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让美术教育回归幼儿生活美术教育是幼儿教育的重要组成部分，可以丰富幼儿的生活经验，发展幼儿的创造力和想象力。
但是，在实践中，有些美术教育过于注重技巧和成果，忽视了幼儿的生活经验和个性发展，让美术教育变得呆板和无趣。
因此，让美术教育回归幼儿生活，注重幼儿的情感体验和感性认识，是当下美术教育亟待解决的问题。
一、倡导生活美学教育，提高幼儿的审美素养生活是美术的最佳教材，蕴含着无穷的美学资源。
因此，通过倡导生活美学教育，让幼儿在生活中体验美丽，提高他们的审美意识和素养，是美术教育的核心任务之一。
在教育实践中，可以通过以下几个方面实现：1、关注幼儿的情感体验，鼓励幼儿发挥个性特长和创造力，创造有趣的生活场景，让幼儿在自己的世界里发现美丽。
2、让幼儿感受到生活中的美，将美学教育融入到日常生活中，例如，在美容角，布置温馨的环境和风格，让幼儿在欣赏美丽的同时，增强幼儿的审美感受力。
3、通过多样化的生活体验，让幼儿对不同的文化形式和美学价值有更深刻的认识和理解，增强幼儿的文化素养。
二、以幼儿个体为中心，注重个性化的教育方式每个幼儿都是独特的，具有不同的兴趣和特长，而传统的美术教育往往以技巧和成果为导向，忽略了幼儿的个体差异和个性发展。
因此，回归以幼儿个体为中心的教育模式，注重个性化的教育方式，是实现美术教育质量提升的关键。
1、切入幼儿的生活体验和需求，从幼儿本身出发，制定符合幼儿特点的教育方案，注重启发幼儿自我发展的潜能和独特的审美需求。
2、注重幼儿的情感体验和感性认识，提高幼儿的主体意识和创造力，鼓励幼儿在创造中表达自我、体验生活和审美品味。
3、通过多样化的教育方式，培养幼儿的综合语言能力和文化素养，使幼儿在美术学习中既能丰富自己的内心世界，又能更准确地表达和理解世界。
三、扩大美术教育的社会影响力，推进美育普及美术教育是社会化教育的重要组成部分，除了在幼儿园内部，也需要在更广泛的社会背景下推进美育普及。
为此，需要从以下几方面发挥作用：1、教育机构和教育工作者需要认真研究幼儿的教育特点和需求，制定符合实际的教育方案，推进幼儿美术教育的持续发展和完善。
打破传统美术教学的模式引导学生进行创作【摘要】传统教法的枯燥、呆板造成学生学习兴趣的降低以及求知欲的减弱，所以我们必须打破传统模式，引导学生自主参与、合作交流，培养学生的创造力。
【关键词】自主参与兴趣培养技法训练创造能力当前，在大力推进小学素质教育过程中，注重潜能开发与个性差异，引导学生自主参与，培养创造力成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和重要保证。
而传统的美术教学模式是以单纯的传授美术知识为主，它无视学生在学习过程中的主观能动性，学生发现问题、假设问题、解决问题和检验问题の能力得不到培养，学生独立学习能力及创造力都不尽人如意。
传统教法的枯燥、呆板，已造成学生学习兴趣的降低以及求知欲的减弱。
为此，我们必须打破传统的美术教学，引导学生自在参与，合作交流，逐步培养学生的创造力。
下面，我谈谈在教学中引导学生进行创作的几点看法：1、引导学生自主参与，激发学生的创作欲望。
要引导学生自主参与，主动创造，教师必须想办法激发学生的兴趣。
因为“兴趣”是最好的老师，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养主动参与意识的好方法。
兴趣激发的方法很多，如：①以新激趣。
学生普遍有一种猎奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探求是我的强烈欲望。
如教学《冷暖色的运用》一课时，把三原色中的两种颜色相调，就会产生一种颜色。
这一变化，学生没有见过觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们纷纷自己动手调出不同颜色混合出现新颜色，红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿。
接着电脑课件出示京剧脸谱图，介绍京剧的由来及脸谱的用色情况，然后问：你能用你喜爱的混合色画出不同的京剧脸谱吗？这时，学生的创作欲望很浓，马上动手创作。
整个过程学生都在愉悦的状态下，学生不仅学到了有关的色彩变化的新知识，而且还培养了学生的动手能力及创作能力，受到良好的效果。
②以情激趣，我们的学生是活生生的、有情感的，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流。
幼儿美术教育目前存在的问题及解决方法作者：朱芸来源：《幸福家庭》2022年第12期幼儿美术教育作为幼儿艺术教育的重要组成部分，能够引导幼儿感受美、表现美及创造美，有助于陶冶幼儿情操，对幼儿想象力、创造力和思维能力的发展起着重要作用。
目前部分幼儿园的美术教学活动存在教学观念传统、教学培养目标不明确、教学内容概念化、教学方法单一等问题。
本文探索了幼儿美术教育目前存在的问题及解决方法，以供参考。
一、美术教育对幼儿发展的重要性幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，在幼儿园教育中，有计划地引导幼儿参加美术实践活动，对幼儿的健康成长具有重要意义。
首先，可以提高幼儿发现美、表现美和创造美的能力。
幼儿美术教育不仅仅是教会幼儿如何勾勒出优美的线条，更重要的是培养幼儿良好的审美情趣。
其次，有助于促进幼儿健康成长。
教师通过美术教育，使幼儿愿意并能够使用自己喜欢的方式，充分而自由地表达自己的思想与感情，让幼儿感受生活的美好与乐趣，帮助幼儿形成健康的人格，促进幼儿身心发展。
最后，幼儿美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣。
美术活动有着较强的趣味性，丰富的色彩和图画能激发幼儿的求知欲，培养幼儿的学习兴趣，促进幼儿学习能力的发展。
二、幼儿美术教育目前存在问题在当前的幼儿美术教育中，存在着教学观念传统、教学培养目标不明确、教学内容概念化、教学方法单一等方面的问题。
（一）教学观念传统部分教师的教学观念传统，在美术教学活动中没有充分发挥幼儿的主体性，而是采用教师讲授、幼儿听的传统教学模式。
在这种教学模式中，幼儿只是被动接受知识，并未积极参与美术活动。
这种教学模式虽然能让幼儿在短时间内掌握相应的绘画技巧与方法，但是从长远看不利于幼儿创造性思维的培养。
教师要在先进的教育理念指导下，对幼儿进行科学的教育，促进幼儿身心健康发展，释放幼儿天性。
教师应打破传统的教育观念，在幼儿美术教育中，积极引导幼儿探索周围的世界，让幼儿去发现和表现生活中的美，让幼儿尽兴地玩，尽情地画，表达出他们对现实世界的独特理解，创造出五彩斑斓、个性十足的儿童画。
幼儿园美术教育的发展与创新幼儿园美术教育的发展与创新一、引言美术教育对于幼儿的发展具有重要的意义，可以培养幼儿的观察力、想象力、创造力以及艺术鉴赏能力。
随着社会的发展和幼儿园教育理念的不断更新，幼儿园美术教育也不断进行着发展与创新。
本文将从以下几个方面对幼儿园美术教育的发展与创新进行探讨。
二、幼儿园美术教育的发展历程1. 传统美术教育在过去的传统美术教育中，幼儿园往往只注重技巧的传授，忽略了幼儿的情感与审美的培养，教师对幼儿的创造力和想象力进行了限制，并且教学内容主要以模仿为主，缺乏个性化的培养。
2. 探索性美术教育近年来，随着幼儿园教育理念的不断改革，传统美术教育逐渐被取代，探索性美术教育逐渐兴起。
探索性美术教育强调幼儿的主动参与与发展，注重培养幼儿的创造力和想象力，提倡通过实践来掌握美术技巧。
3. 整合性美术教育整合性美术教育是一种将美术与其他学科结合起来的教育方式，使得幼儿能够在日常的学习活动中接触到艺术，通过绘画、剪贴、手工制作等活动来培养幼儿的艺术表现力和创造力。
三、幼儿园美术教育的创新方式1. 创设艺术角艺术角是为幼儿设置的一个专门的创作空间，其中配备了绘画、拼贴、雕塑等艺术材料。
幼儿可以在艺术角进行自由的艺术创作，通过绘画、拼贴等活动来培养幼儿的艺术表达能力和创造力。
2. 家庭和社区合作幼儿园可以与家庭和社区合作，组织一些艺术活动，如艺术展览、艺术家讲座等，将幼儿的艺术作品展示给家长和社区成员，营造一个共同参与艺术教育的氛围，促进幼儿的美术素养和艺术欣赏能力的提高。
3. 应用科技手段随着科技的发展，幼儿园可以利用一些科技手段来进行美术教育，如利用电子白板进行绘画教学、使用平板电脑进行数码绘画等。
这样可以激发幼儿的创造力和想象力，提高幼儿的学习兴趣。
4. 多样化的教学活动幼儿园可以通过多样化的教学活动来进行美术教育，如户外写生、展览参观、艺术游戏等，这样可以让幼儿在实践中感受艺术的魅力，培养幼儿的艺术情感和创造力。
托班幼儿美术发展状况分析幼儿美术教育是幼儿园五大领域中艺术领域的一个重要组成部分。
近年来，随着教育观念的不断更新，美术教育受到了更高的重视，对传统的“临摹”式的美术教育都有了一定的改变，那现在的幼儿园美术教育是怎么样的姿态呢？笔者为你细细道来。
一、小班美术教育的目标《指南》中指出小班孩子要喜欢观看花草树木、日月星空等大自然中美的事物。
乐于观看绘画泥塑或其他艺术形式的作品。
经常涂涂画画，粘粘贴贴，并乐在其中。
二、小班美术教育的现状在课改的大背景下，幼儿美术教育无论是从教学内容，或是教学方式上都做出了很大的改进。
下面以本班的美术教育为例，来谈谈小班美术教育的现状。
（一）小班美术教学活动内容小班开展的美术教学活动内容主要有涂色，简单绘画，简单线描，印画，添画，手工制作，棉签画等。
（二）小班美术教学活动方式随着课改的深入，在实施美术教学活动时，我始终本着幼儿在前，教师在后的原则和孩子共同学习绘画技能。
打破传统的教师范画，幼儿临摹的错误观念。
（三）师资力量和美术资源美术是一门单独的学科，虽说幼儿年龄小，所需要学习的美术技能不是很多，也不需要很深入。
但随着课改的深入，一些独特的美术技法，比如撒盐画，水墨画，水油分离，刻板画等带有特殊技法的有难度的绘画方式，很多幼儿园老师并不了解。
现在很多的美术创意培训机构收费颇高，正是因为美术活动所消耗的材料很多，费用很高。
还有一些特殊的工具。
这些都是消耗品。
因此美术资源的欠缺也给开展美术活动带来了不便。
（四）幼儿表现美术教学活动中，最重要的就是幼儿操作环节。
大多数的孩子对美术活动是十分感兴趣的，但也有一部分孩子在美术活动时会全程乱涂乱画。
针对这一现象，笔者就选取了三次小班美术教育活动，分别是印画类，添画粘贴类，涂色类，划分成了三种进行调查研究，并绘制成了图表。
从图表的统计可以看出，第一种借助工具印画的美术活动最受幼儿喜欢，而单一死板的涂色类活动则容易让幼儿失去兴趣。
三、小班美术教育的指导策略根据小班美术教育的现状进行分析，参考了大量文献资料，结合小班幼儿的年龄特点，从教学活动内容的选择，作画方式，教师指导，幼儿个体差异性，师资和资源等方面，笔者给出了以下五点指导策略。
让美术教育回归幼儿生活随着教育体制的改革与社会发展的进步，幼儿园教育已逐渐成为越来越多家庭关注的焦点，而美术教育作为幼儿教育的重要组成部分也得到了越来越多的关注。
然而，如今的美术教育存在着一些问题，如功利化、标准化，缺少趣味性等，这些问题让美术教育失去了原本应有的魅力，也让孩子们对美术失去了兴趣，因此迫切需要让美术教育回归幼儿生活。
首先，美术教育应该关注孩子的兴趣和需求。
目前，很多幼儿园的美术教育都是以“学习技巧”、“完成作品”为目的，忽略了孩子们的个性和创造力，使得孩子们失去了探究和表达的乐趣。
因此，我们应该重新审视美术教育的目的和意义，让美术教育成为一种让孩子们发掘自我、表达自我、展现自我的艺术形式，让孩子们在创造与表达中体验乐趣。
其次，美术教育应该注重幼儿生活的细节。
很多时候，孩子们的生活经验和情感都是蕴藏在生活中的微小细节中，这些细节才是孩子们描绘生活的最好素材。
因此，我们应该通过观察、感受孩子的生活，把生活中的情感和意义转化为艺术创作的灵感，使孩子们发掘自己的创造力，表达自己的情感。
此外，美术教育应该营造宽松、自由、开放的良好环境。
很多时候，孩子们的创造力和想象力不受限制，因此，我们应该为孩子们创造一个自由、开放的环境，给他们足够的空间和时间，让他们发挥自己的创造力和想象力，创作出自己的作品。
同时，我们也应该注重与孩子的沟通和互动，了解他们的思想和需求，为他们提供更好的艺术学习和发展机会。
最后，美术教育应该注重孩子的情感体验。
美术教育不仅是技术教育，更是一种情感教育。
艺术作品不仅有形式美，还有情感美。
因此，我们应该注重孩子的情感体验，让孩子们从艺术中感受到世界的美好，从艺术中理解自己与他人之间的情感关系，从而培养孩子们的情感自我意识和理解力。
在总结上述几点的同时，我们也应该清楚地认识到，让美术教育回归幼儿生活并不容易，需要我们倾注更多的心力和创新，需要我们进一步完善美术教育的机制和体系，让美术教育真正成为幼儿成长和发展的有力保障。
改变传统教育观念更新课堂教学模式我们处在当今信息化的时代，社会的发展日新月异，观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。
美术课堂教学也应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
在教育改革的大背景下，随着课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。
教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的重要前提。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。
如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？（一）充分运用教师语言的艺术。
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。
老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。
老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。
在教学过程中，老师的教学引导起到很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
（二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。
与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。
实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。
幼儿园美术教育的创新路径一、现状分析幼儿园美术教育在我国的发展历史悠久，但是在教育理念和方式上却存在一定的困境。
传统的美术教育往往注重技巧的传授，缺乏对幼儿个体发展的关注，无法满足日益增长的教育需求。
如何创新幼儿园美术教育的路径成为当前教育领域亟待解决的问题。
1. 传统教育模式困境传统的幼儿园美术教育注重技能的教授，忽视了幼儿的个性和审美情感的培养。
同质化的教学内容和方法使得幼儿缺乏自主性和创造性，导致他们对美术学习的兴趣逐渐减弱。
2. 教育需求变化随着社会的发展和人们对教育质量的要求不断提高，幼儿园美术教育需要与时俱进，积极应对社会对素质教育的需求，培养具有创造力和审美能力的优秀艺术人才。
二、创新路径针对现状分析中提出的问题，我们可以从以下几个方面探索创新幼儿园美术教育的路径：1.注重个体发展改变传统的教学方式，注重幼儿的个体差异，鼓励他们根据自身的兴趣、特长和审美情感进行创作，培养他们对美术的独特理解和表达能力。
2. 引入多元化的教学内容丰富美术教育的教学内容，不限于传统的绘画，可以引入雕塑、手工等多种形式的艺术表现，让幼儿在多样化的美术体验中感受并塑造自己的艺术世界。
3. 提倡跨学科融合将美术教育与其他学科进行融合，让幼儿在学习中感受到美术与生活、语言、科学等学科的通联，促进他们综合素质的发展。
4. 建立创意教育机制培养幼儿的创造力和审美能力，建立创意教育的机制，鼓励幼儿进行自主创作，促进他们在实践中不断积累美术经验，培养他们的创造性思维。
5. 增加专业师资力量提高幼儿园美术教育的专业化水平，加强对教师的培训和引进优秀的美术教育师资，提升教师的美术教育水平和教学能力，为幼儿提供更加专业、有针对性的美术教育服务。
三、教育理念实施以上创新路径，需要建立基于最新教育理念的幼儿园美术教育理念。
1. 个性发展为本以个体发展为本，关注幼儿的全面发展，注重培养幼儿独立思考和创造表达能力，引导幼儿进行自主性的艺术创作。
幼儿园美术教育的创新与实践一、引言随着社会的发展和人们对教育质量要求的提高，幼儿园美术教育的创新和实践变得尤为重要。
美术作为一门艺术形式，不仅可以培养幼儿的审美情感和创造力，还可以促进他们的综合发展和个性特长的培养。
因此，如何进行幼儿园美术教育的创新与实践成为当前教育界和家长们关注的焦点。
二、幼儿园美术教育的传统模式与创新路径1. 传统模式幼儿园美术教育的传统模式主要以传统的教学方式为主，例如老师讲解、学生模仿等。
这种模式存在着单一的教学内容和教学方法，缺乏多样性和趣味性，难以激发幼儿们的学习兴趣和创造力。
2. 创新路径为了突破传统模式的限制，幼儿园美术教育需要进行创新。
创新路径可以包括以下几个方面：（1）探索多元化的教学内容和形式，引入不同的绘画题材和工艺制作项目，让幼儿们在美术教育中获得更广泛的经验。
（2）注重个性化教学，根据幼儿的兴趣和特长设计教学内容，尊重每个幼儿的个性发展。
（3）发挥幼儿的主动性，提倡问题导向的学习方式，让幼儿在实践中发现问题、解决问题，培养他们的创造力和动手能力。
（4）引入现代科技手段，如数字绘画、虚拟现实等，借助科技的力量提升美术教育的效果和趣味性。
三、幼儿园美术教育的实践案例分析1. 实践案例一：探索孩子的表达方式某幼儿园开设了“自由绘画”活动，给孩子们提供了丰富的绘画材料和有趣的题材，让他们自由发挥想象力和创造力。
这种实践方式不仅激发了孩子们的兴趣，还培养了他们的绘画技巧和审美能力，取得了良好的效果。
2. 实践案例二：鼓励孩子参与美术创作另一所幼儿园开展了“亲子手工制作”活动，邀请孩子的家长一起参与孩子的美术创作。
这种实践方式不仅促进了亲子间的交流和互动，还培养了孩子的动手能力和创造力，让美术教育更加有趣和生动。
四、幼儿园美术教育的未来发展趋势1. 倡导多元化的教学内容和形式未来，幼儿园美术教育将更加注重多元化的教学内容和形式，引入更多的艺术形式和工艺制作项目，丰富幼儿的美术体验和创作经验。
传统幼儿美术教育的误区及突破之路绘画是幼儿用来传情达意的视觉语言,是一种自发的艺术创作活动,是思想情绪及艺术潜能的自由表现。
在实施素质教育的进程中,我们必须突破传统教育观念及方法的束缚,多给幼儿自由的时间和空间,放手让他们自己去画画,画出属于自己的世界。
标签：幼儿美术;传统误区;突破;途径方法在现代教育中,幼儿美术教育要顺应儿童自然成长的规律,尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现,多给幼儿一些时间和空间,放手让他们自己去画画,画出属于自己的世界,因此,在实践中必须解决好以下两个问题:一、要认识传统幼儿美术教育的主要误区我国传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”,由不会画到会画、由画不像到画像,走进了以下误区:1、把美术教育等同于技艺教育,认为教会孩子画出一张美丽的图画,做出一件有趣的玩具就完成了任务,把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为主要任务,忽视了幼儿整体素质即情感、智力、审美心理素质等培养。
2、在教育内容方面,以学科为中心,强调对自然的模仿和再现。
模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容,于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出,无论在一个班级里,一个幼儿园里,甚至是在儿童作品展览会上,从花花绿绿的、各式各样的作品中,我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。
3、在教学方法方面,以教师为中心,用成人化的教学方法来教学,用临摹方法传授绘画技巧,脱离儿童实际,使幼儿创造力受到压抑。
4、在教学评价方面,忽视了幼儿的个性差异,传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点,违反了幼儿学习美术的客观规律,压抑了幼儿个性和创造力的发展。
二、探索突破传统误区的途径和方法在大力实施素质教育的今天,我们要以培养幼儿的创新和实践能力为目的,使他们学会创造性地表现,掌握初级美术语言,把发挥幼儿的创造性放在首位,尽量为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。
打破传统的幼儿美术教育观念（绘画专题论文大全）
字号:大小编辑: 更新时间:2010-02-27 02:33
引言：幼儿的美术教育中，孩子不须要求对色彩配置的考究，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔；不须担心形象造型的可笑，强调的是心灵之窗毫无顾忌的敞开；不须要求构图形式的变化，强调的是随心所欲大胆任意的挥笔；不须害羞表现方法的稚拙，强调的是全心投入乐在其中的玩耍。
解放孩子，让孩子想象飞起来，身体动起来，大胆说出来，在充足的空间时间里驰骋，让孩子们任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。
摘要：打破传统的教育观念，在幼儿美术教育中，解放孩子的头脑，使他们能想；解放孩子的身体，使他们能动；解放孩子的眼睛，使他们能看；解放孩子的嘴巴，使他们能问能说；解放孩子的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问；解放孩子的时间，让他们尽兴的“玩”，尽情的画，任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。
有个人，毛泽东赞扬他是“伟大的人民教育家”；周恩来评价他是“一个无保留追随党的党外布尔什维克”；宋庆龄也赞颂他是“万世师表”。
他就是中国现代教育史上著名的人民教育家——陶行知。
陶行知是我国“创造教育”和“生活教育”理论与实践的开拓者。
他在《创造宣言》中指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
”他呼唤：“创造之神，你回来啊！只有你回来，才能保证参天大树之长成！”他的创造教育理论以生活为中心内容，旨在以开放式的教育环境培养一种具有创新精神和实践能力的“真善美的活人”。
在此基础上，他后期又针对传统教育形式在《创造的儿童教育》一文中提出了“六大解放”的教育思想，旨在培养儿童的创造力。
“六大解放”思想，即：“一、解放学生的头脑，使他们能想；二、解放学生的双手，使他们能干；三、解放学生的眼睛，使他们能看；四、解放学生的嘴巴，使他们能问；五、解放学生的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问；六、解放学生的时间，不把他们的功课表填满，不逼迫他们赶考，不和家长联合起来在功课上夹攻，要让他们有些空闲的时间消化所学，并且学一点填满自己渴望要学的学问，干一点他们自己高兴干的事情” 。
现在幼儿园的美术教育包括一些美术兴趣班普遍以“范画式”的教育模式为主，偏重教师
施教而限制儿童活动。
在孩子的作品中可以发现，他们的画逐个雷同，风格一致，大同小异。
这种教育模式的弊端在于：忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的想象自由和创作自由，让孩子的思维局限在老师的范画中。
孩子的想象是丰富多彩的，在孩子心中，他们所描绘的画是没有任何“规矩”的，完全是一种自我体验的反应。
如果加上了老师的意见，就不再是孩子们对世界天真浪漫的想法，阻碍了孩子想象力和创造力的发展。
陶行知很重视对孩子的创造能力的培养，他的“六大解放”的教育方法，其实是培养孩子创造力的重要前提条件。
幼儿教师在美术教育中打破传统的教育观点真正地做到“六大解放”，就能让孩子成为真正意义上的学习的主人，敢想、敢做、敢创造。
一、解放孩子的头脑，使他们能想。
我们可以看到孩子们眼中的世界是非常丰富而多彩的，在幼儿的作品中，不须要求色彩配置的考究，不须形象逼真，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔。
孩子头脑中都是对客观世界带有儿童色彩的反映，他们见过很多有趣好玩的人和事，这些经验都需要老师用一句带有儿童色彩的语言或一个形象的动作去激发出来，让孩子们在他们独有的想象空间中畅游，甚至天马行空。
如一个纸贴画的美术活动中，一开始的折纸部分，几句简单的话换个说法就可以让孩子们的想象飞起来：对边折成长方形——“我们来变巧克力”；再对边折——“巧克力吃掉了一半”。
再如，孩子的头脑里装着各奇思妙想，就会呈现出这么一幅图画：有这么一个小人，他的头特大，脑子里画着好多好多东西，有小花小草，有飞机轮船，有小猫小狗……解放孩子的头脑，鼓励每个孩子奔向创作想象的海洋，只要让孩子们用心去感受，用心去想象，用心去描绘，不用和大师去比较，孩子们个个都是小画家。
二、解放孩子的身体，使他们能动。
孩子们的画中不免有各种各样的人物形象，但是再多的人物形象也是“太阳人”的影子，这样的画虽然符合儿童绘画能力的发展趋势，可在注重孩子个性发展的今天，画中就缺少了点什么。
现实的人物都是有表情，有动作，活灵活现，“太阳人”的画缺少了每个孩子自己的个性和特色。
脑子里的奇思妙想不是生来就有的，一切主观认识都是对客观物质的反映，只有孩子自己体验了，才会在画中留下痕迹。
让孩子动起来吧，可爱的脸上做着各种各样好玩的表情，知道喜怒哀乐时眼睛、嘴、眉毛等不一样的表情特征；可爱的小手小脚做着种种夸张的动作，知道原来身体可以有这么多好玩的姿态。
把夸张的表情和动作以孩子的方式添加到他们的画中，那便是丰富多彩，妙趣横生，个性张扬的创作时代。
三、解放孩子的眼睛，使他们能看。
画是心灵的反馈，眼睛是心灵的窗户，是汇聚万物的焦点。
透过孩子们眼睛，能看到五彩缤纷的世界，所以要丰富他们的视觉；透过孩子的画，又可以看到他们眼中的奇趣世界，所以更要解放他们的眼睛，让他们看的更多、更广、更真。
大自然是那样的美丽多姿，生活是那样的绚丽多彩：有形、有情、有境。
大自然这个神奇的造物主，它创造出的许多自然纹理、天然形态都是令世人叹为观止的。
大自然中的感受……这些都是创造的起点，是灵感的源头。
自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇，丰富创作的灵感是最恰当的，如教室自然角中的真实动植物；外出春游秋游时看到的无限风光；组织参观各种名胜古迹和实践活动的感官认识。
四、解放孩子的嘴巴，使他们能问能说。
在幼儿园的常规生活中，孩子的嘴巴是受到约束的，因为有规矩有纪律的存在。
在幼儿美术活动中，孩子是主体，他们的嘴巴应允许一定程度上的解放，在不破坏活动纪律的基础上让他们能问能说。
在问的过程中，孩子跟着老师的言语引导发挥想象，增加认识，丰富想象；在说的过程中，积极的开动脑子，让思绪在大脑中飞舞，这些都为活动最关键的绘画增添了创作想象的认知基础。
如在《眼睛想旅行》的美术活动中，老师的几句话：小眼睛似乎长了翅膀，它飞到了小河里，看到了太阳和小鱼在一起游戏，它开心地把自己也变成了可爱的眼睛鱼；小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……。
老师的省略语句及停顿语气提供给孩子充分去想象，进入想象旅行后的孩子，各个迫不及待的把自己的旅行经历告诉大家，在喜悦中分享彼此的创意，这也就成为他们各自的创作内容了。
五、解放孩子的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问。
大自然大社会就是活教材，最自然真实的情境是最好的范画。
有些家长看了孩子的画后埋怨“孩子怎么什么都画不出来”，这不能怪孩子，孩子接触的空间太小，他们眼中、脑子里都没有可以让他们画的出来东西。
幼儿画画不急于追求这样那样的绘画技巧，更重要的是通过绘画让孩子学会欣赏，学会想象，学会创造。
不管是幼儿园还是家庭，要让孩子更多机会的接触大自然大社会，使他们在那里取得更生动更丰富的学问，而不是只是在课堂中听老师讲，看挂图。
六、解放孩子的时间，让他们尽兴的“玩”，尽情的画。
幼儿园的美术集体教学活动都有着相应年龄层的时间规定，有时孩子还没有完全进入状态时老师就催着要结束进行下一个活动，这样怎么会有好的创作呢？条件允许的话，解放孩子的时间，在老师的引导下让他们尽情的“玩”，在童真童趣的“玩耍”中，解放他们的头脑、身体、嘴巴、眼睛和空间，孩子们涌动的心灵会像花一样的绽开，才有了丰富多彩的感受，有了创作的基础，才会尽情的画。
