影视广告制作基础知识

影视广告制作课程影视广告制作课程将帮助学员掌握影视广告制作的基本技能和知识，培养学员成为优秀的广告制作人员。

通过该课程的学习，学员将能够理解广告的重要性和影视广告制作的过程，掌握广告制作的核心原则和技巧，并能够运用所学知识实施和管理一个完整的影视广告项目。

该课程的主要内容包括以下几个方面：1. 广告制作基础知识：学员将学习广告制作的基本概念、流程和环节。

他们将了解广告的目标、受众和竞争环境，掌握广告创意思考和策划的方法，理解广告传播的原理和方式。

2. 视觉传达技巧：学员将学习影视广告中的视觉传达技巧，包括摄影、灯光、剪辑和特效等。

他们将学会运用不同的视觉元素来传递广告的信息和情感，提高广告的吸引力和影响力。

3. 音效和音乐运用：音效和音乐是影视广告中重要的情感传达手段。

学员将学习如何选择和运用合适的音效和音乐，使广告更具感染力和记忆点。

4. 广告拍摄和制片技术：学员将了解广告拍摄和制片的技术要求和流程。

他们将学会使用摄影器材、调光和布景等技术手段，组织拍摄团队和协调拍摄进度，实现广告策划方案的落地。

5. 广告后期制作：学员将学习广告后期制作的基本技巧，包括剪辑、特效、配乐和配音等。

他们将掌握剪辑软件的操作，学会调整色彩和音效等技术手段，将广告素材拼接成一个完整的影视广告作品。

6. 广告项目管理：学员将学习广告制作项目的管理技巧，包括项目策划、进度控制和成本管理等。

他们将学会制作项目计划和预算，组织团队合作和交流，确保广告项目的高质量和有效实施。

通过影视广告制作课程的学习，学员将能够全面掌握影视广告制作的技能和知识，成为行业中的专业人士。

他们将能够参与和管理各类影视广告项目，实现广告主的宣传目标，提升品牌形象和市场竞争力。

影视广告制作课程的学习内容丰富多样，重点培养学员的创意思维和实践能力。

除了以上提到的基础知识和技术技能外，该课程还涵盖了以下几个重要方面：7. 广告策略和定位：学员将学习如何根据广告主的需求和产品特点，制定有效的广告策略和定位。

中国高端艺考培训教育品牌影视广告分镜头脚本中的知识点关于分镜头脚本的知识我们关注的比较少，所以这也是在编导艺考中我们容易失分的地方，今天就带大家一起来看看影视广告分镜头脚本的知识。

1.什么是广告脚本?影视广告分镜头脚本是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行的脚本再创作，是导演对文学脚本所描述的广告内容，按拍摄要求进行镜头分切文字说明。

影视广告分镜头脚本，是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解广告内容、进行再创作的依据。

因此，文稿撰写人员必须与导演密切配合。

对于文字脚本来说，只是将影视广告的文体形式和表现类型编写出来，它好比是设计图纸，不是具体拍摄的依据。

而分镜头脚本就如施工图一样，它主要是供摄制组使用的。

并且还可以将整个广告创意用文字固定下来，作为编辑的依据，待广告主签字后，可作为检查广告摄制效果依据和法律凭证。

2.分镜头脚本的构成格式与写作方法分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。

一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。

若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

(1)镜号。

中国高端艺考培训教育品牌即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。

它可作为某一镜头的代号。

拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。

(2)机号。

现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。

若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

(3)景别。

有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。

影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段，以各种艺术形式和商业模式为基础，生产和销售各类影视作品的产业。

它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。

1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。

其中，电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。

1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展，人们对文化娱乐需求的增加，以及科技的进步，影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。

中国已成为全球第二大电影市场，影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。

1.4 影视产业的发展趋势未来，影视产业将更加多元化，包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。

同时，全球化合作将成为趋势。

第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础，良好的剧本有助于推动影视作品的成功。

而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。

2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。

影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。

摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。

2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节，包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。

后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。

2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才，他们负责对剧本进行解读，将剧本中的内容转化为视听的形式。

好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。

第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂，他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。

好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。

3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一，角色的深刻与否直接影响到作品的质量。

塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。

2. 影视艺术语言的表现技法——蒙太奇蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。

后被借用过来，引申用在电影上，代表剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

首先，它是使用摄像机的手段，然后是使用剪刀的手段。

现代影视的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

编剧为未来的影视设计蓝图，导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。

由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。

蒙太奇，现已成为对影视艺术独特的表现手段的称呼，是国际上通用的影视术语。

从表现手段上讲，影视是一种特殊的语言，它的“语汇”是可见的视觉形象，而它的“语法”则是蒙太奇。

电影发展成为一门独立的艺术，是在蒙太奇产生和发展的基础上完成的。

诚然，蒙太奇在电影发展的最初阶段，只不过是一种技术手法，就是把不同时间、地点、角度拍摄下来的各段胶片，用粘胶把它连接起来。

随着现代科学技术的突飞猛进，以及影视向各门艺术学习与借鉴的领域不断扩大，加之影视美学自身的领域也在不断地开发，它的表现手段也在不断地变化和丰富着。

因此，作为影视艺术特性之一的蒙太奇，也是作为影视艺术独特表现手段的蒙太奇，其内涵还在不断地起着变化，我们必须以发展的观点来进行具体的分析与研究。

2.1 蒙太奇的分类与表现2.1.1 叙事性蒙太奇用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。

《影视广告艺术》课程教案一、课程概述1. 课程名称：影视广告艺术2. 课程性质：专业选修课3. 学分：2学分4. 学时：32学时5. 适用专业：广告学、影视制作、传媒等相关专业6. 课程目标：使学生了解影视广告的基本概念、创作流程和艺术表现手法，提高学生影视广告的创作能力和审美水平。

二、教学内容1. 影视广告的基本概念与类型2. 影视广告的创作流程与策略3. 影视广告的拍摄技巧与后期制作4. 影视广告的艺术表现手法5. 影视广告案例分析与欣赏三、教学方法1. 讲授：讲解影视广告的基本概念、创作流程、拍摄技巧、后期制作等方面的知识。

2. 案例分析：分析经典影视广告案例，引导学生欣赏并理解影视广告的艺术表现手法。

3. 实践操作：分组进行影视广告创作，锻炼学生的实际操作能力。

4. 课堂讨论：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享彼此的学习心得和创作经验。

四、教学资源1. 教材：选用权威、实用的影视广告教材。

2. 影视资料：收集各类影视广告作品，包括经典广告、最新广告等。

3. 专业软件：提供影视广告制作所需的专业软件，如剪辑软件、特效软件等。

4. 网络资源：利用网络平台，获取最新的影视广告资讯和创作技巧。

五、教学评价1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等，占总评的40%。

2. 期中作业：以小组形式完成的影视广告作品，占总评的30%。

3. 期末考试：影视广告知识问答和创意构思，占总评的30%。

4. 评价标准：注重学生影视广告理论知识掌握、创意能力、实践操作能力和团队协作能力等方面的评价。

六、教学安排1. 第1-4周：影视广告的基本概念与类型影视广告的定义与特点影视广告的类型与分类影视广告的发展历程2. 第5-8周：影视广告的创作流程与策略影视广告的创作步骤与要点影视广告的策划与创意影视广告的拍摄与制作3. 第9-12周：影视广告的拍摄技巧与后期制作影视摄影的基本技巧影视广告的拍摄手法与构图影视广告的后期制作与剪辑4. 第13-16周：影视广告的艺术表现手法影视广告的形象与视觉传达影视广告的音乐与声音设计影视广告的叙事与情感表达5. 第17-20周：影视广告案例分析与欣赏国内外经典影视广告案例解析最新影视广告作品欣赏与评价学生作品展示与讨论七、作业与实践1. 课后作业：每节课后布置相关思考题和练习题，巩固所学知识。

《影视广告》课程教学大纲适用于三年制专科影视广告专业学分:4 总学时:64 理论学时:16 实验/实践学时:48/0一、课程作用与目的影视广告设计是一门实践性较强的设计课程。

本阶段课程从影视广告的创意和制作上进一步强化学生的创新能力，提高影视剪辑制作的水平。

目的是让学生学习如何创作出适应现代商业社会经济的影视广告，引领影视广告行业的艺术方向。

课程前期从影视广告投放媒体和优秀影视广告分析入手，通过深入讲述影视广告语言艺术的特征和原则，以及影视广告的表现方式，带学生进入影视广告的实战阶段——拍摄、制作、输出，从而提高学生的创新能力和动手能力，培养出理论与实践相结合的影视广告行业的应用型人才。

二、课程基本要求通过对影视广告的基本知识、制作流程的认识和实践，加深学生对广告创意及执行环节的认识和体验，并掌握一定的影视广告表现技巧。

要求同学在了解影视广告的基本知识以及制作流程、方法的前提下，发挥创意能力，通过实际的拍摄、及后期的剪辑合成来掌握影视广告的基本执行方法。

主要采用理论教学与实践教学相结合的教学方法，在实践中使学生深入理解和领会理论知识，并且学会灵活的运用理论知识来创作自己的广告作品。

实践教学方面，注重在创意的基础上进行前期拍摄、后期剪辑、特效制作、后期合成的各个环节。

三、教材及主要参考书使用教材：影视广告设计与制作，邵璐著，湖南大学出版社，2007．主要参考书：1．影视广告创意与制作，苏夏著，上海美术出版社，2009．2．影视广告创作基础，王诗文著，合肥工业大学出版社，2009．3．视觉思维，(美国)鲁道夫·阿恩海姆著，四川人民出版社，1998．4．影视广告编导与制作，崔银河著，中国传媒大学出版社，1998．5．广告设计，莫军华著，中国建筑工业出版社，2009．6．影视广告设计，方迎丰著；湖北美术出版社，1998．7．影视广告制作教程，和群坡著，中国传媒大学出版社，2006．8．影视广告学，聂鑫著，中国广播电视出版社，2011．四、课程内容第一章电视广告概论主要内容：了解电视广告的传播特性、电视广告的分类以及衡量优秀影视广告的标准；掌握优秀影视广告的标准；理解电视广告的传播特性；了解电视广告的分类。

影视广告课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生理解并掌握影视广告的基本概念、分类及发展历程。

2. 学生了解影视广告创意策划的基本原则与方法。

3. 学生掌握影视广告制作的基本流程和技巧。

技能目标：1. 学生具备独立分析、评价影视广告的能力。

2. 学生能够运用所学知识，进行小组合作，完成一份影视广告创意策划案。

3. 学生掌握影视广告拍摄、剪辑的基本技巧，能独立或合作完成一部简短影视广告作品。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对广告事业的热爱和责任感，提高对广告审美和道德底线的认识。

2. 学生在团队合作中，学会倾听、沟通、协作，培养团队精神和人际交往能力。

3. 学生通过学习影视广告，关注社会问题，培养正确的价值观，提高社会公德心。

课程性质分析：本课程为高中年级的选修课程，旨在让学生了解影视广告行业，培养创意思维和实际操作能力。

学生特点分析：高中学生具有一定的审美能力和独立思考能力，对新鲜事物充满好奇心，愿意尝试创新。

教学要求：1. 结合教材，理论联系实际，注重培养学生的实际操作能力。

2. 创设情境，激发学生兴趣，引导学生在实践中学习。

3. 注重团队合作，培养学生的沟通协作能力。

4. 关注学生个体差异，因材施教，使每个学生都能在课程中收获成长。

二、教学内容根据课程目标，教学内容分为以下四个部分：1. 影视广告概述- 教材章节：第一章 影视广告概述- 内容：影视广告的定义、分类、发展历程及其在社会经济中的作用。

2. 影视广告创意策划- 教材章节：第二章 影视广告创意策划- 内容：创意策划原则、方法，广告定位、广告主题和广告文案的撰写。

3. 影视广告制作流程- 教材章节：第三章 影视广告制作- 内容：拍摄器材与技巧、剪辑与特效、配音与音效、广告片时长与格式。

4. 影视广告案例分析与实践- 教材章节：第四章 影视广告案例分析与实践- 内容：分析经典影视广告案例，了解成功广告的创意与制作要点，并进行小组实践。

影视广告编导与制作复习题考试题型：一、填空（10）二、镜头拍摄方法（20）三、名词解释（10）四、影片分析（30）五、按照给定剧本内容改写分镜头。

（30）重点：1、会用影视创意叙事《河上的爱情》（导演）2、掌握影视拍摄技法，设计一组镜头，一场戏的拍摄。

（摄像）3、会剪辑镜头（剪辑）4、会写剧本（编剧）知识点整理一、基本理论1、电影符号理论。

符号由能指和所指构成。

（1）影像具有表意性影像的意义不在于再现它所表现的事物，而在于它所代表的符号和其美好的意义。

（2）影像不是一个固定符号，一个能指有不同所指所以，同样一张脸上下文不同，就会有不同的情景和意义。

（3）一个所指可以用不同能指表现比如：痛苦用什么表现？《霸王别姬》（4）人的心里有一个“前逻辑”决定人们对影像世界的建构性理解。

（5）影像符号的镜头内外表意镜头内：通过影像组合表意（蒙太奇）镜头外：人的常识和完形。

（6）电影中没有固定符号编码同样一组符号，在不同上下叙事的关系中，表达不同意义。

比如：流泪一定是痛苦吗？2、电影依靠观众的心理完形来完成叙事。

3、电影叙事。

次叙事：次叙述者是第一叙述者所讲述的第一层虚构世界的组成部分。

再由她来给我们讲述另外一个故事。

前面两大理论从外部，尤其是受众心理、意识为视角，而叙事技巧则从内部，故事本身出发。

（1）什么是话语？话语：陈述的方式，必须以讲述者和聆听者的存在为前提。

（2）电影话语的功能富于双重性：是叙述的建构，同时又把它规定为纯粹的电影构思；让我们体会不到叙事方式，而只是感受到事件本身。

《通天帝国之狄仁杰》与《山楂树之恋》之间叙述上的区别二、镜头与拍摄1、景别：被摄物在镜框中呈现的画面大小。

特写、近景、中景、全景、远景特写镜头是观众注意力的具象化。

2、运动形式：镜头拍摄被摄主体的运动方式。

推、拉、摇、移、跟。

3、拍摄角度：镜头与拍摄被摄主体之间的空间和方向关系。

4、拍摄的基本技术要求：稳、准、平、匀、清。

5、景深：摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。

一、色彩知识（一）色彩模式1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。

所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。

2、灰度模式属于非彩色模式。

3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。

由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。

4、HSB模式色相：区分色彩的名称。

饱和度：某种颜色的浓度含量。

饱和度越高，颜色的强度也就越高。

亮度：颜色中光的强度表述。

（二）图形、像素和分辨率1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。

位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。

位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。

矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。

它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。

例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。

2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。

像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。

3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。

分辨率越高，则图像越清晰。

（三）颜色深度图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。

（四）Alpha通道视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。

32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。

这个8位灰度通道被称为Alpha通道。

二、视频基础（一）非线性编辑简单地说就是使用计算机对视频进行处理通常称为非线性编辑，指应用计算机图形、图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘等记录设备上这一系列完整的工艺过程。

影视广告制作基础知识影视广告制作是一项非常重要的创意工作，在市场竞争如此激烈的今天，影视广告成为了宣传产品与推广品牌的不可或缺的方式之一。

下面将介绍影视广告制作的基础知识。

1. 制作步骤1.1 策划策划阶段是影视广告制作的关键阶段。

首先要确定广告宣传的目标，确定产品或品牌的核心诉求。

其次要确定广告的受众群体，创作出适合目标群体的广告。

最后要制定全面细致的拍摄计划和预算。

1.2 设计在设计阶段，要根据策划阶段的方案，确定广告的形式与内容。

考虑到不同的受众群体，不同的媒介传播方式，要采用不同的视觉语言和艺术风格，通过配乐、节奏、色彩等表现手法，制造出良好的视觉与听觉体验。

并且要注意不同广告媒介，如电视、网络等的不同特点，做出相应的调整，达到最佳效果。

1.3 拍摄拍摄阶段是广告制作的核心步骤，需要一定的技术和规划。

拍摄前，要确认好拍摄地点、拍摄角度、拍摄道具等。

在进行拍摄时，要掌握好光线与画面的美观度、角度与切换的节奏和紧凑度。

1.4 后期制作后期制作是影视广告制作中的收尾工作，包括剪辑、配音、配乐、特效等等。

将拍摄的素材进行裁剪、合成、调色等处理，以及添加音乐、声音特效等，最终完成一个高质量的广告作品。

2. 影视广告制作的技术要点2.1 画面组成画面的组成是影视广告制作中最基础的要点。

合理的画面组合能够更好的展现广告的主题与内容。

同时，要注意画面的美观度和协调性，使画面布局合理且内容突出。

2.2 光线在影视广告制作中，打光是相当重要的。

要充分利用自然光和灯光，创造出令观众愉悦、舒适的视觉效果。

2.3 剪辑剪辑是影视广告中的关键步骤，能够协调画面、声音、特效等各方面因素，挖掘出广告内容的精髓，并抓住消费者的视线。

3. 影视广告制作中的注意事项3.1 创意影视广告制作需要创意，广告的创意度直接影响着广告受众的接受度和影响度，因此要努力挖掘特别的角度来展现广告。

3.2 受众受众是影视广告制作的重点，要考虑受众的年龄、性别、文化背景、生活方式等各方面因素，从而制作出适合受众的广告。

影视行业培训资料之一目录一、镜头构成的基本知识二、镜头组接的一般规律和方法三、声音的组合形式极其作用四、影视节目中的声音艺术处理五、声音的处理方式六、蒙太奇的表述形式七、素材剪接的原则深度文化传媒中心影视制作理论知识▲镜头构成的基本知识（一）画面的景别景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。

简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。

景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。

其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。

运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。

景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。

有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。

景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。

景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。

1. 远景远景是视距最远的景别。

它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。

远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。

它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。

使用远景的持续时间应在10秒钟以上。

“万宝路”的电视广告运用的就是远景。

远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。

远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。

2．全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。

与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。

在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。

全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。

影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。

它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。

下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。

一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。

2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。

3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。

4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。

二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。

2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。

3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。

4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。

三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。

2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。

3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。

四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。

2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。

3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。

影视广告设计与制作第二版教学设计1. 课程目标本教学设计的目标是帮助学生理解影视广告设计与制作的基本知识和技能，并能够独立完成影视广告的设计与制作。

2. 教学内容2.1 影视广告设计基础•影视广告的定义和分类介绍•影视广告的目的和影响因素•影视广告和品牌形象的关系•影视广告设计的理论基础2.2 影视广告制作流程•影视广告制作的流程和步骤介绍•影视广告制作中的角色分工和职责•影视广告制作的时间节点和资源调配2.3 影视广告素材的采集和处理•影视广告素材的类型和来源介绍•影视广告素材的采集和处理技巧•影视广告素材的编辑和融合方法2.4 影视广告的视觉设计•影视广告视觉设计的基本原则和要点•影视广告视觉设计的色彩和构图技巧•影视广告视觉设计的创意和演示方法2.5 影视广告的音效设计•影视广告音效设计的基本原则和要点•影视广告音效的采集和处理方法•影视广告音效的配合和调整技巧2.6 影视广告的制作与发布•影视广告的后期制作和效果处理•影视广告的发布平台和渠道•影视广告实际制作案例分析和评价3. 教学方法•课堂讲授：通过PPT和黑板等方式详细讲解课程内容，使学生掌握知识点和理论基础。

•视听学习：通过观看经典影视广告案例，让学生感受到优秀影视广告的视听魅力，同时学习不同类型广告的设计和制作方法。

•实践操作：以Case Study为基础，让学生分别在团队和个人时间内进行影视广告的制作和设计，操作不同的创意工具，培养制作思维和实战技能。

4. 考核方式•课堂表现：依据学生在课堂上的参与度、思考深度和总结能力等方面给予评分。

•案例分析：对学生在课程设计中进行的案例实践和作品作品进行基于技术水平和创意思维的评分。

•期末考试：对于课程知识点、理论基础和操作技巧等方面进行考核，其考核形式包括笔试和实机实操两种。

5. 教学资料•《影视广告设计与制作》第二版：教材，分为基础理论、实际制作、案例剖析三部分，详细介绍了影视广告设计和制作的全过程。

影视广告制作（知识点）影视广告制作是指通过影像和声音的手段来宣传产品或服务，并促使观众产生购买欲望的过程。

在现代社会中，影视广告已经成为了商业宣传的重要方式之一。

本文将探讨影视广告制作的关键知识点，包括脚本编写、拍摄与后期制作等。

一、脚本编写脚本是影视广告制作的基础，它通过文字和图片来描述广告的内容和形式。

良好的脚本能够准确传达宣传的目的，并吸引观众的注意力。

在脚本编写中，需要注意以下几点：1. 确定目标受众：在编写脚本之前，需要清楚地了解目标受众的特点和需求。

只有针对特定的受众群体，才能更好地制作出具有吸引力的广告。

2. 突出产品特点：脚本应充分展示产品的特点和优势，让观众了解产品的独特之处。

同时，要通过情节或角色设置，引发观众的情感共鸣，增强记忆力和影响力。

3. 控制篇幅和节奏：影视广告的时间有限，因此脚本编写中需要控制好篇幅和节奏。

简洁明了的表达方式更容易被观众接受和记住。

二、拍摄制作拍摄是影视广告制作的关键环节，通过合理的镜头运用和拍摄技巧，可以提升广告的质量和观赏性。

以下是一些制作拍摄时需要注意的要点：1. 原创性和创新：影视广告需要有独特的视觉形式和创新的表现手法。

通过运用巧妙的镜头语言和画面构图，可以使广告更具吸引力和感染力。

2. 灯光和色彩运用：灯光和色彩可以影响观众对广告的感觉和印象。

适当的灯光设置和色彩运用，可以增强广告的氛围和表现力。

3. 实景拍摄与特效制作：根据广告的内容和需求，选择合适的拍摄场地和布景，同时，通过特效制作可以增加广告的视觉效果和趣味性。

三、后期制作后期制作是影视广告制作的重要环节，通过剪辑、特效、音效等手段，可以达到进一步提升广告质量和营销效果的目的。

以下是一些后期制作的关键要点：1. 剪辑和效果制作：合理的剪辑和效果制作可以使广告更加精炼和连贯，同时也可以突出广告的重点和亮点。

2. 音效和配乐：音效和配乐是影视广告中不可忽视的部分。

通过合适的音效和配乐，可以增强广告的感染力和吸引力。

影视行业必备知识点总结影视行业是一个充满竞争和变化的行业，了解并掌握其中的必备知识点对于从业者来说至关重要。

无论是从事影视制作、发行、营销还是其他相关职业，掌握以下知识点都将对你的工作产生积极的影响。

1. 影视制作流程- 制片、导演、编剧、摄影、录音、灯光、美术、剪辑等各个环节的具体工作内容和流程。

- 如何策划和拍摄一部电影、电视剧、纪录片或广告片。

- 预算编制和资源管理，如何在有限的资金下完成一部影视作品。

2. 影视剧本创作- 剧本结构、情节设置、角色塑造等各个方面的写作技巧。

- 熟悉不同类型的剧本，如喜剧、悲剧、惊悚片等，了解不同类型的剧本所需要的特点和技巧。

3. 摄影和摄像- 摄影器材的选择和使用。

- 光影、画面构图、镜头运动等技术要点。

- 摄影和摄像在不同类型作品中的应用和区别。

4. 录音和音频处理- 音频设备的选择和使用。

- 录音环境的营造和处理。

- 音频后期处理技术。

5. 美术设计和道具制作- 角色造型和服装设计。

- 布景和道具的设计和制作。

- 舞台布景和场景搭建技术。

6. 动画制作- 2D、3D动画的原理和制作流程。

- 动画设计软件的使用。

- 动画行业的发展趋势和市场需求。

7. 影视剪辑- 剪辑软件的使用和技术要点。

- 剧情节奏、镜头切换和音频混音等剪辑技巧。

- 后期制作中的特效和色彩处理。

8. 影视营销和发行- 影视作品的宣传策划和推广推广渠道的选择和使用。

- 影视作品的发行渠道和渠道规划。

9. 影视法律和知识产权- 影视制作和发行中的合同和法律风险。

- 影视作品的知识产权保护和维权。

10. 行业趋势和发展方向- 影视市场的发展趋势和机会。

- 新技术和新媒体对影视行业的影响和应用。

以上知识点是影视行业从业者必须掌握的基础知识，掌握这些知识将能让你在影视行业中游刃有余，把握机会，迎接挑战。

当然，行业知识只是你成功的第一步，还需要不断学习，不断实践，提高自己的专业技能和综合素质，才能在影视行业中立足并获得成功。

制作常识一．一条电视广告是如何制作的？制作一条广告通常分为四个阶段1．企划（策划、创意）2．筹备（制作准备阶段，拍摄前的准备）、3．拍摄（制作进行阶段）4．后期制作方向等等。

（1）.个案的引进（接或不接都有原因）（银鹃的个案处理——工作单）长度、形式（拍摄方式）、内容（一定要清楚）（2）脚本沟通（注意客户的意见）◆很容易掉入死胡同，很难跳出来看一看客观存在◆很多脚本是无法执行的，（要把它变成可执行的），一定要落实的非常的具体。

◆旁白情况，过多或长短不定。

◆增加可看性，有疑义的必须要解决。

（3）企划会议（动脑时间，出主意，画面会更好，更有可看性）◆资料收集（平面的影象激发主体的连续的影象）◆制作计划的研究和制定（片子的轮廓、制作和艺术表现的细节）◆制定制作脚本（分镜脚本）◆估价（制定了制作脚本才会有正确明确的估价）◆确定制作日程的质量。

（1）内部说明会（职能确定、让全剧组人员了解明确方向，包括后期制作人员）◆内部沟通◆确定职能◆工作阐述（2）制作准备会◆组班子◆工作执行①选演员：收集演员资料（照片及录象资料），安排演员面谈，注意临时演员的选择确定，注意有没有拍过同类商品，是否需要注明该演员不能拍摄竞争品牌影片的条例。

②确定场景：外景要确定寻找方向，并要实地考察是否符合制作要求，同时收集外景照片及录象资料，并确定费用及所须的联络；内景一是选景，同外景；二是置景，首先确定技术方案、绘出设计图、确定置景预算、置景时间等。

注意外景需要的就是阳光，注意季节和气象有何影响，是否需要灯光作辅助，内外景在需要灯光时，用电情况如何。

③服装、化妆、道具：列出所须道具清单，注意是否有什么特殊道具需要设计制作；演员服装的准备，要注意颜色，款式，季节，都需要一一确定；注意电视技术特点禁用细网格服饰等；化什么妆，浓妆还是淡妆，早妆还是晚妆，需要准备什么样的发型等等。

注意服、化、道和影片影调之间的关系。

④天气情况：注意在工作日程内天气的变化，从而影响进度，应及时调整，并通知所有工作人员和客户。