材料之美

艺术设计中的材料美学摘要：艺术设计是一种创造性活动，是从美学角度出发的一门实践性较强的学科。

很多时候，艺术设计的创作并不是来源于生活，而是来源于作品本身。

关键词：艺术设计；材料美学；内涵；应用1艺术设计美学的内涵艺术设计的内涵美是更高层次的美学，是人类在实现了艺术设计产品实用功能的前提下，对艺术设计作品更深刻的审美领悟。

艺术设计中丰富的美学情感内涵是设计美学的重要内容，其根本目的都是为了满足人的审美需求、生活需要和心理需要，所以艺术设计美学要体现以人为本，基于情感进行创作。

艺术设计是表达人们情感世界客观载体的艺术，又是情感外化的设计活动，体现了人类的心理需要和精神需求，代表了人们的情感世界。

所以艺术设计是人们对于客观物象情感的诊释，它必须基于一定的人性化需求，从而建立一种平衡的关系，满足人们的精神需求和心理需要，将科学技术与设计情感完美的融合在产品当中。

艺术设计美学中的科技内涵科技的进步与发展带动了艺术的繁荣发展，科技是艺术设计中美学内涵的重要组成部分。

随着科技的进步，人们开始从科学技术发现美，用先进的科学技术实现产品的实用功能。

艺术设计的科技内涵的实质就是要找到科学技术与艺术设计之间的关系，将二者有机结合，在艺术设计中充分运用先进的科学技术，实现产品设计中实用功能，科学技术它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。

随着社会的进步，科学技术快速发展，艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体，精湛的技术水平可以提高产品质量和实用性，让人们从艺术设计的科学性中获取心灵深处的愉悦感和满足感，科学艺术设计有助于更好地提升艺术设计层次。

2 艺术设计中美的具体问题柏拉图在美学史上首次对“美是什么”和“什么东西是美的”做出了严格的区分，在这里我们亦可假想似地提出两个类似的问题即“艺术设计中的美是什么”和“什么样的艺术设计是美的”。

克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出：“每件作品中，以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感。

浅谈设计中的材料美［摘要］各种材料都有着各自独特的品格和特性,它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体,在设计中起着举足轻重的作用。

文章通过对怎样让材料的使用在设计过程中发挥重要作用进行了探讨。

告诉我们在设计实践之中要因材施艺,各行其是,争取使得现代的设计达到材料美与设计美新统一的境界。

［关键词］材料美；自然性；科技性；社会性1 设计与材料概述所谓设计就是指人类为了自身的生存和发展而进行的一种造物活动。

是人们有计划、有意识地运用工具和手段,将材料加工塑造成可视或可触及的具有一定形状的实体,使之成为具有使用价值或具有商品性的物质。

在设计实践中,为所设计之物选择合适的材料是必须充分予以重视的设计环节,关系到设计结果的成败。

材料指的是人类活动的基本物质条件,人类的造物活动离不开材料。

地球上的岩石和矿物等自然物是构成材料的基本原料,这些原料经过加工处理后产生的物质叫做材料。

材料是可以用来制造产品和工具的物质。

2 设计与材料的关系《考工记》中有“天有时,地有气,材有美,工有巧”的记载,它充分体现了材料在设计中的重要性。

设计中应用的材料是一种客观存在的物体,诚如世界是由物质所构成的一样,一切人工制品设计都是由一定的材料所组成的。

材料是人类造物活动的基础,作为宇宙大千物质世界中的一部分,材料的物质性使其能适用于结构、器件、用具、机器、建筑等产品设计。

材料通过设计赋予其真正的附加价值,设计也只有通过材料才能得以实现。

设计不断对材料提出新的要求。

各种新材料的出现和应用,产生了各种不同的设计风格和特点,同时,每一次材料的革新都给人类文明和设计文化带来质的飞跃。

几乎所有的产品设计都离不开可视的形态,具有个性化、现代感和民族性等特征的形态,才能受到市场的青睐。

物质因素是形态得以实现的基本保证。

任何形态都需要与之相适应的结构来完成,不同的结构需要与之相适应的材料来实现,而材料又因其材形、材性和加工工艺的不同,对结构产生影响。

设计美学-材料之美
材料是设计中至关重要的一部分，材料的选择、质量和使用方式可以直接影响到设计的美学体验。

以下是关于材料在设计中的美学：
1. 材料的触感和质感
材料的触感和质感是设计中重要的考虑因素。

比如，皮革、毛绒等舒适的材料，可以为设计增添温暖和舒适的氛围，而金属、石头等硬朗的材料则可以创造出富有力量感的设计气息。

2. 材料的颜色和纹理
材料的颜色和纹理也是设计中重要的考虑因素。

颜色可以影响设计的整体调性，而不同的纹理可以为设计增添层次感和立体感。

例如，木材的天然纹理可以为设计增加温暖和自然感。

3. 材料的适用界限
不同的材料适用界限不同，例如有些材料只适合在室内使用，而有些材料则适合在户外使用。

如果选择了不合适的材料，会导致设计在实际使用中存在问题，影响美学体验。

4. 材料的可持续性
在现代设计中，可持续性已成为一项重要的考虑因素，材料的可持续性也需要考虑。

选择环保和可再生的材料可以为设计增
加绿色元素，展现出设计的责任感和美学价值。

综上所述，材料是设计中不可或缺的一部分，它对设计的美学体验产生着重要的影响。

因此，在设计中应该充分考虑不同材料的特点和需求，选用适合的材料才能创造出令人满意的美学体验。

崔恺设计思想及设计手法崔恺的建筑观：1.建筑之于我是一种审美。

图形之美、空间之美、造型之美、技术之美、材料之美,沉醉其中。

2.建筑之于我是一种文化。

史学之远、哲学之深、文学之妙、及至生活万象，涵括其中。

3.建筑之于我是一种交流。

管理者、投资者、建造者、使用者汇集一处，共识共勉，成就其中。

4.建筑之于我是一种使命。

职业道义、社会责任、企业形象、人之品格，尽显其中。

5.建筑之于我是一种旅程。

长路漫漫、始于足下、脚踏实地、潜心求索，乐在其中。

第一次知道43岁的崔恺大师时是大三，起源于图书馆的一本小小的《德胜尚城》，几个看似简单又特别有味道的办公楼，现代气息中又透着淡淡的中国风，雅致的配色和灵活的空间让我牢牢的记住它的设计者——崔恺。

后来假期去了北京，特意去看了这个小小的“城”。

德胜尚城位于德胜门箭楼的西北方向，距德胜门箭楼仅二百米。

它的地理位置使历史与今天近在咫尺。

由于环境条件特殊，需要思考对传统城市文脉的尊重，崔恺特意将它谦虚的处理在城市背景里，但它细致的设计让它在和谐的背景下显的与众不同。

傍晚的金色阳光洒在灰灰的墙上，让人想与这座“城”亲近起来。

上了一层高的宽宽的台阶就来到了它的主轴线——街。

崔恺巧妙的运用老北京对于胡同的记忆在设计时将地上部分分成七栋独立的单体建筑，而每一栋面积都不一样，能够满足不同的市场需求。

它们由一条斜街将他们串起，楼与楼之间形成新的胡同空间，崔恺还将原来胡同的名字都保留下来刻在石碑上。

每栋楼都有自己的庭院，保留下来的古槐、旧砖瓦墙和小四合院等建筑元素在这里自由的生长，传达了北京地方文化，保留了城市原有的记忆。

夕阳下的德胜尚城德胜尚城新旧建筑从德胜尚城就能看出崔恺大师对于本土建筑创作的设计思想，他认为一个建建筑必须要有一个能点题的灵魂，所以他在进行设计的时候都会有这样的考虑：在建筑中的某些部分用某种形式或元素来呼应原来城市的文化、对传统的生活方式，一些提示性的设计会比较容易与人们的现代的生活相融合，又使建筑能包含人们对本土文化的思考与感情。

材料美是神采范畴
摘要：
1.材料美的定义和范畴
2.材料美的重要性
3.材料美的实际应用
正文：
材料美是指材料本身所具有的美感，这种美感不仅仅限于外观，还包括质感、触感等方面。

它是神采范畴中的一个重要组成部分，能够给人带来美的享受。

材料美对于设计、建筑、艺术等领域都具有重要意义。

合适的材料不仅能够提升产品的外观美感，还能够增强产品的实用性。

比如，在设计家具时，选择色泽鲜艳、纹理优美的木材，不仅能够让家具看起来更加美观，还能够增强家具的耐用性。

在实际生活中，材料美也得到了广泛的应用。

人们在选择家居、衣物、饰品等物品时，都会考虑到材料的美感。

此外，材料美还被广泛应用于建筑领域。

比如，我国古代建筑中常用的木材、砖石等材料，不仅具有很高的实用性，还具有很高的美感。

赞美石材的天然之美说说
石材是一种自然、原始的建材,因其美丽的外观和坚定的质地而备受人们喜爱。

石材的天然之美主要体现在以下方面:
1. 自然之美:石材是一种自然形成的矿物质材料,具有自然形成的独特纹理和色彩。

这些纹理和色彩体现了石材的自然之美,让人们感受到大自然的神奇和美丽。

2. 坚固之美:石材具有坚定的质地,能够承受各种压力、冲击和磨损。

这使得石材成为建造建筑和制造工艺品的理想材料,能够长期保持其美丽的外观和坚定的质地。

3. 耐用之美:石材不仅坚固,而且耐磨损。

石材可以在各种环境中长期使用,不会受到水分、紫外线、氧化和其他污染的影响。

这使得石材成为保护建筑物和表面的理想材料。

4. 多功能之美:石材不仅是一种理想的建筑材料,还具有丰富的用途。

石材可以用于建筑、装饰、雕刻、工艺品、地板、墙面、地面等等。

石材的多功能性使得它在不同的领域都能够得到广泛的应用。

石材的自然之美、坚固之美和多功能之美,使得它成为一种非常珍贵的建材,被广泛应用于建筑、装饰和工艺等领域。

浅谈工业时代的美学——设计美学摘要：人类的艺术活动是一种整体性的创造活动，是一种以创造、接受为主要形式的感性审美活动,也是一种包含着批评、阐释、争论、总结、反思、超越在内的理性认识活动。

人类从最早的造物开始，就存在有一种对形式和对形式美的认识和追求，随着工业时代的发展，在艺术设计中,设计师越来越多的考虑到产品形式美和精神美的因素，从而提升生活质量和审美品位。

关键词：美学；设计;工业一、引言设计成为一个独立的职业，是工业革命以后的事情，工业产品的生产和市场经济的发展显示了设计的社会意义，使之成为生产—市场-消费者之间的纽带。

以哲学思想为根基的美学观念和艺术设计的发展关系密切，哲学作为文化的一种特有形式,是具体的自然科学、社会科学和思维活动的概括和总结,对人类社会文化和科学技术的发展有着指导和启迪的作用。

伴随着工业时代的发展,怎么样在设计中体现人们的生活方式和审美需求，成了工业时代和社会发展过程中必须解决的问题，而这些问题就是设计美学的问题，主要包括功能美、材料美、科学美和技术美等几个方面。

二、从手工业时代到工业时代的美学在手工业时代，设计是在手工业方式和条件下进行的,因此，手工业时代的设计之美具有明显的手工艺术的特征,如青铜器、金银器、刺绣表现出的.错彩镂金、雕饰满目之美，青花瓷、明清家具所表现出的清谈雅致、纯朴自然之美,所以，由于都是手工制作，可以概括为工艺之美。

18世纪开始的工业革命，使人类的社会生产进入了一个新的阶段，大机器的生产方式，不仅极大地增加了产品产量，改变了产品的质量和形态，改变了人类传统的造物方式，艺术生产方式实际上也逐渐改变了.以机械设备为手段的艺术生产,如摄影、电子音乐、录影乃至当代的数字化图像艺术等，都具有现代工具和科技的色彩和特征，因而在艺术形态上，艺术图像的形式不仅符号化、抽象化了,更趋于多元化、综合化.这一切,最终改变的是人的生活方式乃至视听接受方式，从而产生了一种与大机器工业和高科技性能相适应的感受能力和审美标准，产生了工业社会特有的新美学:设计美学。

中国建筑艺术之美
中国建筑艺术之美体现在以下几个方面：
1. 结构美：中国古代建筑的结构设计非常巧妙，如斗拱、榫卯等构件的运用，使得建筑物既稳固又美观。

同时，建筑的布局和空间处理也充满了智慧，如对称、轴线等手法的运用，使建筑物呈现出和谐统一的美感。

2. 装饰美：中国古代建筑的装饰丰富多彩，如彩绘、雕刻、砖雕、木雕等，既有精美的图案，又有寓意深刻的题材。

这些装饰既体现了匠人们的高超技艺，又展示了古代文化的韵味。

3. 色彩美：中国古代建筑的色彩搭配讲究和谐，如黄瓦绿檐、红墙绿树等，形成了鲜明的对比，给人以视觉上的享受。

同时，建筑的色彩还与地域、气候等因素相结合，形成了各具特色的风格。

4. 材料美：中国古代建筑善于利用各种建筑材料，如木材、砖石、青瓦等，将其发挥到极致。

这些材料不仅具有实用性，还具有很高的审美价值，为建筑增色不少。

5. 文化美：中国古代建筑承载了丰富的历史文化信息，如宫殿、庙宇、园林等，都是古代政治、经济、文化的缩影。

通过对建筑的研究，我们可以了解到古代社会的风俗习惯、宗教信仰、审美观念等方面的内容。

总之，中国建筑艺术之美是多元且丰富的，它既体现了古代劳动人民的智慧和才能，又展示了中华民族独特的审美情趣和文化内涵。

艺术与材料之美作者：王唯来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：歌德曾经说过：“出特征的艺术才是唯一真实的艺术。

”艺术的特征就在于材料的运用，二者缺一不可。

艺术有其美态，材料亦有其美态。

艺术用它的形式诠释着材料的用途和性能，材料用它的形式辅助艺术达到完美的真实。

艺术缺少了材料，失其理念，失其外观。

材料缺少了艺术，失其价值，失其诠释。

关键词：艺术;材料;视觉中图分类号：J01 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0030-01艺术是人类借助着特殊的材料和工具，完成的像诗歌、语言、表演、造型等各种形式的表现形式。

归结于生活，我们现在身处的艺术类专业，有纯粹艺术的绘画;附加创造的设计;陶冶情操的音乐等等。

就说说现在我们的学科，从一开始最基础的素描到现在的软件学习。

用简便的方法做出实际的模型，内部的构造。

可以自行挑色，修改成不一样的效果。

电脑软件成了现代人对于生活的依赖。

它不仅可以准确的测算数据，还可以方便快捷地呈现设想，完成构思。

但是这样的思维方式和完成作品的形式是人们对于实际的一个轻视。

实际上，我们不仅要注重结构等的设计，其本质材料的挑选更是一件产品乃至艺术品成功与否的关键所在。

正确的材料运用不仅可以给人视觉上的美感。

对于绝大多数产品而言，适合的材料能让产品本身发挥其更便捷的作用，体现设计时更全面的设计理念。

在如今的公众活动上，总是贯穿了一个绿色材料的运用。

好比2010年在我国上海举办的世博会。

别样的创意造型，新奇的材质构造，无不吸引着人们的眼球。

毫无疑问。

坐落在本土领域的中国馆，更是吸引着不小的人流。

中国馆被称为“东方之冠”。

首先，最为抢眼的，是它具备的色泽“中国红”，红色是中华民族最喜欢的颜色，它代表的是喜庆，热闹和祥和。

然而这种看似单一的“中国红”，是从上百种红色材料色样中一一挑选出来的，用的是七种不一样的红色材料组合而成的。

故宫建筑的屋顶与瓦当之美故宫作为我国的宫殿建筑典范，其建筑风格独特、宏伟壮观，尤其是屋顶和瓦当的设计，展现了中国古代建筑的精湛工艺和卓越美学。

本文将从材料、形状和装饰三个方面，探讨故宫建筑中屋顶与瓦当的美。

一、材料之美故宫的屋顶和瓦当采用的主要材料是木材和琉璃瓦。

古代中国建筑常用的木材有松、柏、梁木等，这些木材质地坚硬，耐久性强，可保证建筑的结构稳定和屋顶的承重能力。

而琉璃瓦则具有艳丽的色彩和光泽，能够很好地反射阳光，增添建筑的光彩。

故宫建筑的屋顶使用大量的木质构件，包括檩条、大椽和小椽等。

这些木材经过精心的加工和拼接，使屋顶具有了强大的稳定性。

同时，木材的颜色和纹理也赋予了屋顶自然之美，与周围的环境相得益彰。

瓦当是故宫屋顶的一大特色，由小巧而精美的琉璃瓦组成。

它们采用传统的方形瓦当，色彩绚丽，形状十分规整。

瓦当的每一块都经过精心雕刻和制作，有的瓦当上还会雕刻出龙、凤、狮子等传统图案，展示了中国传统文化的精髓。

二、形状之美故宫建筑的屋顶设计独特，呈现出一种优雅的弯曲线条。

传统建筑中，屋顶常常呈“文”字形，由正椽、斗拱和斗栱组成。

这种形状不仅美观，还能增加屋顶的稳定性。

在故宫建筑中，屋顶的形状多种多样，既有单檐歇山顶、单檐抬头顶，也有多檐歇山顶、宝顶等。

每一种屋顶形状都有其独特的美感和寓意，同时也与建筑的功能以及所代表的地位和权力有关。

此外，故宫建筑的屋顶线条流畅自然，没有突兀之感。

屋顶从上至下逐渐收紧，呈现出一种向上挺拔的姿态，使整个建筑显得威严庄重。

三、装饰之美故宫建筑的屋顶和瓦当在装饰方面的独特之处，使其成为了中国古代建筑中的瑰宝。

屋脊装饰是故宫建筑屋顶的一大特色，常常用瓦当和角饰来进行装饰。

屋脊上的瓦当形状多样，雕刻精美，可以是龙形、凤形、狮子形等。

这些雕刻既增加了屋脊的美感，又寓意着吉祥如意和权力的象征。

在故宫建筑中，瓦当的装饰也是一大亮点。

瓦当常常采用著名的“金鸡独立”造型，也有方形、菱形和六角形等多种形状。

写作文讲究什么第一点：卷面之美为什么把这一点列为第一呢？因为这是考生给评卷人的第一印象。

这第一印象很重要，它可能要影响到全局。

字迹潦草，卷面糊涂的文章，有谁愿意看？即使写得再好，又有啥意义？只有那些书写工整，卷面整洁的文章，才能让人赏心悦耳，才可能获得高分。

卷面之美的一般要求是：整体结构要安排好，要有详略轻重之分，字迹要工整，不能涂改，每一个字，每一个标点要占一个空格。

第二点：标题之美俗话说：题好一半文。

意思就是说谁能写一个好的标题，相当于已经写好一半文章。

一个好的标题不但能吸引人，最重要的是体现出作者的功底与才气。

这几年来写的都是话题作文，有很多考生就直接用话题作标题，有的甚至忘了写标题。

根据专家的经验，标题不好，或是不写，至少影响到8分左右。

他们或许会这么想：你连作文标题都不会写，文章能好到哪里去？往下看的心思都没有了，作文标题有许多种方法，如：比喻法、点题法、引用法、对偶法、线索法、悬念法等。

好的标题的一般要求是：简洁、凝炼、扣题、富有内涵。

有经验的人说，从下笔写的第一个字起，就要吸引住评卷人的眼光，说的很有道理。

第三点：开头之美好文章的开头，历来都强调要有"龙头"之美。

这"龙头"之美指的就是文章的开头要美、要奇、要新、要威、要能锁住评卷人的眼光。

如果开头写得不好，就会影响到评卷人往下的情绪，就会影响等级的评定。

因此，写开头之时要构思一下才能动笔，不能随便动手。

作文的开头有许多种，如：比喻法、设问法、点题法、引用法、排比法等。

不同的文体，写的开头是不一样的。

开头之美的一般要求是要有新意、要有文采，要简洁一些，要能启示下文。

第四点：立意之美所谓立意之美，指的就是在确定文章中心时，在保证中心明确的前提下要高人一等，要有深刻、新颖的特点。

想他人之所未想，写他人之所未写。

一般的做法是：第一种思维、第二种思维、第三种思维的都尽可能不要，要那苦苦思索出来的第四种思维、第五种思维，那就可能显得比较新颖、比较深刻一些的了。

建筑是人类与自然的结合体，而自然材料的应用无疑是建筑中展现自然之美的重要一环。

自古以来，人们就在建筑中使用各种自然材料，例如木材、石材、竹材等，这些材料赋予了建筑独特的质感和氛围，给人以视觉上的享受。

首先，木材作为一种常见的自然材料，被广泛用于建筑中。

木材具有自然纹理和色彩，给人以质朴和温暖的感受。

木质结构的建筑，在太阳光的照射下会散发出淡淡的木香，给人以舒适和宜人的氛围。

同时，木材还具有良好的隔热和保温性能，能有效地降低室内温度，提高生活的舒适度。

例如，北欧地区的传统木屋，就是典型的利用木材建造的建筑，这些木屋独特的造型和温馨的氛围，吸引着许多游客前来观赏和体验。

其次，石材作为一种坚固耐用的自然材料，被广泛应用于建筑中，特别是在古代建筑中。

石材具有自然的质感和纹理，在阳光的照射下会产生丰富的色彩变化，给人以深深的震撼和艺术享受。

石材建筑在延续历史文化的同时，也传达了人们对于自然的敬畏之情。

例如，中国的古代园林、印度的泰姬陵等，都以石材建造而成，这些建筑不仅在外观上令人惊艳，还承载着丰富的文化内涵，成为了人们艺术欣赏的对象。

此外，竹材作为一种独特的自然材料，在建筑中有着广泛的应用。

竹材具有纤维结构和空隙结构，使得建筑具备良好的透气性和通风性。

在炎热的夏季，竹材搭建的建筑能起到遮阳、通风、降温的作用，为人们提供了凉爽的环境。

同时，竹材还具有轻质、柔韧的特点，使得建筑具备一定的抗震性能。

例如，巴厘岛的传统竹楼，在设计上充分考虑了风的流动和光线的利用，使得室内空间充满了自然的氛围，给人以无限的享受。

总的来说，建筑中的自然材料给人带来的是一种与自然和谐相处的感受。

木材、石材、竹材等自然材料不仅赋予了建筑独特的质感和氛围，还具备良好的环保性能，符合可持续发展的要求。

在以人为中心的设计理念下，自然材料能够为建筑提供更加舒适、健康的环境，使人们能够更好地享受生活。

因此，在建筑设计中，应注重对自然材料的合理应用，通过与自然的对话，创造更加美好的建筑环境。

材料微观之美
材料的微观之美来源于原子组成，其中原子间的精密结构和相互作用，会使材料具有独特的力学性质和物理性质，令人赏心悦目。

例如，石墨是由碳原子构成的，它们之间形成了蜂窝状的结构，因此石墨具有很强的弹性和导电能力；而金刚石是由碳原子形成稳定的六方晶体结构，令金刚石具有很高的硬度。

石墨烯和二维材料也是一些精美的材料，它们由一维或二维的石墨烯或碳纳米管组成，具有超强的抗压强度和弹性，是未来科技发展的方向之一。

总之，材料的微观之美是由其原子组成和构造细节决定的，每一种材料都具有独特的外观和特性，在科学研究中发挥着重要的作用。

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