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摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。
这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。
我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。
摄影入门的所有基础知识摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
对于刚刚踏入摄影世界的新手来说，掌握一些基础知识是至关重要的。
这不仅能帮助您拍出更清晰、更有表现力的照片，还能让您更好地理解和欣赏摄影作品。
接下来，让我们一起走进摄影入门的基础知识天地。
一、相机的选择在摄影的旅程开始时，选择一台适合自己的相机是关键的第一步。
如今市场上主要有两种类型的相机：数码单反相机（DSLR）和无反相机（Mirrorless）。
数码单反相机通常具有较大的机身和出色的电池续航能力，适合需要长时间拍摄的情况。
它们的光学取景器能够提供真实的场景预览，并且在对焦速度和镜头选择方面具有一定的优势。
无反相机则以其轻巧的机身和先进的电子取景器受到许多人的喜爱。
它们在连拍速度和视频拍摄功能上往往表现出色，并且随着技术的发展，无反相机的镜头群也越来越丰富。
除了相机类型，还需要考虑相机的传感器尺寸。
常见的有全画幅和半画幅（APSC）传感器。
全画幅传感器能够提供更好的画质和低光性能，但价格相对较高。
半画幅传感器的相机则更具性价比，适合预算有限的初学者。
二、镜头的认识镜头是摄影中另一个重要的元素。
不同的镜头可以创造出不同的视觉效果。
标准镜头（通常为 50mm 左右）与人眼的视角相似，能够拍摄出自然、真实的画面。
广角镜头（小于 50mm）可以容纳更广阔的场景，适合拍摄风景和建筑等大场景。
但使用不当可能会导致画面变形。
长焦镜头（大于 50mm）能够将远处的物体拉近，常用于拍摄野生动物、体育赛事等。
此外，还有定焦镜头和变焦镜头之分。
定焦镜头画质通常更好，光圈较大，适合拍摄人像等需要突出主体、虚化背景的场景。
变焦镜头则更加灵活，可以在不改变拍摄位置的情况下调整焦距。
三、拍摄模式相机通常提供多种拍摄模式，初学者需要了解并掌握一些常用的模式。
自动模式（Auto）适合完全不懂摄影的新手，相机将自动设置所有参数。
程序自动模式（P 模式）可以让您在一定程度上调整一些参数，如ISO 和白平衡。
摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
摄影师入门基础知识对于许多怀揣摄影梦想的新手来说，踏入摄影的大门可能会感到既兴奋又迷茫。
摄影不仅是按下快门那么简单，它涉及到诸多知识和技巧。
下面就让我们一起来了解一些摄影师入门的基础知识。
一、相机的基本构造与操作要成为一名摄影师，首先得熟悉手中的工具——相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）、对焦系统等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种功能按键和电子元件。
不同型号的机身在性能、操控和手感上会有所差异。
镜头就像是相机的“眼睛”，决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，能容纳更多的画面元素；标准镜头与人眼的视角相近，成像自然；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，常用于拍摄特写和体育、野生动物等题材。
快门是控制相机曝光时间的装置，快门速度越快，能够定格瞬间的能力越强，适合拍摄运动物体；快门速度慢，则可以创造出流动、模糊的效果，如拍摄夜景中的车流。
光圈控制着镜头的进光量，同时也影响着景深。
大光圈（如 f/18、f/28）能够营造出浅景深，使主体突出，背景虚化；小光圈（如 f/8、f/16）则有较大的景深，画面中的前后景都比较清晰。
感光度（ISO）用于调节相机对光线的敏感度。
在光线较暗的环境中，可以提高 ISO 来增加画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多，影响画质。
对焦系统则确保拍摄的主体清晰。
现代相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式，自动对焦方便快捷，而手动对焦在某些特殊情况下（如拍摄微距、低对比度场景）能更精准地对焦。
二、构图的重要性与常见构图方法构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
中心构图是将主体放在画面的中心位置，突出主体，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
三分法构图是将画面横竖分为三等分，将主体放在四个交叉点或沿线位置，使画面更加平衡和富有层次感。
对称构图具有平衡、稳定的美感，常用于拍摄建筑、倒影等场景。
摄影知识基础知识摄影，是一门用光影记录瞬间、讲述故事、表达情感的艺术。
无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望进一步提升技艺的摄影爱好者，掌握一些基础知识都是必不可少的。
接下来，让我们一起走进摄影的世界，探索那些关键的基础知识。
一、相机的基本构造与功能要了解摄影，首先得熟悉相机。
相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等部分组成。
镜头就像是我们的眼睛，决定了我们能看到的视角和清晰度。
不同的镜头有着不同的焦距，比如广角镜头能拍摄广阔的场景，长焦镜头则可以把远处的物体拉近。
机身是相机的“身体”，包含了各种操作按钮和显示屏，用来控制拍摄参数和查看拍摄效果。
感光元件则如同相机的“心脏”，负责接收光线并将其转化为图像信号。
常见的感光元件有 CCD 和 CMOS 两种。
快门是控制光线进入相机时间长短的装置。
快门速度越快，能定格住快速运动的物体；快门速度慢，则可以记录物体的运动轨迹，比如拍摄星轨、光绘等。
光圈则决定了进入相机的光量多少。
光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；光圈越小，进光量越少，画面整体更清晰。
二、拍摄模式的选择相机通常提供了多种拍摄模式，如自动模式、程序自动模式、光圈优先模式、快门优先模式和手动模式。
自动模式下，相机根据场景自动设置各项参数，适合初学者快速拍摄。
程序自动模式在自动设置的基础上，允许用户对一些参数进行微调。
光圈优先模式适合拍摄需要控制景深的场景，比如拍摄人像时，开大光圈可以虚化背景，突出主体。
快门优先模式则适用于拍摄运动物体，通过设置合适的快门速度来保证清晰成像。
手动模式给予了摄影师最大的控制权，能精确调整各项参数，但需要对摄影知识有较深入的了解。
三、构图的重要性好的构图能让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图、引导线构图等。
中心构图将主体放在画面中心，突出重点，简洁明了。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉，常用于建筑、倒影等拍摄。
三分法构图是将画面横竖三等分，把主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更协调。
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界，充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴，还是捕捉大自然的美丽，摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天，我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机，像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人，它可以换镜头，适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便，适合随身携带。
傻瓜机则简单易用，适合日常记录。
如果你刚开始，可以选择一款性价比高的相机，不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景，能拍摄更广阔的视野；微距镜头则能让你拍摄细节，记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大，适合拍人像，背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活，适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始，慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短，快一点的速度能定格瞬间，慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深，光圈越大，背景越模糊；光圈越小，景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度，ISO越高，在暗光环境下拍摄的效果越好，但噪点也会增加。
掌握这三者的关系，可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子，把重要的元素放在交点上，能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观，能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线，增加照片的层次感。
构图不是死板的规则，多尝试，多感受，能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和，适合拍风景和人像；正午的阳光强烈，适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果，十分美丽。
在室内拍摄时，可以利用窗户的光线，创造出温暖的氛围。
摄影入门知识摄影是一门非常有趣和有创造性的艺术形式，它可以通过捕捉瞬间，记录美丽的景色，表达情感和讲述故事。
无论你是初学者还是有一些经验的摄影师，以下是一些摄影入门知识，可以帮助你提高你的技巧和理解摄影的基本原理。
1.了解你的相机：首先，你需要了解你的相机，熟悉相机的各种设置和功能。
了解快门速度、光圈、ISO等基本参数的含义，并学会如何调整它们来捕捉不同的效果。
2.掌握构图技巧：构图是摄影中非常重要的一部分。
学会如何在图像中选择和安排元素，以创造出有吸引力和平衡的图像。
尝试不同的构图方式，如规则的第三分割、对称和线性透视等。
3.熟悉光线：光线是摄影的灵魂，懂得如何利用光线来创造出不同的效果是摄影师的重要技能。
学会观察光线的方向、强度和颜色，并相应地调整相机的设置和角度来捕捉最佳的光线效果。
4.尝试不同的主题和风格：摄影是一个充满创造力和多样性的艺术形式，可以尝试拍摄不同的主题和风格。
尝试风景摄影、人物摄影、静物摄影、街头摄影等，以发展自己的风格和喜好。
5.练习拍摄技巧：摄影需要不断的练习和实践来提高自己的技术。
尝试拍摄不同的场景和主题，尝试不同的拍摄角度和技巧，不断尝试和探索新的摄影技术。
6.后期处理和编辑：后期处理可以帮助你改善和优化你的照片。
学会使用图像处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom，进行基本的色彩校正、裁剪和调整，以及更高级的修饰和合成等操作。
7.学习欣赏他人的作品：观看和欣赏他人的作品可以激发你的灵感，并帮助你学习他们的技术和创意。
参观画廊、阅读摄影杂志和参加摄影展览，可以帮助你对摄影的发展和趋势有更深入的了解。
8.勇于尝试和创新：摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式。
不要害怕尝试新的拍摄方法和技术，勇于创新并发展自己的摄影风格。
以上是一些摄影入门的基本知识，希望对初学者有所帮助。
记住，摄影是一门需要不断学习和提高的艺术，只有不断的练习和探索，才能成为一名出色的摄影师。
摄影入门基础知识浅谈作者：小河有雨首先声明：本文仅给初学摄影的朋友一个基础性的交流，既没有高级教材那样完整，也可能存在某些技术上的缺陷。
因此，本文仅供初学者参考。
已有摄影基础的朋友，请就不要把您宝贵的时间浪费在我这篇拙文上了。
另外，本文已在《夕阳红》上分六期进行了连载，所以，未经作者同意，请勿转载。
谢谢大家。
第一讲我们摄影为了拍些什么？当我们拿起相机，或打开手机的拍摄功能时，我们到底要拍些什么呢？大家会说，我们要拍眼前看到的景色或人物。
但是，摄影这个过程和目的远非这样简单，如果单纯地只拍摄“到此一游”的照片或仅仅是为了记录下我们原来所未见过的风景，这样拍摄出的照片就缺少一些让人激动的内容。
也带有一种任务观念，将很少能拍摄出产生视觉冲击力的效果的照片，结果拍摄出来的照片无非只是一些场景的记录。
因此，在拍摄的时候，我们要考虑的是，这次拍摄能够掌握点新的什么技巧，能够发现点新的什么视角？只有当我们用大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的美好事物时，我们才会有真正拍摄的兴趣。
很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。
我们通过眼睛可以看到很多图像，但怎样把它们记录在相机里呢？不少人购买一架新相机以后，很少会把相机的说明书认真、仔细、完整地看上一遍。
往往只在掌握的自动拍摄以后，就带上相机出发了。
也朋友会说，我用是卡片机没有那么多的功能。
其实不然，假如你能把一架卡片机的功能根据不同的环境都用足了，你也会拍出好照片的。
说到这里，为方便以后的交流，按照网络上大家认可的习惯，我们把大家常用的相机大致分一下类。
（1）有拍摄功能的手机，就称为手机。
（2）便携式薄型活超薄型小型数码相机，一般都可以放在衣服的口袋里的，称之为卡片机，见图1。
（3）不可更换镜头，有较全面的手动控制功能，光学变焦在6倍以上，我们称之为长焦机，见图2。
（4）可更换镜头、取景方式采用单镜头反光方式取得物像进行观察拍摄的相机，称为单反机，见图3。
对于更专业的导轨式摄影机、后背式胶片机等，这里不作讨论。
上面说了，摄影的过程应该一个发现新事物的过程，同时也是一个记录这些发现的过程。
在这个摄影的过程中，我们通过许多思考而使我们周围杂乱的事物变的有序。
我们必须做出决定，要突出强调我们发现的事物的哪个方面，而忽略其它的次要因素。
我们会希望用一种恰当的方式来表现某个主题，以表达我们自己是如何被它感动的。
为了做到这些，我们必须做出冷静的决定：取景器里应该包括那些东西，以及如何组织这些内容。
应该舍弃什么内容，这个思考过程称为“构图”，请大家注意“构图”这个名词，在以后的照片评论中将会经常出现这个名词。
然后看看自己手里的相机的性能，在自己使用的摄影设备上作出一些技术性的考虑：使用什么白平衡模式、如何曝光。
如果是单反机使用什么镜头、如何用光等等。
摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。
摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织，但是这个设计是要靠我们用自己的大脑去主观控制的。
要我们在学习中通过不断地练习，才能够熟练地应付在摄影中遇到的构图美学以及摄影器材的技术问题，如果想拍出精彩的照片，对摄影技术和美学知识两方面的掌握是必不可少的。
但作为摄影，第一先是要使拍摄出来的照片画面清晰，要是拍出来的画面一团模糊，不但没有美感，严重的连拍的主体细节都看不清楚，那就失去了记录某个场景的意义了。
下面，我们就开始讨论怎样使照片的画面清晰。
第二讲怎样使拍出照片的画面清晰作者：小河有雨说到照片的清晰度，首先我们要弄懂一个概念：什么叫照片的清晰度。
在摄影中，清晰并不是一个绝对的概念，而是一个相对的概念。
在拍摄的过程中，因为我们对拍摄出来的画面要表现的主题的要求不同，所以，我们对清晰的概念也是不一样的。
根据我们拍摄时的需要，整个画面是否需要尽可能的做到全部清晰？或者为了突出某个主题只让主题清晰而使背景虚化模糊（以下都简称为虚化，在一般摄影知识讲座或评论中，也只称为虚化），也许为了表现某个题材使画面的前景虚化模糊等等。
（见图1背景虚化和图2前景虚化）图1图3但有一点是必须搞清楚的，照片背景或前景的虚化和由于在拍摄时的时候，因持相机的手不稳定而造成的抖动模糊完全是两个概念。
手持抖动的结果是整张相片的画面都成模糊状，画面上没有清晰的内容，这类照片，很少有后期挽救的好办法，往往只能成为废片。
拍摄时，用是三脚架支撑相机是个稳定相机的好办法。
但在摄影中，经常会出现没有带三脚架或不方便带三脚架的时候，因此，掌握正确的握持相机的姿势，并在拍摄练习中不断提高自己手持相机的稳定性，这是摄影爱好者必须修炼的一门基本功。
对与手机拍摄来说，双手持机肯定比单手持机要稳定得多，拍摄时注意握机的手指不要遮挡住手机的镜头。
而对于使用卡片机的朋友，值得注意一点是，尽量也用双手分持相机的左右，以提高相机的稳定性。
但要注意有些卡片机的镜头在变焦时需要伸缩的，所以手指不要影响镜头的伸缩运动，也不要不小心遮挡闪光灯的窗口。
而对于长焦距相机和单反机的用户来说，要求相对就高一点。
在用长焦距机或单反机拍摄橫的画面时,右手握住机身握把,食指按快門钮,中指無名指小指握住机身握把,大拇指按住机身另一端,左手撑住机身,大拇指和食指可做转动对焦环用。
（见图3）图3拍摄竖的画面时,右手握住机身握把,食指按快門钮,中指无名指小指握住机身握把,大拇指按住机身另一端,左手撑住机身,大拇指和食指可做转动对焦环用。
（见图4）。
但现在，单反机在市场上可以配置一个电池手柄，那个手柄不仅有安装备用电板的作用，而且也还有一个竖拍按钮，使竖拍时和横拍时握相继的手式基本上是一样的，给使用者带来了很大的便利。
图4在有些较暗的环境，当快门的速度只有1/30秒甚至1/8秒，当时又沒有带三脚架，这时正确的手持相机的姿势就非常重要了，图5为一张比较稳定的持机姿势，右手臂靠在右脚膝盖上，身体呈低角度且压低，左脚膝盖着地增加一支撑点，这个动作的稳定性较好。
这样在弱光的环境下也能拍出一张比较清晰的照片了。
当然，不管是手机、卡片机还是长焦距机或单反机，在拍摄时都可以借助周围可利用的东西来提高相机的拍摄稳定性，如把拿相机的手或直接把相机搁在桌子或椅子上，也可以搁在窗台或栏杆上，还可以借身边的树干或电杆支撑一下自己持相机的肘部等等。
反正在了解了相机稳定的必要性之后，就应该尽量消除或减少相机因振动造成的模糊后果，以拍摄出清晰度较高的照片。
图5现在，大家都知道保持稳定相机的方法了，但在拍摄的过程中，还必须在准确地对焦后才能拍摄出一张清晰的照片，下面我们接着就来讨论一下拍摄时的对焦问题。
照例，说到这里首先简单地解释一下什么是焦距，什么是变焦，什么叫对焦。
但有些朋友比较性急，不喜欢了解比较专业性的基础知识，所以，我把基础知识的解释和叙述放到后面，先来说一下对焦的问题。
首先，我们根据所需要摄的画面的需要，利用相机的变焦性能，把被拍摄的对象拉近或推远，在显示屏上或取景框里看到我们满意的图象。
然后进行对焦确认，简称对焦。
手机的摄影功能中，一般都依靠全自动的对焦功能，所以不再赘言。
卡片机一般的对焦方式，都是以取景构图完成后，即在液晶显示屏上看到自己满意的画面后，半按快门按钮进行对焦和测光确认。
对焦和测光确认后，相机一般都会有个提示，有的是发出“嘀嘀”的对焦完成提示音，有的是画面中间一个小方框的线条颜色会发生明显的变化。
这样，相机的焦距确认和测光都已经完成，这时再把快门按钮一按到底进行拍摄。
才能获取清晰度满意的图象。
如果半按快门后没有拍摄就放松了手指，那再次按下时就会重新对焦和测光。
不少使用卡片机的朋友，在拍摄时往往会忽略半按快门后，稍微停顿一下让相机完成对焦和测光的过程，而是一按到底就完成了拍摄，虽然现在的卡片机也很先进，芯片的运算速度也很快，但把快门一按到底终究不如半按快门确认对焦后拍出来的相片清晰度高。
所以在这里重申一遍：用卡片机或长焦机拍摄时，一定要先半按快门等相机自动对焦和测光确认后，再把快门按到底完成拍摄。
长焦机和单反机，一般也都有自动对焦功能，用法和卡片机基本相同，但有些长焦机和一般单反机，还都有手动对焦的功能。
手动对焦功能在这里也无须细说，因为各人手中的相机使用说明书上都有明确的解释。
只是我个人使用后的感觉有一点，就是长焦机的手动对焦几乎没什么大的用处，既难对准，又不很精确，所以我一般不推荐使用。
而单反机有些镜头本来就只有手动对焦的功能，那就只能手动对焦了，好在单反机的手动对焦还是比较好用的。
总之，对焦不准确的照片，拍摄的画面也是一片模糊，这种模糊程度较轻的时候，还可以用软件略作调整，但效果总是不太理想，要是模糊得严重了，那就很难调整好了。
所以，拍摄时的对焦是拍摄过程中一个非常重要的步骤，来不得半点懈怠。
为什么拍照，想拍点什么也说过了，怎么拿相机也知道了，对焦的概念也基本了解了。
那么，下一章我们就要考虑在如何不同的光照环境下，怎么拍出高质量的照片了。
附第二讲名词解释：对焦、焦距和变焦对焦其实就一个调整焦距的过程，首先来简单地解释一下什么是焦距。
焦距，本来是一个光学中的量，当一束平行光以与凸透镜的主轴平行穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧会被凸透镜汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心（光心：可以把凸透镜的中心近似看作是光心。
）的距离就叫这个凸透镜的焦距。
一个凸透镜的两侧各有一个焦点。
我们用的照相机的镜头就相当于一个凸透镜，胶片（或是数码相机的感光器件）就处在这个凸透镜的焦点附近，或者说，胶片与凸透镜光心的距离大至约等于这个凸透镜的焦距。
凸透镜能成像，一般用凸透镜做照像机的镜头时，它成的最清晰的像一般不会正好落在焦点上，或者说，最清晰的像到光心的距离(像距)一般不等于焦距，而是略大于焦距。
具体的距离与被照的物体与镜头的距离（物距）有关，物距越大，像距越小，(但实际上总是大于焦距)。
由于我们照像时，被照的物体与相机(镜头)的距离不会总是相同的，比如给人照像，有时，想照全身的，离得就远，照半身的，离得就近。
也就是说，像距不总是固定的，这样，要想照得到清晰的像，就必须随着物距的不同而改变胶片或感光元件到镜头光心的距离，这个改变的过程就是我们平常说的“调焦”。
综上所述，我们所说的“调焦”调整的并不是真正意义上的焦距，而是只不过在摄影中，把投射到底片或感光元件上的图象调整到最清晰这一过程达成共识的称谓罢了。
一个凸透镜的焦距是一个固定的数值。
也就是说，一个凸透镜的焦距是不能调整的。
因此，也有相当一部分相机的镜头的焦距也是不能调整的，这类镜头被称之为“固定焦距镜头”，简称“定焦头”。
还有另一部分相机，它的镜头是“变焦镜头”,就是那些能够“变倍”的镜头，这种镜头的工作方法是通过多个镜片移动之间的距离来放大或缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。
