戏剧基本常识第一讲
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戏剧基本常识1.关于一些戏剧的知识1、戏剧的概念:戏剧,是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。
2、戏剧的种类:从表演形式上,可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等;从作品内容的性质上,可分悲剧、喜剧、正剧等;从故事情节上,可分为独幕剧、多幕剧等。
从时代分,可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点:(1)、空间和时间要高度集中戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
(2)、矛盾冲突要尖锐集中各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
(3)、语言要表现人物性格戏剧的语言主要是台词。
台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
戏剧主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。
因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
一、戏剧与戏剧文学应该将"戏剧文学"和"戏剧"这两个概念严格区分开来,这是我们在进入戏剧文学文本解读之前,首先应该明确的一个问题。
戏剧文学文本,通常称之为"剧本",是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式,属于语言艺术的范围。
戏剧的基本知识戏剧的基本知识:1、什么是戏剧戏剧是一种综合的舞台艺术,他借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。
2、戏剧的特点:集中性、综合性、直观性、舞台性3、戏剧的基本要素:戏剧冲突和戏剧语言。
戏剧冲突表现为剧中人物的性格冲突,戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
4、戏剧种类:A.按艺术形式不同分成话剧,歌剧,舞剧等。
话剧:它是以动作和对白为主要表现手段的艺术。
清代末年从欧洲传入中国,1926年开始称之为话剧。
歌剧:它是综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术并以歌唱为主的种戏剧。
近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利,后来广为流传于全欧洲。
中国宋元以来形成的各种戏曲也属歌剧性质。
“五四”以来,在民间音乐的基础上,借鉴西洋歌剧,开始民族新歌剧的创作,《白毛女》是中国新歌剧成型的标志。
舞剧:它是综合舞蹈、武术、哑剧、音乐等艺术的一种戏剧,以舞蹈动作和器乐为主要表演手段。
中国现代舞剧是在民族、民间舞蹈和传统戏曲表演艺术的基础上,借鉴西洋芭蕾舞剧的优点而创造发展起来的。
另外,戏曲:它是中国传统的戏剧形式,以歌、舞(包括杂技、武术)、话剧三者有机结合为特点。
由于民族的地区不同,形成许多剧种,全国性的有京剧、评剧、越剧、豫剧、粤剧等,其中以京剧最为有名。
B.按剧情繁简和结构不同,可分为多幕剧,独幕剧。
C按题材反映的时代不同,可分为历史剧,现代剧。
D.按照矛盾冲突的性质和表现手法不同,还可分为正剧,喜剧,悲剧等。
5、戏剧的结构和情节:戏剧结构分“幕”分“场”,幕是戏剧情节发展的一个大段落;场是小于幕的一个情节单位。
戏剧的情节一般也分序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声几个部分。
戏剧基础知识戏剧是一种融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合性表演艺术。
作为人类文化的重要组成部分,戏剧既是娱乐方式,也是表达情感、探索思想的重要手段。
本文将介绍一些戏剧基础知识,包括戏剧发展历史、戏剧的元素和戏剧表演技巧。
一、戏剧发展历史戏剧的历史可以追溯到远古时期,最早的戏剧形式是原始人类在宗教仪式中演绎神话故事。
随着社会的发展和人们审美需求的改变,戏剧逐渐演化成为一种独立的艺术形式。
古希腊戏剧、中国的京剧、英国的莎士比亚戏剧等都是世界上著名的戏剧传统。
每个文化背景下的戏剧都有其独特的特点和发展轨迹。
二、戏剧的元素戏剧包含了多个元素,每个元素都对戏剧作品的效果产生着重要的影响。
1. 剧本:剧本是戏剧创作的基础,是戏剧作者通过文字表达情节、人物和对话的文学作品。
好的剧本应当富有戏剧冲突,情节结构合理,以及具有引人入胜的台词。
2. 角色:戏剧中的角色是戏剧故事的主要承载者。
每个角色都有其独特的个性、性格和目标。
角色的塑造要求演员能够深入理解角色内心世界,通过动作、语言和表情将其真实地呈现给观众。
3. 舞台:舞台是戏剧演出的空间。
它不仅是演员表演的场所,还需要通过布景、灯光等元素来为故事创造出特定的氛围和视觉效果。
舞台的设计要符合剧本的要求,能够支持故事情节的展开。
4. 表演:表演是将剧本中的角色和故事通过动作、语言、表情等形式呈现给观众的过程。
演员需要具备良好的表演技巧,包括肢体语言的运用、声音的控制、角色情感的表达等。
三、戏剧表演技巧戏剧表演是演员通过身体和声音表达角色和故事的过程,具体的表演技巧有很多,这里介绍几个常见的。
1. 肢体语言:肢体语言是通过身体动作来表达情感和角色特征的方式。
演员可以通过姿势、走路、手势等来展现角色的性格和情绪状态。
2. 声音控制:声音是演员表演中非常重要的工具,通过声音的变化可以表达角色的情感和意图。
演员需要学会调节音量、音调和语速等,以创造出不同的效果。
戏剧的基本常识戏剧动作:(Action Of Drama)戏剧艺术基本表现手段,在表演艺术中,又称舞台动作。
H.贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类,进而又把它分为以下五种:1、纯粹外部动作;2、性格化动作;3、帮助剧情发展和说明剧情的动作;4、内心动作;5、静止动作。
J.H.劳森认为:在戏剧中,说话(台词)也是动作的一种形式。
也有人认为:把戏剧动作的实际完成方式,把它分为:外部形体动作、言语动作、静止动作等。
外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式;言语动作指的是对话、独白、旁白等等;静止动作又称停顿、沉默等等,指的是剧中人物既没有明显的形体动作,又没有台词,从表面看处于静止状态。
之所以把它看作是动作的一种方式,是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动,通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。
一个完整的戏剧动作可以分解为:做什么、为什么做、怎么样做。
做什么是指动作的内容;为什么做,指动作的心理动机;怎么样做,指具体的动作方式。
其中,为什么做与怎么样做,是紧密联系的,前者制约着后者。
在剧本中,剧作家的提示一般只是做什么,演员要完成动作,首先应搞清楚为什么做(具体的心理动机),然后才能确立具体的动作方式。
同样,人物的每句台词(言语动作)也可以分解为说什么、为什么说以及怎么样说。
每一个戏剧动作都有内因和外因。
动作的内因是动作者的心理动机;动作的外因则是客观的情境,情境影像人物,促使他(或她)产生特定的心理内容,才能发出动作。
因此,每一个完整的戏剧动作都包括外——内——外的过程。
只有把动作的内因和外因展现出来。
观众才会了解动作的意义。
劳森说过:“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。
所谓“流动性”,指的是它的因果连续性,一个动作由别的动作生发出来,同时又引起别的动作。
每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。
现代戏剧提供了一些新的动作成分,最有表现力的是音响。
音响在戏剧中本来是动作的辅助成分,或用以再现动作的环境,或用以烘托人物的内心情绪;但也可以成为动作的成分;或作为冲突的象征性表现手段,或作为人物内心活动的直观外观方式。