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一、教学目标1. 培养幼儿对钢琴的兴趣，激发幼儿的音乐潜能。
2. 使幼儿掌握基本的钢琴演奏技巧，提高音乐素养。
3. 培养幼儿的审美能力、创造力和团队协作精神。
二、教学内容1. 钢琴基本知识：认识钢琴、了解钢琴的构造、认识钢琴键盘。
2. 钢琴演奏技巧：手指的基本姿势、手指的独立性、音阶、琶音、和弦等。
3. 乐理知识：五线谱、音符、节奏、拍号等。
4. 基础曲目：简单的钢琴曲目，适合幼儿演奏。
三、教学过程第一课时一、导入1. 教师播放钢琴曲，引导幼儿欣赏。
2. 提问：你们知道这是什么乐器吗？它叫什么名字？二、新课讲解1. 认识钢琴：介绍钢琴的构造、键盘布局。
2. 学习手指的基本姿势：教师示范，幼儿跟学。
三、实践操作1. 教师带领幼儿练习手指独立性。
2. 教师讲解音阶、琶音、和弦等演奏技巧。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 鼓励幼儿回家后继续练习。
第二课时一、复习1. 教师检查幼儿上节课所学内容的掌握情况。
2. 针对不足之处进行个别辅导。
二、新课讲解1. 学习五线谱：介绍五线谱的构成、音符的表示方法。
2. 学习节奏：讲解节奏的概念、常见的节奏型。
三、实践操作1. 教师带领幼儿练习五线谱的识谱。
2. 教师讲解节奏的练习方法。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 鼓励幼儿回家后继续练习。
第三课时一、复习1. 教师检查幼儿上节课所学内容的掌握情况。
2. 针对不足之处进行个别辅导。
二、新课讲解1. 学习拍号：介绍拍号的表示方法、常见的拍号。
2. 学习简单的曲目：选择适合幼儿演奏的曲目，进行讲解。
三、实践操作1. 教师带领幼儿练习新曲目。
2. 教师指导幼儿演奏技巧。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 鼓励幼儿回家后继续练习。
四、教学评价1. 课堂表现：观察幼儿在课堂上的参与程度、练习情况。
2. 家长反馈：了解幼儿在家的练习情况，收集家长意见和建议。
3. 考试评价：定期进行钢琴演奏考核，检验幼儿的学习成果。
钢琴教学文案幼儿园
1. 为适应幼儿园学龄前儿童的发展特点，我们提供专业的钢琴教学课程。
2. 通过钢琴教学，帮助幼儿锻炼手指灵活度，提高手眼协调能力。
3. 钢琴教学能够培养幼儿的音乐感知能力，激发他们对音乐的兴趣。
4. 通过钢琴教学，幼儿可以提高记忆力和集中注意力的能力。
5. 钢琴教学能够帮助幼儿发展音乐表达能力，增强情感的表达与交流能力。
6. 我们的钢琴教学采用互动式教学法，注重培养幼儿的团队合作和社交能力。
7. 课程设置丰富多样，包括基础练习、乐曲演奏以及音乐游戏等，全面促进幼儿的综合发展。
8. 专业的钢琴教师拥有丰富的教学经验和耐心，能够为幼儿提供个性化的指导和辅导。
9. 我们提供灵活的教学时间安排，让家长可以根据幼儿的时间安排进行适当调整。
10. 钢琴教学能够帮助幼儿培养自信心和自我挑战的勇气。
11. 钢琴教学可以提高幼儿的空间想象能力和创造力。
12. 钢琴教学能够培养幼儿的耐心和毅力，从而在学习和生活中取得更好的成绩。
13. 学习钢琴可以让幼儿在音乐中享受快乐，提高生活品质，并为将来的音乐学习打下坚实的基础。
钢琴曲教案模板范文幼儿园(精选18篇)幼儿园钢琴课教案【篇1：钢琴教案】钢琴教案第Y课时教学内容：正确的找到中Yc、认识音符的时值。
教学目的：1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。
2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。
3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。
教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。
教学方法：举例、示范、讲解教学过程：一、钢琴的坐姿：首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。
二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准三、找到中Yc：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）我们一起来数一数吧。
幼：（数白色琴键）52个白色琴键。
师：很棒！那黑色琴键有多少个呢？幼：36个黑色琴键。
师：对了，所以钢琴是由52个白色琴键和36个黑色琴键组成的。
那现在我们看看书，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它【篇2：学前教育专业钢琴小组课教案】学前教育专业钢琴小组课教案学前教育专业钢琴小组课教案教学内容：2．钢琴练习曲：车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课3．钢琴乐曲：《快乐的农夫》、《欢乐的牧童》4．儿歌弹唱：《七子之歌-澳门》教学目的：通过本课学习使同学们能用较快的速度演奏《哈农》练习曲第1课、d大调音阶、琶音及和弦转位。
较流畅的弹奏车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课。
明确钢琴乐曲的演奏方法及边弹边唱儿歌或为他_儿歌伴奏。
较好的表现钢琴乐曲和儿歌弹唱。
教学重点：钢琴练习曲、乐曲、儿歌弹唱教学难点：钢琴练习曲、布分乐曲教学过程：一、组织教学二、检琴㈠基本练习1．每位学生分别弹出《哈农》手指练习第Y课和d大调音阶、琶音、和弦转位（教师指定速度或音型）。
启蒙钢琴教案优选版启蒙钢琴教案执教人：黄彬单位：县青少年活动中心教学人数：1人教学对象：4—5岁幼儿课时：0分钟课题以及类型：入门学习授课类型：一对一一、教学目标1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点二、教学重难点1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度三、教材简介目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。
对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材四、教学过程1、指导学生找准正确的坐姿2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到让学生区分“2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键告诉学生1的位置，要求学生把键盘上所有的1都照到并弹响，随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音4、教授基本手型告诉学生手指的指法编号指从1指开始分别放在E、#F、#G、#A、B 这5个音上给学生示范，帮助学生按照要求找到正确的手型引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘5、教授乐谱基本知识教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1的位置在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边弹五、作业布置完成课时1的练习，每天练习30分钟以上六、教学小结与反思1 由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。
五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习大拇指的教学应该注意以下几点a 大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦琶音的演奏都会产生不利影响b 注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。
儿童钢琴教学法是一项专门针对3-12岁儿童设计的钢琴教学方法，其目标是让孩子们在享受音乐的同时，培养他们的音乐素养和协调能力。
儿童钢琴教学法的核心是寓教于乐，通过趣味性的教学方式激发孩子们的学习兴趣。
在教学过程中，教师会使用各种生动有趣的游戏、歌曲和故事，让孩子们在愉快的氛围中学习钢琴。
此外，教师还会教授孩子们基本的音乐理论知识和技巧，帮助他们逐步建立起对音乐的理解和感知。
儿童钢琴教学法强调个体差异和个性化教学。
每个孩子都有自己的学习进度和兴趣点，因此教师会根据每个孩子的特点制定个性化的教学计划。
在教学过程中，教师会不断鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，让他们在探索和尝试中成长。
儿童钢琴教学法还注重培养孩子们的协调能力和音乐表现力。
钢琴演奏需要手、眼、耳、脑的协调配合，因此在教学过程中，教师会通过各种练习和活动，帮助孩子们提高这些方面的能力。
此外，教师还会教授孩子们如何理解和表达音乐情感，培养他们的音乐表现力。
总的来说，儿童钢琴教学法是一种全面而有效的教学方法。
通过这种教学方法，孩子们不仅能够学习到基本的音乐知识和技巧，还能够培养出对音乐的热爱和欣赏能力。
同时，这种教学方法还能够促进孩子们的身心发展，提高他们的协调能力和创造力。
钢琴教案幼儿第一节课怎么讲教案标题：钢琴教案幼儿第一节课怎么讲教案目标：1. 引导幼儿对钢琴产生兴趣和好奇心。
2. 介绍钢琴的基本知识和演奏技巧。
3. 培养幼儿的音乐感知和节奏感。
教学准备：1. 钢琴或键盘乐器。
2. 音乐素材和绘本，如有钢琴相关的图片、音乐CD或视频等。
3. 幼儿喜欢的小玩具或奖品，用于激励和奖励。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 向幼儿展示钢琴的图片或实物，引起他们的兴趣和好奇心。
- 通过简单的问题，询问幼儿们对钢琴的了解和想法。
2. 钢琴基本知识介绍（10分钟）- 通过展示钢琴键盘的图片或实物，介绍钢琴的基本结构和键位分布。
- 向幼儿解释每个键位的名称和音高。
- 播放一段简单的钢琴音乐，让幼儿感受钢琴的音色和美妙之处。
3. 钢琴演奏技巧示范（15分钟）- 向幼儿展示正确的坐姿和手位，解释演奏时的姿势要求。
- 逐个示范简单的按键动作，引导幼儿模仿。
- 教授幼儿基本的音阶或简单的旋律，让幼儿亲自尝试演奏。
4. 音乐游戏和活动（15分钟）- 创设简单的音乐游戏，如模仿节奏拍打钢琴键盘、模仿动物声音等。
- 使用音乐绘本或音乐CD，让幼儿通过听音乐和观察图画来感受音乐的魅力。
- 根据幼儿的兴趣和能力，进行一些简单的音乐创作或即兴演奏。
5. 总结和鼓励（5分钟）- 回顾今天学到的知识和技巧，与幼儿一起总结。
- 表扬幼儿的努力和表现，鼓励他们对钢琴学习的积极参与。
- 分发小玩具或奖品，作为对幼儿学习的激励和奖励。
教学延伸：1. 鼓励幼儿在家中练习钢琴，建议每天保持一定的练习时间。
2. 提供钢琴学习资源，如音乐软件、练习曲目或音乐游戏等，以帮助幼儿在课外继续学习和提高。
3. 定期与家长沟通，了解幼儿在钢琴学习中的进展和困难，共同协作促进幼儿的学习成果。
教案评估：1. 观察幼儿在课堂上的参与程度和学习态度。
2. 评估幼儿对钢琴基本知识和演奏技巧的掌握情况。
3. 收集幼儿的作品或记录他们的音乐表现，以便评估他们的音乐感知和节奏感的发展。
幼儿钢琴教学示范一、基础手型指导在幼儿钢琴教学中，基础手型指导是至关重要的。
教师需要引导幼儿掌握正确的手型，包括手指的摆放位置、关节的弯曲程度以及手腕的放松状态等。
教师可以示范正确的手型，并让幼儿通过练习简单的音符和和弦来逐渐掌握。
同时，教师还需时刻关注幼儿的手型是否正确，及时纠正错误，避免养成不良习惯。
二、音乐节奏感培养培养幼儿的节奏感是钢琴教学的关键环节。
教师可以通过示范不同的节奏类型，让幼儿感受节奏的变化，并引导他们通过拍手、踏脚等动作来感知节奏。
此外，教师还可以组织一些有趣的活动，如节奏模仿、节奏接龙等，让幼儿在游戏中增强节奏感。
三、弹奏力度掌控幼儿在初学钢琴时往往无法很好地掌控弹奏力度，导致声音过大或过小。
教师需要耐心指导幼儿，让他们学会如何调整手指的力度，使弹奏出的声音柔和、均匀。
教师可以示范弹奏一些简单的曲子，让幼儿感受不同力度所产生的效果，并通过反复练习来提高他们的掌控力。
四、音准音色辨别在钢琴教学中，音准音色辨别能力也十分重要。
教师需要引导幼儿学会分辨音高、音色等方面的差异，并逐渐培养他们的音感。
教师可以组织一些听音练习，让幼儿通过听音乐、唱准音准等方式来提高音准音色辨别能力。
五、乐曲情感表达在幼儿掌握了一定的弹奏技巧后，教师需要开始引导他们表达乐曲的情感。
教师可以通过示范弹奏不同情感色彩的曲子，让幼儿感受其中的情感变化，并鼓励他们尝试用自己的方式表达出来。
此外，教师还可以引导幼儿了解一些音乐理论知识，帮助他们更好地理解乐曲的内涵。
六、自主练习方法自主练习是钢琴学习的重要环节。
教师需要教授幼儿正确的自主练习方法，包括制定练习计划、选择合适的练习曲目、注意练习质量等。
教师还可以根据幼儿的实际情况进行个性化指导，为他们量身定制合适的练习方案。
同时，教师还需提醒幼儿保持良好的练习习惯，避免出现疲劳和受伤等情况。
七、合奏与配合能力在幼儿钢琴教学中，合奏与配合能力的培养也是不可忽视的。
教师可以通过组织小组合奏、伴奏等活动，让幼儿在实际演奏中学会与他人合作，培养他们的团队合作精神和配合能力。
钢琴教学法讲课稿模板范文钢琴教学法讲课稿范文：大家好，今天我要分享的是有关钢琴教学法的一些经验和技巧。
在此之前，我想强调的是，钢琴教学法的关键是培养学生对音乐的热爱和对钢琴的兴趣。
在教学过程中，我们应该注重学生的个体差异，根据不同学生的特点和水平采用适合的教学方法，使他们能够充分地发展技能，提高艺术水平。
首先，我要强调的是培养正确的姿势和手势。
正确的姿势和手势对于初学者非常重要，它能够帮助他们减轻肢体疲劳，提高演奏效果。
在教学中，我们应该教导学生正确地坐在钢琴凳上，双脚平放在地上，身体保持自然挺直，双手放在键盘上，手指自然弯曲。
其次，我要强调的是建立良好的乐感和节奏感。
乐感和节奏感是钢琴演奏中不可或缺的要素。
我们可以通过一些具体的练习来培养学生的乐感和节奏感。
比如，教师可以与学生一起打节拍，教会他们跟随节拍的感觉，逐渐培养他们的节奏感。
此外，我要强调的是注重音乐理论的学习。
音乐理论是音乐学习的基础，它能够帮助学生更好地理解和分析乐曲的结构和内容。
在教学中，我们可以教授学生乐符的读法、音名的认识，以及乐句、小节、节拍等基本音乐概念的理解。
通过注重音乐理论的学习，学生能够更好地理解和演奏乐曲。
最后，我要强调的是培养学生的自主学习能力。
在钢琴教学中，我们鼓励学生进行自主练习和学习。
我们可以教导学生如何制定学习计划，并提供一些有效的练习方法和技巧，帮助他们在自主学习过程中获得更好的效果。
同时，我们也要鼓励学生试错和探索，培养他们独立思考和解决问题的能力。
以上就是我想与大家分享的钢琴教学法的一些经验和技巧。
在教学中，我们要注重培养学生的乐感和节奏感，同时注重音乐理论的学习。
此外，我们也要鼓励学生进行自主学习，培养他们的自主学习能力。
相信只要我们用心去教，学生一定能够取得良好的学习成果。
谢谢大家！。
做为一名优秀的儿童钢琴教师，分享自己的教案是一件非常重要的事情。
经过多年的教学经验，我发现教学并不是单纯的知识传授，更重要的是能够激发学生的学习兴趣和潜能。
还有很多技巧需要掌握，才能让教学效果更加显著。
以下是本人的一些教学经验和技巧，供大家分享和借鉴。
一、积极的教学态度一个优秀的钢琴教师，要具备的是积极的教学态度。
在教学中，教师需要积极主动地与学生沟通，了解学生的需求和问题，提供针对性的建议和帮助。
同时，教师还应该保持良好的心态和情绪，遇到问题能够冷静分析和处理，不要把负面情绪传递给学生。
通过积极的教学态度，教师能够获得学生的信任和支持，为教学打下坚实的基础。
二、注重音乐基础知识和技巧训练钢琴教学不仅仅是弹奏曲目，更要注重音乐基础知识和技巧训练。
教师需要耐心地向学生讲解音乐理论和乐理知识，帮助学生理解音乐的构成和表达。
同时，教师需要注重钢琴演奏的技巧训练，包括手指技巧、音乐节奏和音乐表情等方面。
通过细致的技巧训练，学生的演奏水平和音乐素养会不断提高。
三、运用多种教学方法和工具教师需要灵活运用多种教学方法和工具，以满足不同学生的需求。
例如，在教学过程中可以结合录像、图表、魔方等多种教学工具，帮助学生更加直观地理解和掌握知识。
教师还需要采用多种教学方法，包括讲解、演示、练习、互动等，以满足学生的不同需求，提高教学的效果和质量。
四、注意针对不同年龄段的儿童制定教学计划不同年龄段的儿童，其学习和认知的能力差异比较大。
钢琴教师在制定教学计划时，应该根据不同年龄段儿童的个性和特点，量身定制教学方案。
例如，对于年幼的儿童，教师需要采用游戏化的教学方式，以寓教于乐的方式吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
对于年长的学生，则需要更加注重技巧训练和音乐表达方面的教学。
五、辅导学生参加比赛和演出参加比赛和演出是锻炼学生音乐能力和表演水平的重要途径。
钢琴教师需要辅导学生参加各种比赛和演出，帮助学生提高演奏水平和音乐表达能力。
小学儿童钢琴教案优秀范文第一章：钢琴基础知识一、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造和音色。
2. 培养学生正确的坐姿和手型。
3. 掌握钢琴的基本演奏技巧。
二、教学内容1. 钢琴的起源和发展历程。
2. 钢琴的构造：键盘、琴弦、踏板等。
3. 钢琴的音色特点。
4. 正确的坐姿和手型。
5. 钢琴的基本演奏技巧：断奏、连奏、跳奏等。
三、教学方法1. 讲解法：讲解钢琴的基本知识和演奏技巧。
2. 示范法：教师示范，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生自主练习，教师指导。
四、教学步骤1. 讲解钢琴的起源和发展历程。
2. 介绍钢琴的构造和音色特点。
3. 示范正确的坐姿和手型。
4. 讲解和示范钢琴的基本演奏技巧。
5. 学生跟随教师一起练习。
五、教学评价1. 观察学生对钢琴基本知识的掌握程度。
2. 检查学生的坐姿和手型是否正确。
3. 评估学生对钢琴演奏技巧的掌握情况。
第二章：简单钢琴曲目学习一、教学目标1. 让学生掌握简单的钢琴曲目。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 提高学生的演奏技巧。
二、教学内容1. 选择适合小学生的简单钢琴曲目。
2. 分析曲目的节奏和旋律。
3. 教授曲目演奏技巧。
三、教学方法1. 讲解法：讲解曲目的节奏和旋律。
2. 示范法：教师示范曲目演奏。
3. 练习法：学生自主练习曲目。
四、教学步骤1. 讲解曲目的节奏和旋律。
2. 示范曲目演奏，学生跟随模仿。
3. 分析曲目演奏技巧，并教授给学生。
4. 学生自主练习曲目。
5. 组织学生进行曲目演奏展示。
五、教学评价1. 评估学生对曲目节奏和旋律的掌握程度。
2. 观察学生的演奏技巧是否有所提高。
3. 评价学生的音乐感知能力和表现力。
第三章：钢琴演奏技巧训练一、教学目标1. 让学生掌握一定的钢琴演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力和表达能力。
3. 提高学生的演奏水平。
二、教学内容1. 学习不同的钢琴演奏技巧：音阶、琶音、颤音等。
2. 分析并练习曲目中的演奏技巧。
儿童钢琴教学法
集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
儿童钢琴教学法?
钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。
我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。
但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。
学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。
培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。
五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。
只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。
对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。
但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。
可以采用下面的几种方式上课：
一、个别课和集体课相结合的方式：
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。
特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。
他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜
音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。
随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。
三、课堂安排要劳逸结合的方式：
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。
年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。
继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。
这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。
一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。
教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。
即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里仅提供其中常见的一种。
一般是先过问一下练琴情况，然后谈谈手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。
复调曲子比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上，同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。
大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。
每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家改怎么练为止。
如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。
教师适当的示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确的体会到弹奏要点。
每次示范时，教师要象孩子一样认真的去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人，孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，区区示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。
给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。
在布置新作业时，最好简介一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，幼儿时期是打基础的阶段，练习曲
的比例是相对要大一些，在既要有针对性的留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。
下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。
较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。
如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。
孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。
有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。
因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。
如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些。
孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。
因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。
“音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多变化，比起五指原位弹奏复杂一些，所以一定要在五指原位弹奏较巩固之后进入。
较宽的音程转位，如琶音转指，要比音阶更迟一些进入，弹奏时也一定要比音节更慢一些，因为孩子的手太小，而琶音的音与音之间距离远，够到已经很不容易了。
有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。
最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。
有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。
最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。
一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。
什么是恰当的音量呢即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是
孩子的自然音量。
音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。
同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
不少钢琴家再会一他们的童年时代时，都非常感谢自己的父母和教师不惜在精力和时间上做出了巨大的牺牲。
长辈的心血凝聚在钢琴家的手指上，化成动听的琴声，这琴声拨动着千万人的心弦，给予父母和教师们极大的安慰。
