔耕不辍的重要动力㊂㊀㊀二㊁反 权威 者同时又是被反抗的 权威伯恩哈德在自传小说五部曲中赋予外公双重形象的特质：一方面，伯恩哈德把 外公这个人物形象安排在其自传体小说五部曲中，作为一个彻底的反纳粹主义和教会 精神权威 的理想形象㊂ 外公 是 我 成长和觉醒的导师㊂另一方面，外公也是 我 要反抗的 权威 之一㊂ 我 对外公的情感线展现了这种双重形象特征：深爱ң绝对服从（并深爱）ң尝试反抗（依然深爱）ң开始思考并质疑（依然深爱）ң摆脱外公权威（依然深爱）㊂伯恩哈德以他的文学书写方式，在古老的 父子冲突 题材中形象地展现了 子 辈对父辈家长式权威的觉悟与反抗㊂父子冲突 是文学作品中常见的母题之一，也是人类集体无意识的历史沉淀㊂而每个阶段的 父子冲突 都有其特殊的时代背景与现实意义㊂早期文学作品，如赫西俄德的‘神谱“和索福克勒斯的‘俄狄浦斯王“都表现了 子 与 父 的冲突（弑父）㊂但是，我们可以从这一时期的作品明显地看出古希腊人对父权（权威）的矛盾态度：一方面，子对父的反抗表现出反权威㊁反父权的内涵；另一方面，子归父位又意味着，反权威的争斗只是为了成为权威，这等于在客观上承认了父权文化与父权机制的合理性㊂人文主义运动后，父辈成为子辈反抗与揶揄的对象，但依旧承认父权中心㊂在启蒙运动中，父辈形象成为众多作家抨击的对象㊂１９世纪末２０世纪初，叔本华的 唯意志论 ㊁尼采的 超人哲学 上帝死了 以及弗洛伊德的 现代心理学说 开始对父权制度的内在肌理发出挑战㊂在 父子冲突 中， 父 象征着现有权力的拥有者即权威，引导和控制着 子 ； 子 是新生代的代表，在继承了父辈的基础上，以反叛的姿态否定传统和权威㊂二者的冲突既是 新旧文化的碰撞 ［１０］１６７，更是权威与反权威的斗争㊂ 父 通过各种手段维护自己的权威压制 子 ，但同时也激起了 子 的反抗㊂在伯恩哈德的自传体小说中， 我 与外公的关系也体现出传统的 父子冲突 主题㊂首先， 我 是外公即父辈的继承者㊂几乎所有伯恩哈德研究者都同意这一观点：伯恩哈德童年和外公在一起的生活是他最快乐的日子㊂外公不仅在生活上关心 我 ，他还是 我的人生导师㊂伯恩哈德的外公约翰内斯㊃弗劳伊姆毕希勒（ＪｏｈａｎｎｅｓＦｒｅｕｍｂｉｃｈｌｅｒ）毕生追寻自己的文学梦，虽然并没有成功，但他教会了伯恩哈德观察世界的方式并领他的外孙走进了文学殿堂㊂在伯恩哈德的众多作品中，我们都可以看到外公的身影：‘寒冻“（Ｆｒｏｓｔ）中的施特劳赫㊁‘神经错乱“（Ｖｅｒｓｔöｒｕｎｇ）里的侯爵㊁‘石灰窑“（ＤａｓＫａｌｋｗｅｒｋ）里的康拉德㊁‘习惯势力“（ＤｉｅＭａｃｈｔｄｅｒＧｅｗｏｈｎｈｅｉｔ）中的卡里巴蒂㊁‘米奈蒂“（Ｍｉｎｅｔｔｉ）中年迈的演员㊁‘水泥地“（Ｂｅｔｏｎ）的鲁道夫㊁‘剧作人“（ＤｅｒＴｈｅａｔｅｒｍａｃｈｅｒ）中的布鲁斯康，等等㊂这些作品中的 外公 是敏感而怀才不遇的艺术家㊂他虽想摆脱现实与理想的矛盾，却往往将自己封闭在孤独的世界里，深受困惑与孤独的煎熬，最终在极端的矛盾中发狂或死去㊂现实生活中的伯恩哈德对外公俯首听命，外公是唯一一位让年少的伯恩哈德无条件服从的人㊂不过，需要强调的是，这种服从首先也主要源于伯恩哈德对外公的深爱与尊敬㊂然而，这样一位 我 挚爱的人，却也是 我 要反抗的权威㊂首先，外公在 我 接受学校教育方面挥舞着家长权威的手杖，但他的言行是矛盾的㊂他一方面认为， 学校是制造愚昧和野蛮思想的工厂 ［４］４１３，另一方面，因为他自己没有上过高级中学，就期望 我 实现他上高级中学的梦想㊂他手杖一挥，就把 我 推向高级中学，希望 我 由此可以过上更好的生活㊂此外，外公的家长权威还体现在他在家庭中的地位以及他对家庭成员的态度上㊂外公是一个 暴君 ，他尤其在妻子和女儿面前暴露 毁灭性的严厉和尖刻 ［４］１４１㊂ 外公是一个令大家都会屈从的权威 ， 他是法官，是宣判者 ［４］３５１㊂在五部自传体小说中，伯恩哈德有意让外公的家长权威散落在书的各个角落，致使读者在阅读的某个不经意的瞬间就会看到外公的家长权威，从而营造一种笼罩一切㊁让人无处可逃的气氛㊂甚至在外公去世以后，他的死亡还 决定着一切 ［４］２３９㊂在一般的 父子关系 中， 父 代表秩序和权威，而 子 就要反抗权威㊂虽然 子 是 父 的延续，但从人类发展历程看， 子 注定要超越 父 ，并在反抗和背离中完成文化的传承㊁超越与发展㊂伯恩哈德的童年生活经历便是如此㊂虽然他认为，与祖父的相处是 我 一生的学校，而且， 我 未来的基础 ［４］２３３都建立在这个学校基础上㊂但是，作为子辈， 我 在面对挚爱的外公的权威时，毅然决然或 无意识 地选择反抗㊂这种 无意识 ，即文本中多次出现的 我不知道为什么要选这条路 ，表面上是一个少年的懵懂与迷茫，但实际上是整个人类社会的集体无意识，是 父子冲突 关系延续的体现㊂另外，在 我 用不再上高级中学进行反抗的时候，外公替 我 向全家进行辩解㊂这种表面上的支持实际上是 父 在 捍卫自己的权威 ［４］１２７㊂在外公去世以后， 我 选择脱离权威者的思想压制，开始思考自己的过去与将来： 必须离开那个对我意味着一切的人，离开以前的一切 ［４］１２５㊂这是 子 的背离，意味着 我 开始 重生 ，是第二次生存的机会㊂ 我 终于有机会开始自己的思想㊁自己的阅读和自己的写作，这意味着， 子 成功地反抗了 父 ㊂伯恩哈德在自传体小说中将 我 与外公的关系塑造成立体的关系，不仅有亲情的爱和精神上的依赖，也有无意识的反抗和有意识的反思㊂就反抗家长权威而言，这种关系与传统的 父子冲突 主题有一定的相似性，但又略有不同㊂谨以卡夫卡的作品为例： 父子冲突 在卡夫卡的作品中俯拾即是，从早期具象的父亲形象发展到中后期抽象的象征体，用变形㊁荒诞㊁离奇和象征等手法表现令人窒息的时代社会危机㊂［１０］２１２伯恩哈德自传体小说中的 父子冲突 是 我 与外公之间的矛盾关系㊂ 我 对外公的依赖与反抗的矛盾，影射家长权威对青年的直接影响㊂卡夫卡笔下的 父子冲突 显然都以子辈的失败告终，而在伯恩哈德的自传小说中， 我 赢得胜利，获得 第二次生存的机会 ㊂两位作家笔下父子冲突的共性在于：其一，主人公都在 父子冲突 中产生了自我意识：卡夫卡的主人公探究自己是谁，伯恩哈德的 我 找到了自己的 第二次生存 ㊂两位作家都从对自我生存的思考延伸到对整个人类生存危机的忧虑㊂其二，两者在父辈身上均有类似的矛盾化演绎：卡夫卡的 父辈 形象大多以上帝为原型，因此在 子辈 反抗时，会产生负罪感，但他也赋予 父 庸俗而暴躁的性格，由此产生悖谬的效果；在伯恩哈德笔下，外公兼具反权威和作为权威人物的双重形象：他一方面对教会㊁纳粹㊁教育机器等权威机构嗤之以鼻，另一方面又将家长权威发挥得淋漓尽致㊂㊀㊀三、反抗事件的象征意义设定具有象征意义的事件，这是伯恩哈德重要的写作技巧之一㊂他在自传体小说五部曲中设定的若干事件，均具有反 权威 和自我解放的象征意义㊂‘地下室“中奔向 相反方向 ㊁‘呼吸“和‘寒冷“中 决定活下去 的事件最典型㊂ 相反方向 的事件指 我 在莱辛哈勒大街上掉头，不再继续高级中学学业，而是走向了相反的方向 去舍尔茨豪瑟菲尔德居民区地下室食品店当学徒㊂在‘地下室“开头，就出现 反向而行 ［４］９１的字眼，这预示反抗行动即将开始㊂在‘地下室“中，斜体书写的 去向相反方向 以大量的重复，成功地吸引了读者的注意㊂尽管当时的 我 并不知道 掉头 具体应该去哪儿，但这是 我 反抗家长权威的第一步，反抗外公为 我 作决定（必须去高级中学），反抗教育权威（通过辍学远离教育机器）㊂对于伯恩哈德来说， 去相反的方向 就是 将命运完全掌握在自己手里 ，这也是他人生反抗权威的一次胜利［４］９６㊂ 活下去 的事件描述 我 在病房和 死亡屋 里的经历㊂独裁的医生和护士认为， 我 已经没有痊愈的希望，所以，他们单方面地宣判 我 的死亡㊂ 我 虚弱到无法自理，因此， 我 唯一的反抗就是 活下去 ㊂这里的 活下去 不仅是生理上的需求，更是心理和精神上的需求㊂医院里独裁权威的存在是无能且专制的医生㊁麻木没有灵魂的护士㊁只知道执行形式上的 临终涂油礼 的神父㊂他们判定 我 无法存活，那 我 就要 继续呼吸，继续活着 ［４］１８８㊂也就是说， 我 要迫使权威屈服， 我 要获得胜利，战胜权威㊂ 我 比以前更激烈地反抗 ，要 反抗无路可走的绝境 ［４］２７３㊂最终， 我 得以脱离 死亡屋 ，回到大病房㊂这两宗反抗事件的共同之处在于：其一， 我 通过自由选择，在与权威的抗争中赢得了胜利，获得了 自为存在 ①㊂其二，伯恩哈德将生存悲剧转化成讽刺喜剧，用夸张手法对抗令人绝望的生存危机㊂在文中， 我 的自由选择表现为生存关头作出的决定㊂在 相反方向 事件中的选择意味着： 我 必须在两个可能性之间作出决定，一个是生的选择（当学徒），一个是可能导致自杀的选择（继续高级中学的学业）㊂在 死亡屋 里又是两个选择：反抗独裁医疗体系的裁断力求活下去，抑或屈服于权威而漠然地死去㊂这两次选择都是 我 出于自由意愿①萨特在‘存在与虚无“中提到的两个概念 自在存在 （ａｎ－ｓｉｃｈ－Ｓｅｉｎ）和 自为存在 （ｆüｒ–ｓｉｃｈ－ｓｅｉｎ），前者是先验的对物和现象的说明，后者是有意识的主体所代表的存在㊂人的 自为存在 可以认为是一种由意识的存在㊂作出的自主选择，是与权威激烈对抗中的选择㊂按照萨特的存在主义理论，人在选择自己的行动时是绝对自由的，都可以作出自由选择㊂如果不能按照个人意志作出自由选择，这种人就等于丢掉了个性，失去了自我，不能算是真正的存在㊂［１１］９８４正如 相反方向 事件中，被录取为学徒那一刻， 我自由了，我感觉自由了 ［４］１２７㊂这不仅是行动上的自由，而是内心的一种自由，一种意志自由，一种存在的革命，而完成这种革命的正是 我 的选择㊂ 存在 与 自我选择是没有差别的 ， 选择是 自在 与 自为 的交接点［１１］９８１㊂那些屈服于病痛而奄奄一息者，他们的生存是 无意识的生存 沉睡中的生存 或者 痛不欲生地在深呼吸的生存 ［４］２２６，而 我 要 百分之百 地活下去， 我要我的生存 ［４］２７４㊂于是，在与权威抗争的过程中， 我 通过自由选择，实现了从 自在存在 向 自为存在 的转换㊂正如伯恩哈德在作品中多次提到的 我一直在过着两种生存 ［４］１６９，但在外公死后， 我 选择彻底脱离外公权威的影响，开始自觉思考，于是， 第一个生存结束了，第二个生存开始了 ［４］２３４㊂反抗事件是生死存亡的战争，要么反抗一切，要么被毁掉㊂ 我 鼓足力量，义无反顾地反抗所有独裁与权威，从而获得存活的希望，也由此成为一个有自主意识的㊁真正的 自为存在 ㊂在反抗事件中，不断重复的 捣蛋鬼 捣乱 无事生非 ［４］１０９等字眼㊁病人的可笑形象以及 临终涂油礼 的滑稽存在，将生死抉择的生存悲剧转化成反讽的喜剧㊂在伯恩哈德看来，使悲剧与喜剧转化或融合，这是一种戏剧化手法，将作品戏剧化可以引发间离效益，继而产生滑稽效果㊂［１２］韩瑞祥认为，伯恩哈德通过这种间离，赋予所叙述的事物一种可笑的特性，从而使整个事件具有荒谬㊁滑稽性㊂［１３］笔者比较认同这一观点，伯恩哈德通过夸张的㊁极端的人物和语言构造一个恐怖但不失滑稽的氛围，这就是伯恩哈德式的戏剧化效果㊂这种滑稽可以拉开与描述对象的距离，由此产生间离效应，迫使读者远离可怕的回忆，转向思考作者文字背后寄寓的深层含义㊂滑稽的演绎是他的手段，严肃的思考才是最终的宗旨，用 笑的艺术 去抵抗令人窒息的权威㊁分裂的人性以及扭曲的世界，这也是使 整个世界和人变得可以忍受的唯一的艺术途径 ［１４］㊂权威或独裁令人惧怕㊂但伯恩哈德认为，作家有责任，至少讲述那些 值得讲述的感受 ［４］１０８㊂伯恩哈德书写年少时遭遇的权威形象及其反抗行为，再现那个时代㊂伯恩哈德不希望读者沉浸于作品的情节中，沉浸在悲惨的童年往事碎片中不能自拔，而是期待他们与作品和文字保持一定审视的距离，从而独立思考以下问题：什么是权威？为何要反抗权威？怎样去反抗权威？总之，以批判著称的伯恩哈德，将反 权威 主题贯穿于五部自传体小说中㊂他无法容忍一切 权威 ，无论是纳粹意识形态和教会那些吞噬人的个性㊁禁锢人的思想的绝对 精神权威 ，还是司空见惯的家长权威㊂伯恩哈德从一个未成年人的角度，极尽讽刺地批评权威㊂在真实与虚构交融的叙述中，他撕去粉饰的外衣，将不争的事实推向公众，旨在唤醒麻木的灵魂㊂在作家和公众逐渐开始反思历史㊁关注社会与自身的背景下， 我 对抗权威，这既是主人公的胜利，也给予读者希望㊂伯恩哈德的自传体小说，不仅回顾他个人少年时代痛苦的心路历程，更透过挣扎的少年，展示战后奥地利的社会全景图㊂作为当代德语文学的核心人物，伯恩哈德通过反 权威 主题，批评整个奥地利社会，并且为奥地利文。

《不能承受的生命之轻》读后感心得体会范例五篇轻与重的的抉择如雾里看花，又有几个人能够看得清自己走过的路，无怨无悔地坚持下去? 米兰▪昆德拉用他精妙的语言，在这部小说中，向我们展示了这样一个问题。

但人生中很难协调轻与重，灵与肉，大多数人都是很尴尬地存在着，以一种别扭的方式生活着。

下面是本文库给大家整理的＂《不能承受的生命之轻》读后感心得体会范例五篇＂，希望对大家有所帮助！《不能承受的生命之轻》读后感心得体会范例五篇【一】生，所以重，所以轻，所以有了轻重的抉择。

当你被生活的重担压得喘不过气的时候，也许你想拥有的只不过是片刻的安宁，一份能让生命重拾轻松自在的安宁，而当你能够没有任何牵挂任何束缚地活着的时候，此时的你大概最想拥有的是那份被人需要被人依赖着的存在感和负重感了吧！因此，生命，孰重孰轻，实难掂量。

然而，这就意味着我们只能被迫地接受命运给我们的一切吗?诚然，答案是否定的。

我们有理由相信，命运始终是掌握在自己手里的。

在《不能承受的生命之轻》这本书，作者米兰▪昆德拉主要从男女性爱这一另类新奇的角度对生命的意义以及生命存在的方式进行＂浅入深出＂的哲学性思考。

虽然作者在这本书里始终是围绕着生命的轻重抉择去叙述，去牵引情节的发展，但直至书的最后，作者都没有明确地告诉读者，该择轻或择重，相反地，作者极力通过书中人物的所言所行引领读者去思考，去探索，去寻找属于每一个读者自己心中的答案。

这也正是这本书的可贵之处。

＂最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把它们压到地上。

但在历史的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。

于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。

负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。

相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。

＂这几句话，是被人们奉为经典看待的，同时，它也是整本书唯一一处对＂轻与重＂这一对立面进行的直观的两者关联性的阐述。

托马斯·曼从一战走向二战（2）托马斯·曼曾经的工作台。

托马斯·曼与赫尔曼·黑塞的合影。

（上接B02版）“谁不喜欢它，我立刻就不喜欢谁。

谁对它承受的精神高压有所理解，谁就赢得我的由衷感谢。

”——托马斯·曼谈《浮士德博士》一书他视托尔斯泰为文学偶像不过，托马斯·曼之所以成为德国流亡者乃至于整个世界反法西斯阵线里举足轻重的人物，到底还是和他的文学成就有关。

托马斯·曼千方百计抓紧时间，他以德国人特有的严谨勤奋写作，多年来他坚持上午写作，下午答复各种信件，只是到了晚年，在动了一次大手术以后，他才从写字台前撤离，坐在沙发的一角，面前放上一块斜面本版，伏在上面写作。

在有关时事的诸多演讲中，在BBC的广播讲话中，托马斯·曼反纳粹斗士的形象得到淋漓尽致的展现。

但是，当他伏案写作时，他的小说到底遵循着美和文学本身的逻辑，他的文学修养和造诣使他清楚地知道，他在文学创作中如何得体地安放他的政治和社会热情。

在对歌德多年精深的研究中，托马斯·曼将自己从叔本华、瓦格纳和尼采的束缚中解脱出来，对他来说，生活与艺术不再矛盾，艺术也已不是那种浪漫主义的骗人的苦行僧的产物。

他赋予艺术更高的地位：“人类通过诗人将自己的经历用语言的形式固定下来，并使它得到永存；艺术家的严肃，这种游戏般的严肃，是人类思想高尚的最纯洁，最感人的表现形式”。

晚年托马斯·曼历数了他所处的时代所经历的巨大变革：“俾斯麦统治下的德国在欧洲大陆称霸，维多利亚英帝国的鼎盛，欧洲资产阶级道德准则遭到非理性的冲击，1914年的灾难，美国登上世界政治舞台，德意志帝国的没落，俄国革命，法西斯主义在意大利和纳粹在德国的兴起，希特勒的恐怖统治，东西方反对希特勒联盟。

”作为站在世界舞台中心的文化人物，这些变革尽在他恢宏的视野内，当然只是在时事评论和广播演讲中，托马斯·曼对这些变革做出了即时的直接的回应。

第九章第四节托马斯·曼（1875-1955）一，生平与创作出生于德国北部城市卢卑克。

父亲是富商，母亲出生于巴西，是葡萄牙人后裔。

曼继承了父母两方的性格，即父亲那种北部德国人严肃冷静的素质和母亲南欧人敏感、热烈、爱幻想的天性。

这两种矛盾的倾向影响到曼的性格，也体现在他日后的创作中。

他的一生大致可分为两个时期，从出生到20世纪30年代是前期，30年代以后是后期。

1891年，曼的父亲去世，家道中落。

1893年他中学毕业后到慕尼黑一家保险公司当见习生，但他并不满足于这份工作。

次年参加一份讽刺杂志的编辑工作。

1894年他发表中篇小说《堕落》，得到好评，从此他决定专攻文学。

第二年，他辞去了保险公司的职务，到大学旁听历史、文学史、经济等课程，同时为哥哥亨里希·曼主编的杂志《二十世纪德意志艺术及福利之页》审稿和写书评。

1898年，他出版第一部中篇小说集《矮个先生弗里德曼》，开始了职业创作生涯。

1901年，长篇巨著《布登勃洛克一家》问世，为他带来巨大声誉，确立了他在文坛的地位。

1903年，出版中篇小说《特里斯坦》、《托尼奥·克勒格尔》，后有《在威尼斯之死》（1912）。

被称为“艺术家小说”，因为它们都描写自恃清高的艺术家和庸俗的市民社会之间的矛盾。

而作者自己对这一矛盾的态度也是矛盾的。

他一方面认为艺术家脱离现实生活只能是死路一条，但他又强烈地表示，艺术家若与庸俗社会同流合污，也就无艺术可言了，而艺术恰恰是他最钟爱的。

实际上，艺术与生活之间的这种冲突，从一开始就是曼创作中的重要主题，而不仅仅是艺术家小说才有的。

比如在《布》中这一主题也占据重要位置。

这些小说中的作家主人公都是孤独、彷徨、苦闷的，带有某种病态心理，代表了19世纪末20世纪初资产阶级艺术家的形象。

1924年，出版长篇《魔山》。

又一次引起关注。

这是作家继《布》之后的又一部大作。

这是一部德国传统的“教育小说”。

故事发生在瑞士阿尔卑斯山达沃斯村一所肺结核疗养院。

哪一个更好，只有神知道2001年9月，德国政府颁布了一项法令——同性恋者可以注册结婚，从而使德国成为欧洲又一个开放同性恋婚姻禁忌的国家。

一夕之间，德国似乎变成了同性恋者的天堂，然而，实际上整个二十世纪的德国一直是欧洲同性之爱的港湾，海洋从这里结束，陆地从这里开始……“同志电影”这一“另类”题材最早从德国启程，也在德国作家和导演的手中达到了巅峰，并且走上了主流化的道路，甚至逐渐变成了大众化的热门片种。

其实，在100多年的电影史上，同志影片虽然自1919年就开始起步，但他们得到一定程度的宽容和自由的历程却颇费周章。

本期《栎》将带领大家走进四部同性电影史上的巅峰之作，而他们都与德国有着不解之缘。

一、开天辟地——那与众不同的缠绵……Tag:第一部德国惊世骇俗师生恋 les同性电影史上的两部堪称先驱的佳作都诞生在德国，许多人都认为柏林才是这个世界上真正的的性都，是同性恋者自由呼吸的天堂。

在德国“同性恋”已不是一种性取向，而是一种爱，“同性”是做定语用的，“恋”才是这三个字的中心词。

一九一九年八月十四日，《与众不同》（Anders als die Andern）——第一部以（男）同性恋为主题的电影在柏林上映。

这确实是惊世骇俗的一大手笔。

之前，同性恋只有作为“罪恶”才偶尔获得被表现的资格，但是这部《与众不同》却肆无忌惮的打破了这个不成文的规则，毫不含糊地正面描写了同志恋情。

而事件的“始作俑者”编剧克里斯多夫·依修伍（Christopher Isherwood）也成了与电影艺术、背判道德、荒唐性爱等流行词汇相互关联的文化英雄。

他说：“柏林是这个世界的性都”，他同时声称自己移居柏林是因为“柏林意味着男孩”。

我们今天能看到的《与众不同》—般片长二十分钟左右，其间会出现声名赫赫的同性恋组织领袖——马格努·黑费尔德（Magnus Hirschfeld）的身影。

这部电影在柏林的大戏院一经上映便引起轰动，警方马上在维也纳、慕尼黑等地下了禁演令，一年后，该影片被全面禁映，除非“在进行科学研究的场所，医生和学医的可以看”，由此这部影片便莫名其妙地成了一部与众不同的科教片。

托马斯想象中的标题托马斯是许多人的朋友。

他有一个妻子和两个孩子，以及一份稳定的工作。

他生活过的很好，或者说是像所有人都想的那样。

你要知道，托马斯出生时，他的大脑有些问题。

自从他是个孩子时，他就对任何事物都有些偏执。

他自称在阴影之中隐藏着恶魔。

有些时候他会哭喊着让人把他从不存在的食尸鬼的手中救出来。

有一次，他的老师叫来了他的家长让他们把他从他躲避想象中的鬼怪手中救出来。

“但是，妈妈。

”他总是会这么说，“他们会吃了我的。

”他的生命仍会持续下去，但是，没有什么能为他提供长久地保障。

托马斯突然醒来。

他头如同中邪了一样疼痛并且无法控制的摇动着。

他双眼紧闭，希望这一切只是一场噩梦。

但是事与愿违，当他睁开双眼时。

他听到了一阵可怕的声音。

吼叫声，哭声，低吟声混杂在一起。

当声音越来越大，他的头也越来越疼，直到他差点叫了出来。

当然，他真的叫出来了。

不幸的是，当他哭声结束后，那阵噪音也逐渐成为了一阵饥饿的野兽捕食时的声音。

“不，天啊。

”这是他唯一能说出来的了。

当他转过来，他看到了能让他后半生都处于恐惧中的景象。

丑陋的怪物在屋外用扭曲的微笑凝视着他。

那是仅仅只有怪物才能做出的微笑。

有的脸甚至有着极其严重的破损以至于它们甚至没有希望能够摆出一个表情。

托马斯再次转过身，看到了一个老人。

他的脸十分可怕。

“你在干什么呢？你没有看见这些可怕的生物么？快跟上我！”托马斯跑掉了，还能有什么其他的选择么？他唯一期待的就是这个老头是站在他这一边的。

他们逃跑时，托马斯记录下了他周围的景物，一片松树林。

通常情况下，这会是徒步旅行的好去处。

然而散步会拖延他的步伐，然而，托马斯无法接受这一切。

并且这里下着的大雨浸湿了托马斯的羊毛衫。

他低下头才发现自己是走在一条泥泞的小路上，尽管你也会叫它一条泥路。

他们在逃跑的路途中逐渐耗尽了体力，但是他们为了保命也只能不断向前跑去。

托马斯在不断加速的时候甚至失去了思考的能力，他回头瞥了一眼，那些怪物并没有丝毫疲倦的意思。

《忏悔诗》解析
《忏悔诗》作为托马斯·怀亚特的代表作，不仅仅是一首写给自己的心灵独白，更是对人性、道德与救赎的深度思考。

它犹如一幅细致入微的画卷，展现了诗人在人生迷途中痛苦挣扎的内心世界。

在这首诗中，怀亚特巧妙地运用丰富的意象和生动的比喻，将自己内心的忏悔与痛苦表达得淋漓尽致。

他笔下的“门前幽暗的道路”，仿佛是一条充满荆棘与泥泞的不归路，象征着人生中的迷茫与困厄。

而“黑暗中的忏悔”，则像是诗人试图在黑夜中寻找一丝光明，暗示着内心深处的痛苦挣扎。

而那“花蕊散发的芬芳”与“雨水的洗礼”，仿佛是自然界的馈赠，给予了诗人重新开始的机会，唤起了他对美好与纯净的向往。

在怀亚特的眼中，“纵欲与迷恋”是他的罪行，也是他自我批判的核心。

他深刻地认识到，自己的行为不仅伤害了自己，也伤害了那些关心他的人。

这种自我批判不仅仅是对过去的反思，更是对未来的期望。

他希望通过忏悔，能够得到救赎，重新找回那个纯净的自己。

总的来说，《忏悔诗》不仅是一首情感深沉的诗歌，更是一次对人性和道德的深刻反思。

它告诉我们，面对自己的罪行和过失，只有勇敢地承认并忏悔，才能获得内心的救赎和重生。

而这种对自我的批判和反思，正是人性中最为宝贵的品质之一。

因此，《忏悔诗》不仅是托马斯·怀亚特的代表作，更是对人性、道德与救赎的一次深刻探索和思考。

托马斯怀亚特的忏悔诗
【原创版】
目录
1.托马斯怀亚特及其忏悔诗的背景介绍
2.托马斯怀亚特的忏悔诗的主要内容
3.托马斯怀亚特的忏悔诗的艺术特点
4.托马斯怀亚特的忏悔诗的历史意义
正文
托马斯怀亚特是英国文艺复兴时期最重要的诗人之一，他的诗歌作品深受当时文学思潮的影响，其中，他的忏悔诗更是成为了英国文学史上的经典之作。

托马斯怀亚特的忏悔诗，主要是他在面对自己的人生和信仰时的反思和忏悔。

这些诗歌充满了他对人性的深刻理解和对信仰的坚定执着，是他在自我反省和自我救赎过程中的心灵记录。

在艺术上，托马斯怀亚特的忏悔诗充满了象征和隐喻，他的诗歌语言深沉而又热烈，充满了戏剧性和感染力。

他的诗歌形式紧凑，节奏鲜明，具有强烈的音乐性，给人以深刻的审美享受。

托马斯怀亚特的忏悔诗在英国文学史上具有重要的地位。

他的诗歌作品不仅对当时英国的文学风气产生了深远的影响，而且对后来的英国诗歌产生了重要的启示。

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浮士德博士的悲剧（The tragedy of Dr. Faustus）作者：克里斯托夫·马洛（Christopher Marlowe）剧本。

英国马洛作于1588年。

浮士德博士为追求无限的知识以征服自然，毅然叛离上帝，以自己的灵魂换取役使魔鬼二十四年的权利，期满后被魔鬼劫往地狱。

《浮士德博士的悲剧》是马洛最杰出的作品之一。

它是根据新译成英国的德国民间故事书而写成的，叙述浮士德把灵魂卖给魔鬼，魔鬼供他驱使二十四年，到期他的灵魂被魔鬼劫往地狱的故事。

在这部作品里，作者肯定知识是一切力量中最伟大的力量。

有了知识就可以获得财富，就能探出“所有外国君主的秘密”，就能“用一道铜墙把德国围起”，“让学生们能穿上绸锻衣服”，一句话，能征服自然，实现社会理想。

但是要获得知识首先必须和宗教蒙昧主义进行顽强的斗争。

浮士德的悲剧反映了人文主义者最终未能从宗教中解放出来的历史真实情况。

节选：就是这张脸使千帆齐发把伊利安的巍巍城楼烧成灰的么？甜蜜的海伦，你一吻就使我永生看，她的嘴唇吸走了我的灵魂！来，海伦，还我的灵魂来我住下了，天堂就在你的唇上！凡不是海伦身上的，全是粪土我来做帕里斯吧，为了对你的爱让维登堡代替特洛伊遭受毁灭把你的旗帜插上我的盔顶对，我将刺穿阿基里斯的脚跟然后回身求海伦赏赐一吻啊，你比黄昏更美尽管它披带了一千颗美丽的星你的光辉胜过朱庇特虽然他身上的火焰曾经毁了西密丽你比这天上的君王更可爱纵使他躺在阿丽苏撒的浪荡怀抱只有你，才配做我的情妇！作品介绍：Dr.Faustus is the greatest of Marlove's plays,in which the old German legend is freely reshaped.Faustus is a great scholar who has a stong desire to acquire all kinds of knowledge.He is bored of his present study on the academic curriculum and turn to black magic.By conjuration he calls up Mephistophilis,the Devil's servant.Faustus makes a bond to sell his soul to the Devil in return for twenty-four years of life in which he may have the services of Mephistophilis to give him everything he desires.With the help of the Devil,Faustus brings his magical art into full play,meanwhile Faustus has experienced much internal conflict,symbolized in the appearances of both Good Angel and Bad Angel.In the final scene,there remains only the terrifying soliloquy in which the anguish of the hero's mind is poignantly pressed.克里斯托夫马洛的最伟大的代表作是《浮士德博士的悲剧》，它的故事取材于德国传奇，浮士德是一位伟大的学者，渴求各方领域的知识。

M O V I E L I T E R A T U R E /环球纵横　2010年第5期　从意象角度看《魂断威尼斯》▲□罗建新(上海大学文学院,上海　200436)[摘　要]　倘若从意象学角度来看的话,电影《魂断威尼斯》中的塔奇奥实际上是作为“美”的意象而存在的,而音乐家奥森巴赫对他的爱慕则并非是简单意义上的同性爱慕情感或者恋童情节,而是作者、导演所欲传达的个体虽身处浊世却不放弃信仰,仍然执著于美的追寻之主题的意象化表现。

对美的执著追寻能引导世人摆脱凡俗累赘,消解人生苦楚,获得心境的平衡与精神的安宁。

[关键词]　《魂断威尼斯》;美;眷恋▲□基金项目:本文系上海大学2009研究生创新基金项目的阶段性成果(项目编号:S H U C X 091026)。

尽管距最初观赏卢契诺·维斯康蒂(L u c h i n oV i s c o n t i )的《魂断威尼斯》已有十余年之久,然而,每当再一次看到那熟悉的画面,却依旧被它的独特魅力所深深打动。

的确,这类作品“要么自己以特殊的方式给我们的想象力打下印记,要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中”[1],其已成为文化史上的“经典”,具有永恒的感染力。

这部影片改编自诺贝尔文学奖得主、德国作家托玛斯·曼(T h o m a s M a n n )在作曲家马勒(M a h l e r )去世后以之为原型而创作的一部同名小说[2]。

被誉为“20世纪德国最伟大的文学家之一”的托玛斯·曼(T h o m a s M a n n )思想深处始终凝聚着浓郁的哲学、美学理念,其作品多以探讨人性中的固有问题为重心[3],所以,作为电影素材的文学作品本身就具有一定的经典性;而改编后的这部电影,一上映便造成巨大轰动:荣获1971年戛纳影展“25周年纪念奖”;且不同时期、不同国度的观众、学者、专业影评家皆对它产生了浓厚的兴趣,相关评论文献至今仍常见于欧美各国的出版物。