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美，是回来做自己台湾知名画家、诗人与作家蒋勋在一次演讲中提到“美，是回来做自己”。
我很欣赏这句话，因为它包含了很多，是一种无形中的审美趋向。
尤其在当今这个物欲横流、世俗主义、拜金主义甚嚣尘上的时代，这句话更是对这个虚假社会的一种公然挑战。
美是一种感觉，是人体感官在与外部世界进行接触（有形接触、无形接触）时所引起的身体内部的一种自发的感觉。
庄子曾云：“天地有大美而不言”。
那说的应该是一种本真的自然的状态，那种美是不加修饰的或者说是不加粉饰的。
回到生命的原点，才能看到美；回到生命的原点，也才能表现出美。
东施效颦，这个我们再也熟悉不过的例子了。
其实东施也可以很美，只要她不去刻意地模仿西施，自然而然地做回自己，那么她也是一个充满青春活力的健康的姑娘。
可是，人们学会了伪装，学会了欺骗，学会了给自己带上种种自己称之为美的假面具。
我们不知道这面具背后是怎样的一张面孔，只是战战兢兢地奔走于人群之中，他们表面看上去光鲜亮丽，事实上却总也掩盖不住这“美”背后的丑陋。
我很推崇素面朝天，我觉得除了专门的演员因演出需要而化浓妆或淡妆外，平常的我们根本不需要去化妆。
素面朝天，以自然纯朴之态去面对周围的人与事，这不是很好吗？当然如果出于某些需要非得化妆的话，那也可以化淡妆稍加修饰一番。
然而，现实却大相径庭。
你看，大街上的姑娘有几个是素颜的。
不仅不是素颜，而且还是相当程度上地描眉化眼，个个看起来都像洋娃娃，千人一面，鬼才晓得她们到底长啥样？更有甚者，如今整容技术发展突飞猛进，丑女变美女，衰男变俊男。
在科技的伪装和改造下，或许某一天你也会遇到一个你以前很要好的朋友向你打招呼时你却认不出他（她）来。
难道化了妆，整了容就变得很美吗？可是这种虚假的美又有何意义呢？失去自我的本真是很可怕的，掩饰之下的虚假美终会将丑陋暴露无遗。
即使你原来并不丑陋，可一旦披上了虚伪的外衣，美也变成了丑。
如今的人们，喜欢生活在各自的套子里，而大多数的套子又都是正直、美丽的代表，于是便带给我们一种美好的假象。
美的沉思读后感美是什么，春风秋月、夏雨冬雪，世间所有漂亮的自然景物，这样的美是感官、直接的。
而艺术中的陶器、书画的美又显现在哪呢？看了蒋勋老师的《美的沉思》，深知自己没有达到蒋勋老师的理解高度，只能粗略地表达一下自己对美的认识。
跟着蒋勋老师揭示美的起源脉络，一步步认识美是如何产生的。
蒋勋老师是一个丰富的文化人物，他身上受到了史学、佛学、美学等多元文化的熏陶，自然而然的就拥有一份岁月的沉重感。
他有着多重的身份：画家，诗人，散文家，小说家，艺术评论家，美学学者。
身份角色如此复杂，但他在其中游刃有余，自得其乐。
蒋勋老师生于西安，长于台湾。
1972年在法国巴黎大学学习艺术，1976年返台后，曾任《雄狮美术》的主编，并先后执教于辅仁大学及东海大学美术系。
在课堂上，他就中国历史上那些被“美”层层包裹着的艺术作品的真正时空价值和所承载的历史意义，跟学生切磋，于是便有了后来这本《美的沉思》，也有了他对“美”的终极认识：“人类终极的自由，便是审美上的自由。
审美的自由是一种心灵的自由。
经济上困窘，政治上被限制，思想上受禁锢，但仍然可能有心灵上审美的自由。
一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。
”艺术起源于生活，来自于一百多万年前的原始人类与自然作斗争的经验；来自于从游牧生活到固定的农耕生活的转变；来自于人类对旧事物的情感。
岩石与泥土之美，美不在于幻化的形态，而在于这是人类物质特性辨别和利用的意义。
“为天下至诚，为能尽其性”。
这“性”是创造，是人类生命演进发展的动力。
原始人类能从四肢着地演变到站起来，从而用手抓东西。
从偶然抓到物质的特性发现了必须性，并根据自己的需求从而创造出新的物质。
岩石与泥土造出来的工具虽然很粗糙且笨重，却是作为人类辨认造型、思考造型、创造造型的最初纪念！这让我好奇从最粗朴的第一只陶碗的诞生到盈润天清的汝窑莲花温碗，人类走过了怎样的追求美的历程。
毛公鼎被锻造出来时，只是作为一个纪念品被送给一位有贡献的厨师。
蒋勋美学的经典语录蒋勋，中国著名文化评论家和学者，以独到的眼光和深入的思考而闻名于世。
他的美学观点和理论深受广大读者的喜爱和追捧。
下面，我将为大家分享蒋勋的一些经典语录，以期能够更好地理解他的美学观点。
1. "美是一个不完美的词，因为美的对象是多样的，不能用一个统一的标准来衡量。
"这句话凸显了蒋勋对美的主观性的理解。
他认为美是一个多元化的概念，不同的文化、不同的时代和不同的人都有不同的美的标准和偏好。
因此，无法用一个统一的标准来界定美的本质。
美的多样性使得我们能够欣赏到不同的美，体验到多样的情感和享受到多元的文化。
2. "美是一种情感的体验，是人类内心的共鸣和启迪。
"蒋勋认为，美是一种情感的体验，不仅是审美的快感，更是一种内心的共鸣和启迪。
美的存在和作用不仅仅体现在艺术作品中，它可以存在于生活的方方面面。
当我们感受到美的时候，我们的内心会因为这种共鸣而感到愉悦和满足，同时也会受到美的启迪，激发我们对生活、艺术和文化的思考和感悟。
3. "美学是一门反思与解构的学科，它能够帮助我们更好地理解艺术和文化的本质。
"蒋勋认为，美学是一门反思与解构的学科，通过对艺术和文化的分析和研究，我们能够更好地理解它们的本质和内涵。
美学的研究可以帮助我们发现艺术和文化中的规律和价值，揭示它们的意义和影响，从而提升我们的审美能力和文化素养。
4. "美学的目的不是为了寻找绝对的美，而是为了提升个体的审美能力和文化品位。
"蒋勋认为，美学的目的并不是为了寻找绝对的美，因为美的标准是主观的，不同的人有不同的审美偏好和标准。
美学的真正价值在于提升个体的审美能力和文化品位。
通过学习美学，我们能够培养对艺术和文化的敏感性和洞察力，提高我们的欣赏能力和判断力，从而更好地享受和理解美的存在和意义。
5. "美学的学习需要持续的思考和实践，只有不断地探索和体验，我们才能真正领悟美的内涵和价值。
蒋勋经典作品语录大全蒋勋作品里面的语录句句都是经典，要一起来欣赏一下吗?以下是店铺为你精心整理的蒋勋经典作品语录大全，希望你喜欢。
蒋勋经典作品语录1) 文明不是权力的蛮横，文明不是财富的贪婪。
--蒋勳《多情应笑我》2) 当我们要追寻一条历史发展的主流线索时，往往不得不做一些去除枝节的工作，从纷繁杂乱中理出一条主干。
一种“发展”的，或“史”的介绍，便不得避免每一个断代特色的强调，因为，所谓的“发展”，所谓的“史”，正是一个断代过渡到另一个断代的联结关系，它内在有一个隐秘在层层文物史料之下的有机生命。
我们把“历史”看做一个有机的生命，正是因为它每一个段落都在生长和发展，它不只是一堆无生命的资料，而是要剥开这些数据复活了这本体的生命。
--蒋勋《美的沉思》3) 知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。
--蒋勋《蒋勋说宋词》4) 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。
宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。
--蒋勋《汉字书法之美》5) 宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。
书法是一个时代美学最集中的表现。
宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。
--蒋勋《汉字书法之美》6) 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。
林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。
我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。
蒋勋经典语录1、青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。
2、我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。
林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。
我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。
3、生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。
如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。
4、中国人原本是不信奉宗教的。
中国人也许相信：日常生活本身就是一种宗教罢。
所以，把现实中的生活过得更快乐、更幸福，也就达到宗教里所说的“净土”了。
5、我是落日里发呆的一头石狮，看到夜色四合，看到繁华匆匆逝去，不发一语。
6、少年时的狂热浪漫一过，我们大约都有一种觉悟，知道自己不过是个凡人，英雄的慷慨悲歌实在离我们太遥远。
如果我们有沧桑，我们的沧桑也只是生活中琐细的一点点辛酸吧？并不是什么可歌可泣的悲怆或剧痛。
7、面对遗憾时的从容，也许是发生美非常重要的时刻。
8、有一些记忆，不那么具体，好像是一种气味，我可以闭着眼睛，完全放心，相信母亲这么近，我被一种难以形容的气味包围着，是母亲身体的气味。
9、在这个城市，人是不会迷失的：我们没有目的，只是任凭感觉走去，走到哪里，并没有坚持，当然也无所谓迷失。
10、有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。
11、所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。
12、我想拥抱你，但我已经没有躯体，我只有用一颗砍断的头颅努力在城市的孤独中思索着拥抱的意义，思索在虚空中挣扎着想要拥抱的意念。
13、救赎的意义，並不在神的慈悲饶恕，而是人类自己彼此学会靠近。
14、我们是不是可以试着缓下自己的脚步，少吃一点，吃好一点，并且学会等待，我觉得这很重要，等待花开、等待果熟、等待不同季节的不同食材，等待一道食物用繁复的手工步骤细心料理。
蒋勋关于美学的观点
蒋勋关于美学的观点主要包括以下几个方面：
美是生命的极限：蒋勋认为，美不仅仅是外在的形式，更是内在生命的体验。
他强调，美不是可以被量化的感受，而是需要人们去体验和感受。
美不仅仅是艺术，更是生命的体现，是生命的极限。
因此，我们应该通过体验和感受来寻找美，让美成为我们生命中的重要部分。
美是无所不在的：蒋勋认为，美不仅仅是存在于艺术品中，更是存在于我们的日常生活中。
他强调，我们应该去关注身边的美，从平凡的事物中发现美的存在。
无论是花草树木、建筑风景，还是人们的情感交流，都可以成为美的源泉。
美需要心灵的参与：蒋勋认为，美需要心灵的参与和体验。
他强调，人们需要用心去感受和理解美，而不是仅仅用眼睛去看。
通过心灵的参与，我们可以更深入地理解美的内涵和价值，让美成为我们内心的一种力量和滋养。
美是一种修行：蒋勋认为，美是一种修行，需要通过不断的学习和实践来提高自己的审美能力和感受力。
他强调，人们应该保持对未知事物的好奇心，用所有的感官去感知这个世界，从而不断提升自己的审美水平。
总之，蒋勋关于美学的观点强调了美在生命中的重要性和价值，认为美是无所不在的，需要心灵的参与和体验，同时也需要不断的学习和实践来提高自己的审美能力。
这些观点对于我们理解美的本质和价值，以及如何在生活中寻找和体验美，都具有重要的启示意义。
蒋勋对美的理解的句子我想恢复成孩子，在铺满花的林子里，单纯只是欣喜或忧伤，无思无想。
旋子，你还记得童年初次被满树盛放的桐花惊吓住的情景吗？从那个时刻开始，你有了欣喜，也有了忧伤。
我们要一生怀着这次欣喜与忧伤，走过通向美的漫长途径。
——《桐花》但是下雨或许没有什么不好。
在一条漫长的道路上，前面会有什么事情发生，我们并不知道。
预期只是主观的假设而已，假设如果一一实现，我们得意忘形，假设也就变成了执着。
有了执着，预期一旦落空，就要失望痛苦。
其实，一条路走下去，因为处处可能都不尽如预期，也就处处充满了继续走下去的无限好奇与探险的快乐吧。
——《大雨》这条溪涧摇摇荡荡，穿过市集，一路奔向大海。
旋子，我隐约看到溪涧在远远的出海口仍然反映出一片清冷静定、浩大而又饱满的光。
旋子，这一夜我在水声与水光相伴里入睡。
——《溪涧》出海和归来的船只装卸捕捞渔获，进出港湾。
忙碌的季节，船只拥挤的港湾里，吆喝声此起彼落。
面对大海的人民充满了幻想，大海惊涛骇浪，危机重重，可以使人粉身碎骨，大海也充满了挑战、冒险、征服的快乐，使生命不断冲上狂喜的巅峰。
——《鱼肆》从人群中出走，走向山，走向海，走向久违了的自己。
他们在「千山鸟飞绝，万径人踪灭」的孤绝之处，长啸高歌，听自己的哭声笑声在空山里回响。
他们静坐松下，闭目凝神，聆听树隙间飒飒远去的秋风。
旋子，我们或许已不容易懂得那样的孤独了。
那种「独与天地精神往来」的自负，那种举杯邀明月的孤独，那种在最孤独与自负时可以只与自己影子对话的坚持。
——《月升》我珍惜如同一颗心一样饱满、而又如此优美、可以托在掌中的形状，我所珍惜的细如鸟羽的叶尖……都只是一片叶子在上亿年的漫长岁月中通过生存的种种艰难的痕迹吗？美是不是生命艰难生存下来最后的记忆？美是不是一种辛酸的自我完成？所以美使我狂喜，也使我忧伤。
——《叶子》我坐在窗口，隔着一大片海湾，眺望那座我梦想过的城市；隔着岁月，回看我梦想的细节。
细节都不清楚了，我只记得，那么渴望过自由。
2021河南省高二会考语文作文2021河南省高二会考语文作文1蒋勋，一代美学大师，也一直探索美。
借他书之名以做我文之名，附一附美的风味。
秋风起。
夜半，凉意浸入骨髓。
众人忙于作业，能闻到楼外有渺远的虫鸣。
晚风卷着幽暗的颜色四处游荡，渐渐抹去光明。
风向骤变，讲义飘零，小声的惊呼与细碎的低语传出，捡卷子。
抬起头蓦然闻得若有似无的香。
偏脑袋细嗅，渐浓了些，沁在秋风中，香。
黑色的天幕被覆上一层微黄的薄纱。
似是月光的颜色，又似是桂花的颜色。
眼前被朦胧的、暖意盎然的颜色遮住，只看得见几缕淡的、摇曳的灯光，是桂香。
风止。
桂香逸散了。
眼前重现教室的景象。
心中不定，再看作业时顿生烦闷之气，便静坐直至下课。
铃响后，下楼，四下搜寻桂树身影。
灯影阑珊，举目四望，最终在楼间发现。
近前，夜幕已为桂树掩上门扉，黑沉一片。
不见桂花，也不见桂香。
再近前些，浓郁的桂香袭面而来，刺到了眼。
层叠的芬芳让我不知所措，已浓郁得令人感到做作。
再稍退后些，骤然消失的香又令人无所适从。
自觉失落，便回至楼上。
夜深了。
伏在栏杆上，望着桂树所栽之处，黑森森一片。
没有风，只有人声。
喧闹在黑夜中扩散，终被铃声平息。
声渐弱，再四望，已无发呆之人。
埋下头，也沉入了深深的夜中。
不知何时，忽闻虫鸣消，听得风过林声，悠悠径入楼中，驱走细碎的声响，桂香便紧随而至，淡雅的迷蒙笼罩了教室，也抚平了我荡漾着涟漪的心。
此时竟也有同学抬头，又有人深呼吸。
终有人同时发现了美。
静下了心，一次一次听见桂子香从教室门前进入，从窗中飞出。
它的来去是如此轻盈，以至于鲜有人发现它的足迹。
而它停止行走时又多了几分刻意的装饰。
所以至此已无多少人对花花草草表现有太大兴趣了。
他们沉浸在自己的世界里，体会着自己的美。
我也有些落寞地坐着，感怀着一次次美的来临。
美是不做作的，有去有回。
美是自然的，在你还没来得及仔细品味时，悄然离去了。
美会在你的心中留下一个小小的影子，在你平静的时候，重新出现。
桂香，又来了，随着风。
J INGCAIRENWU精彩人物蒋勋1947年生于西安，成长于台湾，台湾文化大学史学系、艺术研究所毕业。
台湾知名画家、诗人与作家。
1972年，他赴法国巴黎大学艺术研究所进修，1983年创立东海大学美术系，并担任系主任。
数十年，他不断推广文化与美学教育，为整个华语世界的观众与读者，带来广泛的启发。
其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，对艺术史、美学也有自身的研究。
并多次举办画展，深获各界好评。
近几年，蒋勋以有声读物的方式，解读中国古典文学巨作及中国诗词，讲说中西方艺术史及美学。
在传播美学的同时，蒋勋也从事艺术创作。
台湾的太鲁阁、淡水的风景、日出与日暮都曾出现在他的作品中。
在展览76台声TAISHENG序言《文人诗画》中，蒋勋说：“文人作品常在可有可无之间，《世说新语》留下许多故事，都仿佛告诉后世,烂漫晋宋，其实是’人’的漂亮。
看到《快雪时晴》，看到《兰亭集序》，也只是想象当年，不必当真，原来也只是摹本。
这也是西方论述不能懂之处。
”天地有大美。
蒋勋用画来表达纯粹。
城乡应有更多对话2014年起，蒋勋在台湾台东县池上乡率先驻村创作并担任艺术村总顾问，热度堪为“池上第一红人”。
他出版过《池上日记》，这段经历给他的创作带来深刻的影响。
蒋勋介绍说，台湾池上是一个6000人口的小农村,很偏远，到现在交通都不是特别方便。
那里没有高中，没有大学，你要读书，就要出去。
但我们到了池上，真的“吓”了一跳。
第一，台北这几年的空气污染严重到不行，可池上永远是最好的空气，因为它有中央山脉挡住了台北。
第二，当地农民非常有远见，他们认为，如果要提高农产品的竞争力，就要走有机、走小农，走保护生态的路线。
我觉得自己很惭愧，我们在都市里，其实对农村非常不了解，知识分子没帮忙，市政府也没有。
当地人是通过自己的努力，让池上能够生存下去，并且日子越过越好。
从住在池上开始，我每天写日记，后来出了《池上日记》。
那一年，我快70岁了，有了新的偶像，就是当地的农民。
我跟着当地的梁振贤梁大哥一起去割稻，他一手抓一丛，割下来，开始算，大概100粒稻谷里有25粒是空包弹——就是说在结谷粒的时候，刚好有风，热度高到了40度，所以很多稻谷是焦黑的一他一算，就知道今年收成会损失三成。
这些我在学校里永远学不到，农民是跟着土地学习，他们完全是用血汗在田地里体验。
后来，云门舞集到那边演出，所有舞者演出前要学割稻，他们觉得应该很容易。
不过，早上4点，卡车就来了，所有舞者都说：“怎么那么早？”对方说：“6点钟以后，太阳起来把你皮都晒裂，你哪敢割稻？”在此之前,我们不知道割稻要那么早。
现在,我在那儿已经4年多了。
我觉得我离不开那里。
我刚开始画画时，画到晚上8点钟，手都放不下来，我想,应该要去吃饭了。
我走唯一一条中山路，发现餐厅全都关了，我一家家敲门，人家说：“哪有这个时候来吃饭？我们都已经睡了。
”当地人日出而作，日入而息。
他们现在还在过“节气”，比如，今天是芒种。
他们的作息，是中国数千年文化传承下来的，我觉得，自己是重新和这些人在学。
另外一点，我到了那里才发现，土地是可以分享的。
我们在都市里非常自私，公寓门一关，和其他人就没有来往。
到了池上，我早上起来，发现怎么门口放了一堆丝瓜,一堆油菜花，一堆枇杷，我左邻右舍地问：“是谁放在我这里？”问到中午，人家说：“你真烦，台北来的对不对？”他们说：“我们每个人家里都有丝瓜，都有枇杷，过剩的放在邻居家门口。
”过了几天,他们又问:“枇杷吃了没有？”我说：“还没。
”他说：“看你怎么吃。
”我就拿去洗，剥皮。
他说：“别剥那个皮，它是最好的。
”我在台北怎么敢吃枇杷的皮？所以，都市人身体怎么会好呢？他们过着最朴素的生活。
这让我想到，我们应该放松地做自己，回到自身对于声音的感动，对于一朵花的感动。
中华文化有容乃大蒋勋说，一个创作者，如果他进入美术学院的美术系，就会有一个正规的学习的过程。
我完全不是这样，所以很难说从何时开始。
但不晓得大家是不是也这样一在华人世界，很多小孩在四五岁都会跟着家人读唐诗、读宋词，再大一些临帖柳公权、颜真卿。
这算不上系统的艺术教养，但基础教育就是这么顺理成章地起来的。
“到了中学时候体会到喜欢画画这件事。
我在数学课本上画了很多’小人头’，被同学看到，班级出板报，会被他们’抓去喜欢画画不是要做画家，其实是一种在成长的过程中的表达。
有人写字、有人画画、有人唱歌，都是为了表达。
这就是’天地有大美’的开始。
”蒋勋说。
当时，台湾设立“民众文化服务站”，台当局为鼓励公众喜欢文化，开设一些插花班、书法班，是不要交学费的。
“我在那里认识了溥心畲的大弟子萧一苇——他很低调，不是特别出名，现在大家还不太知道他。
”当时，萧一苇的学生都比较大，只有蒋勋一个中学一年级生。
蒋勋对萧一苇说：“我喜欢画画。
”萧一苇回：“你喜欢画画，就先做两件事，一是背《古文观止》，二是写小楷。
”现在想来，华人世界里，民间就有这些学习的过程，这或许就是“启蒙”。
后来，大概因为年纪小，觉得背诵古文有点烦，每77INGCAIRENWU精彩人物《纵谷之秋》，2017年，92cmx270cm,油画画布天写小楷也太死板，蒋勋就找了另一位老师一一岭南画派的陈瑞康。
“那时，陈瑞康带着我们画公鸡、大牡丹花，我就是这样慢慢起步的。
”高中时，蒋勋开始对“西方”感兴趣。
去年6月份的展览中，有一张“破破烂烂”的、纸都发黄的加缪人像。
“加缪是我高中到大学时期的偶像，我读他的《异乡人》和《鼠疫》，真的很感动。
”怎么会有一个人，把人性、孤独、叛逆表达得那么好。
蒋勋感叹说，“于是，我照着他的照片画了一张人像，我当然不会觉得那是’作品’，我就用胶带贴在书桌的墙上，一直没有动过他。
直到最近，有人和我说，这张画都50年了，应该把它裱起来。
于是装了框，拿到佳士得公司。
”这是这张画第一次公开展览，它不是作品，是一个文青，在加缪成长过程中自己的孤独和苦闷，留下来的一个记录。
在上世纪50年代末，台湾的“五月画会”曾提出“全盘西化”，这些艺术前辈的理论和实践，还是给了蒋勋不一样的感受。
“我们那个时代很苦闷，西方的艺术文化很难在台湾看到——音乐会听不到，舞蹈也看不到。
后来我发现,很多和我同龄的朋友都是通过当时美国驻台湾的新闻处的书籍、录音带和老式唱片接触了西方的艺术，可是这是美国挑选的一一我们当时很天真，没有意识到那里是个文宣机构，是来宣传美国文化的。
”所以，蒋勋的朋友经常在那里看到玛莎•葛兰姆的舞蹈录影带，或是美国抽象表现主义，比如波洛克、德•库宁的艺术。
当时，台湾只有一个美术系，就是台湾师范大学的美术系，它是非常保守的。
比如，美术系主任黄君璧是要临画稿的，他不推崇创作。
刘国松那时就是他的学生，包括刘国松在内，有一批人比较“叛逆”。
“他们比我大10岁，更早地接触美国抽象表现主义，试图把中国原有的山水泼墨和抽象语言结合起来，从而创造一个风潮。
”“我当时对这些很着迷，也跟着他们看展览。
但我现在会想，这一类艺术为什么没有在台湾生根，这是个有趣的问题，我没有下结论。
”蒋勋说，当一个文化去接受另一个文化，如何在自己的脚跟下去吸收，和放弃脚跟去迎合另一个流派，这是不一样的。
所以，“五月画会”和“东方画会”将来在台湾如何定位，是更有趣的问题，相信不久以后会有更多人针对这个问题进行讨论。
蒋勋从杭州美专到台湾，也碰过一些“波普”，但马上又回来了。
蒋勋认为他始终在真正用自己的方法观78台声TAISHENG看人像和台湾的山水。
他在晚年用类似水彩的方式画了很多台湾的风景。
“有趣的是，历史很短，我们明明已经到很当代的（时期），却还不能完全定位这些艺术家。
”生活教会我很多东西对于自己的作品，蒋勋坦承：有一些静物花卉，造型上有几分常玉的意味。
自己受到他很大的影响，但其实自己很大的一部分花卉作品比较“富裕”，色彩很强烈，就不是那么常玉风格了。
“可能因为我没有常玉那么苦，他是真的很苦——那种压抑、寂寞、活不下去的悲凉,化为冷冷的几个黑线条。
”“我很幸运的是，我在去欧洲Z前，曾在台北历史博物馆看到了常玉最后一批画。
”蒋勋说，常玉晚年在巴黎穷途潦倒，画卖不出去，生活不下去，最后连女朋友也交不到。
他很痛苦的时候，台湾当时教育部门负责人黃季陆到巴黎慰劳台胞时，遇到了同乡常玉，私底下拨了一笔钱,让他去台湾办了个展。
“我觉得很有趣，常玉从来没去过台湾，但是他最好的一批画到了台湾。
常玉的画令人感动,因为它不只是受东方文化影响出来的作品，也伴随常玉高度的孤独感，还有那些黑色的线条，那当然跟书法有关。
”蒋勋说，我是1983年接任台湾东海大学美术系系主任，对我来说，那是一个意外，因为我自己一直不喜欢做行政工作。
当时，我们有一波人好朋友，会“骂”官方体制的美术系，把会画画的人都教得不会画了。
有-天，东海大学校长就来找我，说要成立美术系，要我做系主任。
我就打电话问楚哥说：“怎么会找到我？”楚哥说：“本来不是找你，是找我。
”可是他当时生病了，就和我说：“我们每天在’骂人’，现在体制要你做了，就代我做一做。
”结果，那家伙活了很久，也没见他来接，我就做了17年。
前不久，台中的亚洲大学正在办一个蒋勋和17位学生的联展。
30多年过去，他们有的画非常工笔的佛像，有的用磁悬浮的理论做装置艺术。
“这也是我一直的主张一作为系主任，我不应该主导美术系的方向，应该让每个学生都有机会走不同的路线。
”当时，蒋勋记得开了一门材料课，让学生认识各种材料，比如水墨、油画、版画、摄影、装置，其中有一个叫胶彩画。
胶彩画原来叫东洋画，日本当时希望它取代原有的水墨系统，这其中涉及到政治问题。
有个著名的事件是“台展三少”：1927年，第一届台湾美术展览会上，郭雪湖、陈进、林玉山成为东洋画部仅入选的3位台湾人画家。
后来，日本投降后，东洋画就“废了”，成了溥心畲、黄君璧等人新系统。
所以，蒋勋接了系主任后，知道台中有一位非常好的胶彩画家，名叫林之助。
蒋勋便去拜访他说：“我们希望开个东洋画，把这种艺术传下去。
”后来，蒋勋想，东洋画可能不被允许，就叫“胶彩”。
实际上，蒋勋被拒绝了3次，直到他说：“蒋主任，你下山3次，我答应你教3年。
”所以蒋勋一直有一个信念，“我相信美可以克服很多人跟人的敌对关系，最后你会发现，一个人真的是对美有信仰的时候，很多在现实里面的对立隔阂其实会解除掉。
林老师真的帮了我很大的忙，以他那样的身份，他根本可以不要出来，他家很有钱，他不图名，不图利，不在乎那一点薪水。
他真的是想把这门艺术传下去。
所以，台湾现在所有大学的胶彩画都是从东海开始的。
”蒋勋说，举这个例子的意思是说，从事文化工作的人，必须有很大的觉醒，你要尽努力地做文化里的事，而不要受到很多干预。
当然，也有不得已的时候，我不79INGCAIRENWU 精彩人物敢说要“抛头颅、洒热血”，而是有些艺术，不传下来，就可惜了。
