七年级美术上册教案-第6课 花的变化3-苏少版

第6课花的变化-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.理解花的生命周期与变化。

2.掌握画花的基本技能和方法。

3.提高观察能力、创造力、表现力。

4.培养学生良好的审美情趣和文化素养。

二、教学重难点教学重点：花的生命周期和变化、绘画技能和方法。

教学难点：如何利用线条、色彩、形状等表现花的不同状态。

三、教学过程1.导入（10分钟）1.展示一幅艺术家的花卉画作品，引导学生谈论花卉的美感和变化。

2.提问：花的生命周期有哪些变化？为什么会产生这样的变化？2.讲授（30分钟）1.介绍花的生命周期和变化，帮助学生了解花朵的生态特点。

2.介绍绘画基本技能和方法，如用线条表现花的形态和结构，用色彩表现花的质感和情感，用形状表现花的姿态和风格。

3.展示不同风格的花卉画，并比较分析其表现方式和技法。

4.组织学生完成对花卉的简单绘画，引导学生运用所学技能和方法。

3.练习（40分钟）1.给出绘画任务，让学生选择自己喜欢的花卉进行创作，并用所学技能进行表现。

2.分组进行互评和展示，帮助学生发现和纠正不足，提高绘画技能和水平。

4.总结（10分钟）1.组织学生进行总结和反思，学习本课程的收获和不足。

2.强调艺术创作过程中的感受和体验，鼓励学生探索自己的审美情趣和风格。

四、作业1.完成任务，按时上交绘画作品。

2.阅读有关花卉的文献资料，了解更多关于花卉生态和文化的知识。

五、教学评价1.教师对学生绘画作品进行评价，包括技能、创意、表现力等方面。

2.学生对本课程的评价和反思，包括课程内容、教学方式、自身表现等方面。

美术《花的变化》教学案例设计教学目标：1. 了解和欣赏花的各种形态和变化；2. 掌握绘画花的基本技巧和表现手法；3. 培养学生观察力和创造力；4. 培养学生的审美能力和艺术修养。

教学内容：1. 花的形态和变化；2. 绘画花的基本技巧和表现手法；3. 创作并呈现自己的《花的变化》作品。

教学步骤：第一步：导入（10分钟）1. 引导学生观察教室中的花卉或通过图片展示不同种类的花；2. 向学生提问，激发学生对花的兴趣和想象力，例如：“你们见过哪些不同形态的花？”、“你们认为花有没有其他变化呢？”第二步：欣赏花的形态和变化（15分钟）1. 展示一些经典的绘画作品，如莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》等，引导学生观察并分析花的形态和变化；2. 通过投影幻灯片或播放视频，展示不同种类的花在不同季节中的变化，让学生感受到花的美丽和多样性。

第三步：绘画花的基本技巧和表现手法（30分钟）1. 分组活动：将学生分为若干小组，每组选择一种花的图片或实物进行观察；2. 教师指导学生学习绘画花的基本技巧，如轮廓线的勾画、色彩的运用等；3. 学生根据自己观察到的花的形态和变化，使用水彩、铅笔等绘画工具创作自己的花画作品。

第四步：作品展示和评价（10分钟）1. 学生将自己的花画作品展示给全班同学；2. 全班同学进行欣赏和评价，教师进行点评和指导。

教学资源：1. 花的图片或实物；2. 绘画工具，如铅笔、水彩等；3. 经典绘画作品的图片或视频。

教学评价：1. 学生的绘画作品创意和表现力；2. 学生对花的观察和分析能力；3. 学生对教学内容的理解和掌握程度。

苏少版七年级上册美术《第6课花的变化》教案一、教材分析：本节课的教材是苏少版七（上）设计空间(设计•应用)第6课的主题是《花的变化》。

通过学习这一课，学生将了解到花卉的装饰变化以及设计式样的构成规律。

教材内容包括花卉的形态特征、不同花卉的装饰样式、设计中花卉元素的应用等。

二、教学目标：1. 知识目标：了解花卉的形态特征和装饰样式，掌握花卉元素在设计中的应用方法。

2. 技能目标：培养学生观察和分析花卉的能力，提高设计创意的能力。

3. 情感目标：培养学生对美的欣赏和表达能力，激发对设计的兴趣和热爱。

三、教学重点和教学难点：教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。

教学难点：装饰变化的设计创意。

四、学情分析：学生是初中阶段的学习者，他们对美的感知和审美能力正在逐渐发展。

在前几节课的学习中，学生已经对设计的基本概念和原则有了初步的了解。

在本节课中，学生将进一步探索花卉的装饰变化和设计创意，需要培养他们观察、分析和创新的能力。

五、教学过程：步骤一：新课导入教师：同学们，大家好！今天我们要继续学习设计空间中的一个重要主题——花的变化。

在我们的日常生活中，花卉在不同的场合和设计中扮演着重要的角色。

请问，你们有注意到花卉在不同设计中的装饰变化吗？请大家思考一下并举例说明。

学生A：我注意到在婚礼上，经常用花卉来装饰场地和庆祝活动。

教师：非常好，学生A。

花卉在婚礼等场合中的装饰确实非常常见。

那么，在其他设计中，花卉又有哪些变化和应用呢？请大家踊跃发言。

（教师引导学生思考并让多位学生分享他们的观察和想法）学生B：在家居设计中，我经常看到花卉的图案被运用在窗帘、沙发和床上。

教师：非常棒，学生B。

花卉的图案在家居设计中确实非常常见。

谢谢你们的分享。

接下来，我们将更加深入地了解花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。

步骤二：知识讲解教师：现在，让我们来具体了解一下花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。

首先，我们可以观察到不同花卉的形态特征和花瓣的形状、颜色等方面的差异。

《花的变化》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《花的变化》这一课题的学习，使学生能够：1. 了解花卉的基本形态和结构；2. 掌握绘画中花的表现技巧；3. 培养学生的审美能力和创新思维；4. 鼓励学生将所学知识运用于实际创作中。

二、作业内容本次作业内容分为三个部分：1. 理论学习：学生需认真听讲，了解花卉的形态特征、生长规律以及在绘画中的表现技巧。

2. 观察与记录：学生需选择一种花卉进行实地观察，并运用所学知识记录其形态、颜色、纹理等特征。

观察地点可以是校园内或周边的公园、花园等。

3. 创作实践：根据观察记录，学生需创作一幅以该花卉为主题的绘画作品。

作品中应体现出花卉的形态变化和色彩搭配，同时鼓励学生在创作中加入个人的理解和创新。

三、作业要求1. 理论学习部分：学生需认真听讲，做好笔记，理解并掌握花卉的基本形态和结构以及绘画技巧。

2. 观察与记录部分：（1）观察要细致，记录要准确，包括花卉的形态、颜色、纹理等特征；（2）观察过程中，需用素描或速写的方式简单记录，以便后续创作时作为参考；（3）记录本应保持清洁，画图要工整，字迹要清晰。

3. 创作实践部分：（1）作品应以观察的花卉为主题，体现其形态变化和色彩搭配；（2）作品形式不限，可以是素描、水彩、油画等；（3）作品应具有一定的创新性和个人风格，鼓励学生在创作中发挥想象力；（4）作品应保持画面整洁，色彩搭配和谐。

四、作业评价1. 理论学习部分：教师根据学生的听讲情况和笔记内容进行评价；2. 观察与记录部分：教师根据学生的观察记录本的内容和画图质量进行评价；3. 创作实践部分：教师根据学生的作品内容、形式、色彩搭配和画面整洁度等方面进行评价，并给出具体的改进建议。

五、作业反馈1. 教师将对每位学生的作业进行仔细评阅，指出优点和不足；2. 对于存在的问题，教师将给出具体的改进建议和指导；3. 鼓励学生相互交流作品，学习他人的优点，取长补短；4. 教师将选出一部分优秀作品进行展示，以资鼓励。

花的变化本课建议为两课时：第一课时，在对花卉观察分析的基础上，运用装饰变化的方法对花卉进行装饰；第二课时，在第一课时的基础上以花卉为元素，运用不同的设计式样，进行图案纹样的创作与体验。

一、教学目标情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美，感受用艺术表达生活的乐趣。

认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。

技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。

创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。

二、教学重点和难点教学重点：花卉的装饰变化教学难点：富有创意地进行综合性设计三、教学过程（一）感受花卉的自然美1. 认识自然中的花卉感受花卉的造型特征2.通过对比，感受花卉装饰图案导出课题：《花的变化》(二)用艺术的方法留住美１. 花卉装饰图案的历史2. 花卉的装饰变化第二步：“变身”技巧——变化的方法1. 夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征2. 丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）“变身”技巧之三：添加——用点、线、面或其他形态装饰“变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。

3. 构成变化＝重复＋分解变身技巧之五：重复——反复与构成变化下面这几张作品以什么手法为主？可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。

(三)创造美（学生实践）以这三种花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。

要求：运用三种变化六种技巧(四)展示美展一展，评一评小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品，或者由老师挑出具有代表性的作品进行展示，并进行学生自评，互评以及老师点评。

花的变化（3）——纸的艺术教材分析本课属于设计•应用学习领域。

通过校本课程资源的开发与利用，让学生可以通过民间剪纸表现花的变化的艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

剪纸艺术历史悠久，它的产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。

具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。

剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。

其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。

剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。

教学路径看：欣赏不同风格中国民间剪纸，感受剪纸艺术的独特魅力，激发学生的学习热情。

学：剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。

顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。

刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。

剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。

和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

本课将从简单易学的对称剪纸开始练习。

做：尝试将剪纸、折叠、立体设计等多种手法为一体利用剪纸作品进行创作。

教学内容一、教学目标认知目标：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学目标：通过参与创作，合作交流，启迪学生灵感，感受生活。

技能目标：使学生认识民间剪纸艺术，尝试运用剪纸的基本技法制作剪纸作品并运用。

情感目标：通过欣赏、创作剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养学生的民族自豪感。

二、教学重难点教学重点：重点了解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：剪纸作品的内涵及创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学过程与方法一、课前准备教具：各类剪纸作品、课件、剪刀、红宣纸、固体胶等。

花的变化
教学目标：
1、认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态，学习图案变化的手法，纹样的构成。

2、操作目标：了解运用一定的图案变化方法和设计样式，对花卉进行装饰变化，学习纹样构成。

3、情感目标：发现生活中的美，以艺术美的眼光观察生活学会运用图案的方式美化生活。

重难点：花卉的装饰变化和设计创新。

教学过程：
1、导入：
图片引入：大家一起跟老师走进植物园，看看有什么花吧。

郁金香、喇叭花、扶郎、百合、牡丹、马蹄莲、绣球、莲。

提问：猜一猜，图案中是什么花？你是怎么看出来的？自然界的花与图案中花的区别？
小结：图案中花是自然中形变的花。

引入：花的变化
2、新授课程：
1）想一想：花的图案会出现在哪些生活用品中？
现代：服饰、家具、瓷器、墙纸等。

古代：青花瓷、藻井图案
小结：艺术家喜欢用花的图案装点生活。

2）试一试：请同学们将自然中的花设计成图案中的花。

小结：对同学的作品进行点评、对花的图案设计方法简单讲解。

3）学一学：如何将自然花卉变形成图案中的花：
减一减不复杂：去掉细节，保留必要结构
加一加更丰富：添加点、线、面
变一变变夸张：对花的结构与颜色适度的夸张变化
小结：我们也可以将三种方法结合起来。

4）变一变：运用所学的三种方法，选择你最喜欢的一种花进行图案变形。

要求：4个小组各完成一组花卉组合创作展示。

5)评价：他评、自评、师评
6）拓展：适合纹样。

3、小结：今天这节课后，很多图案纹样将迎刃而解，希望你们做生活有心人，将自然美与艺术美结合起来，生活将会更美好。